Алексей Татаринцев. Тенор. В 1998-2003 гг. обучался в Тамбовском государственном университете им. Г.Р. Державина на кафедре хорового дирижирования.
«Кризисный менеджер»: семья Татаринцевых
Алексей Татаринцев. Тенор. С 1998 по 2003 год обучался в Тамбовском государственном университете им. Г.Р. Державина на кафедре Хорового дирижирования. Биография Поворотным моментом в биографии Алексея Татаринцева стал чемпионат мира по футболу, где он впервые услышал голоса теноров Пласидо Доминго, Х. Главные новости о персоне Алексей Татаринцев на
Тамбов-информ - новости Тамбова и области
Концерты, ставшие традицией, прошли в рамках программы Фонда по продвижению классической и современной российской музыки в регионах деятельности Компании. Перед концертами звезды мировой оперы провели творческие встречи с учениками местных школ искусств. Прикамцы — люди, любящие и понимающие классическую музыку.
С программой «Наши любимые мелодии» выступления прошли в Осе и в Чернушке. Концерты, ставшие традицией, прошли в рамках программы Фонда по продвижению классической и современной российской музыки в регионах деятельности Компании. Перед концертами звёзды мировой оперы провели творческие встречи с учениками местных школ искусств. Прикамцы — люди, любящие и понимающие классическую музыку.
Александра Николаевна Пахмутова считает Татаринцева одним из любимых исполнителей своих песен. В концерте «Живи, любовь!
Пахмутовой и А.
Но главное — музыка, это основа всех основ. ЭВ: И всё же, у Вас часто совпадает видение спектакля с режиссером-постановщиком? Бывает ли наоборот? Алексей Татаринцев: Самое главное в режиссёре, когда он преследует какую-то цель, чтобы его решения были оправданы. В моей жизни были режиссёры, которые были слабы в материале, даже не знали перевод текста. Это очень печально и крайне непрофессионально. Режиссеры предлагают своё видение, что-то мне у них нравится, что-то не нравится.
Зритель не всегда понимает, что хочет сказать режиссёр. Но когда работаешь над постановкой на протяжении полутора-двух месяцев, понимаешь, какие идеи он преследует, почему он делает так, а не иначе, почему здесь он делает такой костюм, свет, раскрываются характеры героев. И именно в этот момент работа и сотворчество приносит огромное удовольствие. ЭВ: Как сформировалась ваша манера пения? Под чьим влиянием? Вы в своем исполнении опираетесь на каких-то прежних исполнителей или нынешних звезд? Я вижу, что Вы соприкасаетесь со звездами мировой величины, с лучшими оперными домами. Алексей Татаринцев: Огромную роль в моей жизни занимали, занимают и будут занимать мои учителя, педагоги, которые помогали и помогают мне во всем.
Я благодарен им за каждые минуты и мгновения на уроках в классе, хоре и концертах. Первые мои профессиональные шаги были в Камерном хоре им. Рахманинова — главный дирижер профессор Владимир Васильевич Козляков. Именно его уроки, умение, талант великого педагога способствовали моему рвению к хоровой музыке, дирижированию. Но природа взяла свое — петь я любил больше. В 2003 году я перевелся в Академию хорового искусства, где был великий Виктор Сергеевич Попов. Потрясающие педагоги были в академии, особая атмосфера семьи царила в этом прекрасном заведении. Моим педагогом по вокалу стала Вера Петровна Александрова.
Именно с этого года начался мой профессиональный путь в вокальном искусстве. С Верой Петровной мы стали лауреатами многих вокальных конкурсов. Были и переживания, и сомнения, и радость, и счастливые минуты творческих побед. Именно на конкурсах я познакомился со многими великими музыкантами, певцами, артистами. Это, несомненно, влияет на творческий рост и придает уверенности в нашей профессии. Для меня было очень важно услышать тех певцов, которые мне помогали понять классическую музыку и заинтересоваться ей. Одни из самых первых таких помощников — это трио теноров, которые пели на чемпионате мира по футболу — Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррерас. Моим фаворитом был Паваротти.
Его манера пения была мне близка и трогала мою душу. До этого я не понимал оперное пение, потому что это воспринималось мной как вой, занудство, непонятные слова и скука. Но когда я, деревенский парень, услышал это трио, я заинтересовался тем, как научиться петь вибрато, громко-тихо и т. И, конечно же, большой эффект на меня произвел Николай Гедда, я даже писал о нём дипломную работу, когда заканчивал Академию. Я считаю, что он — один из самых выдающихся певцов, и он занимает определенное место в моем сердце, потому что то искусство, которое он делал и в вокальном, и в человеческом плане, было необыкновенным. Но в нашей профессии помимо того, что человек учится, заканчивает университеты и академии, самое главное — то, что он должен работать. Именно в театре «закаляется сталь», складывается репертуар, приобретается опыт. В этом для меня незаменимым стал театр «Новая Опера», потому что он дает мне ориентиры: что я могу петь, а что не могу, что у меня получается, что не получается.
И именно благодаря этому театру я могу спокойно выезжать за границу и представлять Российскую Федерацию на различных площадках. Мои коллеги по «Новой Опере» и артисты, которые со мной рядом — это тоже большой подарок для меня лично, потому что с коллегами ты приобретаешь то взаимопонимание, которое необходимо артисту во время оперных спектаклей и концертов. И один из самых важных для меня моментов — это мой тыл, который придает мне очень много сил. Моя семья, моя жена, мои дети, которые меня поддерживают, понимают, терпят и, конечно, вдохновляют. ЭВ: Скажите, ведь у Вас как раз были в жизни моменты, когда вы общались с упомянутыми тенорами? Алексей Татаринцев: Да, мы недавно общались Хосе Каррерасом. Это уникальная личность, такое откровение… Когда ты понимаешь, что человек, который повлиял на твою жизнь, находится рядом, и ты с ним общаешься — это неописуемое состояние и ощущение. Но это касается не только Хосе Каррераса, но и Галины Вишневской, Елены Образцовой, Ирины Архиповой, Зурабом Соткилава, Дмитрием Хворостовским — это великие музыканты, артисты, певцы и певицы, которые своим искусством помогли многим в том числе и мне.
Когда я выступаю на различных концертах и вижу легендарных людей, которые делали историю оперной музыки, и не только оперной, это очень важно, ценно для меня. Эти минуты очень дороги мне. Какие-то ужасные слухи о нем распространяются. Алексей Татаринцев: Пласидо Доминго уникальный во всем. Многим артистам он подарил путь и дал дорогу в прекрасный мир оперы. На слухи тридцатилетней давности реагировать смешно, но и противно… Гнусно это все, и не стоит такого внимания… Дж. Севильский цирюльник. Имеете ли Вы до сих пор там возможности для творческого развития?
Алексей Татаринцев: Я могу еще раз сказать, что «Новая Опера» мне очень сильно помогает во всем.
Алексей Татаринцев: Риголетто – это месседж не продать себя
В программе прозвучали известные арии из опер русских и зарубежных композиторов, итальянские песни, составляющие золотой фонд мирового классического вокального репертуара. Концерт прошел в Губернаторском Дворце культуры «Дружбы народов». Артисты создали на сцене выразительные образы героев знаменитых опер. Алексей Татаринцев покорил слушателей своей доверительной манерой исполнения. Не меньший успех в его исполнении имели Песня певца за сценой из оперы «Рафаэль» Антона Аренского и наполненный любовью к жизни романс «Рассвет» Руджеро Леонкавалло. Оркестровые номера — Увертюра к опере «Сила судьбы» Джузеппе Верди и Интермеццо из оперы «Манон Леско» Джакомо Пуччини украсили программу и поддержали оперную атмосферу вечера. К радости публики, артисты исполнили на «бис» самые знаменитые «вокальные хиты»: Агунда Кулаева спела Хабанеру из оперы «Кармен» Жоржа Бизе, Алексей Татаринцев — арию Герцога из оперы Джузеппе Верди «Риголетто», а неаполитанская песня «Funiculi Funicula» Луиджи Денца прозвучала в версии для дуэта.
Программу для каждого проекта, для каждого города мы выбираем свою специфическую, рассчитанную на определенного зрителя, на настроение, на время года, на состояние здоровья и т. В данном случае мы выбрали наиболее яркие популярные арии из опер зарубежных и русских композиторов. Я очень восхищена качеством оркестра и качеством подготовки концерта.
В период с 1998-го по 2003-й Татаринцев изучал хоровое дирижирование в стенах Тамбовского государственного университета имени Державина. Еще в бытность свою студентом он уже получил пост певца в камерном хоре Рахманинова. Алексей Татаринцев фотография В 2003-м Алексей продолжил свою учебу в Московской академии хорового искусства; окончил её он в 2006-м с отличием. На данный момент Татаринцев продолжает учиться в МАХИ — уже в качестве аспиранта и солиста местного хора.
Участвовал в творческих проектах таких дирижеров, как В. Федосеев, В. Спиваков, С. Сондецкис, Д. Неоднократно принимал участие в международных фестивалях в Германии, Франции, Бельгии, Швейцарии, Японии.
Как вы подбираете репертуар? В программе чередовались редко звучащие со сцены арии и дуэты и шлягерные номера, например Хабанера из оперы «Кармен» Бизе или же песенка Герцога из «Риголетто» Верди. Придуманный нами формат музыкального микса пришелся по душе публике. Потом мы стали делать концерты из французской оперной музыки, которая звучит у нас в стране реже, чем итальянская. Затем развернули проект в сторону камерной лирики и спели прекрасные романсы. Подбирая материал, сделали для себя интересные музыкальные открытия: в частности, я очень проникся вокальными миниатюрами композитора Александра Голованова. Мы, как артисты, тоже развиваемся, расширяем репертуар, учим новые произведения, ведь наследие классического вокального искусства огромное. Я говорю не о вокальной стороне дела, а о подаче музыкального материала. За те несколько минут, что звучит романс, певцу нужно прожить иногда целую жизнь героя произведения, передать разные оттенки чувств. Представьте, какая эмоциональная, а не только голосовая, нагрузка выпадает на долю певца во время камерного концерта! Но когда твое творчество находить отклик в сердцах слушателей, ты понимаешь, что все делаешь правильно. Посоветуйте, с каких спектаклей лучше начать знакомство с этим музыкальным жанром? Содержание оперы знают практически все: поэму Пушкина проходят в школе. Еще одно преимущество — «Евгений Онегин» исполняется на русском языке, и зрителю не нужно отвлекаться на перевод, читать в программке либретто. Все монологи и диалоги певцов понятны, и можно наслаждаться гениальной музыкой Петра Ильича. Во-вторых, «дружбу» с оперой лучше начинать с похода в известный театр, где поют хорошие артисты. Первым спектаклем, увиденным мною в Большом театре, была опера «Псковитянка» Римского-Корсакова. Произведение масштабное, впрочем как и дирижер того представления Евгений Светланов. Я был буквально заворожен его руками, жестами. Позже, в студенческие годы, я ходил в музыкальные театры по специальным бесплатным пропускам, которые нам выдавали в учебной части. Спектакли не выбирал, понятно, был счастлив получить проход на любое представление, чтобы окунуться в неповторимую атмосферу живого спектакля. Когда ты сидишь в роскошном зале и внимаешь музыке, которая рождается здесь и сейчас, смотришь на сцену с прекрасными декорациями, видишь артистов в шикарных костюмах, начинаешь испытывать восторг от происходящего! После нескольких походов в театр тебя буквально затягивает в этот волшебный мир музыкального искусства.
Лирический тенор Алексей Татаринцев: Лишь музыка способна передать все тонкости любви
В период обучения являлся солистом Камерного хора им. В 2006 году с отличием окончил Академию хорового искусства им. Попова вокальный факультет, класс доц. Александровой и там же ассистентуру-стажировку. С 2008 года — солист Московского театра Новая Опера им.
В Сретенском хоре он пел три года. Они стали для Татаринцева потрясающей вокальной практикой. На оперной сцене Если Московская консерватория готовит певцов для Большого театра, то хоровая академия тесно сотрудничала в те годы с «Новой оперой» и была для неё «кузницей» кадров. Конкурс в «Новую оперу» был огромный. Отбор солистов руководитель Евгений Колобов вёл жесточайший. Поэтому даже обладателю красного диплома Алексею Татаринцеву удалось попасть в труппу театра только со второго раза.
Первый был конкурс Галины Вишневской, потом конкурс теноров, организованный Еленой Образцовой памяти Лучано Паваротти. На нём я получил первую премию. Это было в 2008 году. А в следующем году проходил конкурс Глинки под председательством Ирины Архиповой. Эти конкурсы дали мне уверенность, какую-то здоровую наглость. И уже осенью меня взяли в театр». Первым выходом на сцену известного театра стала партия Трике в «Евгении Онегине». В спектакле маэстро Колобов сделал много купюр. Постановка шла два с лишним часа, но партия Трике была сохранена. По замыслу режиссёра, Трике оказался молодым человеком, влюблённым в Татьяну.
Партия не требовала никакой характерности. Задачей Алексея было просто всё правильно спеть. В качестве приглашённого солиста спел партию Рудольфа и в Большом театре. Заглавная партия в «Ромео и Джульетте» стала для Татаринцева новой планкой в карьере. За эту работу он получил высшую российскую театральную награду — «Золотую маску». Оперный певец Алексей Татаринцев "Помню чувство огромной гордости, когда во время недавней трансляции по Первому каналу концерта ведущий объявил о том, что сейчас на? В душе поднялась волна радости: «Это наш! Наш Лёша — солист Большого театра! Лёша, мы всегда в тебя верили! Любопытно, что на пути к славе у Агунды были и выступления в рахманиновской Ивановке по приглашению Александра Ермакова.
Так что Александр Иванович напутствовал в большой мир искусства не только Алексея, но и его будущую супругу. Позже оперная чета не раз приезжала на Тамбовщину. Прежде всего для того, чтобы навестить родителей в Бурнаке и показать подрастающих детей — Виолетту дочь Агунды от первого брака и сынишку Даниила. Алексей и Агунда в разные годы давали концерты в Жердевке, Ивановке, Тамбове.
Василий Ладюк: — Уже сам по себе, как архитектурное сооружение, театр потрясающий, не похожий не один в мире. Со стороны я бы никогда не подумал, что это здание театра, оно больше похоже на дворец падишаха. Но самое главное, что в этом театре работают потрясающие профессионалы. В оркестре, с которым в очередной раз выдалось счастье сотрудничать, работают замечательные молодые музыканты, с горящими глазами, что не может не радовать. Подача такого материала академическими солистами способствует популяризации классической музыки? Что касается меня, то я исполняю такие программы давно. Более десяти лет назад я пел в концерте, когда за роялем была сама Александра Николаевна Пахмутова. Считаю, что музыка, написанная советскими композиторами, по праву может считаться песенной классикой, не исполнять которую — преступление. Другой вопрос — как исполнять. Например, не каждый академический певец способен петь русские романсы, потому что это очень сложный жанр. То же касается песен советских композиторов.
По информации Роструда, сотрудники, работающие на пятидневной рабочей неделе, смогут насладиться отдыхом с 28 по 30 апреля и 1 мая. Суббота, 27 апреля, останется рабочим днем. Инициатива живет все эти годы благодаря 21 апреля 2024 0 Тамбовская область заняла 77-е место из 85 в рейтинге регионов по динамике потребительского спроса. Основным показателем в исследовании, проведенном по заказу РИА «Новости», были изменения потребительского спроса в 2023 году.
«Кризисный менеджер»: семья Татаринцевых
| Алексей Татаринцев - Труппа - Красноярский государственный театр оперы и балета | Агунда Кулаева и Алексей Татаринцев. 24 декабря 2020 в Усадьбе на Новой Басманной, на фестивале “Рождество в Хоре Минина”, прозвучат романсы Н.А. Римского-Корсакова, П.И. |
| Впервые в Тамбове выступил с сольной программой оперный тенор Алексей Татаринцев | Свои вопросы о театре, опере и гастролях мы задали солисту Большого театра Алексею Татаринцеву – исполнителю партии Рудольфа оперы «Богема». |
| Алексей Татаринцев - Персоны - Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д.Д. Шостаковича | С симфоническим оркестром под управлением дирижера Георгия Албегова выступили звезды оперной сцены Агунда Кулаева и Алексей Татаринцев. |
ОТМЕНА! Концерт Алексея Татаринцева
В 2006 году с отличием окончил Академию хорового искусства им. Попова вокальный факультет, класс доц. Александровой и там же ассистентуру-стажировку. С 2008 года — солист Московского театра Новая Опера им. Участвовал в творческих проектах таких дирижеров, как В.
Верди Риголетто. Эта партия с успехом исполнена была и в Швеции в оперном театре города Мальмё премьера 24 марта 2018г. В января 2019 дебют в партии Альфреда Травиатта Дж. В том же году принимает участие на летнем оперном фестивале в Савонлинне Финляндия в опере Дж. Россини Севильский Цирюльник. Алексей Татаринцев участвовал в творческих проектах, возглавляемых такими известными дирижерами как: В. Федосеев, В. Спиваков, М.
Державина на кафедре хорового дирижирования. С отличием окончил Академию хорового искусства им. Попова вокальный факультет и там же ассистентуру-стажировку. С 2008 года — солист Московского театра Новая Опера им. Неоднократно принимал участие в международных фестивалях в Германии, Франции, Бельгии, Швейцарии, Японии.
Алексей Татаринцев дал сольный концерт в Малом зале Филармонии. Арии были исполнены в первом отделении. Во втором певец спел нам ариетты Беллини и арии из саруэл. Программка вообще была составлена бестолково. Алексею Татаринцеву аккомпанировал Александр Покидченко, и публика должна была догадываться, какие номера будет исполнять пианист соло. Концерт прошел с успехом.
Алексей Татаринцев в Малом зале Филармонии
Почему в своё время Константин Татаринцев оставил выдающиеся перспективы в авиации и предпочел служению в небе служение Небу? Алексей Татаринцев – солист «Новой оперы» и Большого театра, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный артист Северной Осетии. Алексей Татаринцев выступит в сопровождении пианиста, заслуженного артиста России Александра Покидченко.
Алексей Татаринцев
Алексей Татаринцев, Василий Ладюк. 07:20. Фото: архив Алексея Татаринцева #Жердевский_муниципальный_округ. И никогда Алексей не был солистом Большого театра. Смотрите видео онлайн «В Орле с большим сольным концертом выступил солист театра «Новая опера» Алексей Татаринцев» на канале «ВЕСТИ-ОРЕЛ» в хорошем качестве и бесплатно. 6 марта на сцене Михайловского театра состоялся Гала-концерт звезд мировой оперы: Ильдара Абдразакова, Аиды Гарифуллиной, Алексея Татаринцева, Василия Ладюка.
Тамбов-информ - новости Тамбова и области
| Агунда Кулаева: «В опере протекциям места нет» | Василий Ладюк, Алексей Татаринцев и ансамбль «Творческое содружество музыкантов» (0+) под управлением композитора Александра Покидченко выступили для сотрудников Группы. |
| В Жердевском районе выступит звезда мировой оперной сцены Алексей Татаринцев | ИА “ОнлайнТамбов.ру” | С симфоническим оркестром под управлением дирижера Георгия Албегова выступили звезды оперной сцены Агунда Кулаева и Алексей Татаринцев. |
| Алексей Татаринцев | Новости шоу бизнеса и музыки | С симфоническим оркестром под управлением дирижера Георгия Албегова выступили звезды оперной сцены Агунда Кулаева и Алексей Татаринцев. |
| Впервые в Тамбове выступил с сольной программой оперный тенор Алексей Татаринцев | Смотрите видео онлайн «В Орле с большим сольным концертом выступил солист театра «Новая опера» Алексей Татаринцев» на канале «ВЕСТИ-ОРЕЛ» в хорошем качестве и бесплатно. |
| Алексей Татаринцев - Артисты оркестра - МГАСО | Василий Ладюк и Алексей Татаринцев в качестве приглашенных артистов выступали на крупнейших международных площадках, среди которых Большой театр, Мариинский театр. |
ОТМЕНА! Концерт Алексея Татаринцева
Колобова Алексей Татаринцев, помимо оперного репертуара, в котором давно уже признан звездой мирового масштаба, очень много времени уделяет песенному творчеству. Вместе со своими друзьями, коллективом «Творческое содружество музыкантов», Алексей подготовил несколько сольных программ отечественной песни, с которыми успешно гастролирует по всей России. Александра Николаевна Пахмутова считает Татаринцева одним из любимых исполнителей своих песен.
Концерты, состоявшиеся при поддержке Благотворительного фонда «ЛУКОЙЛ», посмотрели около пяти тысяч зрителей, в том числе на онлайн-площадках. С программой «Наши любимые мелодии» выступления прошли в Осе и в Чернушке. Концерты, ставшие традицией, прошли в рамках программы Фонда по продвижению классической и современной российской музыки в регионах деятельности Компании. Перед концертами звёзды мировой оперы провели творческие встречи с учениками местных школ искусств.
Мужская роль» роль Ромео в спектакле «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, 2016 , премии города Москвы в области литературы и искусства в номинации «Музыкальное искусство» 2016 С 1998 по 2003 обучался в Тамбовском государственном университете им. Державина на кафедре Хорового дирижирования класс профессора В. С 2003 года продолжил свое обучение на вокальном факультете Московской академии хорового искусства им. Попова класс доцента В. В 2009 окончил аспирантуру Московской академии хорового искусства. С 2008 года — солист Московского театра «Новая опера» им. Алексей сотрудничает с ведущими театрами, как в России, так и за рубежом. Является приглашённым солистом Большого театра. В 2010 году в Большом театре дебютировал в мировой премьере оперы французского композитора Ф. Феннелон «Вишневый сад» партия Яши — концертное исполнение. В 2012—2013 в Большом театре участвовал в спектаклях «Кавалер Розы» партия итальянского певца.
Есть удовлетворенность процессом творчества? Мне просто грех жаловаться, так как, во-первых, мне дают петь то, что полностью соответствует моему голосу, во-вторых, так как мне достаточно быстро стали поручать главные партии, первой из которых после эпизодической партии Трике в феврале 2009 года стал Тамино в «Волшебной флейте» Моцарта — и это в мой первый сезон работы в театре! А уже после Тамино меня ввели в постановку «Евгения Онегина» на партию Ленского… Так что руководству театра я весьма благодарен. И, естественно, очень доволен своей занятостью на этой сцене. В перспективе — партия Неморино она уже подготовлена. Надеюсь, что в первой половине следующего сезона состоится ее сценический ввод. В январе следующего года в рамках уже традиционной для театра «Крещенской недели» планируется концертное исполнение «Золушки» Россини. Я буду петь партию Дона Рамиро. Из партий, исполненных на сцене «Новой оперы», могу еще назвать и две небольшие концертные работы: партию тенора в мессе «Глория» Пуччини и эпизодическую роль Менестреля в «Орлеанской деве» Чайковского. Не удивляйтесь, что задаю подобный вопрос: он скорее для «протокола», ведь уже само перечисление имеющихся или только собирающихся появиться в вашем творческом багаже оперных партий особенно виртуозного россиниевского амплуа дает однозначный ответ на него — лирическая. И всё же ответьте, пожалуйста… — Конечно же, однозначно лирическая! Но вы знаете, мне очень понравилось, что кто-то однажды написал обо мне, что я — обладатель лирического голоса, у которого «драматика» присутствует внутри… — Вот оно! Я ведь не случайно задал этот «провокационный» вопрос: просто спешу сообщить, что этим «кем-то» был не кто иной, как ваш покорный слуга! Но я рад, что эта формулировка вам понравилась… А зигзаг нашего разговора и вправду вышел весьма неожиданным… — …зато позволяющим методично расставить все точки над «i». Безусловно, мне, может быть, и хотелось бы исполнить что-то из драматического репертуара, но на сегодняшний день я лирический тенор: с природой не поспоришь! Возможно, в будущем мой репертуар и мог бы пополниться драматическими ролями, что также вполне естественно, однако говорить об этом сейчас абсолютно преждевременно! Но даже и для лирического тенора в мировом оперном репертуаре создано столько партий, что все просто и не перепеть! Однако, в связи с тем, что вы планируете дальнейшее освоение репертуара бельканто, хочу спросить, не страшно ли браться за такую «коварную», такую высокотесситурную партию, как Дон Рамиро, которая предстоит вам в концертном исполнении следующего сезона? И несмотря на то, что в ней пять верхних «до» четыре — в самой арии, и одно — в финале всего ансамбля с хором , написана она очень удобно. Но это только в этом номере пять верхних «до», а так по всей партитуре их, конечно же, больше. Вообще-то, много чего запредельно высокого может присутствовать там в каденциях: у разных исполнителей можно встретить и «ре», и нечто более «экстремальное», если, конечно, их возможности позволяют это искусно сделать. Послушайте в этой партии, к примеру, нашего Максима Миронова, или известного перуанца Хуана Диего Флореса, или менее известного молодого испанца Хавьера Камарену. Последний, я бы сказал, обладает достаточно «плотным» тембром голоса, но он очень эффектно вставляет «ре» в арию, что вносит оттенок изящного разнообразия: вместо «до — до — ля — фа» он поет «до — ре — до — ля — фа». Ария — это первое, с чего я начал, но не это главное. Главное для Россини — это ансамбли: именно они всегда представляют наибольшие сложности, поэтому главный вопрос заключается в том, как в целом всё прозвучит в нашем концертном варианте. Дирижером россиниевского проекта будет Дмитрий Волосников, но он-то как раз очень здорово работает по ансамблевой части. Вспомним, что спектакль «Джанни Скикки» под его руководством — а эта опера вся ансамблевая — был удостоен специального приза «Золотой маски» не только за работу художественно-постановочной части, но и за великолепный ансамбль солистов. Вот «доницеттиевский», пожалуй, есть. Не так давно появился и «вагнеровский». Но премьера «Севильского цирюльника» больше всего вызвала недоумений именно по части оркестра. Он такой громкий, что я просто не понимаю, как под него можно петь Россини: певцов жалко! Да и итальянец Антонелло Аллеманди, дирижировавший «Цирюльником» на «Крещенской неделе» в прошлом сезоне, в этом отношении также мало что смог сделать… — К сожалению, часто приходится форсировать — и ничего хорошего в этом, конечно же, нет. Чтобы «провернуть» все эти бесчисленные фиоритуры, у певца должен быть гибкий вокальный аппарат, но когда настраиваешь его на эту гибкость и подвижность — а это совершенно необходимо! Проведу параллель: знаете, почему русские хоровые коллективы зачастую не могут петь в нужной стилистике, скажем, «Страсти по Матфею» Баха? Да потому, что когда поет русский хор, это всегда мощь, это сила и тембральная окраска, а вся западноевропейская хоровая традиция, в отличие от русской, построена на инструментальном пении! Просто никто никогда не соизмерял общий акустический баланс исполнения с акустикой, вообще-то говоря, не слишком большого зала… Но оставляя эту тему — конечно же, не закрывая, а ставя в конце нее весьма значительное многоточие — давайте теперь поподробнее поговорим о ваших ролях в «Новой Опере»: все они одинаково любимы или же есть такие, которые хочется петь с особым удовольствием? Возможно, это связано с самой постановкой спектакля, с его толерантным или, наоборот, несостоятельным режиссерским воплощением. Я по своей сущности человек очень активный и увлекающийся — и в опере я люблю новизну, но новизну здоровую, без пошлости, без каких-то вульгарных акцентов. Бывают моменты, когда постановочную «концепцию» заносит явно не туда, а исполнителю буквально приходится переступать через себя. Но что делать, ведь и это тоже наша работа… Но, судя по ситуации где-нибудь в Голландии или Германии, у нас в России мы всё еще остаемся в рамках хотя бы относительных «приличий». Есть у меня спектакль в нашем театре, который я очень люблю. Это «Евгений Онегин», по-настоящему концептуальная постановка, хотя ее и критикуют за урезанность: она идет в одном действии два часа без перерыва.
Алексей Татаринцев listen online
Алексей Татаринцев ведёт активную концертную деятельность и в России. Алексей Татаринцев. Учился в Тамбовском государственном университете им. Г. Р. Державина на кафедре хорового дирижирования. Почему в своё время Константин Татаринцев оставил выдающиеся перспективы в авиации и предпочел служению в небе служение Небу? баритон Василий Ладюк и тенор Алексей Татаринцев, ведущие солисты Московского театра «Новая опера». Алексей Татаринцев участвовал в творческих проектах таких дирижеров, как В. Федосеев, В. Спиваков, С. Сондецкис, Д. Нельсон и др. Концерт Алексея Татаринцева. Режим COVID-free. Посещение мероприятий Культурного центра «Меридиан» возможно только при наличии QR-кода, паспорта и защитной маски.