Что же в драматургии Островского делает ее столь современной и актуальной?
МБУК "Добрянская городская централизованная библиотечная система"
Образование Островский, получил на юридическом факультете московского университета. После чего, служил в судебных учреждениях 1843-1851г. Писать начал рано, среди наиболее известных произведений — пьесы: «Свои люди сочтемся!
Жители города гуляют по галерее с видом на Волгу. Видно, что надвигается гроза. На стенах разрушенной галереи можно различить очертания картины геенны огненной, изображение битвы под Литвой.
Кулигин и Дикой разговаривают на повышенных тонах. Кулигин воодушевлённо рассказывает о благом деле для всех, просит Савела Прокофьевича помочь ему. Дикой отказывает достаточно грубо: «так знай, что ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю». Он не понимает ценности изобретения Кулигина, а именно громоотвода, с помощью которого можно будет получать электричество.
Все уходят, сцена пуста. Вновь слышен раскат грома. Катерина всё больше предчувствует, что скоро умрёт. Кабанов, замечая странное поведение жены, недоумевает. Под напором матери шутя просит Катерину покаяться во всех грехах, но этот разговор быстро заканчивает Варвара.
Из толпы выходит Борис, здоровается с Тихоном. Катерина бледнеет ещё больше. Кабаниха может что-то заподозрить, поэтому Варвара подаёт сигнал Борису, чтобы тот ушёл. Кулигин призывает не бояться стихии, ведь убивает не она, а благодать. Тем не менее жители продолжают обсуждать надвигающуюся бурю, которая «даром не пройдёт».
Катя говорит мужу, что сегодня её убьёт гроза. Ни Варвара, ни Тихон не понимают внутренних мучений Катерины. Варвара советует успокоиться и помолиться, а Тихон предлагает пойти домой. Появляется Барыня, обращается к Кате со словами: «Куда прячешься, глупая? От Бога не уйдёшь!
Да скорей! Говорит, что все те десять дней, когда мужа не было дома, Катя тайно встречалась с Борисом. Не могу я больше терпеть! Грешна я перед богом и перед вами! Не я ли клялась тебе, что не взгляну ни на кого без тебя!
Помнишь, помнишь? А знаешь ли, что я, беспутная, без тебя делала? В первую же ночь я ушла из дому…» Действие 5 Кабанов и Кулигин обсуждают признание Катерины. Тихон обвиняет мать, которая хочет закопать Катю живьём. Кабанов мог бы простить жену, но боится гнева матери.
Семья Кабановых рассыпалась окончательно: даже Варвара сбежала с Кудряшом. Мечется тоже, плачет. Накинулись мы давеча на него с дядей, уж ругали, ругали,— молчит. Точно дикий какой сделался. Со мной, говорит, что хотите, делайте, только ее не мучьте!
И он к ней тоже жалость имеет. Хороший он человек, сударь. Все отправляются на поиски Катерины. Катерина на сцене одна. Она думает, что погубила и себя, и Бориса.
Катя не видит причин жить дальше, просит прощения и зовёт возлюбленного. Борис пришёл на зов девушки, он нежен и ласков с ней. Но Борису нужно уезжать в Сибирь, а Катю он взять с собой не может. Девушка просит его подавать милостыню нуждающимся и молиться за свою душу, убеждая, что не задумала ничего плохого. Ну, вот и поплакали вместе, привел бог.
Ты не забыл меня? Как забыть, что ты!.. Куда теперь?
Каждый раз, когда приходится писать о том или ином писателе, я просто тихо грущу. Все мои попытки узнать мнение простого обывателя об их творчестве, заканчиваются практически одинаково: «А я не читал его».
И становится страшно за поколение: куда мы катимся? Как можно не читать Островского, Пушкина, Некрасова? Как можно, не стыдясь, признаваться в том, что ты не знаком даже со школьной программой? Иногда мне кажется, что мне просто врут. Ну не может быть, чтобы человек не был знаком со «Снегурочкой», с «Грозой».
Но, к моему глубочайшему разочарованию и удивлению, такие люди есть. Нет, их множество. И они живут, как-то и о чём-то мыслят, проживают свои серые дни… И любой из них мог бы стать героем пьесы Островского, который чётко подмечал всё нюансы жизни. Пороки, которые высмеивает и обнаруживает он в своих произведениях, существуют до сих пор. То же самое невежество.
Люди проживают день за днем, не особо заботясь о собственном развитии, довольствуясь тем, что сыты-одеты. Мало кто стремиться к самопознанию, саморазвитию, самообразованию. Если на уроках в школе дали минимальную информацию, этим и довольствуются, утыкаясь в гаджеты и смотря в «тик-токах» примитивнейшие, глупейшие ролики, впитывая в себя пошлость плоских интернетных шуток ниже пояса. Мало кого можно увидеть с книгой в руках. И это печально… Отсюда — нерадивые врачи, педагоги, рабочие.
Пьесы Островского учат жизни. Интересно, что с возрастом меняется отношение к его героям. Взять ту же Катерину Кабанову. В то время, когда мы изучали это произведение в школе, мне было непонятно, за что Белинский назвал её «лучом света в тёмном царстве».
Она жила неподалеку от дома Александра Николаевича, и он ходил к ней в гости. Агафья не умела ни читать, ни писать, поэтому в свое свободное время драматург обучал ее грамоте. Но, несмотря на отсутствие грамотности у девушки, Островский всегда читал ей свои творения, прислушивался к ее мнению и всегда вносил правки, которые она советовала.
Вопреки воле отца и без венчания в церкви, драматург женился на мещанке Агафье Ивановне и прожил с ней около 20 лет Когда отец узнал про «дружбу» сына с этой девушкой, он пригрозил лишить его наследства, если отношения зайдут далеко. И хоть Александр Николаевич не хотел жениться на девушке, но вскоре они начали жить вместе, так как Агафья оказалась беременной. Пара не венчалась, так как драматург рассчитывал найти женщину своего круга. Через год у них родился сын Алексей, а со временем еще трое детей. Но все, кроме старшего, умерли в раннем детстве. Во время репетиций в театре драматург всерьез увлекся актрисой Любовью Никулиной-Косицкой Во время работы над постановкой «Не в свои сани не садись» драматург всерьез увлекся театральной актрисой Любовью Никулиной-Косицкой. И хотя она не ответила Островскому взаимностью, их связала крепкая дружба, которая длилась до самой кончины артистки.
Любовь Павловна играла в 9 постановках Островского. К слову, именно с нее драматург писал образ Катерины из драмы «Гроза». Агафья знала об увлечении Островского актрисой, но достойно справилась с этим. Впрочем, драматург сохранил нежное отношение к супруге до конца ее дней. Агафья и Любовь ушли из жизни с разницей в год. С Марией Васильевой Бахметьевой Александр Островский обвенчался спустя 2 года после кончины первой супруги После смерти супруги писатель вновь сочетался узами брака, на этот раз уже обвенчавшись в церкви. Его избранницей стала еще одна актриса Малого Театра — Мария Васильева Бахметьева , с которой Александр Николаевич познакомился в 1862 году.
Они часто пересекались в театре, а летом уезжали в поместье Щелыково, где принимали гостей и устраивали для них творческие вечера. Говорят, что Агафья знала и об этом увлечении мужа. В браке Марии и Александра родилось 6 детей. А в продолжении темы предлагаем узнать, какие 10 культовых пьес нужно знать, чтобы выглядеть культурным человеком и бывалым театралом. Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:.
Драматургия вне времени: как Александр Островский изменил русский театр
Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности. Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя ВГТРК. Персональные данные ФЗ 152.
Обстановка постепенно накаляется. Развитие сюжета. Катерина влюбляется в Бориса и бросается к нему в объятия. Изменив Тихону, она понимает, что согрешила и достойна наказания. Можно было скрыть поступок, но совесть не позволила этого сделать. Постепенно страдания становятся невыносимыми. Начинается гроза, полоумная старуха сыплет проклятиями, и под этим натиском Катерина громко рассказывает о своём грехе.
В итоге она делает только хуже, остаётся один выход — смерть. Варвара убегает из дома с возлюбленным, а Тихону уже нечего терять, ведь его жена погибла. Он высказывает матери всё, что накопилось на душе. Александр Островский назвал «Грозу» реалистичной драмой. Учитывая характеристики пьесы, её литературное направление можно обозначить как реализм. Признаки, определяющие жанровую принадлежность: конфликт героя с окружением; реалистичный сюжет; трагичный финал. Доказательством, что драма выдержана в духе реализма, служит следующее: в ней правдиво описана жизнь населения маленьких городов, расположенных на Волге. Островскому было важно донести до публики главную мысль: «тёмное царство» изжило себя, на смену ему должны прийти прогрессивные идеи и современные порядки, иначе общество будет постепенно деградировать. Мнение критиков В русской критике к драме «Гроза» неоднозначное отношение.
В газетах и журналах опубликовано много статей, посвящённых Катерине и другим главным героям, кабановским понятиям о нравственности и сущности драмы в целом.
В судах Островский служил до 1851 года. Оно было создано в 1849 году, его высоко оценили Николай Гоголь и Иван Гончаров. Главными достижениями автора являются такие его работы: «Гроза», «Бесприданница», «Лес» и «Снегурочка». Пьеса «Бесприданница» — это многогранная драма, в которой писатель необычно описывает характеры, точно передает чувства главных действующих лиц. В 1873 году вышла трогательная пьеса «Снегурочка». В ее основе лежит народная русская сказка, но талант писателя сделал пьесу самобытной. В биографии Александра Островского почетное место занимает театральное дело. Островский основал Артистический кружок в 1866 году, благодаря которому появилось много талантливых людей в театральном кругу.
Вместе с Артистическим кружком он значительно реформировал, развил русский театр. За годы творчества им создано множество произведений, которые стали классикой драматургии и до сих пор не сходят со сцены.
Щепкин, мировые звезды Федор Шаляпин, Антонина Нежданова. О театре Ельца с похвалой отзывался В. Немирович-Данченко: «Театр в Ельце… увлекателен в художественных воплощениях вековечной правды жизни». По приглашению М. Москвин, В. Было несколько театров. Их репертуар отличался разнообразием. Игрались спектакли по пьесам Д.
Фонвизина, А. Грибоедова, А. Пушкина, Н. Гоголя, Шекспира, Мольера, Гольдони, А. Островского, А. Чехова, М. Шло время. Судьба елецких театров менялась, и в 1948 году последний драматический театр прекратил свое существование. Впервые о возрождении профессионального театра в Ельце заговорили в 1990 году, в период подготовки к 850-летию города. В течение трех лет из разных городов России и Средней Азии творческие коллективы представляли Ельцу свои проекты, спектакли.
Приглашение остаться получил театр-студия «Бенефис» из города Алма-Аты.
Елецкий «Бенефис»
Например, за какую пьесу писателя уволили со службы и отдали под надзор полиции, какое произведение Островского произвело особое впечатление на Николая Гоголя. Ребята узнали о пьесе, которая первой попала на театральные подмостки, хотя до неё писателем было написано достаточно много, и наоборот, которую из пьес разрешили поставить в театре лишь десять лет спустя после её написания. При этом учащимся не только рассказывали об этом, но и показывали фрагменты пьес, которые были подготовлены библиотекарями и участниками клуба «В гостях у муз». В общем, скучать ребятам не пришлось. А в конце, фотографировались рядом с героями пьес Александра Николаевича Островского.
Островского» 14.
Вряд ли труднее сыскать. Некрасов Женские образы в творчестве Островского позволяют прочувствовать всю атмосферу, жизнь представительниц прекрасного пола в девятнадцатом веке. Писатель в семидесятые годы был мировым судьей в Кинешемском уезде. Он внимательно изучал громкие судебные разбирательства, криминальную хронику, вникал в причины преступлений. Это помогло ему сформировать женский образ в своих произведениях.
Премьера пьесы состоялась в ноябре 1871 года на сцене петербургского Александринского театра. Молодая и богатая вдова с хорошим имением и большим лесом мечтает о любви и семейном счастье. А её противоположность, местная помещица, хочет завладеть имуществом этой романтической особы, в т. Пьеса была весьма популярна и во времена императорской России, и в Советском Союзе.
Но более всего она востребована в современном российском театре. Островский ; предисловие и примечания А. Книга содержит самые известные пьесы: «Свои люди — сочтёмся! ОО, 4, 19 Пьеса «На всякого мудреца довольно простоты», написана в конце 60-х позапрошлого века.
В ней Островский в комедийной форме затронул общественные отношения в России тех лет, раскрыл ряд важных этических и политических проблем времен Александра II. Здесь можно увидеть ретроградов, реакционеров, фразеров, либералов, карьеристов, писак за деньги — всё очень похоже на современную Россию. На это общество презрительно смотрит главный герой циник Глумов, но в конце концов сливается с ним. Впервые пьеса была поставлена в Александровском театре в Петербурге и получила одобрительную критику.
Она пользовалась значительным успехом в советские времена, имеется несколько отличных телеспектаклей.
Кадр из фильма «Жестокий романс», 1981 Одно из дел, которым ему пришлось заниматься на службе, было посвящено некоему мелкому чиновнику, самолично расправившемуся с молодой женой. Его-то, этого неизвестного убийцу, драматург и решил вывести на первый план в будущем произведении. По первоначальной задумке Карандышев был центральным персонажем пьесы.
На протяжении всего действия ему приходилось терпеть унижения от Кнурова и Паратова лишь по причине своей бедности и незнатного происхождения. Но в процессе работы Островский увлекся другой героиней — Ларисой, несчастной женой Юлия Капитоныча. Постепенно она стала примером искренней любви, чистоты помыслов, милосердия, а Карандышев, напротив, превратился в слабого и не слишком приятного человека. Трилогия о небогатом чиновнике включала в себя произведения «Праздничный сон — до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и «За чем пойдешь, то и найдешь», написанные в 1861 году.
Кадр из фильма «Жениться Бальзаминова», 1964 Эти пьесы высоко оценили коллеги драматурга по перу. Например, Федор Достоевский писал Островскому: «Одно могу отвечать: прелесть. Уголок Москвы, на который Вы взглянули, передан так типично, что будто сам сидел и разговаривал с Белотеловой. Вообще, эта Белотелова, девица, сваха, маменька и, наконец, сам герой, — это до того живо и действительно, до того целая картина, что теперь, кажется, у меня она вовек не потускнеет в уме».
Критику же трилогия совсем не впечатлила, а литературно-театральный комитет и вовсе отказал Островскому в постановке. Классик, болезненно относившийся к любого рода негативным замечаниям, не на шутку обиделся: «... Моя вещь не пропущена, а бездна вещей, совершенно никуда не годных, пропускается комитетом. Из всего этого при самом беспристрастном взгляде можно вывести только одно заключение, и именно явное недоброжелательство ко мне комитета».
История получила широкую огласку в прессе, которая яро осуждала комитет при дирекции императорских театров. И в конце концов Островский был отомщен: в 1863 году последняя часть трилогии вышла на сцене Александринского театра. Книги по теме.
Виртуальные выставки
Это последняя пьеса драматурга, написанная им за два года до смерти и до сих пор вызывающая споры среди литературных критиков. Как бы она ни хотела приспособиться к жизни своей семьи, ничего у нее не получается. Поставил спектакль Алексей Романов.
Художник Б. Кустодиев Улица г. Из фондов Вятского художественного музея им. Вид г. Из фондов Тверского объединённого музея. Сад в усадьбе Хлынова.
Эскиз декорации к спектаклю «Горячее сердце» Ленинградского театра драмы им. Художник Д. Лесная поляна. Лес около г. Лес около города Калинова. Островского «Щелыково» Около дома Кабановой. У дома Кабановой. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Театра Суходольских Московского драматического театра.
Художник В. А Симов. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Большого драматического театра им. Качалова Казань. Художник Э. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза». Художник М. Около дома Кабановой.
Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Молдавского музыкально-драматического театра. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Прокопьевского драматического театра имени Ленинского комсомола. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Горьковского театрального училища. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Театр бывш. Корша Москва. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Драматического театра Балтийского флота Кронштадт. Двор заброшенного монастыря. Художник К.
Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Нижегородского драматического театра. Из фондов Нижегородского историко-архитектурный музея-заповедника. Из фондов Ростовского музея изобразительных искусств. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Хабаровского краевого театра драмы. Развалины церкви. Заброшенный монастырь. На берегу Волги. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Ивановского драматического театра.
Художник Г. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. Около Волги. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Народного театра им.
Александру Островскому суждено было в корне изменить театр того времени, пройдя сложный путь к своему призванию. Видя в сыне юриста, Николай Федорович отправил его получать образование в Московский университет. Будущий писатель не смог окончить юридический факультет и отправился служить в московские суды.
Именно там писатель увидел как живут москвичи, какие проблемы их волнуют, как ведут себя люди в сложных ситуациях. Даже сегодня суды — это палитра характеров, темпераментов, типажей. Не нужно ничего выдумывать, когда все создает реальная жизнь. Благодаря Александру Островскому появилось то драматическое искусство, которое мы знаем и любим сегодня. Однажды писатель Иван Гончаров, обращаясь к Александру Островскому, писал: Только после вас, мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр. И он должен называться «Театр Островского». Современники называли Александра Николаевича русским Шекспиром, так как он был первым, кто начал переводить на русский язык произведения своего британского коллеги Уильяма Шекспира. В течение сорока лет интенсивной творческой жизни практически каждый год публиковались пьесы драматурга.
Кстати, сам Александр Николаевич считал, что в напечатанном виде они наиболее близко отражают посыл автора, нежели в актерском исполнении на сцене. Островский был самым плодовитым драматургом. Всего он написал 54 пьесы. Из них 22 были поставлены при его жизни в российских театрах и принесли ему всеобщее признание. Первая пьеса Среди многочисленных произведений Александра Островского есть такие, по которым русский классик наиболее узнаваем. Как у театров есть спектакли — визитные карточки, раскрывающие концепцию всего театра, так у Островского есть пьесы — визитные карточки, известные всем россиянам со школы — «Гроза», «Бесприданница», «Снегурочка». Но начинал писатель совсем с других произведений. Комедия «Свои люди — сочтемся» сделала его известным и одновременно принесла много проблем.
Первые чтения пьесы состоялись в 1849 году. Изначально комедия называлась «Несостоятельный должник» или «Банкрот». В центре сюжета купеческая семья, глава которой так жаден, что хочет скрыть свои богатства. Его капризная и горячо любимая дочь выходит за того, на кого он переписывает свое имущество. Молодые живут в роскоши, наплевав на родителей.
Особую ценность представляют первые пьесы драматурга, заметил Казарин. По его словам, оригиналы оцифровывали на профессиональном российском оборудовании — планетарных сканерах. Перевод рукописей в цифру произведи в рамках проекта по оцифровке книжных памятников Театральной библиотеки.
Для этого отобрано более 900 экземпляров.
«ПРАВДА – ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ» (16+)
- Лучшие произведения Александра Островского: топ-10 по версии КП
- «Женские судьбы в пьесах А.Н. Островского»
- 10 лучших книг Александра Островского: «Гроза», «Бесприданница» и «Свои люди — сочтемся»
- Список самых известных произведений Александра Островского: 10 лучших пьес, романов и рассказов
- Ответы : о чем островский "гроза"?
- Александр Островский. "Без вины виноватые"
В помощь школьнику. 10 класс. А. Н. Островский. «Гроза» (1859)
Далее повествование переходит к противостоянию Кабанихи и главной героини. Затем автор показывает, как развивались отношения Кати и Бориса. Кульминационная часть — та, в которой показаны страдания главной героини и её размышления. Женщина приходит к выводу, что лучше умереть, чем жить и мучиться. Сцена, когда Катерина бросается в Волгу, тоже относится к кульминации. Развязкой можно считать бегство Варвары и страдальческие высказывания Тихона, обращённые к матери, тиранившей не только невестку, но и собственных детей. Жанр произведения — драматическая пьеса, литературное направление — реализм. История создания Александр Островский приступил к работе над драмой в 1859 году. Написание заняло несколько месяцев. Как только произведение было готово, автор отправил рукопись в Петербург, чтобы литературные критики оценили его труд.
Экспедиция, вдохновившая Островского на создание драматического произведения, была организована морским министерством. Её целью стало ознакомление с обычаями и традициями населения России, и писатель вошёл в число полноправных участников мероприятия. Автор получил возможность досконально изучить нравы простых людей. Благодаря этому произведение получилось реалистичным, самобытным и ярким, а характеры персонажей — узнаваемыми. Города Калинова, о котором идёт речь в «Грозе», в действительности не существовало. Это собирательный населённый пункт, объединивший в себе типичные черты, присущие небольшим городкам и сёлам. Драматург восхищался жизнью народа, его особым менталитетом и непередаваемым колоритом.
Театру «Бенефис» — 15 лет. С самого начала его существования в нем работали талантливые актеры, режиссеры, художники. Островского, «Женитьба» Н. Гоголя, «Старший сын» А. Вампилова, «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони, «Монумент», «Мысль» Л. Андреева, «Остров сокровищ» С. Спектакли «Чайка» А. Чехова, «Любовь по контракту» И. Жамиака, «Свободная пара» Д. Фо удостоены номинаций и призов театральных фестивалей в Москве, Мелихове, Вышнем Волочке. В едином созвучии с режиссерами работают талантливые художники Владимир Луник и Павел Попов. Все эти годы художественное руководство театром осуществляет режиссер Владимир Назаров. Две номинации — «Лучшая мужская роль» Джонни Патинмайк — В. Громовиков , «Лучшая сценография» художник В. Луник и благодарность жюри «За реалистичную передачу образов актерами» заслужил спектакль Вячеслава Лымарева «Калека с острова Инишмаан» М. Высокой награды была удостоена актриса Людмила Соловьева, став лауреатом конкурса Центрального Федерального округа в области литературы и искусства в номинации «За достижения в области театрального искусства». Эту награду актриса получила за роль Москалевой в спектакле «Дядюшкин сон» Ф. Почетное звание «Заслуженный артист Российской Федерации» было присвоено В.
Щедростью и подаяниями многими! Я так довольна, так, матушка, довольна, по горлышко! За наше неоставление им еще больше щедрот приумножится, а особенно дому Кабановых. Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем. Только б мне, сударь, перпету-мобиль найти! Что ж бы вы сделали? Как же, сударь! Ведь англичане миллион дают; я бы все деньги для общества и употребил, для поддержки. Работу надо дать мещанству-то. А то руки есть, а работать нечего. А вы надеетесь найти перпетуум-мобиле? Непременно, сударь! Вот только бы теперь на модели деньжонками раздобыться. Прощайте, сударь! Явление четвертое Борис один. Жаль его разочаровывать-то! Какой хороший человек! Мечтает себе — и счастлив. А мне, видно, так и загубить свою молодость в этой трущобе. Уж ведь совсем убитый хожу, а тут еще дурь в голову лезет! Ну, к чему пристало! Мне ли уж нежности заводить? Загнан, забит, а тут еще сдуру-то влюбляться вздумал. Да в кого? В женщину, с которой даже и поговорить-то никогда не удастся! К все-таки нейдет она у меня из головы, хоть ты что хочешь. Вот она! Идет с мужем, ну, и свекровь с ними! Ну, не дурак ли я? Погляди из-за угла да и ступай домой. С противоположной стороны входят Кабанова, Кабанов, Катерина и Варвара. Явление пятое Кабанова, Кабанов, Катерина и Варвара. Если ты хочешь мать послушать, так ты, как приедешь туда, сделай так, как я тебе приказывала. Да как же я могу, маменька, вас ослушаться! Не очень-то нынче старших уважают. Варвара про себя. Не уважишь тебя, как же! Я, кажется, маменька, из вашей воли ни на шаг. Поверила бы я тебе, мой друг, кабы своими глазами не видала да своими ушами не слыхала, каково теперь стало почтение родителям от детей-то! Хоть бы то-то помнили, сколько матери болезней от детей переносят. Я, маменька… Кабанова. Если родительница что когда и обидное, по вашей гордости, скажет, так, я думаю, можно бы перенести! А, как ты думаешь? Да когда же я, маменька, не переносил от вас? Мать стара, глупа; ну, а вы, молодые люди, умные, не должны с нас, дураков, и взыскивать. Кабанов вздыхая, в сторону. Ах ты, Господи. Да смеем ли мы, маменька, подумать! Ведь от любви родители и строги-то к вам бывают, от любви вас и бранят-то, все думают добру научить. Ну, а это нынче не нравится. И пойдут детки-то по людям славить, что мать ворчунья, что мать проходу не дает, со свету сживает. А сохрани Господи, каким-нибудь словом снохе не угодить, ну и пошел разговор, что свекровь заела совсем. Нешто, маменька, кто говорит про вас? Не слыхала, мой друг, не слыхала, лгать не хочу. Уж кабы я слышала, я бы с тобой, мой милый, тогда не так заговорила. Ох, грех тяжкий! Вот долго ли согрешить-то! Разговор близкий сердцу пойдет, ну и согрешишь, рассердишься. Нет, мой друг, говори что хочешь про меня. Никому не закажешь говорить: в глаза не посмеют, так за глаза станут. Да отсохни язык… Кабанова. Полно, полно, не божись! Я уж давно вижу, что тебе жена милее матери. С тех пор как женился, я уж от тебя прежней любви не вижу. В чем же вы, маменька, это видите? Да во всем, мой друг! Мать чего глазами не увидит, так у нее сердце вещун, она сердцем может чувствовать. Аль жена тебя, что ли, отводит от меня, уж не знаю. Да нет, маменька! Что вы, помилуйте! Для меня, маменька, все одно, что родная мать, что ты, да и Тихон тоже тебя любит. Ты бы, кажется, могла и помолчать, коли тебя не спрашивают. Не заступайся, матушка, не обижу небось! Ведь он мне тоже сын; ты этого не забывай! Что ты выскочила в глазах-то поюлить! Чтобы видели, что ли, как ты мужа любишь? Так знаем, знаем, в глазах-то ты это всем доказываешь. Нашла место наставления читать.
В судах Островский служил до 1851 года. Оно было создано в 1849 году, его высоко оценили Николай Гоголь и Иван Гончаров. Главными достижениями автора являются такие его работы: «Гроза», «Бесприданница», «Лес» и «Снегурочка». Пьеса «Бесприданница» — это многогранная драма, в которой писатель необычно описывает характеры, точно передает чувства главных действующих лиц. В 1873 году вышла трогательная пьеса «Снегурочка». В ее основе лежит народная русская сказка, но талант писателя сделал пьесу самобытной. В биографии Александра Островского почетное место занимает театральное дело. Островский основал Артистический кружок в 1866 году, благодаря которому появилось много талантливых людей в театральном кругу. Вместе с Артистическим кружком он значительно реформировал, развил русский театр. За годы творчества им создано множество произведений, которые стали классикой драматургии и до сих пор не сходят со сцены.
Александр Островский. Бесприданница
Научная статья на тему 'ЖАНРОВЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПЬЕСЫ А.Н. Островский сделал Косицкую настоящей звездой Малого театра, она была задействована во всех спектаклях по его произведениям и в большинстве из них исполняла главную роль. Все собрались, чтобы прочесть отрывки из произведений Островского Омск принимает участие во всероссийском литературном марафоне, посвященном творчеству драматурга.
Александр Островский: Произведения, рассказы
В период с 1853-го по 1872-й пьесы Островского только на официальной сцене ставили 766 раз. Это еще одно блестящее комедийное произведение Островского, созданное в начале 70-х годов XIX столетия, и рассказывающее о жизни российских помещиков того времени. В пьесах Островского никто ни с кого искренности не спрашивает, половина диалогов в них — это обмен более или менее благонамеренным враньем, устраивающим все стороны. Розанов В.В. О пьесе Островского "На всякого мудреца довольно простоты" [1910] 12k Критика.
Настройка шрифта:
Пьеса обладает напряженной интригой и вместе с тем характерной для Островского неторопливостью развертывания событий. Островский называл эту пьесу в числе трех своих лучших произведений. Присутствующие посмотрели отрывки из художественных фильмов и театральных постановок по произведениям Островского «Женитьба Бальзаминова», «Жестокий романс». Фестиваль «Островский в доме Островского» показывает, что традиционный аутентичный подход к его произведениям нисколько не устарел. Присутствующие посмотрели отрывки из художественных фильмов и театральных постановок по произведениям Островского «Женитьба Бальзаминова», «Жестокий романс». российский драматург и писатель, произведения которого считаются классикой русской литературы.
Глава XVI. Последние произведения островского
Пьеса Островского «Гроза» была написана в 1859 году. Замысел произведения появился у писателя в середине лета, а 9 октября 1859 года работа уже была окончена. Идеи Островского были доведены до логического конца Станиславским. Научная статья на тему 'ЖАНРОВЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПЬЕСЫ А.Н. Первый фильм по пьесе Александра Островского вышел в 1911 году: режиссер Петр Чардынин создал короткометражную немую картину «На бойком месте». В 1879 году Островский написал одно из самых известных своих произведений – пьесу "Бесприданница", фабулу которой позаимствовал из уголовной хроники. В 1879 году Островский написал одно из самых известных своих произведений – пьесу "Бесприданница", фабулу которой позаимствовал из уголовной хроники.