Андрей Михалков-Кончаловский рассказывал, что сблизился с отцом только после смерти матери. Никита Михалков и Андрей Кончаловский являются родными братьями, но предпочли взять разные фамилии.
Сложности семейных отношений
- Михалков и кончаловский братья почему фамилии разные
- 10 интересных фактов о Никите Михалкове
- Зачем Андрей Кончаловский сменил фамилию. 4 факта о режиссере, которые вы вряд ли знаете | Femmie
- Степан Михалков (50)
- Михалков и кончаловский братья почему фамилии разные
У братьев во многом катастрофически разные взгляды на мир.
- Исторические корни
- Похожие вопросы
- Почему Михалков носит двойную фамилию
- Почему Михалков носит двойную фамилию
Михалков: это Россию, господа дорогие, надо заслужить
Кончаловский с детства мечтал стать великим пианистом. Параллельно с учебой в общеобразовательной школе посещал уроки по музыке, а потом даже поступил в музыкальное училище. Правда, через несколько лет интерес к музыкальному искусству пропал, и парень решил стать режиссером. Еще в студенчестве он снял свой первый фильм — короткометражку «Мальчик и голубь». Это работа стала номинантом Венецианского кинофестиваля и получила «Бронзового льва». Чуть позже режиссер снял и полнометражку под названием «Первый учитель», которая тоже была успешна и собрала не одну награду. Построить карьеру в США оказалось непростой задачей даже для успешного и известного Кончаловского. Но добиться определенных успехов все же получилось.
Тогда Андрей Сергеевич снял известные фильмы, которые принесли ему ряд наград: «Дуэт для солистки», «Гомер и Эдди», «Поезд-беглец» и другие. Кроме этого он успел поработать с известными голливудскими актерами — Сильвестром Сталоне или Куртом Расселом. Вскоре он разочаровался в американском кино и вернулся на родину. В 2014 году за фильм «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» Кончаловский получил «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале.
Она мастерски вышивала цветами и травами по своим рисункам, тонко чувствовала цвет, разбиралась в полутонах. Первые уроки рисования Суриков получил у школьного учителя Н. Гребнева, который занимался с талантливым мальчиком отдельно.
По окончании школы в 1868 г. Первая попытка поступить в Академию художеств была неудачной: провал на рисунке с гипса. Однако Суриков не пал духом, не растерялся. Он поступил в Рисовальную школу при Обществе поощрения художников, отучился в ней три месяца, осенью успешно сдал экзамен и был принят в Академию. Учился блестяще. Особенно увлекался составлением композиций, за что товарищи прозвали его «композитором». После окончания Академии Суриков получил очень выгодный заказ на выполнение четырех росписей на тему истории Вселенских соборов для строящегося тогда в Москве храма Христа Спасителя.
Эта работа давала художнику материальную независимость, к которой он всегда стремился. Переезд в Москву сыграл в творческой судьбе художника решающую роль. Но перед тем, в 1878 году, Суриков женился на Елизавете Августовне Шарэ. Ее отец, француз Август Шарэ, уже много лет жил в Петербурге. Он приехал сюда из Парижа и открыл небольшое предприятие. У него была лучшая в Петербурге бумага, которую он выписывал из Англии, Голландии, Дании, и все богатые петербуржцы заказывали почтовую бумагу с вензелями только у Шарэ. Еще в Париже Август Шарэ встретил русскую девушку из семьи декабриста Свистунова, эмигрировавшей во Францию.
Он так влюбился, что даже переменил католичество на православие, чтобы жениться на ней, а потом переехал с семьей в Россию. Сын и четыре дочери Шарэ родились и выросли в Петербурге, но прекрасно знали французский язык. Девушки одевались как парижанки, но при этом были скромны и обладали хорошими манерами. Молодой художник покорил предпринимателя-француза тем, что нисколько не интересовался приданым невесты. А приданого, собственно, и не было. В доме росли четыре дочери, поэтому, кроме прекрасного воспитания да сундука с платьями, отец ничего и не мог им дать. Но у Василия Ивановича и в мыслях не было думать о состоянии.
Он глубоко презирал тех, кто женился на деньгах, и был уверен, что сам сумеет обеспечить свою семью. Женившись на любимой и любящей его девушке, он и так был абсолютно счастлив. Счастливая семейная жизнь и относительная материальная обеспеченность позволили художнику «начать свое» — обратиться к образам русской истории. По свидетельству самого Сурикова: «Началось здесь, в Москве, со мною что-то странное. Прежде всего, почувствовал я себя здесь гораздо уютнее, чем в Петербурге. Было в Москве что-то гораздо больше напоминавшее мне Красноярск, особенно зимой. Идешь, бывало, в сумерках по улице, свернешь в переулок, и вдруг что-то совсем знакомое, такое же, как и там, в Сибири.
И, как забытые сны, стали все больше и больше вставать в памяти картины того, что видел и в детстве, а затем и в юности, стали припоминаться типы, костюмы, и потянуло ко всему этому, как к чему-то родному и несказанно дорогому. Но больше всего захватил меня Кремль с его стенами и башнями. Сам не знаю почему, но почувствовал я в них что-то удивительно мне близкое, точно давно и хорошо знакомое. Как только начинало темнеть, я… отправлялся бродить по Москве и все больше к кремлевским стенам. Эти стены сделались любимым местом моих прогулок именно в сумерки. Спускавшаяся на землю темнота начинала скрадывать все очертания, все принимало какой-то незнакомый вид, и со мною стали твориться странные вещи. То вдруг покажется, что это не кусты растут около стены, а стоят какие-то люди в старинном русском одеянии, или почудится, что вот-вот из-за башни выйдут женщины в парчовых душегрейках и с киками на головах.
Да так это ясно, что даже остановишься и ждешь: а вдруг и в самом деле выйдут… И вот однажды иду я по Красной площади, кругом ни души… И вдруг в воображении вспыхнула сцена стрелецкой казни, да так ясно, что даже сердце забилось. Почувствовал, что если напишу то, что мне представилось, то выйдет потрясающая картина». К 1881 году картина «Утро стрелецкой казни» предстала перед публикой. Суриков был молод, полон творческих планов. К тому времени он уже имел двух дочерей: Ольгу ставшую матерью Натальи Петровны , и Елену. Но счастье редко бывает долговременным. После того, как другую великую картину «Боярыня Морозова» у Сурикова вновь купил для своей галереи Павел Третьяков, семья решила поехать на лето 1887 года в Красноярск.
Однако столь долгожданная для Василия Ивановича поездка на родину оказалась роковой для его жены. Тяжелая и неудобная дорога на перекладных и на пароходе подкосила и без того хрупкое здоровье Елизаветы Августовны, страдавшей пороком сердца. После приезда из Сибири ее лечили лучшие профессора Москвы, но все было тщетно. Для Сурикова смерть любимой жены была тяжелейшим ударом. Он почти оставил искусство, предаваясь горю. Однако через год, вняв советам родных, Суриков вместе с дочерьми снова решил поехать в Сибирь, в Красноярск. Написал я тогда бытовую картину «Городок берут».
К воспоминаниям детства вернулся…» В картине «Взятие снежного городка» 1891, ГРМ , появившейся после трех исторических полотен, заметны прямые истоки огромного жизнелюбия художника, которое помогло победить горе и невзгоды. Этим жизнелюбием В. Суриков наделял и героев своих произведений. В 1891 году Суриков возвращается в Москву. В процессе работы над большими картинами, тщательно подбирая натуру, Суриков пишет массу замечательных портретов, пейзажей, натюрмортных и интерьерных композиций, имеющих и вполне самоценный эстетический смысл. Он также создает целый ряд самостоятельных портретов, простых по композиции, но чрезвычайно сильных и целостных по красочной лепке. Его замечательный дар колориста, который не красит, а строит форму цветом, пользуясь открытыми, звучными тонами, с особой непосредственностью проявляется в акварельных этюдах.
Этапной в цветовых поисках художника явилась поездка в 1910 году в Испанию вместе с зятем , откуда он привозит едва ли не лучшие свои акварели… Кончаловские Однако творчество В. Сурикова — это тема других работ и книг, здесь же речь о родословной Михалковых — Кончаловских, в которой переплелись судьбы личностей, составляющих непреходящую славу России. За свою творческую жизнь он создал огромное количество холстов — свыше полутора тысяч, кроме того, около пятисот акварелей и множество рисунков. Петр Петрович писал разные картины: пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые сцены. Это неверно. Я пишу много просто потому, что у меня всегда есть много художественных замыслов, потому что они непрерывно рождаются и требуют реализации и потому еще, что ничем другим не занят, кроме живописи». Родился Петр Петрович Кончаловский 21 февраля 9 февраля по старому стилю в городе Славянск Харьковской губернии теперь это Донецкая область.
Когда Кончаловский был еще ребенком, семья переехала в Москву. Его отцу, Петру Петровичу Кончаловскому-старшему, мы обязаны не только фактом издания сочинений великих русских поэтов и собиранием в этой связи вокруг себя выдающихся русских художников. По воспоминаниям брата художника, Максима Петровича Кончаловского, отец был натурой сильной, благородной, увлекающейся, отличался вольнодумством. Когда его выбрали мировым судьей, он не терпел никакой несправедливости, практически все судебные дела решая в пользу крестьян. За свое оппозиционное настроение к властям был дважды выслан.
И, по словам режиссера, занималась не очень успешно. Она могла как наказывать, так и ласкать сыновей, но им всё равно не хватало внимания. Кончаловский вспоминал, что мать постоянно была поглощена творчеством и писала, а отец витал где-то в начальственных высотах и редко бывал дома с семьей.
Ленту по произведению Чингиза Айтматова снимали в Киргизии. По установленным в советские времена правилам ее должны были принять сначала местные партийные власти. Только после их одобрения фильм отправлялся на цензуру в Москву. Киргизскому партийному руководству картина не понравилась. У руководителей республики сложилось впечатление, что местное население в ней показано диким. У того уже было письмо из Киргизии о том, что Андрей Сергеевич Кончаловский снял идейно порочную картину. Суслов сказал Айтматову, что если бы киргизы не были дикими, не нужна была бы и революция, и одобрил выход ленты в прокат. Картина получила несколько престижных наград международных кинофестивалей.
В картине есть сцены как черно-белые, так и снятые в цвете. Некоторые критики сочли это оригинальным художественным решением Кончаловского.
Андрей Кончаловский раз и навсегда определился со своим будущим еще годы назад. Прославленный режиссер между семьей и заграницей сделал выбор вовсе не в пользу Никиты Михалкова и остальной родни.
Попробуй разберись: кто есть кто в семье Михалковых-Кончаловских
Никита Михалков и Андрей Кончаловский родные братья. Но почему Андрей Кончаловский, брат режиссера Никиты Михалкова, не носит фамилию Михалков? Почему в Африке люди с темной кожей, хотя черный сильнее поглощает свет. Разное. Главная страница» Андрей Кончаловский и Никита Михалков.
Почему Никита - Михалков, а Андрей - Кончаловский
Вопросом, почему у родных братьев разные фамилии, задаются многие поклонники их творчества. Да, Никита Михалков и Андрей Кончаловский родные братья и сыновья писателя детского сернея Михалкова. У фанатов кинематографа давно назрел вопрос, почему два брата-режиссера Никита Михалков и Андрей Кончаловский носят разные фамилии? Никита Михалков и Андрей Кончаловский являются родными братьями, но предпочли взять разные фамилии.
Степан Михалков (50)
- Подписаться
- Никакой не Андрей: Кончаловский годами был известен под совсем другим именем
- Никита Михалков (71)
- Известные предки
Загадка фамилий у Михалкова и Кончаловского: почему они несхожи, несмотря на кровное родство
Поскольку Наталья не восприняла фамилию Михалков, дети получили фамилию Кончаловский, хотя Никита со временем добавил к своей фамилии отчество Сергеевич. Егор Михалков-Кончаловский, старший внук Сергея Михалкова, рассказывает о своих отношениях с прославленным дедом, о его жизненном пути, творчестве и мировоззрении. Егор признается, что дедушка оказал на него большое влияние и стал для него наставником в жизни. Никита Михалков, в свою очередь, является сыном Сергея Владимировича Михалкова, известного детского писателя.
Когда пришла пора расставаться, режиссер отдал возлюбленной пять открыток и попросил каждый месяц возвращать ему по одной. Для себя он решил, что когда придет пятая открытка, он расскажет Наталье о чувствах к другой женщине. Маша Мериль и Марина Влади на первом плане в фильме «Очаровательная лгунья» Adorable menteuse Но он не выдержал и рассказал о романе с Мериль уже на четвертой открытке. А на пятой открытке было написано: «У меня все хорошо. Я выхожу замуж». Девушка была беременна от Кончаловского, и, не дождавшись от него какого-либо решения, отдала себя другому и сделала аборт. Впрочем, Андрон и Маша сохранили дружеские отношения; она даже снялась у Андрея Кончаловского в «Дуэте для солиста» и сыграла Аркадину в его постановке «Чайка». В 1967 году Кончаловский начал работать над картиной «Дворянское гнездо» по роману Ивана Тургенева.
На роль Калитиной Лизы выбрали студентку вахтанговского училища Ирину Купченко. И с ней Андрон завел непродолжительный роман, продлившийся до конца работы над картиной На съемках «Дворянского гнезда» В 1969 году Кончаловский развелся с Наташей Аринбасаровой. Теперь его мысли занимала лишь француженка Вивиан Годэ, переводчик-востоковед. В 1969 они поженились, а год спустя Вивиан родила Андрею дочку Александру. Вивиан Годэ-Михалкова и ее дочь Александра В 1974 году на экранах появился фильм «Романс о влюбленных» с Еленой Кореневой в главной роли. И с ней у Кончаловского завязался роман, о котором он не стал умалчивать. Андрон ушел из дома и во время съемок «Романса» жил с новой возлюбленной. Их роман продлился три года.
Лену все считали гражданской женой режиссера. Елена Коренева и Андрей Кончаловский жили в гражданском браке Съемки «Сибириады» подарили режиссеру отношения с красавицей Натальей Андрейченко , а следующей место спутницы жизни Кончаловского заняла норвежская актриса Лив Ульман. Ее он, еще до личного знакомства, увидел во сне и уже через несколько дней прилетел на спектакль с ее участием в Осло. Кончаловский был влюблен в норвежку Лив Ульман После цветов и объяснений Лив приехала в Москву, жила на даче у Михалковых. После влюбленные встретились в Нью-Йорке, и даже заседали вместе в жюри Каннского фестиваля. А затем жизнь Андрона круто изменилась — он порвал с Лив и остался жить во Франции, а в 1980 году развелся с Вивиан и перебрался в Голливуд. В Америке он какое-то время жил вместе с актрисой Ширли Мак-Лейн, которая предложила российскому режиссеру жить вместе. Андрон согласился.
Многие подумали, что он сделал это ради карьеры, однако и от нее Кончаловский ушел, причем без гроша в кармане. Интервью Андрея Кончаловского После этого появились фильмы «Поезд-беглец» и «Дуэт для солиста», и вместе с ними три года жизни щедрого на любовь режиссера ушло на девушку по имени Ким Харрис. Расставание произошло во время съемок «Застенчивые люди». Ким даже попыталась покончить с собой, но ее спасли. В 1987 году Андрей Кончаловский приехал в Союз как официальный гость международного кинофестиваля. На родине он нашел четвертую супругу — диктора телевидения Ирину Мартынову. Она родила режиссеру двух дочек — Наташу 1991 и Елену 1993. В браке с Ириной Мартыновой у Кончаловского родились две дочери Летом 1997 года Андрон случайно узнал, что у него подрастает незнакомая ему дочка, а мама ее — актриса Ирина Бразговка — бедствует.
С Ириной режиссер познакомился перед отъездом в Америку, и после не видел семнадцать лет. Дочку Дашу Андрон признал сразу и отправил учиться в Америку.
Таким образом, Никита стал Никитой Михалковым. Андрей Мигаль также принял решение вернуть свою истинную фамилию. В 2002 году, он стал официально известен как Андрей Кончаловский. Это был символический шаг, который подчеркнул его связь с историей своей семьи и его принадлежность к культуре и искусству.
Таким образом, Андрей Кончаловский и Никита Михалков сейчас имеют разные фамилии, но их связь как родственников и профессиональных коллег остается тесной и важной для российского кино. Почему разные фамилии Это связано с историческими и семейными обстоятельствами. В 1917 году в России произошла Октябрьская революция, которая привела к установлению Советской власти. В это время отец Андрея и Никиты, Сергей Михалков, был известным поэтом и драматургом. Он родился и вырос в знатной дворянской семье, поэтому его фамилия была «Кончаловский». Однако, после революции, Сергей Михалков принял фамилию своей жены — Михалкова.
Таким образом, Андрей Кончаловский и Никита Михалков стали использовать разные фамилии. Андрей остался при фамилии отца — Кончаловский, тогда как Никита принял фамилию Михалкова, по которой была прозвана их семья. Несмотря на разницу в фамилиях, братья продолжают сотрудничать и совместно создавать кинематографические проекты. История семейных фамилий История семейных фамилий имеет длинные и сложные корни, которые простираются на протяжении многих столетий.
Быть может, тихий недотепа, обиженный судьбой?
Актер Юрий Богатырев не оставляет сомнений — Стасик такой же продукт эпохи. Лишь в одной из финальных сцен вырывается на волю его «стихия». Сбросив пиджак, под которым оказывается нелепая майка с изображением мохнатого олимпийского зверя. Стасик под звуки третьеразрядного ресторанного ансамбля выводит в сжатый, смертельной хваткой микрофон: «Пора-пора-порадуемся... Федя Стуков.
Думается, выбор не вынужден. Напротив, он входит в авторский замысел. На экране создан обобщенный образ ребенка с искалеченным родителями детством и искаженной психикой. Грубая, бесцеремонно-наглая, погруженная в бесконечные просмотры телепередач и прослушивания «Бонни М», абсолютно отрешенная от мира сего, Иришка более походит на нервный, издерганный автомат, чем на живое существо. В этом контексте характерна сцена, где мимо бывшего мужа Марии Васильевны Г.
Бортник , включив на полную мощность мотор, несутся закованные в броню мотоциклисты, поблескивая стеклами заграничных шлемов. Люди отгораживаются друг от друга стеклами шлемов и очков, шумом двигателей и радиоаппаратуры. Так порой теряются связи не только родственные, но и людские… При всем том фильм Никиты Михалкова время от времени покидает жанр комедии, вырываясь из тесной, заставленной импортными вещами квартиры, обклеенной глупейшими табличками и плакатами, меняет регистр, набирая поэтическую высоту. Как глоток свежего воздуха, возникает в гиперболизированной атмосфере мысль о необходимости упорного стремления человека к цели. Звучит звенящая, как натянутая струна, музыка Эдуарда Артемьева, и камера Павла Лебешева, оторвавшись от балкона многоэтажного дома, приближается к, огромной чаше стадиона.
Пусты его трибуны... Но круг за кругом, не сбавляя темпа, бежит к недостижимому пока рекорду марафонец... Фильм получился смешной и глубокий. С прекрасным актерским ансамблем. Емкость, наполненность пространства каждого трагикомического или эксцентрического эпизода, каскад остроумных режиссерских находок порой даже не давали возможности с первого просмотра по достоинству оценить все детали картины.
В своей следующей работе — психологической драме «Без свидетелей» 1983 — Никита Михалков решился на суровый режиссерский эксперимент — никаких натурных съемок, в фильме только два героя, а действие происходит в стенах обычной двухкомнатной квартиры. С первых же кадров авторы умело обыгрывают каждую деталь обстановки, так как вещи порой могут рассказать нам о персонажах больше, чем они сами. Впрочем, актерский дуэт Ирины Купченко и Михаила Ульянова и без того контрастно высвечивает духовную пропасть между женщиной, обманувшейся в своих искренних чувствах, и предавшим ее, променявшим на удачную карьеру и обеспеченное существование былые идеалы и убеждения мужчиной. Перед нами, бесспорно, экспериментальный фильм, поставленный по мотивам камерной театральной пьесы, но, тем не менее, откровенно кинематографичный. Фильм перехлестывающих через край эмоций и страстей.
Фильм синематечных намеков и театрализованных условностей. В этой связи вспоминается короткометражная курсовая работа Никиты Михалкова — «И эти губы, и глаза зеленые…» 1970 , тоже снытая в духе минимализма. Правда, там действие происходило на Западе. При этом Лев Дуров играл в картине неудачника. Человека, пытающегося схватиться за любую, самую тоненькую соломинку надежды.
Доброго, наивного, обманутого, обманывающего и обманувшегося... Проблемы любовного треугольника интересовали авторов не сами по себе, а в контексте темы отчуждения людей в современном мире. Камерность сюжета, ограниченность места действия не здесь ли корни фильма-диалога «Без свидетелей»? А с другой - требовали максимальной погруженности в образ, не терпящей даже мимолетной фальши… После экспериментального фильма «Без свидетелей» в творчестве режиссера впервые наступила заметная пауза. На первый взгляд, кинематографический климат в России вслед за общественным становился более благоприятным для талантливых художников: берись за любую тему, любой сюжет.
Однако, как ни странно, создавалось впечатление, что именно эта свобода мешала Н. Михалкову сделать окончательный выбор. По поводу замыслов давались объемные интервью, иногда доходило и до подбора актеров. И вдруг после визита в Москву Марчелло Мастроянни неожиданно родился сценарий, а вскоре и фильм «Очи черные» 1986 , поставленный по мотивам рассказов А. В одном из интервью Н.
Михалков говорил, что в картине «Без свидетелей» ему хотелось пойти по пути максимального самоограничения, по мере возможности отказываясь от всех режиссерских «аттракционов», которыми он уверенно владел в предыдущих работах: героев всего двое, они замкнуты в интерьере одной стандартной квартиры. Не знаю, намеренно вышло так или нет, но «Очи черные» производят впечатление полярное. Кажется, что постановщик решил не отказывать себе ни в чем: в ход идет любой «аттракцион», «гэг», малейшая режиссерская прихоть... Долгое время кинематографисты жаловались на несправедливый лимит времени, сурово ограничивающий рамки односерийной картины полутора часами. И вот Никита Михалков вышел на «европейский стандарт» — длительность «Очей черных» - около двух часов.
Зато, увы, как на ладони, видны неоправданные длинноты. Немало речей — устных и письменных — было у наших режиссеров относительно своего права на самую вольную трактовку классики. Что ж, Никита Михалков здесь, бесспорно, получил полный «карт бланш». И что же? В итоге «Очи черные», на мой взгляд, превратились в странный набор сцен в духе лубочных картинок.
Правда, в нескольких эпизодах, снятых в России, чувствуется сатирический, комедийный дар Н. Чего стоит, к примеру, сцена, где на вокзале провинциального городка местный предводитель дворянства Юрий Богатырев встречает заграничного гостя Марчелло Мастроянни. Но в целом, к сожалению, «Очи черные» — один из самых ярких образцов «экспортного варианта» режиссуры, когда в угоду запросам коммерческого рынка талант блекнет в мишуре с виду эффектного, но пустого фейерверка. Скажу честно — Никита Михалков был одним из моих кинематографических кумиров, тем неожиданней и огорчительней стало ощущать в «Очах черных» потерю чувства меры и вкуса. Но я бы, наверное, не стал писать об этой ленте — разве кто-нибудь гарантирован от неудач?
Вполне понятно стремление талантливого мастера говорить одновременно со всеми зрителями планеты. И когда за этим стоит выстраданная проблема, бескомпромиссная, жизненная позиция, никому, наверное, не придет в голову произносить словосочетание «экспортный вариант» с укоризненным оттенком… Амбиции следующей ленты Н. Михалкова — «Автостопа» 1990 куда скромнее. История создания этой ленты достойна специального упоминания. Получив от итальянской фирмы заказ на рекламу новой модели «Фиата», Никита Михалков ухитрился, не выходя за рамки бюджета, не только справиться с заданием, но «на отходах производства» снять среднеметражную драматическую комедию.
Конечно, и в ней вылезают «ослиные уши» рекламного клипа: слишком уж форсированно персонажи Нины Руслановой и Владимира Гостюхина восхищаются достоинствами заграничного автомобиля, на котором их везет щедрый итальянец по заснеженным российским просторам. А ведь едут-то не на прогулку, женщине рожать приспичило! Но в целом фильм получился вполне «смотрибельным», хотя и не идущим ни в какое сравнение с лучшими работами Михалкова... Это фильм, тоскующий об утраченной гармонии человека с природой, о потере национальных корней и традиционной морали, о житейской суете сует, год за годом вытесняющей искренность чувств, и конечно о Любви. Картина с очень простой фабулой, сценарий которой первоначально умещался на пяти машинописных страницах.
В чем только не упрекали российские критики создателя «Урги» - в попытке убежать за кордон от трудностей отечественного бытия, в «туристическом взгляде» на Азию и ее народ, в подражании Бертолуччи и т. Мне подобные упреки не кажутся обоснованными. По такой логике, если снимаешь не в России, значит, боишься невзгод, а если тебя влечет Восток, значит, ты непременно эпигон автора «Последнего императора» и «Маленького Будды»... Простота и естественность монгольских и китайских исполнителей избавляет от привкуса пошлости анекдотичную историю о том, как жена монгольского пастуха посылает его в город за презервативами. В ансамбле исполнителей-типажей актеру-профессионалу всегда приходится сталкиваться с серьезными проблемами совместимости экранного существования.
Однако Владимиру Гостюхину удалось сыграть убедительно и точно. Его персонаж узнаваем, типичен и достоверен. Сколько таких же, как этот русский шофер, парней колесит сейчас по белу свету с одной единственной целью - через год, два, пять возвратиться домой победителем, задарить родичей и знакомых пакетами в блестящих заграничных упаковках, порадоваться подросшим детишкам и зажить по-человечески... Дорогого стоят в «Урге» и завораживающие пейзажи величественной степи, с ее тысячеголосыми звуками. И когда по степному простору скачет конница легендарного властителя Чингисхана, она не воспринимается причудливой игрой сновидения.
Степь «Урги» - вечна. Вбирая в себя век за веком историю рода людского, она неизменно шелестит своими травами, подчиняясь дуновению ветров... Степь на экране неотступно притягивает взор. И сразу вспоминаются слова Никиты Михалкова о том, что «если вы не будете нарушать покой степи, вам, может быть, будет позволено увидеть степь такой, какая она есть: божественное явление, как океан, как тайна, как пустыня. Тогда вы сможете погрузиться в нее, ощутить ее вертикальность и растаять в ней»...
Оттесненный на второе место на Каннском фестивале пародийной картиной Квентина Тарантино «Криминальное чтиво», фильм Никиты Михалкова «Утомленные солнцем» 1994 , на мой взгляд, вполне заслуженно получил своего «Оскара» в качестве лучшего неанглоязычного фильма года. Набрав второе дыхание «Ургой» 1991 , Михалков подтвердил, что кризис, постигший его во второй половине 1980-х, преодолен. Атмосфера импровизации, изобразительное решение, наполненное игрой света и цвета, тщательно продуманный, объемный в полном смысле этого слова «саунд трек» - все это в качестве «фирменного знака» михалковской режиссуры делает просмотр картины истинным наслаждением для киноманов. Российская пресса неоднозначно встретила эту работу Михалкова.
Андрей Кончаловский
Почему в Африке люди с темной кожей, хотя черный сильнее поглощает свет. Почему в Африке люди с темной кожей, хотя черный сильнее поглощает свет. Таковы социальные предпосылки выдвижения семьи МИХАЛКОВЫХ-КОНЧАЛОВСКИХ, отличившихся в литературе и в искусствах.