Стив Гуттенберг Когда вышла 1-я часть «Полицейской академии», Стиву Гуттенбергу было всего 25. В 2018-м Стив Гуттенберг написал в Twitter, что следующая, восьмая, «Полицейская академия» «грядет», но не привел подробностей. Стивен Гуттенберг (Steve Guttenberg) — играет роль Кари Махони, одного из главных персонажей, который становится лидером группы курсантов полицейской академии. Movie Steve Guttenberg Police Academy about 5 years agoby Joey Paur. Стив Гуттенберг рано определился в выборе своей будущей профессии, уже в детстве решив, что станет актёром.
Михаил Борзенков: «Саунд-арт — это музыка, избавленная от диктата мелодии»
Робертсон Генри Дж. Ким Кэтролл, сыгравшая возлюбленную главного героя, — одна из немногих звезд «Полицейской академии», кто реально добился успеха в кино роль Саманты в «Сексе в большом городе» принесла ей «Золотой глобус». В 2018-м Стив Гуттенберг написал в Twitter, что следующая, восьмая, «Полицейская академия» «грядет», но не привел подробностей. Если «Академия» выйдет, состав точно не будет прежним: некоторых актеров уже нет в живых.
Многие отмечают: в последнее время Гуттенберг перестал быть похожим на звезду мирового масштаба, превратившись в представителя сельской местности. Не спасает его теперь и обаятельная улыбка: от прежней красоты не осталось и следа, а сам актер выглядит невероятно уставшим и измотанным. Полноэкранный режим.
Были, правда, ещё эпизоды по руководству двумя аудиофильскими журналами, но это случилось уже в печальное время — за семь лет до того люди на таких должностях себе квартиры покупали, чего со мной не произошло смеётся. Но, как видите, и эта часть моей биографии была связана со звуком. Освоив элементарные навыки работы с картинкой и в кадре, я вернулся к звуку и посвятил себя ему в виде собственного видеоблога на платформе YouTube. Мой блог всё ещё остаётся одним из самых популярных в области Hi-Fi и Hi-End в мире. А когда-то был самым популярным, и это чистая правда. На тот момент российское медиапространство было одним из самых передовых в мире — и я оказался первым человеком, который начал систематически снимать видео о серьёзной звуковой аппаратуре. Мои видео появились где-то в 2010-м, и их тогда никто не смотрел: в техноблогах главным предметом рассмотрения были телефоны, игры и гаджеты; смотрели их в основном тинейджеры. А к концу 2010-х в YouTube пришли взрослые, серьезные люди, прежде всего — мужчины; они стали смотреть про рыбалку, танки, историю — и в том числе про разную технику. Они помнили, что у них дома стояли разнообразные усилители и колонки, а тут увидели, что, оказывается — ого! И стали смотреть ещё и меня. Контент мой был более-менее качественно сделан, и всё пошло! Только потом появились ещё два человека, которые тоже рассказывают про Hi-Fi, один в Берлине, другой в Америке. В Америке это Стив Гутенберг, легендарный автор журнала Stereophile, который с блаженной улыбкой, без монтажа в одну камеру рассказывает о том, как прекрасны те или иные колонки, а про берлинского и сказать особо нечего... Но, поскольку они начали говорить по английски о том же, что и я, уже года два как они меня наконец обогнали. Мой опыт видеоблогинга основан на том, чтобы на основе собственных навыков, не используя дополнительные средства — особенно экономические — занять свою, пусть небольшую, но всё-таки отчётливую нишу, ориентируясь только на естественные алгоритмы платформ, в которых работают социальные сети. Михаил Борзенков Но вы ещё и практик звука: ваша синти-поп-группа Elektromonteur довольно — хотя и локально — известна... Кстати, эта группа, как ни смешно — единственная моя состоявшаяся журналистская работа. Дело было так: для одного в ту пору модного сайта музыкальный критик Денис Бояринов попросил меня написать статью о том, как стать инди-музыкантом и что ждёт человека на этом пути. Мы тогда как раз начали играть с моим партнёром Санчиром Бадаковым, и играли так, что было очень стыдно и неловко. И я придумал, что по итогам какого-то периода существования нашей группы напишу эту статью. Прошло, кажется, полгода, и я написал статью, состоявшую из 10 предложений и одного абзаца. Она называлась «Как стать успешным инди-музыкантом, не умея петь и играть»; в ней было 10 пунктов.
Удивительно, но Майкл Уинслоу действительно обладает своеобразным талантом, за который он получил прозвище «человек десяти тысяч звуковых эффектов». Увы, актерская карьера Майкла не заладится, и он уйдет в комики стендапа. Сейчас Майклу Уинслоу 64 года, он был трижды женат и до сих пор заботливо воспитывает троих детей от первого брака с Белиндой Черч — она умерла от употребления запрещенных препаратов. Майкл едва оправился от этой страшной трагедии и долго находился в депрессии. Бубба Смит Фото: legion-media. И в 2011 году всех шокирует его смерть от передозировки препаратами от ожирения. Актер ушел из жизни в возрасте 66 лет. Бубба Смит не только снимался в кино: он был отличным спортсменом. В 1971 году он даже завоевал титул чемпиона Национальной футбольной лиги. Личная жизнь Буббы Смита — это сплошная тайна. По слухам, он был некогда женат, а детей у него нет. Дэвид Граф Фото: legion-media. Актер не дожил до своего дня рождения буквально неделю.
Ночь в осаде
I loved watching these films when I was growing up and I hope to see some of the hilarious original characters return! What are your thoughts on the new Police Academy film being developed?
The first film was released in 1984 and Guttenberg played Mahoney, the leader of a ragtag group of police recruits who are called upon to protect the city. We hope to discover new talent and season it with great comedians. I loved watching these films when I was growing up and I hope to see some of the hilarious original characters return!
Поэтому я спал в коробке из под проигрывателя. Вот с тех пор я такой.
Проигрыватель, кстати, до сих пор стоит у отца дома — и работает, я починил его в позапрошлом году. Но потом вы занимались много чем ещё. Чем, например? По образованию я преподаватель истории, но уже на третьем курсе института, возжелав мировой славы, я пошел работать в государственную телерадиокомпанию «Смоленск». А потом из телевизионных работников искусств переквалифицировался в блогеры. Были, правда, ещё эпизоды по руководству двумя аудиофильскими журналами, но это случилось уже в печальное время — за семь лет до того люди на таких должностях себе квартиры покупали, чего со мной не произошло смеётся. Но, как видите, и эта часть моей биографии была связана со звуком.
Освоив элементарные навыки работы с картинкой и в кадре, я вернулся к звуку и посвятил себя ему в виде собственного видеоблога на платформе YouTube. Мой блог всё ещё остаётся одним из самых популярных в области Hi-Fi и Hi-End в мире. А когда-то был самым популярным, и это чистая правда. На тот момент российское медиапространство было одним из самых передовых в мире — и я оказался первым человеком, который начал систематически снимать видео о серьёзной звуковой аппаратуре. Мои видео появились где-то в 2010-м, и их тогда никто не смотрел: в техноблогах главным предметом рассмотрения были телефоны, игры и гаджеты; смотрели их в основном тинейджеры. А к концу 2010-х в YouTube пришли взрослые, серьезные люди, прежде всего — мужчины; они стали смотреть про рыбалку, танки, историю — и в том числе про разную технику. Они помнили, что у них дома стояли разнообразные усилители и колонки, а тут увидели, что, оказывается — ого!
И стали смотреть ещё и меня. Контент мой был более-менее качественно сделан, и всё пошло! Только потом появились ещё два человека, которые тоже рассказывают про Hi-Fi, один в Берлине, другой в Америке. В Америке это Стив Гутенберг, легендарный автор журнала Stereophile, который с блаженной улыбкой, без монтажа в одну камеру рассказывает о том, как прекрасны те или иные колонки, а про берлинского и сказать особо нечего... Но, поскольку они начали говорить по английски о том же, что и я, уже года два как они меня наконец обогнали. Мой опыт видеоблогинга основан на том, чтобы на основе собственных навыков, не используя дополнительные средства — особенно экономические — занять свою, пусть небольшую, но всё-таки отчётливую нишу, ориентируясь только на естественные алгоритмы платформ, в которых работают социальные сети.
Есть какое-то простое правило повторения.
Но если вы повторяете слишком часто, получается уже однообразно. Красиво — запоминается, практично — читается. Такой базовый конфликт существует в мире шрифтов. Что хорошо для дорожного указателя, плохо для приглашения, и наоборот. Это очевидно. А здесь разница уже не так очевидна, но она есть. Один из шрифтов значительно лучше читается.
Настолько, что в Америке потратили миллионы долларов на замену указателей по всей стране, перешли с одного шрифта на другой. Это нижний шрифт, он даже называется Clearview. Люди реже пропускают свои повороты, меньше нервничают, меньше попадают в аварии. В Москве есть вот такое приключение: вы едете на машине, и вам нужно принять решение за три секунды — направо или налево?! А там развязка на Третьем кольце. Все буквы одинаковые, текст сливается в прямоугольный треугольник, и одно от другого не отличить. Классическое решение для таких случаев: За счёт выносного элемента у буквы Р нижнее слово начинает заметно отличаться от верхнего.
Оно обретает другую визуальную форму, и люди лучше это считывают. Взрослые обычно воспринимают слово как иероглиф. Ты его уже видел раньше, и, опять встретив, сразу «глотаешь» знакомую форму. В верхнем варианте форма просто убита, всё одинаковое. Читаемость Если вам нужен «самый читаемый шрифт», то его нет. Если вы занимаетесь разработкой приложений, надо всё тестировать. Потому что на мобильных устройствах одни законы отображения текста, на настольных компьютерах — другие, на бумаге — третьи.
То, что хорошо читается на указателе, будет плохо читаться в книге. Всегда лучше протестировать. Но есть какие-то общие законы. Мы знаем, что на бумаге лучше читаются шрифты с засечками, на экране — без засечек. Мы также знаем, что переходная антиква и гуманистический гротеск читаются хорошо. А плохо читаются антиква нового стиля и геометрический гротеск. Если вас волнует читаемость, опирайтесь только на результаты тестирования.
Соберите минимум 30 человек и встаньте у них над душой с секундомером. К сожалению, нельзя ограничиться одним экспериментом на все случаи жизни. Шрифты-прагматики скучные. Их цель: чтобы человек быстро прочитал и пошёл дальше. А всё остальное — интересное и запоминающееся. Я расскажу сначала об антиквах, у которых есть отчётливый исторический флёр. А потом — о гротесках, довольно современных шрифтах.
Откуда взялись засечки и зачем они нужны? Чтобы понять душу антиквы, прочувствовать её, нужно понять, что такое засечки. Для этого разберёмся, что такое буква. Вся современная письменность западной цивилизации базируется на финикийском алфавите. Обратите внимание: нет заглавных букв, только строчные. Никаких засечек, просто не до того. Мне кажется, что людей мучили такие проблемы: «Боже мой, нас всех сегодня убьют».
Потом появились римляне. У них было много свободного времени. Римляне писали на пергаменте тростниковым пером. Когда ведёшь тростниковое перо по бумаге, получается неравномерный штрих. И римляне стали писать красиво. Они начали добавлять декоративные штришки на концах букв для однородности, а значит, для красоты. Потом оказалось, что так ещё и удобнее читать.
Возникают линии, по которым взгляду легко скользить не срываясь. Для бумаги и камня это оказалось очень важно. Получалось красиво, но медленно. Приходилось долго вырисовывать каждую букву. Поэтому текста было немного. То есть шрифты, которыми мы пользуемся, это наследники тростникового пера, той архаичной технологии. Откуда взялись строчные буквы?
Очень долго — примерно девять веков — их не было. Но текстов становилось всё больше. А если долго и много пишешь, то из заглавных букв постепенно образуются строчные. Где-то сразу ясно, из каких заглавных букв какие строчные образовались. Где-то менее очевидно, но угадать можно. А где-то очень трудно понять, как образовывались строчные буквы. Прошло 15 веков.
Она очень красивая и довольно удобная для письма. Одна-единственная проблема: абсолютно нечитабельна. У Гутенберга уже появились строчные буквы. Заглавные буквы написаны красным. А потом был француз Николя Жансон, придумавший современную книгу. Его послал учиться к Гутенбергу французский король. Но когда Жансон приехал к Гутенбергу, у того уже отобрали печатный пресс.
Так что, по всей видимости, у Гутенберга Жансон не учился, но много времени провел в Майнце и научился довольно прилично печатать. Даже создал собственные шрифты. Потом французский король умер, и Жансон решил не возвращаться, а уехать в Венецию. Там начинался Ренессанс, капитализм. Жансон взял рукописный почерк девятого века в то время у Карла Великого был маленький Ренессанс , в котором встречались только строчные буквы...
Военная операция на Украине
Американский актёр, продюсер, сценарист и режиссёр. Полное имя — Стивен Роберт Гуттенберг. После окончания средней школы Плейнедж в 1976 году, он учился в Джульярдской школе, где посещал курс драматического искусства Джеральда Кирби, затем продолжил своё образованиев школе искусств Нью-йоркского университета, а позже, после переезда в Лос-Анджелес, в Калифорнийском университете.
Но Disney наверняка приготовила сюрпризы, чтобы сделать историю более актуальной. Уже известно, что, помимо классических песен, нас ждут и четыре новых. Но это была не первая экранизация истории о невзрослеющем мальчике — и далеко не последняя. Поэтому, когда Дэвиду Лоури поступило предложение взяться за новую версию, режиссер в первую очередь задумался: а нужен ли нам еще один проект о Питере Пэне? Дэвид всегда питал теплые чувства к мальчику и ассоциировал его с собой из-за темы нежелания взрослеть, поэтому в конце концов он стал сценаристом и режиссером проекта.
По словам Лоури, это будет один из самых взрослых фильмов, что он когда-либо снимал. Ранее Лоури уже работал над ремейком для Disney «Пит и его дракон» , но наибольшую известность ему принесли нашумевшие «Легенда о Зеленом рыцаре» и «История призрака», снятые для студии А24. В образе капитана Крюка фанаты видели в первую очередь Тома Хиддлстона , однако главным злодеем станет не менее известный британский актер Джуд Лоу. Что же касается сюжета, то Лоури расплывчато обещал быть верным оригинальной повести и диснеевскому мультфильму, но в то же время он расскажет свою историю. Дом с привидениями Больше, чем снимать киноверсии собственных мультфильмов, Disney любит только придумывать истории на основе своих же аттракционов. На этот раз в центре повествования — особняк, полный призраков. В 2003 году студия уже выпускала комедию про него с Эдди Мёрфи в главной роли, но это обернулось провалом.
Словно предвосхищая напоминание об этом досадном событии, сценарист новой версии Гильермо дель Торо сразу заявляет: ничего общего с той картиной мы не увидим. По словам Гильермо, в детстве он действительно боялся этого аттракциона, поэтому собирается передать жуткую атмосферу в картине, которая выйдет уже 28 июля 2023 года. Помимо мрачного сказочника дель Торо, который не нуждается в представлении, у картины собрался воистину звездный состав. Что касается сюжета, то пока известно, что в центре него находится мать-одиночка, которой не дают покоя призраки, обитающие в недавно купленном особняке. Чтобы избавиться от них, женщина призывает на помощь священника, ученого, экстрасенса и историка. Иваджу Научно-фантастический мультсериал «Иваджу» кажется одной из самых любопытных экспериментальных новинок, которую мы увидим еще до конца 2023 года. Во-первых, это единственное шоу студии, которое является полностью оригинальным и не основывается на каком-либо уже известном проекте.
Во-вторых, за всю вековую историю Disney впервые заключает сотрудничество с другой развлекательной компанией — Kugali Media. В-третьих, шоу позиционируют как любовное послание Нигерии, которое может склонить общество к более позитивному сосуществованию. События происходят в футуристическом Лагосе, столице Нигерии. Главные герои — богатая наследница Тола и уличный парень Коул.
Читаемость Если вам нужен «самый читаемый шрифт», то его нет. Если вы занимаетесь разработкой приложений, надо всё тестировать. Потому что на мобильных устройствах одни законы отображения текста, на настольных компьютерах — другие, на бумаге — третьи. То, что хорошо читается на указателе, будет плохо читаться в книге. Всегда лучше протестировать. Но есть какие-то общие законы. Мы знаем, что на бумаге лучше читаются шрифты с засечками, на экране — без засечек. Мы также знаем, что переходная антиква и гуманистический гротеск читаются хорошо. А плохо читаются антиква нового стиля и геометрический гротеск. Если вас волнует читаемость, опирайтесь только на результаты тестирования. Соберите минимум 30 человек и встаньте у них над душой с секундомером. К сожалению, нельзя ограничиться одним экспериментом на все случаи жизни. Шрифты-прагматики скучные. Их цель: чтобы человек быстро прочитал и пошёл дальше. А всё остальное — интересное и запоминающееся. Я расскажу сначала об антиквах, у которых есть отчётливый исторический флёр. А потом — о гротесках, довольно современных шрифтах. Откуда взялись засечки и зачем они нужны? Чтобы понять душу антиквы, прочувствовать её, нужно понять, что такое засечки. Для этого разберёмся, что такое буква. Вся современная письменность западной цивилизации базируется на финикийском алфавите. Обратите внимание: нет заглавных букв, только строчные. Никаких засечек, просто не до того. Мне кажется, что людей мучили такие проблемы: «Боже мой, нас всех сегодня убьют». Потом появились римляне. У них было много свободного времени. Римляне писали на пергаменте тростниковым пером. Когда ведёшь тростниковое перо по бумаге, получается неравномерный штрих. И римляне стали писать красиво. Они начали добавлять декоративные штришки на концах букв для однородности, а значит, для красоты. Потом оказалось, что так ещё и удобнее читать. Возникают линии, по которым взгляду легко скользить не срываясь. Для бумаги и камня это оказалось очень важно. Получалось красиво, но медленно. Приходилось долго вырисовывать каждую букву. Поэтому текста было немного. То есть шрифты, которыми мы пользуемся, это наследники тростникового пера, той архаичной технологии. Откуда взялись строчные буквы? Очень долго — примерно девять веков — их не было. Но текстов становилось всё больше. А если долго и много пишешь, то из заглавных букв постепенно образуются строчные. Где-то сразу ясно, из каких заглавных букв какие строчные образовались. Где-то менее очевидно, но угадать можно. А где-то очень трудно понять, как образовывались строчные буквы. Прошло 15 веков. Она очень красивая и довольно удобная для письма. Одна-единственная проблема: абсолютно нечитабельна. У Гутенберга уже появились строчные буквы. Заглавные буквы написаны красным. А потом был француз Николя Жансон, придумавший современную книгу. Его послал учиться к Гутенбергу французский король. Но когда Жансон приехал к Гутенбергу, у того уже отобрали печатный пресс. Так что, по всей видимости, у Гутенберга Жансон не учился, но много времени провел в Майнце и научился довольно прилично печатать. Даже создал собственные шрифты. Потом французский король умер, и Жансон решил не возвращаться, а уехать в Венецию. Там начинался Ренессанс, капитализм. Жансон взял рукописный почерк девятого века в то время у Карла Великого был маленький Ренессанс , в котором встречались только строчные буквы... К слову, Жансон был не первым, кто пытался провернуть такой трюк, но ему первому улыбнулась коммерческая удача. Мне интересно, как он это придумал. А получилась красота, которой мы до сих пор пользуемся. Вот пример ротунды, сделанной Жансоном: В основном ему заказывали исторические и церковные тексты. Сегодня есть очень похожие шрифты, например Adobe Jenson — оцифрованный шрифт пятнадцатого века, но без кириллицы. Она есть в русской версии шрифта, которая называется Centaur, или Venetian 301. Вы получаете весь вот этот флёр Ренессанса, той новизны, вечного исторического панка. Откуда взялся курсив Курсив — это актуальный во времена Жансона итальянский почерк. В Италии в то время писали так: Это почерк жившего тогда человека по имени Никколо де Никколи. Обратите внимание: заглавных букв нет, только строчные. Кто-то взял его почерк и добавил заглавные буквы. А наклонные заглавные буквы придумали только 50 лет спустя во Франции. В ту эпоху так печатали поэзию. Почему все эти шрифты называются «антиква»? Потому что таким рукописным почерком переписывали античных авторов. У антиквы вечный исторический флёр. Посмотрите на конструкцию буквы G. Я взял фрагмент изображения колонны императора Траяна. Видно, что потом G начала меняться, у неё появилась вертикальная ножка.
И вряд ли случайно то, что злодей из «Окна» поразительно похож на Майкла Майерса из «Хэллоуина». Да и среди героинь основной интерес вызывала не столько вамп-Юппер, сколько Элизабет Макговерн, типичная «девушка по соседству» в первой части фильма, а также рисковая наживка для маньяка ближе к финалу Кертис Хэнсон: «Это был мой персональный выбор. Было занятно поручить ей роль, где ее привлекательность не была бы на первом месте». Ее своеобразная внешность не позволяла решить со всей определенностью, скажем, красивое у нее лицо или нет». Главным же во всех смыслах героем предприятия являлся Терри Ламберт в исполнении Стива Гуттенберга. Сейчас в это непросто поверить, но к середине десятилетия Гуттенберг являл собой безусловного голливудского любимца и первостатейную звезду одного а то и повыше уровня с, например, Томом Хэнксом.
Steve Guttenberg Honors Late ‘It Takes Two’ Co-Star Kirstie Alley: ‘Every Day She Amazed Me’
Please show your sympathy and condolences by commenting on and liking this page. And as usual, Twittersphere was frenzied over the death hoax. Where as some trusting fans believed the post, others were immediately skeptical of the report, perhaps learning their lesson from the huge amount of fake death reports emerging about celebrities over recent months. Some fans have expressed anger at the fake report saying it was reckless, distressing and hurtful to fans of the much loved actor.
Это видно и в том, с каким энтузиазмом встречают уничтожение всей бронетехники командующие вооруженных сил. Настоящие машины для убийства. Кстати, слово "Nuclear" в названии модели S. Здесь же демонстрируется второй конфликт «Человек-Машина»: Скордер, начальник службы безопасности, далеко не в восторге от происходящего: он считает, что человек способен на гораздо большее, чем груда железа, не смотря на её техническое превосходство.
При том, если рассуждать, теоретически он прав: S. Но когда машина обретает сознание и становится живым, мыслящим существом — вояка постоянно проигрывает, но не потому, что роботы лучше, а лишь оттого, что сам Скордер и его подчиненные ограничены лишь одним: одержимостью военными победами и собственным превосходоством, что уподобляет их запрограммированным боевым машинам. Когда разряд молнии выводит из строя Номера 5го — происходит сбой, на котором будет строиться вся история. Вокруг этого строится главный вопрос фильма — в какой момент машина может считать себя «живой»?
Фильм не стал углубляться в философию Азимова или пытаться осознать сложные теологические термины вроде «Душа» и «Дух», максимально упростив схему. Понятие жизни было разведено всего на три пункта: Перый соответствует утверждению «Cogito ergo sum» «Я мыслю, следовательно, я есть» , второй — дуализма понятий жизнь-смерть, а третий — наличие чувств и эмоций — и их проявления как индивидуальности. В начале фильма Номер пятый фактически подобен ребенку. Но не в том понимании, как это обыграли в «Робот по имени Чаппи», где машина уподобляется малолетним детям, не отдающим себе отчета в своих действиях — и не способных понять разницу между «хорошим и плохим».
Скорее, тут играет роль что робот фактически не имеет ничего, кроме собственной свободы: у него нет конкретной задачи или программы, он ничем не управляется — но при этом у него нет никаких планов или понимания что же делать дальше. К слову, дети от двух до четырех лет ведут себя аналогично правда, бровями так шевелить не могут. В начале Номер 5 всё ещё остается полноценной машиной, которой для жизни нужно только одно: «ввод данных». Ему необходимо поглощать информацию: усваивая её, он начинает стремительно меняться, впитывая в себя многочисленные цитаты, языки и термины.
Но он по-прежнему является лишь сухой базой данных, которая ежеминутно пополняется. Переломным моментом фильма становится осознание процесса смерти — если раньше, в понятии робота, всё в этом мире можно починить и восстановить функциональность, то теперь перед ним возникла обратная сторона: полноценное невозвратное отключение, а значит, неспособность продолжать мыслить и существовать. Возникают эмоции и инстинкт самосохранения — робот начинает ассоциацию себя с чем-то иным, но не машиной. Постепенно возникают и другие «человеческие» черты: наличие определенной морали, чувство юмора, умение заботиться — и даже гнев.
По сути, Номер 5 начал приобретать черты, свойственные живым организмам и людям. За мгновение до потрясения Окончательная трансформация происходит не в тот момент, когда появляется смех и умение эмоциональной оценки. Весь фильм машина утверждает «Номер 5 — живой», но только в ближе к концу картины, без особых акцентов будет сказано «Я — живой». По сути, именно в момент, когда робот начинает воспринимать себя как личность, завершается «рождение» живого существа.
После этого он берёт себе имя, заменяя банальный «Номер» на «Джонни», окончательно утверждая свою индивидуальность. К слову, развитие персонажа целиком строится по классической ветке «Пути героя» — и именно поэтому за фильмом интересно наблюдать. Персонаж меняется по мере повествования, даже несмотря на то, что, по сути, это неодушевленный предмет. В противоположность Джонни, для понимания разницы, демонстрируются его собратья: они не способны проявлять чувств, все их действия — сугубо функциональные, мышление — программное, а голоса — безэмоциональные, строго механические, с прямым построением предложений.
Нельзя сказать, что фильм поднимает высокие темы или содержит тонкие подтексты, ненавязчиво предлагая свои идеи. С точки зрения киноэстетов, которые будут искать в фильме высокий полёт Феллини, Годара или Трюффо фильм окажется откровенным мусором, впрочем, как и любой не арт-хаусный «поэтический» жанр. С точки зрения поп-культуры фильм восхитителен: он содержит огромное количество культурных референсов к таким легендарным фильмам как «Лицо со шрамом» 1983 , «Тарзан» 1981 , упомянутым выше комедийным зарисовкам «Три балбеса» и даже конкурирующему фильму «Инопланетянин». Коротко о второй части Как ни странно, основную славу фильму принесла именно вторая часть — первая, несмотря на более сложную проработку и построение, казалась чересчур перегруженной: она говорит на серьезные темы, но при этом постоянно перебивается комичными вставками в стиле скетч-шоу.
Персонажи-люди на фоне происходящего казались беззаботными идиотами, не осознающими всю степень опасности происходящих событий — настолько странно было наблюдать спокойствие Стефани, которая должна была понимать что на её территории находится боевая машина стоимостью в миллионы долларов — и поведение её, если задуматься, могло быть непредсказуемым. Это не значит что фильм всё-таки плох — он просто крайне специфичен и своеобразен. Первая часть прошла в прокате, как говорится, «на грани». Как и принято в Голливуде 80х годов, если картина не провалилась с треском — значит можно снимать ещё один сиквел.
Так и случилось с «Коротким замыканием». Пытаясь избежать прошлых ошибок, было решено окончательно сместить фильм в жанр легкой семейной комедии и избежать сильных серьезных тем. Сценаристы остались прежними, а вот режиссера пришлось сменить — им стал Кеннет Джонсон, так как Бэдэм был занят съемками другого проекта. Хотя, кто знает как сложилась бы судьба второй картины, снимай бы её тот же самый режиссер.
Кеннет был другом одного из продюсеров фильма, поэтому не отказался снять сиквел — но если посмотреть на результат, то можно заметить, что новый «художник» не был так уже заинтересован продолжением «проходного фильма». Сценарий изначально допускал очень много критических несоответствий с событиями первой части. Джонни 5 возвращается к исходной позиции, словно делая один шаг назад: снова действует как робот, интересуясь лишь информацией и готов выполнять любую скучную механическую работу, а также становится наивным как дитя. Бен пытается сдать экзамен на гражданство, хотя, по сути, в прошлой части являлся сотрудником организации, занимающейся разработкой оружия массового поражения в организации, выполняющей государственный заказ.
При этом он умудряется ещё и сменить фамилию с «Джабития» на «Джавери» без какой-либо весомой причины. Давайте заранее договоримся: формально - это Нью-Йорк. Общий сюжет тоже изобилует нелогичностями вплоть до финальной сцены, противоречащей всем законам физики. Но при этом, если оставить подобные детали и просто посмотреть на общую картину — фильм действительно стал легче и проще, хоть и напичкан он многочисленными клише: здесь и проблема самоидентификации и веры в себя главного героя, есть романтическая линия, есть и «криминальный экшн» с погонями, есть и тема предательства с последующим искуплением — и, конечно же, шаблонный хэппи-энд с «прыжком в небо».
Но при всех минусах общий драйв истории построен так, что зритель ещё больше привязывается к веселому роботу — поэтому последние полчаса фильма особенно давят эмоционально и способны вызвать поток слез, особенно если смотреть оба фильма подряд. Новое трио положительных героев. Старые оказались не по карману. Из актерского состава первой части остался только Фишер Стивенс.
Стив Гуттенберг отказался от участия без наличия полноценного сценария — о чем, по признанию в интервью 12 лет спустя, сильно пожалел. Участие Элли Шиди оказалось неподъемным для бюджета — буквально за год её рейтинг заметно вырос — что отразилось на её гонорарах. Поэтому начальные сцены было решено заменить простой запиской, которую Джонни прочитал голосом актрисы час-два в качестве звукового камео обошлись гораздо дешевле живого участия. Характер Бена остался неизменным — он всё так же трусоват и зависим от чужого мнения, разве что чаще стал походить на стереотипного иммигранта.
Поэтому ему в противовес был поставлен жуликоватый проныра Фред Риттер, продающий поддельные часы «Ролекс». Он быстро смекает насколько легко «подмять под себя» достаточно изобретательного, но зажатого индуса — и быстро берет дело в свои руки. На его роль был приглашен Майкл МакКин, актер вторых планов. В этом фильме актеру удалось действительно оторваться: он идеально подошёл под роль и обладал достаточной харизмой, чего нельзя было сказать о возлюбленной Бена теперь уже Джавери — Синтии Гибб «Современные девочнки» 1986.
Она сыграла Сэнди Банатони, молодую сотрудницу компании, занимающейся дистрибьюцией игрушек. Сэнди испытывает скрытую симпатию к Бену, но при этом между ними остается неловкость: во многом потому что «ботаник» Джавери начинает себя вести почти что как Радж Кутрапали из «Теория большого взрыва» 2007 — только вместо молчания начинается нелепое заикание и бормотание. Роль главного антагониста, Оскара, отдали Джеку Уэстону, известному по фильму вышедшему годом ранее — «Грязные танцы» 1987. Оскар — достаточно скользкий тип, работающий в банке.
Он труслив и постоянно прячется за спиной своих подчиненных, предпочитая оставлять им всю грязную работу. Как можно заметить, актерский состав у картины был заметно слабее предыдущего — и тут возникает вопрос: «Почему? Бюджет фильма равный, при том в 1986 году режиссеру и команде с таким финансированием удалось совершить чудо — чего же не хватало новому фильму? Об этом история умалчивает.
В этом фильме антагонист не будет гнаться за роботом - он будет стараться использовать наивного Джонни в своих целях. Материал был снят всего за 3 месяца в Торонто Канада , не смотря на то, что действие фильма происходят в Нью-Йорке на самом деле это было связано с бюджетными затратами. При этом было допущено огромное количество киноляпов: взять хотя бы тот факт, что в кадр попадают надписи и вывески с названием города, номерные знаки автомобилей и прочие опознавательные символы, а погода периодически меняется на ходу в кадре: мокрые-сухие улицы, резкие смены сезонов; происходят и типичные для фильмов перемещения предметов и пятен в кадре. Проще говоря, фильм снимали «на скорую руку».
Съемочная группа второй части. На первом плане справа - режиссер картины, Кеннет Джонсон. Качество спецэффектов заметно упало: в кадр попадали антенны от дистанционного управления роботом, предметы вроде мини-игрушек просто крепили проволочками к рукам Джонни 5го.
Однако в процессе своей учебы и после выпуска они сталкиваются с различными событиями и заданиями, включая расследование важных дел и противостояние преступникам. Команда справляется с этими вызовами, и, наконец, Гаррисон Проктер меняет свое отношение к академии. Фильм заканчивается успехом курсантов, которые получают звания полицейских и продолжают свою службу в Метрополисе.
Вот история его создания: Идея фильма: Идея фильма возникла у продюсера Пола Маслана. Он прочитал статью о сокращении бюджетов полицейских академий в США и решил использовать эту идею для создания комедийного фильма, который бы смешивал элементы полицейского жанра и юмора. Они разработали сценарий, включая комические ситуации и персонажей, которые были забавными и незабываемыми. Режиссер: Режиссером фильма был Хью Уилсон, который работал над рядом комедийных фильмов. Каждый актер придал свой характер персонажу и внес свой вклад в комедийные моменты фильма. Съемки: Съемки фильма проходили в Торонто, Канада, включая использование реальной полицейской академии в этом городе для создания аутентичных сцен.
Релиз и успех: Фильм «Полицейская академия» был выпущен в 1984 году и оказался огромным коммерческим успехом, став одним из самых прибыльных фильмов года. Он был популярен как в США, так и в других странах. Продолжения: Успех фильма привел к созданию целой франшизы «Полицейская академия», включающей в себя несколько продолжений и даже анимационный сериал. Это интересно! Фильм «Полицейская академия» стал культовой комедией и остается одним из наиболее узнаваемых и популярных фильмов комедийного жанра в мировой кинематографии. Он смешивает элементы юмора и полицейского боевика, создавая уникальный стиль и став образцом для многих комедийных фильмов, которые последовали за ним.
Всего было выпущено семь фильмов в основной серии, а также анимационный сериал и телевизионные фильмы.
Ким Кэтролл, сыгравшая возлюбленную главного героя, — одна из немногих звезд «Полицейской академии», кто реально добился успеха в кино роль Саманты в «Сексе в большом городе» принесла ей «Золотой глобус». В 2018-м Стив Гуттенберг написал в Twitter, что следующая, восьмая, «Полицейская академия» «грядет», но не привел подробностей. Если «Академия» выйдет, состав точно не будет прежним: некоторых актеров уже нет в живых.
Как изменились актеры культового сериала — в галерее «Газеты.
Читаемость
- Steve Guttenberg Net Worth: Is He Developing Sequels To Police Academy?
- Стив Гуттенберг (Steve Guttenberg) - Фильмы и сериалы
- Steve Guttenberg Says That a New POLICE ACADEMY Movie is Coming — GeekTyrant
- THR Newsletters
- site categories
- ОСТАВЬТЕ ВАШ ВОПРОС РАВВИНУ
Полочная акустика
Можно вспомнить «Крысиные бега», где она не затерялась в толпе комиков. Так что никуда Вупи не пропадала, просто не частит с большими ролями. В 2020 году появилась в новом телесериале по роману Кинга «Противостояние». Прославился комедиями «Грязная игра», «Десятка» и особенно запомнился ролью алкоголика Артура в одноименном оскароносном фильме 1981 года. После чего его карьера странным образом застопорилась — фильмы выходили прежними темпами, да вот денег собирали все меньше и меньше.
Скончался в 2002 году от невероятно редкой болезни с практически непроизносимым названием. И еще с полсотни комедий, а то и больше. А ведь начинал как солидный капитан космического корабля в «Запретной планете» 1956 года. Снимался часто и стабильно.
Столь же стабильно падало и качество его фильмов в 90-х и в этом веке. Все же Лесли всегда был при делах. И при чувстве юмора. Скончался в 2010 году от пневмонии в почтенном возрасте — 84 года.
Одетый Лесли Нильсен в «Голом пистолете». В цвете! Ричард Прайор Чернокожий комик с длинным и забористым языком. C 1986 года неизлечимо страдал рассеянным склерозом.
В 1997 Ричард Прайор неожиданно возник в фильме Дэвида Линча «Шоссе в никуда», будучи уже совсем инвалидом. После этой роли исчез с экранов навсегда, умерев в 2005 году.
Эйкройда постоянно тянуло на сторону — в фильмы посерьезнее, поэтому на него можно наткнуться в самых неожиданных местах. Например, он взял на себя роль капитана штабной разведки в «Перл-Харборе». Так что, формально говоря, он никуда с экранов не пропадал, просто его стало сложнее отслеживать радаром. Дэн Эйкройд продюсирует перезапущенных «Охотников за привидениями» и мелькает там в камео. Звездный час накрыл Рика, когда он согласился сняться в «Дорогая, я уменьшил детей» со всеми его продолжениями. После смерти жены взял многолетний отпуск по уходу за детьми, практически покинув киноиндустрию. Разве что озвучивает изредка анимационных персонажей. Лорд Шлем, повелитель космобольцев в исполнении Рика Мораниса Джон Кэнди Редко известен первыми ролями, зато был славен замечательными персонажами на подхвате.
Например, в комедиях «Миллионы Брюстера», «Всплеск» и в особенности «Самолетом, поездом и автомобилем». Впрочем, бывали у него и ударные сольные проекты. К великому горю, Джон Кэнди скончался очень рано — в 1994 году в возрасте 43 лет. Слабое сердце. Джон Кэнди в образе Дядюшки Бака Мел Брукс Патриарх комедийного жанра оперился и взлетел задолго до 80-х, даже поставил «Двенадцать стульев» по книге Ильфа и Петрова в 1970 году. У нас, правда, его полюбили с приходом первых видеокассет: «Всемирная история, часть первая», «Космические яйца», «Робин Гуд: Мужчины в трико». Как и многие иные комедиографы из нашего списка, на пенсии Мел Брукс в основном зарабатывает, толкая речи за мультипликационных персонажей. Что-то сочиняет и для Бродвея тоже. Как кинорежиссер Мел Брукс уже ничего не снимал с 1995 года. Мел Брукс играет кровожадного инквизитора в комедии «Всемирная история, часть первая» Вупи Голдберг «Джек-попрыгун», «Воровка», «Смертельная красотка» — то, после чего каждый посетитель видеосалона научился узнавать Вупи даже по фотороботу.
Триумф к ней снизошел с небес после романтической комедии «Привидение» — самого кассового фильма 1990 года, между прочим.
Через историю дружбы двух людей из разных социальных слоев общества создатели сериала поднимают темы классового неравенства, общественных изменений и проблем, с которыми сталкивается африканское сообщество. Несмотря на то что это очень прогрессивный мультфильм одно только название «Иваджу» переводится как «Будущее» , он в то же время будет напоминать классические хиты Disney. Белоснежка Ни года без возвращения принцесс на экраны — видимо, новый девиз студии. В конце этой весны мы познакомимся с новой Русалочкой, а в середине следующей — с Белоснежкой. Оба проекта, кстати, роднит недовольство комментаторов кастингом. И если в случае с Ариэль пользователей интернета беспокоил цвет кожи, то на этот раз всем не дает покоя недостаточно красивая внешность главной героини по сравнению со злой мачехой. Почетная роль воплотить киноверсию самой первой диснеевской принцессы досталась актрисе с польско-колумбийскими корнями Рэйчел Зеглер, на счету которой всего три проекта: «Вестсайдская история» Спилберга , «Шазам! Ярость богов» и «Голодные игры: Баллада о змеях и певчих птицах».
А злую королеву, которой, по сюжету мультфильма 1937 года, не давала покоя зависть из-за красоты и молодости падчерицы, воплотит Галь Гадот. В режиссерском кресле сидит Марк Уэбб «500 дней лета» , «Почему женщины убивают» , а сценаристкой выступила Грета Гервиг «Маленькие женщины», «Барби». С таким креативным составом создателей невольно возникает надежда, что в эту старую как мир историю наконец-то вдохнут новую жизнь. Сами создатели аттракциона в свое время вдохновлялись атмосферой сериала «Четвертое измерение». Примечательно, что в 1997 году «Башню ужаса» уже экранизировали с Кирстен Данст и Стивом Гуттенбергом в главных ролях. На этот раз зрителям обещают полностью переосмысленную историю. А к проекту уже приписаны Скарлетт Йоханссон в качестве продюсера и исполнительницы главной роли, а также Тайка Вайтити , известный неподражаемым юмором. В остальном все детали пока что окутаны тайной. По сюжету в 1930-е годы пятеро постояльцев фешенебельного отеля Hollywood Tower мистическим образом пропали в хеллоуинскую ночь.
Когда они ехали в лифте, по нему внезапно ударила молния. А дальше есть несколько вариантов развития событий: новым героям либо предстоит с помощью лифта отправиться в другие измерения и обнаружить пропавших, либо бороться с призраками, которыми они стали. Муфаса: Король лев Череду ремейков и сиквелов внезапно разбавляет приквел об анимационном персонаже, который разбил маленькие сердечки не одного поколения зрителей. Главным героем нового проекта окажется Муфаса, который каждый раз умирает в начале «Короля Льва». Мы наконец-то узнаем о том, какая жизнь была у отца Симбы, о его становлении как короля и непростых взаимоотношениях с братом Шрамом. На фоне кассового успеха весьма фотореалистичной киноверсии легендарного мультфильма было принято решение, что история Муфасы будет снята в том же стиле.
Михаил Борзенков Но вы ещё и практик звука: ваша синти-поп-группа Elektromonteur довольно — хотя и локально — известна... Кстати, эта группа, как ни смешно — единственная моя состоявшаяся журналистская работа. Дело было так: для одного в ту пору модного сайта музыкальный критик Денис Бояринов попросил меня написать статью о том, как стать инди-музыкантом и что ждёт человека на этом пути. Мы тогда как раз начали играть с моим партнёром Санчиром Бадаковым, и играли так, что было очень стыдно и неловко. И я придумал, что по итогам какого-то периода существования нашей группы напишу эту статью. Прошло, кажется, полгода, и я написал статью, состоявшую из 10 предложений и одного абзаца. Она называлась «Как стать успешным инди-музыкантом, не умея петь и играть»; в ней было 10 пунктов. Таких, например: «ваша главная задача — уметь нажимать на кнопку Play на сцене» или «главное, чтобы на вас правильно светили лампочки, остальное неважно»... Ещё там говорилось, что какой бы вы ерундой не занимались, всё равно в интернете найдется какое-то количество ваших юных последователей. Девятый пункт гласил: «Да, вам удастся заработать денег»... Резонанс был грандиозный. Статью активно обсуждали в социальных сетях, причём очень возмущались профессиональные, именитые музыканты, которые восприняли её всерьёз и как-то очень лично. Как же так, говорили они, это таким вот образом теперь музыкантами становятся, что за время настало? В общем, было очень смешно. А ещё смешнее то, что мы с Санчиром до сих пор играем вместе. Koнцерт группы Elektromonteur Аудиофилия вводит тебя в совершенно новый музыкальный мир и поднимает на новый, более высокий уровень. От «Ласкового мая» ты переходишь к академической музыке или даже фри-джазу: эта музыка становится понятна, потому что тебе слышно всё то, что музыканты в неё закладывали. Михаил Борзенков Но давайте о звуке, об аудиофилии. Очень многим кажется, что аудиофилы, любители качественного звука — это такие безумцы, которые слушают не музыку, а провода из бескислородной меди. Что такое, с вашей точки зрения, «любовь к хорошему звуку»? Задача аудиоаппаратуры высокого уровня состоит в том, чтобы дать услышать максимум подробностей, сочинённых авторами и записанных исполнителями музыкальных произведений. Но есть у неё и ещё одно важное свойство: открывать новые стороны музыки с помощью технических средств.
Судьба «Полицейской академии». Что случилось с актерами из культовой саги?
Стив Гуттенберг и Роберт Таллер. Адриано Челентано и Клаус Майне похожи. В ролях: Стив Гутенберг, Д. Убейли, Д. Гейнс, Б. Смит, М. Уинслоу. Автор: Дмитрий Гутенберг Татьяна Флеганова Анна Васильева Пётр Дмитриевский.
Комедийные актеры 80-х, которые куда-то запропастились
Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы. Стив Орландо рассказал о своём новом комиксе про Алую Ведьму. Movie Steve Guttenberg Police Academy about 5 years agoby Joey Paur. Вступительное слово политического обозревателя, Председателя Комитета защиты мира Генриха Боровика Фильм рассказывает о конфронтации между НАТО. Элли Шиди, Стив Гуттенберг, Фишер Стивенс, Остин Пендлтон, Дж.
Steve Guttenberg Net Worth: Actor Working On Several Rumored Projects!
Американский актер Стив Гуттенберг рассказал в своем блоге в Twitter, что работает над очередным фильмом из серии «Полицейская академия». Стив Гуттенберг в фильме и сейчас. Фото: кадр из «Полицейская академия», globallookpress. и фоторепортажи.
Стив Гуттенбер объявил о помолвке
Под руки попался Стив Гуттенберг, который с удовольствие согласился сниматься в комедии. В наших обсуждениях на GT мы любим отталкиваться от мнения экспертов, одним из которых является Стив Гуттенберг. Главный тролль моего детства и незаслуженно забытый добрый комик 80-х – Самые лучшие и интересные новости по теме: Стив Гуттенберг, голливуд, кино на развлекательном портале.