Балет «Анюта» — едва ли не единственный в истории, постановка которого изначально была задумана для телеэкрана, и лишь после этого перенесена на театральную сцену. Анюта (балет) — У этого термина существуют и другие значения, см. Анюта. Анюта Анюта Автор либретто А. А. Белинский и В. В. Васильев Источник сюжета «Анна на шее» А. П. Чехова Хореограф В. В. Васильев Оркестровка С. К. Горковенко Дирижёр-постановщик. Анюту танцевала Кристина Кретова, и они вместе с Денисом Родькиным сделали все по правилам, разве что тарантелла Анюты вышла слишком меланхолической.
Балет «Анюта» — новое название 241-го сезона в Мариинском
А менее чем через полгода, 31 мая, премьера «Анюты» прошла и на сцене Большого театра. В основе чеховского сюжета, послужившего основой балету — рассказ о девушке Анне Анюте, как называет ее отец из провинциального городка, у которой умирает мать, а отец спивается от горя. От безысходности Анюта вынуждена принять предложение немолодого, противного ей, но состоятельного чиновника Модеста Алексеевича. В этот чеховский сюжет в спектакле балетмейстер ввел историю первой любви Анюты к бедному студенту, с которым из-за неравного замужества она вынуждена расстаться. Поначалу Анюта боится мужа, робеет, но первый же выход в свет на бал, где она пользуется всеобщим вниманием кавалеров, кружит ей голову. Она забывает о своем прошлом, всецело отдаваясь беззаботному веселью. Ее муж только поощряет амуры своей жены, надеясь на покровительство ее высокопоставленных ухажеров. Упиваясь своим успехом в обществе, Анна не замечает, что ее несчастный отец и маленькие братья остаются бездомными на улице в морозную ночь. Балетная история чеховской Анны станет ярким украшением репертуара Новосибирской сцены.
Краткое содержание Действие первое После смерти жены учитель провинциального городка Пётр Леонтьевич остается с тремя детьми: взрослой дочерью Анной и младшими сыновьями Петей и Андрюшей. Тоскуя по безвременно ушедшей жене, Пётр Леонтьевич всё чаще прикладывается к графинчику с водкой. Пожилой чиновник Модест Алексеевич сватается к Анне Петровне.
ТАСС обязан был жить долго. С годами я прихожу к выводу, что много у нас есть очень способных людей", - отметил Васильев. В каждом из своих спектаклей за границей нашего города, в разных театрах я все время старался сделать чуть-чуть палитру еще более точной", - добавил он.
Балерина Кристина Кретова р ассказала, что в этом году будет ровно 10 лет с того момента, как она впервые исполнила партию Анюты. Во-первых, потому что его создал Владимир Викторови ч Васильев, с которым я рабо тала, когда мне было еще только 18 лет. Самое главное счастье - то, что Владимир Викторови ч в течение месяца с нами каждый день репетировал", - рассказала артистка. Одна отметила, что при работе над ролью отталкивается от первоисточника, но добавляет в него свои переживания, жизненные эмоции.
Мировая премьера прошла 21 января 1986 года в неаполитанском театре Сан-Карло.
Премьера в Большом театре состоялась 31 мая 1986 года. Краткое содержание Первое действие После смерти жены учитель провинциального городка Петр Леонтьевич остается с тремя детьми — взрослой дочерью Анной и младшими сыновьями Петей и Андрюшей. Тоскуя по безвременно ушедшей жене, Петр Леонтьевич все чаще прикладывается к графинчику с водкой. Пожилой чиновник Модест Алексеевич сватается к Анне Петровне. Она соглашается на брак с ним, надеясь вырваться из серой, однообразной полуголодной жизни и спасти от нищеты свою семью.
Была добавлена музыка, расширены хореографические номера и в 1986 году родился новый балет, обречённый на долгую сценическую жизнь. Поэтому этот балет - первый в истории случай, когда хореографическое произведение перенеслось с экрана на сцену, а не наоборот. В России балет был впервые показан в Москве 31 марта 1986 года на сцене Большого театра. О спектакле: Постановка 2008 года. Чехова всегда привлекали сценаристов и режиссеров театра, кино и телевидения.
Драматургическая точность характеров чеховских героев, многоплановость их поведения, неожиданность действий, красочность языка, точность в передаче атмосферы происходящего, удивительное понимание психологии «маленького человека» помогали многим актерам и режиссерам в создании интереснейших спектаклей. Однако переносить большую литературу на язык хореографии, точно преобразуя живое слово в условный вид искусства, задача очень сложная. У больших писателей, вы, при минимальном воображении, всегда почувствуете пластичность образов, представите движение души героев, а, значит, и то, какими они выглядят внешне, и как это внешнее раскрывает их внутренний мир. Мне всегда казалось, что любое произведение Чехова хореографично. Вопрос заключается только в одном: какую форму передачи избрать, следуя за автором, или, скорее, вместе с ним.
Мелодика и ритмика литературного произведения, которую мы, не слыша, ощущаем довольно явственно у больших писателей, на балетной сцене только тогда будет волновать, когда визуальное представление сольётся со слуховым: музыкой, шумами, безмолвными паузами и т. Я это говорю к тому, что представить себе форму выражения человеческой мысли языком хореографии без какого-либо из этих компонентов никогда не мог, а когда услышал музыку Валерия Гаврилина, композитора, выбранного режиссером Александром Белинским для телебалета «Анюта», то тогда и произошло то, что называется импульсом в работе творческого воображения. Мне и сейчас кажется удивительным слияние этих двух художников - художника слова и художника музыки. В своём подходе к созданию сегодняшнего спектакля мы, творческая группа - композитор, художник, хореограф-постановщик и дирижер - стремились к ясности и простоте изложения известного рассказа А. Чехова «Анна на шее».
Средства, которые мы избрали, новыми в области классического танца не назовешь. Скорее это поиски уходящих в прошлое замечательных форм балетного спектакля. Здесь есть лирика, романтика, гротеск, комедийность, драматизм и трагизм ситуаций и положений». Владимир Васильев балетмейстер-постановщик, народный артист СССР и РФ, лауреат Государственных премий Краткое содержание После смерти жены учитель провинциального городка Петр Леонтьевич остаётся с тремя детьми: взрослой дочерью Анной и младшими сыновьями Петей и Андрюшей. Тоскуя по безвременно ушедшей жене, Петр Леонтьевич все чаще прикладывается к графинчику с водкой.
Пожилой чиновник Модест Алексеевич сватается к Анне Петровне. Она соглашается на брак с ним, надеясь тем самым вырваться из серой, однообразной полуголодной жизни и спасти от нищеты свою семью. Анюта расстаётся со своей первой любовью - бедным студентом - и переезжает в дом Модеста Алексеевича. Очень скоро она понимает, что благо, на которое она рассчитывала - мираж; муж скуп, холоден, практичен и не намерен помогать родственникам жены. Наступает Рождество, а вместе с ним и праздничный бал, на котором Анюта покоряет своей молодостью, умом и красотой присутствующих мужчин.
Все наперебой стараются завоевать внимание и симпатию молодой жены Модеста Алексеевича. Они готовы всё сделать для того, чтобы угодить ей. От успеха, такого неожиданного и скоропалительного, у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют её забыть обо всем: о ненавистном, тупом и глупом, как ей кажется, муже, о спивающемся отце, о несчастных братьях, живущих впроголодь, о недавно еще любимом студенте. Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из достоинств своей жены, и поощряет «амуры» супруги.
Карьера и положение в обществе для него выше других интересов. Очень скоро он получает орден Святой Анны и с нетерпением ожидает новых милостей от покровителей своей жены. Петр Леонтьевич объявляется несостоятельным должником. У него описывают немногое оставшееся имущество, а его самого с детьми выгоняют на улицу в морозную предновогоднюю ночь. По Установлению о Российских Орденах императора Павла I от 5 апреля 1797 года орден Святой Анны стал именоваться российским орденом и был разделен на три степени.
В 1815 году для ордена была учреждена четвертая степень. Девиз ордена - «Любящим Правду, Благочестие, Верность». Орденом награждали как за военные, так и за гражданские заслуги. Этот орден не низок и не высок. Его мог получить чиновник средней руки за долгую службу, особенно если к нему благоволило начальство.
Действие первое 1-я картина. Интерьер церкви. Отпевание матери Анюты. Комната Петра Леонтьевича.
Мариинский театр вернул петербургскому зрителю «Анюту»
КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ. Действие I После смерти жены учитель провинциального городка Петр Леонтьевич остается с тремя детьми: взрослой дочерью Анной и младшими сыновьями Петей и Андрюшей. Музыка Гаврилина для балета "Анюта" имеет свою оригинальность и экспрессивность. Балет «Анюта» был поставлен уже после выхода фильма, в 1986 году.
Валерий Гаврилин
Комиссаржевской , Ленинградским государственным цирком и Ленинградским государственным театром музыкальной комедии. С балетом судьба его свела еще во времена студенчества, когда он проходил практику в балетной труппе Кировского театра ныне Мариинский театр. После успеха первого фильма-балета с Екатериной Максимовой «Галатея» по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион», где партнером примы стал Марис Лиепа, Александр Белинский создал восемь лент в этом жанре — все в Ленинграде. Талантливого мальчика заметили и порекомендовали в Ленинградское музыкальное училище при консерватории, где класс кларнета дополнили уроки по композиции и фортепиано. К 1980 году Гаврилин уже был знаменитостью, а его музыка, отличающаяся характерной певучестью и лиризмом, имела большой успех у публики. Советская пресса отмечала еще и большую духовность его сочинений. Александр Белинский загорелся чеховским сюжетом для балета, когда услышал вальс Гаврилина в фильме «Месяц август» 1971 года — тоже, к слову, снятому на «Ленфильме». Но композитор наотрез отказывался от затеи режиссера. По воспоминаниям Белинского, который во многих интервью восхищается гением музыканта, его пришлось уговаривать в компании с композитором Леонидом Десятниковым, вооружившись подходящими фортепианными сочинениями.
Наступает Рождество, а вместе с ним и праздничный бал, на котором Анюта покоряет своей молодостью, умом и красотой присутствующих мужчин. Богатый барин Артынов, офицеры и, наконец, сам его сиятельство увлечены Анной Петровной. От успеха, такого неожиданного и скоропалительного, у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют ее забыть обо всем: о ненавистном, тупом и глупом, как ей уже кажется, муже, о спивающемся отце, о несчастных братьях, живущих впроголодь, о недавно еще любимом студенте. Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из достоинств своей жены и поощряет «амуры» супруги. Карьера и положение в обществе для него выше других интересов.
Вариация Модеста. Поздравления подчиненных. Гимн раболепству. Вынос имущества. В последний раз любимая мелодия молодости на стареньком фортепиано. Судебный исполнитель, грузчики, Петр Леонтьевич, Петя, Андрюша. Предновогодняя ночь. Возбужденная Анюта. Офицеры, Артынов, Его Сиятельство вьются вокруг Анюты. Студент с молодой девушкой. Катающаяся молодежь. Прогуливающиеся горожане. Шумная толпа вслед за Анютой покидает каток. Лед пустеет. Появляется Петр Леонтьевич с детьми. Знаменитый танцовщик и хореограф не только представил свой спектакль, но и станцевал в нем. Накануне премьеры артист ответил на вопросы «Российской газеты». Российская газета: Балет на музыку Валерия Гаврилина неразрывно связан в вашим именем режиссера и танцовщика. Почему вы выбрали для новой постановки «Анюты» воронежский театр? Владимир Васильев: Вообще-то не я выбирал театр, а меня выбирали. В Воронеж пригласили сначала поставить «Золушку», ее премьера состоялась чуть больше года назад. Почему меня? Наверное, когда-то видели мою «Золушку» в Кремлевском театре, захотелось возродить спектакль, за что я благодарен. В 1986 году на его основе я решился поставить двухактный балет - сначала в неаполитанском театре Сан-Карло, а спустя полгода в Большом. Неаполитанская «Анюта» получила в Италии приз как лучший музыкальный спектакль. А всего этот балет шел в свое время на восьми различных сценах России и мира. И вот постановка в Воронеже, спустя двадцать лет. Как говорится, дважды в одну воду не войдешь. Ведь тот спектакль ставился для конкретных исполнителей - Екатерины Максимовой, Гали Абайдулова... РГ: Владимира Васильева... Васильев: Да нет, то, что я станцевал отца Анюты Петра Леонтьевича, вышло совершенно случайно - долго не мог подобрать артиста для этой партии, в общем-то весьма необычной для классического балета. Потом взял и решил: «Да что мучиться, сам и станцую! Так вот, с другими артистами рождается и другой спектакль, многое зависит от их индивидуальности. Да и сам, возвращаясь вроде бы к давно освоенному материалу, всякий раз нахожу что-то новое, тот или иной повод для переосмысления. Но осталось главное: несмотря на условность языка балета, зритель, как и прежде, должен увидеть точное отражение чеховских фраз, описаний, диалогов. Интонация чеховская должна сохраниться. Спектакль не сложен своими техническими приемами, в нем главное - лирическое настроение, нюансы и полутона гаврилинской музыки. РГ: Нет ли у вас ощущения, что аудитория высокого искусства в наши дни резко сузилась? Сейчас классический балет, как и опера, творятся для избранных, а «масса» отдается примитивной попсе. Васильев: К сожалению, коммерциализация проникла не только на эстраду, но и в театры. Современный танец даже и технически много проще, легче классического. Соблазн быстрого успеха, легких денег губителен. Этому можно противопоставить только личный выбор каждого, кто считает себя мастером или просто профессионалом - не участвовать в профанации искусства, утверждать Красоту и Добро с большой буквы. А цинизм и торжество пошлости временны, это уже проходит, молодежь начинает отворачиваться от подделок.
Тоскуя по безвременно ушедшей жене, он все чаще прикладывается к графинчику с водкой. Пожилой чиновник Модест Алексеевич сватается к Анне Петровне. Она соглашается на брак с ним, надеясь вырваться из серой, однообразной полуголодной жизни и спасти от нищеты свою семью. Анюта расстается со своей первой любовью — бедным студентом и переезжает в дом Модеста Алексеевича. Очень скоро она понимает, что блага, на которые она рассчитывала, — мираж.
Балет анюта краткое содержание.
"Анюта" в постановке Владимира Васильева на огромной сцене Новосибирского театра оперы и балета – это потрясающе красивые декорации московских улиц и бальных залов (художник Виктор Вольский), удивительно пластичная хореография. РУВИКИ: Интернет-энциклопедия — «Анюта» — балет в двух актах на музыку Валерия Гаврилина, сценическая версия телевизионного фильма-балета «Анюта». Легендарный телевизионный балет 40 лет назад вышел на советские экраны, а сценическое воплощение получил в Неаполе, Москве, но не на ленинградских подмостках. Либретто к балету Анюта. Балет Анюта краткое содержание. Анюта — балет в двух актах на музыку Валерия Гаврилина, сценическая версия телевизионного фильма-балета «Анюта». Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу А. П. Чехова «Анна на шее». Поставлен впервые в театре «Сан-Карло» в 1986 году. Музыка Гаврилина для балета "Анюта" имеет свою оригинальность и экспрессивность.
Из скольки актов состоит балет анюта. Либретто и сценарный план Белинского - Васильева
Анюта — балет в двух актах на музыку Валерия Гаврилина, сценическая версия телевизионного фильма-балета «Анюта». Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу А. П. Чехова «Анна на шее». Поставлен впервые в театре «Сан-Карло» в 1986 году. Анюта расстается со своей первой любовью — бедным студентом и переезжает в дом Модеста Алексеевича. Балет Анюта краткое содержание. Гаврилин балет Анюта история создания. Анюту танцевала Кристина Кретова, и они вместе с Денисом Родькиным сделали все по правилам, разве что тарантелла Анюты вышла слишком меланхолической.
Балет анюта краткое содержание.
РУВИКИ: Интернет-энциклопедия — «Анюта» — балет в двух актах на музыку Валерия Гаврилина, сценическая версия телевизионного фильма-балета «Анюта». Балет «Анюта» был создан в 1982 году и задумывался как фильм-балет, сценаристом и режиссером которого стал Александр Белинский. «Анюта» — балет в двух актах на музыку Валерия Гаврилина, сценическая версия телевизионного фильма-балета «Анюта». Музыка Гаврилина для балета "Анюта" имеет свою оригинальность и экспрессивность.
Анна на пуантах: балет «Анюта» по рассказу Чехова стал спектаклем интересной судьбы
И они всё обрастают и обрастают. Мы же все живые люди. Как же можно не ставить спектакль, или его переносить. Это же не мёртвый какой-то камень, который взяли и сформировали, и наклепали тысячу подобных. Спектакль — это штучный товар. И он стоит перед зрителем. И каждый по-своему интересен, уверен Владимир Валисльев. Ещё одно отличие новосибирской постановки в том, что в нём задействован самые маленькие артисты, которые только-только пошли, но уже выступают в массовой сцене балета «Анюта».
Потому что детей никто и никогда не переиграет. Когда они появляются, я не смотрю ни на кого, я смотрю на них. Потому что это искренность, которая обязательно откликается. Я очень хочу, чтобы в зале не было гробовой тишины, — сказал мастер. По сюжету Анна, роль которой исполняет Ольга Гришенкова, после смерти матери выходит замуж за Модеста Алексеевича, роль которого исполнил Никита Ксефонтов. Он мужчина средних лет, навязчивая идея которого получить орден «Анны» второй степени, который носят на шее. Отсюда и название рассказа «Анна на шее».
Супруги однажды приходят на бал, где девушка очаровала всех, в том числе и Его сиятельство Кирилл Данилов. В результате, Модест Алексеевич получает долгожданную награду. При этом, отец Анны Михаил Лифенцев спивается, что его и двух братьев, роли которых исполняли учащиеся Новосибирского училища культуры, выгоняют на улицу.
Эта же сцена из легендарного телебалета. Екатерина Максимова и Марат Даукаев. На бульваре веселье. Комната в доме Модеста. Анюта в отчаянии. Модест не беден, но скуп.
Анюта не получает от него ни копейки. Не помогает Модест и Петру Леонтьевичу, мотивируя это тем, что тот пьет. Родные приходят в гости к Анюте. Всеобщее веселье. Однако приход Модеста все возвращает на свои места. Модест не дает Анюте денег, но покупает ей наряды и украшения, чтобы она выглядела еще лучше в городском обществе, среди жен чиновников и начальства Модеста. Ради своего положения Модест просит Анюту о разного рода вещах. Мечтой Модеста является получение ордена Святой Анны. Во сне ему является Святая Анна в образе Анюты.
И вручает ему орден. Проснувшись, Модест осознает, что может использовать красивую жену в получении этого знака отличия. Бал в общественном собрании. Анюта оказывается в центре внимания. Модест охотно отпускает Анюту танцевать с Артыновым. Знаменитая Тарантелла фотографию к которой я разместил в начале поста в исполнении легендарной Екатерины Максимовой, для которой и создавалась эта партия. Замечает Анюту и его сиятельство. По Чехову Анюты начинает общаться с женой его сиятельства, а в балете складывается ощущение, что у нее складываются отношения с ним самим. Я не совсем понял этот момент.
Все складывается очень удачно для Модеста. Он безумно доволен. Уставшая выпившая Анюта ложится спать после бала. Ей снится студент. Фотографии этой сцены я публиковал отдельно здесь:. После бала за Анютой начинают ухаживать кавалеры, приносить ей цветы. Модест совершенно не против. С визитом к Анюте приходят и Артынов с его сиятельством. И вот, свершилось, Модесту вручают орден Святой Анны.
Вариации радостного Модеста. Танцует Геннадий Янин. Поздравления в канцелярии. Тем временем, все имущество Петра Леонтьевича описано и вывезено судебным исполнителем и грузчиками. Семья остается ни с чем. На катке в предновогоднюю ночь. Анюта увлечена своим положением. С Модестом она больше не считается. Лишь присылает ему счета на оплату, которые он с радостью подписывает.
Но она забывает и о родных. На катке ей встречается студент, а затем и отец с братьями. Анюта с печалью в глазах смотрит на них. Финальная сцена и встреча с родными на катке из телебалета с Екатериной Максимовой и Владимиром Васильевым в роли отца. Музыка потрясающая. На сцене Владимир Васильев. Но Анюта уже ничего не может поделать. Они обедали уже одни. Петр Леонтьич запивал сильнее прежнего, денег не было, и фисгармонию давно уже продали за долг.
Мальчики теперь не отпускали его одного на улицу и все следили за ним, чтобы он не упал; и когда во время катанья на Старо-Киевской им встречалась Аня на паре с пристяжной на отлете и с Артыновым на козлах вместо кучера, Петр Леонтьич снимал цилиндр и собирался что-то крикнуть, а Петя и Андрюша брали его под руки и говорили умоляюще: - Не надо, папочка... Будет, папочка... На сцене театра был поставлен балет «Анюта», ради которого в Самару впервые приехал выдающийся русский артист балета и балетмейстер, народный артист СССР Владимир Васильев. Балет «Анюта» был создан в 1982 году и задумывался как фильм-балет, сценаристом и режиссером которого стал Александр Белинский. В основу сюжета лег рассказ А. Чехова «Анна на шее». Балет поставлен в хореографии Владимира Васильева на музыку Валерия Гаврилина, созданную из его же оркестровых произведений и пьес, переработанных и объединенных в единое целое. Несмотря на это, музыкальные номера в балете очень точно соответствуют чеховской атмосфере и сюжету, не оставляя ощущения разрозненности. Впрочем, в балете присутствуют персонажи и сцены, которых нет в чеховском оригинале.
К примеру, нет у Чехова Студента, а значит па-де-де в первом акте и «сон Анюты» во втором добавлены постановщиками, однако эти сцены органично вписаны в повествование, придавая ему романтический оттенок, которого нет в произведении классика. Через несколько лет Васильев решил поставить «Анюту» на театральной сцене. Чеховский сюжет, замечательная музыка Гаврилина, хореография Васильева и прекрасное исполнение партий Екатериной Максимовой и самим Васильевым гарантировали большой успех постановки.
Анюта расстаётся со своей первой любовью — бедным студентом — и переезжает в дом Модеста Алексеевича.
Очень скоро она понимает, что благо, на которое она рассчитывала, — мираж; муж скуп, холоден, практичен и не намерен помогать родственникам жены. Наступает Рождество, а вместе с ним и праздничный бал, на котором Анюта покоряет своей молодостью, умом и красотой присутствующих мужчин. Все наперебой стараются завоевать внимание и симпатию молодой жены Модеста Алексеевича. Они готовы всё сделать для того, чтобы угодить ей.
За это Васильев не ругал: для него важна органичность исполнения и музыкальность. Рената Шакирова, исполнительница партии Анюты: «Ты не просто исполняешь движение, а ты должен это проживать всё через себя и давать эмоции, чтобы каждое движение было внутренним порывом». Сегодня хореограф добивается от всех участников драматического мастерства. Костюмы, созданные по образцам конца XIX века, переносят во времена Чехова. На концертах гаврилинская тарантелла играется быстрее, и Васильев уверяет, что ощущения скорости исполнения в этой постановке добивались разными актерскими секретами. Тарантелла стала коронным номером «Анюты», неким символом мимолетности происходящего, легким ветерком, который овеял всех присутствующих и улетел. Картина дня.
В день своего 78-летия НОВАТ сделал подарок зрителям – представил премьеру балета "Анюта"
Этот балет также известен как "Романс Анюта". Давайте рассмотрим историю создания и сюжет этого произведения. История создания: Вдохновение: Идея к балету пришла к Гаврилину после прочтения рассказа "Анюта" русского писателя Ильи Эренбурга. Эта история стала отправной точкой для создания музыки и хореографии. Сотрудничество: Гаврилин тесно сотрудничал с хореографом Владимиром Васильевым, который стал одним из самых известных танцоров и хореографов советской эпохи.
Когда ровно в шесть часов утра доктор Ингелявичус вошёл в палату, перед его глазами предстала чудесная картинка — на кровати лежала очень счастливая пара — это была моя мама и я, её живая новорожденная дочурка... Но вместо того, чтобы порадоваться за такой неожиданный счастливый конец, доктор почему-то пришёл в настоящее бешенство и, не сказав ни слова, выскочил из палаты... Мы так никогда и не узнали, что по-настоящему происходило со всеми «трагично-необычными» родами моей бедной, настрадавшейся мамы. Но одно было ясно наверняка — кому-то очень не хотелось, чтобы хоть один мамин ребёнок появился живым на этот свет. Но видимо тот, кто так бережно и надёжно оберегал меня всю мою дальнейшую жизнь , на этот раз решил не допустить гибели ребёнка Серёгиных, каким-то образом зная, что в этой семье он наверняка окажется последним... Вот так, «с препятствиями», началась когда-то моя удивительная и необычная жизнь , появление которой, ещё до моего рождения, готовила мне, уже тогда достаточно сложная и непредсказуемая, судьба.... А может, это был кто-то, кто тогда уже знал, что моя жизнь кому-то и для чего-то будет нужна, и кто-то очень постарался, чтобы я всё-таки родилась на этой земле, вопреки всем создаваемым «тяжёлым препятствиям»... Время шло. На дворе уже полностью властвовала моя десятая зима, покрывшая всё вокруг белоснежным пушистым покровом, как бы желая показать, что полноправной хозяйкой на данный момент является здесь она. Всё больше и больше людей заходило в магазины, чтобы заранее запастись Новогодними подарками, и даже в воздухе уже «пахло» праздником. Приближались два моих самых любимых дня — день моего рождения и Новый Год , между которыми была всего лишь двухнедельная разница, что позволяло мне полностью насладиться их «празднованием», без какого-либо большого перерыва... Я целыми днями крутилась «в разведке» возле бабушки, пытаясь разузнать, что же получу на свой «особый» день в этом году?.. Но бабушка почему-то не поддавалась, хотя раньше мне никогда не составляло большого труда «растопить» её молчание ещё до своего дня рождения и узнать какой такой «приятности» я могу ожидать. Но в этом году, почему-то, на все мои «безнадёжные» попытки, бабушка только загадочно улыбалась и отвечала, что это «сюрприз», и что она совершенно уверена, что он мне очень понравится. Так что, как бы я ни старалась, она держалась стойко и ни на какие провокации не поддавалась. Деваться было некуда — приходилось ждать... Поэтому, чтобы хоть чем-то себя занять и не думать о подарках, я начала составлять « праздничное меню », которое бабушка в этом году разрешила мне выбирать по своему усмотрению. Но, надо честно сказать, это не была самая лёгкая задача, так как бабушка могла делать настоящие кулинарные чудеса и выбрать из такого «изобилия» было не так-то просто, а уж, тем более — поймать бабушку на чём-то невыполнимом, было вообще делом почти что безнадёжным. Даже самым привередливым гурманам, думаю, нашлось бы, чем у неё полакомиться!.. А мне очень хотелось, чтобы на этот раз у нас «пахло» чем-то совершенно особенным, так как это был мой первый «серьёзный» день рождения и мне впервые разрешалось приглашать так много гостей. Бабушка очень серьёзно ко всему этому отнеслась, и мы сидели с ней около часа, обсуждая, что бы такое особенное она могла бы для меня «наворожить». Сейчас, конечно же, я понимаю, что она просто хотела сделать мне приятное и показать, что то, что важно для меня — точно так же важно и для неё. Это всегда было очень приятно и помогало мне чувствовать себя нужной и в какой-то степени даже «значительной», как если бы я была взрослым, зрелым человеком , который для неё достаточно много значил. Думаю, это очень важно для каждого из нас детей , чтобы кто-то в нас по-настоящему верил, так как все мы нуждаемся в поддержании нашей уверенности в себе в это хрупкое и сильно «колеблющееся» время детского созревания, которое и так почти всегда являет собой бурный комплекс неполноценности и крайнего риска во всём, что мы пытаемся пробовать, пытаясь доказать свою человеческую ценность. Бабушка это прекрасно понимала, и её дружеское отношение всегда помогало мне без боязни продолжать мои «сумасшедшие» поиски себя в любых попадавшихся жизненных обстоятельствах. Наконец-то закончив составлять вместе с бабушкой свой «деньрожденческий стол», я отправилась на поиски папы, у которого был выходной день и который я почти была в этом уверена находился где-то в «своём углу», за своим любимым занятием... Как я и думала, уютно устроившись на диване, папа спокойно читал какую-то очень старую книгу , одну из тех, которых брать мне пока ещё не разрешалось, и до которых, как я понимала, я пока что ещё не доросла. Серый кот Гришка, свернувшись тёплым калачиком у папы на коленях, от избытка переполнявших его чувств довольно жмурился, вдохновенно мурлыча за целый «кошачий оркестр»... Я подсела к папе на краешек дивана, как делала очень часто, и тихонечко стала наблюдать за выражением его лица... Он был где-то далеко, в мире своих дум и грёз, следуя за ниточкой, которую, видимо очень увлечённо плёл автор, и в то же время, наверняка уже расставлял получаемую информацию по полочкам своего « логического мышления », чтобы потом пропустить через своё понимание и восприятие, и уже готовенькую отправить в свой огромный «мысленный архив»... Почему они лгут нам, пап? Вернее — его «уходят»... Смотри вот, раньше говорили: душещипательный, душа в душу, душегрейка, душераздирающий, душевный, открыть душу, и т.
Балет стал еще одним украшением репертуара Марийского государственного академического театра оперы и балета им. После успеха одноименного фильма-балета 1982 года с блистательной Екатериной Максимовой в главной роли через четыре года по приглашению неаполитанского театра Сан-Карло Владимир Васильев создал сценическую версию «Анюты». Спустя полгода спектакль появился в репертуаре Большого театра и на других сценах России и ближнего зарубежья. В основу либретто лег рассказ Антона Павловича Чехова «Анна на шее», дополненный новыми сюжетными линиями, — о девушке из бедной семьи, которая вынуждена забыть свою первую любовь и выйти замуж за зажиточного чиновника в надежде спасти от нищеты своих близких. Однако муж оказывается скупым и не хочет помогать ее родным, зато он не прочь использовать успех красивой молодой супруги в свете для карьерного продвижения.
И предложил балетмейстеру прослушать записи музыкальных произведений Валерия Гаврилина, которые предусмотрительно привез с собой. И когда Васильев услышал гаврилинский Вальс, ставший впоследствии столь знаменитым, он сразу согласился взяться за эту работу. Вот как сам балетмейстер описывает свое впечатление от музыки Гаврилина: "Белинский вытащил из кармана кассету и дал мне со словами: «Послушай и поймешь. Это гениально! Первое, что я услышал на этой кассете, был вальс. И сразу, с первых же нот понял, что Белинский был прав: музыка рождала такие щемящие чувства, была так образна, красочна, и так близка портретам героев А. Чехова, что я представил себе и провинциальный город, и площадь, и обывателей этого города, и чиновников, и Артынова, и Петра Леонтьевича, и Модеста Алексеевича, и, конечно, Анюту. Слова Чехова и музыка Гаврилина слились воедино и обрели реальность в движении и пластике всех персонажей. Вальс, с которого начиналось действие, стал для меня ключом к решению всего спектакля. Потом мы прослушали огромное количество фортепианных и вокальных произведений Гаврилина. Выбрали то, что нам было необходимо, и оставалось совсем немного: воплотить воображаемое на экране. Из истории балета "Анюта". Буклет "Анюта". Большой театр.
В день своего 78-летия НОВАТ сделал подарок зрителям – представил премьеру балета "Анюта"
В его основу лег одноименный фильм-балет, который специально для известной балерины Екатерины Максимовой поставили хореограф Владимир Васильев и режиссер Александр Белинский. Так чеховский рассказ «Анна на шее» был переведен на язык танца. Примечательно, что многие исследователи еще до этой постановки говорили об особой музыкальности произведения Антона Чехова — в нем находили и сонатные формы, и «звучащие» паузы. А образную музыку, написанную для балета Валерием Гаврилиным, назвали звуковой картиной старой провинциальной России. Не пропустите самые интересные постановки в частных и государственных театрах, а также на других площадках города.
Или может ещё потому, что в них уже слишком глубоко вжился страх... Вот и шевели своими извилинками, моя Светленькая, чтобы найти для себя то, что является для тебя более важным — твои отметки, или твоё собственное мышление. Ведь наших мыслей никто не слышит?.. Чего же тогда бояться? Но каждая созревшая мысль формирует твоё сознание, Светленькая. А когда твои мысли меняются, то меняешься с ними и ты... И если мысли у тебя правильные, то они могут очень и очень кому-то не понравиться. Далеко не всем людям нравится думать, видишь ли. Очень многие предпочитают сваливать это на плечи другим, таким как ты, а сами остаются лишь «исполнителями» чужих желаний на всю свою оставшуюся жизнь. И счастье для них, если те же «думающие» не бьются в борьбе за власть, потому что тогда в игру идут уже не настоящие человеческие ценности , а ложь, бахвальство, насилие, и даже преступление, если они хотят избавиться от думающих с ними «невпопад»... Поэтому, думать может быть очень опасно, моя Светлая. И всё зависит лишь от того, будешь ли ты этого бояться или предпочтёшь страху свою человеческую честь... Я взобралась к папе на диван и свернулась рядом с ним калачиком, подражая очень этим недовольному Гришке. Рядом с папой я всегда чувствовала себя очень защищённо и умиротворённо. Казалось, ничто плохое не может до нас добраться, как и ничто плохое не может со мной случиться, когда я нахожусь рядом с ним. Чего, конечно же, нельзя было сказать про взъерошенного Гришку, так как он тоже обожал проводимые с папой часы и не выносил, когда кто-либо в эти часы вторгался... Он шипел на меня очень недружелюбно и всем своим видом показывал, что лучше бы мне было поскорее отсюда убраться... Я рассмеялась и решила оставить его спокойно наслаждаться таким дорогим для него удовольствием, а сама пошла чуточку поразмяться — поиграть на дворе с соседскими ребятами в снежки. Я считала дни и часы, оставшиеся до моего десятого дня рождения, чувствуя себя уже почти что «совсем взрослой», но, к своему большому стыду, была не в состоянии ни на минуту забыть мой «деньрожденческий сюрприз», что, конечно же, ничего положительного к той же самой моей «взрослости» не прибавляло... Я так же, как и все дети на свете, обожала подарки... И теперь целыми днями гадала, что же это такое могло быть, что, по мнению бабушки, с такой уверенностью должно было мне «очень понравиться»?.. Но ждать оставалось не так уж долго, и очень скоро полностью подтвердилось то, что делать это очень даже стоило… Наконец-то наступившее, моё «деньрожденческое» утро было холодным, искристым и солнечным, как и подобало в настоящий праздничный день. Воздух «лопался» от холода цветными звёздочками и буквально «звенел», заставляя пешеходов двигаться быстрее обычного... У всех нас, выходя на двор, захватывало дух, и от «всего живого» вокруг буквально валил пар, смешно делая всех похожими на разноцветные паровозы, спешащие в разных направлениях... После завтрака я уже просто не могла усидеть на месте и ходила «хвостом» за мамой, ожидая, когда же уже наконец-то увижу свой долгожданный «сюрприз». К моему величайшему удивлению, мама пошла со мной к соседскому дому и постучалась в дверь... Несмотря на то, что наша соседка была очень приятным человеком, какое отношение она могла иметь к моему дню рождения — для меня оставалось загадкой... И тут у меня буквально подкосились ноги... Пурга или вернее — по-литовски, Пуга была изумительно красивой соседской лошадкой, на которой мне очень часто разрешалось кататься верхом. И я её просто обожала!.. В этой чудесной лошади было красиво всё — и внешний вид , и её чуткая «лошадиная» душа, и спокойный, надёжный характер. По моему понятию, она вообще была самой красивой и самой чудесной на свете лошадью!.. Она была серебристо-серого цвета что ещё называлось — седой , со снежно-белым длинным хвостом , вся «усыпана» светло-серыми и белыми яблоками.
Вальс, с которого началось действие балета, стал лейтмотивом всего спектакля, и по собственному признанию хореографа-постановщика дал Васильеву ключ к его решению. Создатели балета назвали его чеховским, и он теперь особенно знаменит. Но главное впечатление было такое, что Антон Павлович сам написал и музыку. Слова и музыка слились воедино и обрели реальность в движении и пластике всех персонажей, - вспоминает Владимир Викторович. Студент — Иван Алексеев. В балете Васильева провинциальный городок с его нравами и пересудами, чинопочитанием, балами, мечтами и снами главных героев предстаёт так явно и живо, как будто и впрямь сошел со страниц рассказов и повестей Чехова. Этому способствуют сделанные по мотивам старых декораций Большого театра тогда художником спектакля была Б. Маневич колоритные полотна Виктора Вольского, напоминающие улочки, площади и церквушки с фотографий конца XIX века. Самое же ценное свойство балета Владимира Васильева — наличие ярких, выписанных с метким попаданием в емкий чеховский образ, актерских ролей. Здесь есть место показать свой актерских талант танцовщикам, не только занятым в таких заметных ролях, как вальяжный и весьма внушительный чиновник крупного калибра - «Его сиятельство» достоверно воплощенный танцовщиком Александром Фадеечевым , «два офицера» не только прекрасно станцованные, но и актерски раскрытые Марком Чино и Марком Орловым, или введенный Васильевым в балет образ студента такого героя в рассказе Чехова нет , которого талантливо играет и танцует Иван Алексеев… Но и артистам занятым, что называется в «массовке», например, в восьмерке чиновников. Вообще бездушный образ чиновничье-бюрократического аппарата уездного городка и сцены, показывающие Модеста Алексеевича на службе, а также сцены бала и гуляний на городском катке, получились в балете особенно выпукло. Но на премьере в Большом на этот раз вышел Михаил Лобухин, и его перевоплощение «точь-в-точь» в Васильева, тоже было «попаданием в десятку».
Наступает Рождество, а вместе с ним и праздничный бал, на котором Анюта покоряет своей молодостью, умом и красотой присутствующих мужчин. Все наперебой стараются завоевать внимание и симпатию молодой жены Модеста Алексеевича. Богатый барин Артынов, офицеры и, наконец, сам его сиятельство увлечены Анной Петровной. Они готовы все сделать для того, чтобы угодить ей. От успеха, такого неожиданного и скоропалительного, у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют ее забыть обо всем: о ненавистном, тупом и глупом, как ей уже кажется, муже, о спивающемся отце, о несчастных братьях, живущих впроголодь, о недавно еще любимом студенте.