Так что с Андреем Тарковским в конце 50-х знакомился именно Андрон Михалков-Кончаловский.
Никакой не Андрей: Кончаловский годами был известен под совсем другим именем
| Андрей Кончаловский – биография, фото, жены, дочь, последние новости 2024 | Узнай Всё | Таким образом, фамилия Андрея Кончаловского активно используется в киноиндустрии, однако в повседневной жизни и на официальных мероприятиях он остается Михалковым. |
| Почему Никита - Михалков, а Андрей - Кончаловский | VEASY | Дзен | Видео:Почему на самом деле разные фамилии у Андрея Кончаловского и Никиты МихалковаСкачать. |
| 55-летний сын режиссера Кончаловского Егор взял фамилию Михалков - CT News | Статья рассказывает о том, почему у Михалкова и Кончаловского разные фамилии, несмотря на то, что они являются братьями. |
| Почему у Кончаловского фамилия не Михалков? | Андрей Кончаловский и Никита Михалков родились в семье известного писателя, автора гимнов СССР и России Сергея Михалкова и поэтессы, внучки художника Василия Сурикова Натальи Кончаловской с разницей в восемь лет. |
«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», 1967
- Кончаловский, Андрей Сергеевич — Википедия
- Давайте обсудим ваш вопрос или заказ!
- Почему фамилия Кончаловского отличается от Михалков
- Братья михалков и кончаловский почему разные фамилии
- Попробуй разберись: кто есть кто в семье Михалковых-Кончаловских
Почему Никита — Михалков, а Андрей — Кончаловский? Ответ на щекотливый вопрос найден
Одним из важных советов, который можно вынести из рассмотрения семетических связей родственников, является то, что талант передается по наследству в семьях творческих людей. Если у вас такой талант есть, не бойтесь его проявлять и развивать, тогда вы сможете добиться выдающихся результатов в своей жизни. Кроме того, уважение к старшим и признание их заслуг существенно для сохранения духа творческой семьи и достижения успеха.
Да, тот самый, который тоже стал кинорежиссером и снял «Родню», «Утомленные солнцем» и многие другие картины. У братьев одни родители. Отец — Сергей Михалков, который был художником, мать — Наталья Кончаловская — писала детскую литературу и занималась переводами. В начале своей карьеры Андрей Сергеевич решил называть себя Андроном и сменил фамилию на двойную — так он стал Михалковым-Кончаловским, а позже его начали называть просто по фамилии матери. Мама-поэтесса и папа-художник с пеленок прививали своим сыновьям любовь к искусству. Кроме этого, они были потомками великого русского художника Василия Ивановича Сурикова, что заставляло гордиться этим фактом. Кончаловский с детства мечтал стать великим пианистом. Параллельно с учебой в общеобразовательной школе посещал уроки по музыке, а потом даже поступил в музыкальное училище. Правда, через несколько лет интерес к музыкальному искусству пропал, и парень решил стать режиссером. Еще в студенчестве он снял свой первый фильм — короткометражку «Мальчик и голубь». Это работа стала номинантом Венецианского кинофестиваля и получила «Бронзового льва». Чуть позже режиссер снял и полнометражку под названием «Первый учитель», которая тоже была успешна и собрала не одну награду.
Но не совсем понятно, почему в таком случае родственники носят разные фамилии. Ведь отец обоих — известный писатель Сергей Михалков. Есть сразу несколько причин, по которым так произошло. Во-первых, Кончаловский очень уважал свою мать Наталью Петровну. Она была детской писательницей и переводчиком.
Пааташвили , но, прежде всего, — исключительно точного выбора актеров на главные и эпизодические роли. Так, например, Алексея Устюжанина играют три разных актера, но в их игре постоянно ощущается общность характера — неукротимого, отчаянного, отдающегося до конца своему делу. Впрочем, эти черты — общие для всего рода Устюжаниных, в котором, как в зеркале, отразилась судьба страны. Роль их врага — Спиридона Соломина играет актер Сергей Шакуров. И этот образ по-своему типичен, силен: свое, «кровное» Спиридон так просто не отдаст... В жизнь затерянной в необъятных сибирских лесах и болотах Елани, куда даже известия о революциях и войнах доходят с немалым опозданием, неумолимо вторгается история. Ведут отсчет времени хроникальные монтажные переходы. Взрывается музыкальный лейтмотив Эдуарда Артемьева, как бы вобравший в себя рев заводских гудков и паровозов, скрежет металла, шипение раскаленной огненной лавы, шум дождя, ветер и поэзию... А рядом, как символ нетленности бытия и памяти, возникает связующее звено «Сибириады» — Вечный Дед П. С этим героем — загадочным и мудрым связана еще одна особенность фильма: полуфантастические события могут совершенно органично вторгаться в реалистические перипетии сюжета. Более того — иногда они выглядят настолько правдоподобно, что их можно назвать даже натуралистическими. Таков экранный мир Андрея Кончаловского. В своей работе он старается внести в сложившиеся каноны новые сюжетные построения. Есть режиссеры, всю жизнь разрабатывающие какой-нибудь один мотив, одну «золотую жилу», из картины в картину повторяя её вариации. Кончаловский, напротив, каждый раз снимает фильм в ином ключе, ином стиле, используя разные жанры и фабульные решения. Наверное, нет нужды рассматривать все сюжетные линии и удачные актерские работы фильма - в «Сибириаде» собран великолепный ансамбль единомышленников. Поэтому ограничусь лишь двумя героями картины — Алексеем Устюжаниным Е. Леонов-Гладышев и Н. Михалков и Таей Соломиной Е. Коренева и Л. Неловко танцует с ним «Утомленное солнце», кажется, целуется разок и... Бывает такое? А лет через двадцать решено поставить в заброшенной Елани буровую, и устанавливать ее приезжает все тот же мальчишка, только «чуть» постарше: в парадном костюме с медалями. И вновь он встречает ту девчонку: теперь уже одинокую сорокалетнюю женщину, и... Раз вынес Алексей с поля боя командира, так окажется, что он тоже Еланский. Раз ждала шесть лет, значит... И он будет прав, этот скептик. В «Сибириаде» всё происходит по таким условным законам. Конечно же, вероятность того, что спасенный командир родом из Елани, ничтожна. То же можно сказать и о том, что Тая и Алексей снова встретились и полюбили друг друга. Однако не зря «Сибириада» названа поэмой… Покорение Сибири показано в фильме безо всякой помпы: идет обычная, кропотливая, тяжелая работа. И ведут ее обычные люди, пусть они даже и носят на груди ордена. Среди них не найти привычных в прошлом «киноидеалов». Вот и героическая смерть Алексея Устюжанина показана в картине неожиданно просто, без громких слов. И только неукротимая стихия пылающей долгожданной нефти, переливаясь, бушуя огромным факелом, звучит реквиемом и одновременно началом новой эпохи. Сибирь не спешит отдавать свои богатства людям… У себя на родине А. Кончаловский поставил семь фильмов. В Америке по контракту с кинокомпанией М. Голана и Й. Глобуса «Кэннон» и другими фирмами — шесть картин. Среди них — снятый по давнему сценарию Акиры Куросавы «Поезд беглецов» 1985 , имевший на Западе определенный успех, уступавший, впрочем, кассовым сборам боевика «Танго и Кэш» 1989 , для участия в котором А. Кончаловский пригласил Сильвестера Сталлоне и Курта Рассела... На мой взгляд, «Поезд беглецов» выглядит вполне американским фильмом, где ностальгия по России прорывается, пожалуй, лишь в суровых пейзажах Аляски, напоминающих сибирские просторы. История, начавшись как натуралистическая зарисовка тюремного быта, скоро переходит на рельсы «фильма-катастрофы», где обаятельные интеллектуалы, вооруженные сверхсовременной компьютерной техникой управления железными дорогами, не в силах остановить стремительно несущийся неуправляемый состав с беглецами — мрачным рецидивистом Джон Войт и молоденьким парнишкой-«салагой», отбывавшим первый срок Эрик Робертс. Подобные вещи американцы да и не только они! Давно ушли в прошлое рирпроекции. Комбинированные съемки сведены к разумному минимуму и выполняются филигранно. В основном все снимается «без дураков», живьем, безотказно заставляя зрителей замирать от страха и переживать за судьбу героев, то и дело балансирующих на грани жизни и смерти. Успешно справившись с такого рода профессиональными проблемами, А. Кончаловский стремился к органичному сочетанию зрелищных эпизодов со сценами психологического плана, свойственными больше европейскому кино. Как иронично заметил французский критик Жан Руа, «поезд этой истории не избежал ударов, но выдающийся кинематографист прибивается еще под маской служащего фирмы «Кэннон». Быть может, подобно тому, как сквозь волчий оскал осатаневшего и мрачного героя Джона Войта пробивается человек, способный на самопожертвование ради жизни других... Как бы там ни было, но Андрей Кончаловский доказал в «Поезде беглецов», что он умеет ставить фильмы коммерческого потенциала ничуть не хуже, чем, к примеру, Р. Олдрич и Дж. Ли Томпсон. А годом позже — в «Дуэте для солистки» 1986 — умелой стилизации под «позднего Бергмана» — он продемонстрировал качества прямо противоположные: психологическую - интимность, камерность, изначально рассчитанные на узкий круг ценителей. Затем были «Скромные люди» 1987 и комедия «Гомер и Эдди» 1988 , имевшие фестивальный успех и отмеченные в прессе. Однако, самым лучшим фильмом в американской серии А. Кончаловского, вероятно, стали «Любовники Марии» 1984 — тонкая экранизация прозы А. Платонова с участием А. Кински и Дж. В одном из интервью Андрей Кончаловский заметил, что чувствует себя, как перед боксерскими раундами, - пауза должна быть короткой. В работе без передышки, без милой русскому сердцу раскачки разумеется, свои плюсы и минусы. Впрочем, сам А. Кончаловский этого и не скрывал: «Я очень рад, что у меня нет времени. Как говорит гepoй «Дуэта для солистки», жизнь очень коротка, нужно испытать все заблуждения, прежде, чем она кончится». Между сорока и пятьюдесятью очень большая разница. Как показывает история, многие люди после сорока становятся беспокойным экстремистами. У них мало времени, чтобы увидеть результаты своего труда. Для них эти результаты должны быть немедленны». Так следом за авторскими «Любовниками Марии» и «Скромными людьми» А. Кончаловский снял супербоевик «Танго и Кэш». История о двух полицейских, несправедливо посаженных в тюрьму и решившихся на побег, была рассказана по всем законам начиненного спецэффектами, драками, погонями и перестрелками кинохита. Самые ударные сцены ленты связаны с побегом приятелей — «копов» С. Сталлоне и К. Рассел сквозь хитроумные тюремные преграды. Кончаловский откровенно строил свою картину на штампах сотен подобных лент, словно демонстрируя свою способность снимать «крутые» боевики не хуже Уолтера Хилла или Джорджа Косматоса. И Сталлоне «Рембо», «Роки» тут был на месте - динамичен, техничен, напорист... Не удивительно, что эта картина стала самой кассовой западной работой Кончаловского. И хотя в конце съемок он был отстранен продюсерами от окончательного монтажа фильма, характер Сталлоне был тут ни при чем. Они отлично ладили друг с другом и расстались друзьями... Следующий фильм А. Кончаловского — «Ближний круг» 1991 — вернул его на стезю «серьезного кино». Однако сразу же после премьеры за этой картиной закрепилась не самая лучшая репутация в кинематографической прессе: один за другим российские критики называли «Ближний круг» конформистской попыткой подстроиться вкусы западных зрителей. Формально для такого рода вердикта были все основания: главные роли в фильме сыграли американские звезды - Том Халс, Лолита Давидович и Боб Хоскинс.
Михалковы-Кончаловские за 22 минуты
Фильм был номинирован на «Оскар» в трех номинациях «Лучшая мужская роль», «Лучшая мужская роль второго плана» и «Лучший монтаж». Но из-за постоянных конфликтов на съемочной площадке: чудили актеры, ерепенился продюсер, но последней каплей стало увольнение монтажера за «эксперименты». На его место пришел режиссер ленты «Пурпурный дождь» Альберт Маньоли, чей стиль столь отличался от стиля предшественника, что даже не искушенные киноманы могли определить, где заканчивается работа Кончаловского и начинается работа Маньоли. Дальнейшая карьера В начале 90-х Кончаловский вернулся на родину и тут же вернулся к «деревенской» тематике одной из своих первых работ. Трагикомедия «Курочка Ряба» — это та же «Ася Клячина», но 25 лет спустя, на пороге новой эпохи. Вместо нежной, воздушной девушки зрители увидели сварливую старушку, вечерами ведущую беседы с лучшим другом — курицей, несущей золотые яйца.
Роль Аси в этот раз исполнила Инна Чурикова , так как Ия Саввина, главная героиня «Аси Клячиной», была возмущена сценарием и отказалась от участия. В 2002 году режиссер выпустил новый скандальный фильм «Дом дураков», где впервые снялась его супруга Юлия Высоцкая. Как и всегда, Кончаловский очень тонко интерпретировал реалии нового времени, и снял политическое кино о психбольнице, расположенной в раздираемой войной Чеченской республике. Высоцкая и Кончаловский в процессе создания «Дома дураков» С участием Высоцкой были сняты также фильмы «Лев зимой» 2003 и «Глянец» 2007. За работой Вышедшая в 2011 детская сказка «Щелкунчик и крысиный король», снятая Андреем Сергеевичем совместно с Великобританией и Венгрией, была жестоко раскритикована, несмотря на то, что идею экранизации сказки Гофмана Кончаловский вынашивал около сорока лет.
Зрители сочли фильм чересчур мрачным для детей и слишком скучным и затянутым для взрослых. В 2014 году режиссер представил публике ленту «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына», который ценители творчества Кончаловского называли третьей частью неофициальной «деревенской трилогии», в дополнение к «Истории Аси Клячиной» и «Курочке Рябе». Фильм повествовал о жизни российской глубинки, где нет ни интернета, ни телефона, а единственной связью с внешним миром выступает почтальон. Режиссер признавался, что все характеры были списаны с реальных людей и являются результатом постоянных наблюдений. Фильм получил «Серебряного льва» 71-го Венецианского кинофестиваля.
Андрей Кончаловский и Никита Михалков — братья-режиссеры А в 2016 году состоялась премьера драмы «Рай», которая так же, как и предыдущая работа, была удостоена «Серебряного льва». Получая премию, режиссер поблагодарил всех русских женщин за спасение еврейских детей по время Второй мировой войны — именно этому и посвящена его картина. Главную роль, русской эмигрантки Ольги, попадающий в концлагерь за свое милосердие, исполнила Юлия Высоцкая. Фильм попал в шорт-лист кинопремии «Оскар» на номинацию «Лучший иностранный фильм». Андрей Кончаловский на 71-м Венецианском кинофестивале 2016 Личная жизнь Андрея Кончаловского Когда Андрею Кончаловскому исполнилось семнадцать лет, его сексуальным воспитанием занялся отец.
По дворянской традиции Сергей Михалков отправил его к знакомой генеральше, которая лишила молодого человека невинности. Первые любовные связи Кончаловского не отличались романтичностью. Однако любовниц Андрей Сергеевич вспоминает с благодарностью. Они, по его словам, сделали из него мужчину. Режиссер Кончаловский — известный сердцеед В середине 50-х годов Сергей Михалков познакомил сына с Ириной Кандит, дочкой приятелей, студенткой балетного училища Большого театра.
Молодые понравились друг другу и стали встречаться. В 1957 году Андрей предложил девушке пожениться. Но прямо на пышном торжестве жених поколотил невесту — приревновал ее к партнеру по танцам. Молодая жена ушла к дирижеру Большого театра Альгису Жюрайтису. Пара начала встречаться, однако дальше интимных отношений не зашла.
Жанна прямо спросила, женится Андрей на ней или нет, и когда получила отрицательный ответ, выскочила замуж за друга Андрона. У режиссера был роман с Жанной Болотовой... Вскоре Кончаловский закрутил роман с Марианной Вертинской , дочкой знаменитого певца.
Главный редактор — Курицын Андрей Александрович. Запрещено для детей. Адрес электронной почты: office ctnews. Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности.
Каждое известное поколение Михалковы продолжает строить свой путь, сохраняя свое имя и наследие, а семья Кончаловского создает прекрасные картины и произведения искусства, которые прославляют их родовое имя Кончаловский. Его исторические корни уходят в глубину времен до Михалкова и имеют свои особенности. Корни фамилии Кончаловский происходят от старинного мужского имени Кончал, которое имеет польское историческое происхождение. В переводе с польского языка оно означает «увечье» или «поражение». Изначально фамилия была просто прозвищем, которое могло носить человек с видимым поражением или увечьем. Таким образом, фамилия Кончаловский свидетельствует о том, что носитель этой фамилии, вероятно в прошлом, имел характерные для этого имени признаки либо был ранен в каком-то боевом сражении. Именно эти исторические корни отличают фамилию Кончаловский от фамилии Михалков.
Происхождение фамилий от предков Например, в некоторых культурах фамилии могут быть патронимическими, то есть основаны на имени отца. Это означает, что фамилия сына является отчеством отца, к которому добавляется окончание, указывающее на принадлежность к семье. Также фамилии могут быть матронимическими, основанными на имени матери. Это пример, где фамилия сына связана с матерью. В некоторых случаях фамилии могут иметь географическое происхождение, связанное с местом, где предки жили или с которым связана их профессия. Кроме этого, фамилии могут быть производными от профессии предков. Например, фамилия Ковальчук может происходить от слова «коваль» — человек, занимающийся ковкой металла.
Или фамилия Кузнецова может связываться с профессией кузнеца. Иногда фамилии могут происходить от особенностей внешности предков. Например, фамилия Петров может значить «сын Петра» или «человек с черными волосами».
Еще в студенчестве Андрей сменил фамилию на двойную, но впоследствии оставил только матери. Изображение взято из социальной сети Instagram Изображение взято из социальной сети Instagram По другой версии Андрей Кончаловский, собирался строить карьеру за рубежом, но его родственник был связан с политикой, и это могло оказаться помехой. Изображение взято из социальной сети Instagram Изображение взято из социальной сети Instagram Также Андрон Сергеевич считал, что в кинематографе братьям-Михалковым будет тесно. Наверняка он хотел оставаться единственным и чтобы не стать невидимкой на фоне громких имен своих родителей. Ведь и в дальнейшем своему сыну Егору он предложил поменять фамилию.
Изображение взято из социальной сети Instagram Изображение взято из социальной сети Instagram 971.
Фото: Андрей Кончаловский
- Почему у михалковых разные фамилии
- Смотрите также:
- Почему на самом деле разные фамилии у Андрея Кончаловского и Никиты Михалкова :: :: NEWSEUM
- Почему у Кончаловского фамилия не Михалков: причины и история
- Михалков и Кончаловский: почему у них разные фамилии и что эта разница символизирует
Загадка фамилий у Михалкова и Кончаловского: почему они несхожи, несмотря на кровное родство
Изображение взято из социальной сети Instagram Изображение взято из социальной сети Instagram Кроме этого у братьев разные политические взгляды, отношение к Богу, и фильмы они снимают совершенно разные. Да и в личной жизни они сильно отличаются. Любвеобильный Андрей Сергеевич пять раз был женат в отличие от своего младшего брата, который по сей день счастлив со второй супругой. Андрей Кончаловский с супругой Юлией Высоцкой. Изображение взято из социальной сети Instagram Никита Михалков с супругой Татьяной.
Изображение взято из социальной сети Instagram Общее между братьями все же что-то есть, они оба любят, уважают и хранят память о своих родителях.
Андрей Кончаловский предпочитал работать над проектами более мелких масштабов с особенной ориентацией на детали и достижение высочайшего качества в режиссуре и операторском искусстве. Однако, каждый из братьев был талантливым режиссером и создавал качественный продукт на совсем разных площадках. Если говорить об их личностных различиях, то можно предположить, что братья создавали совершенно разные образы возможного режиссера. Никита Михалков - харизматичный и многогранный человек, что отражалось и в его фильмах, а также в общении с публикой.
Андрей Кончаловский же, по-видимому, предпочитает тишину и независимость, и лучше выглядит в роли наблюдателя и творца в тени. Эти различия, скорее всего, отражались в их работе и были еще одним фактором в том, что Андрей Кончаловский не Никита Михалков. В целом, различия в творческих и личностных качествах могут объяснить, почему Андрей Кончаловский и Никита Михалков не похожи в создании своих фильмов и в рамках своей карьеры. Братья, конечно, имеют общий корень и множество сходных черт, но их судьбы и творческие проекты - это индивидуальные пути, которые позволяют каждому выражать себя и свои таланты в максимально уникальной форме. Пожалуйста, войдите или зарегистрируйтесь что бы добавить комментарий.
Почему на самом деле разные фамилии у Андрея Кончаловского и Никиты Михалкова Почему на самом деле разные фамилии у Андрея Кончаловского и Никиты Михалкова Просмотров: 16 795 showbiz tube 16 января 2020 Если вам понравилось бесплатно смотреть видео почему на самом деле разные фамилии у андрея кончаловского и никиты михалкова онлайн которое загрузил showbiz tube 16 января 2020 длительностью 00 ч 01 мин 34 сек в хорошем качестве, то расскажите об этом видео своим друзьям, ведь его посмотрели 16 795 раз. Сейчас смотрят.
С братом и многочисленными родственниками постановщик, естественно, общается по сей день, однако, выбирая, с какой фамилией идти по жизни, кинематографист предпочел деда, Петра Кончаловского, а не отца. Еще одной причиной было нежелание конкурировать братьям Михалковым в кинематографе», — объясняли на портале «Клео».
Почему у михалковых разные фамилии
творческой и личностной. Никита Михалков, президент Московского международного кинофестиваля (ММКФ), который проходит сейчас в столице, дал интервью ТАСС. Таким образом, фамилии Михалковых и Кончаловских имеют разное происхождение и связаны с разными именами. В отличие от своего брата Никиты Михалкова с его новым фильмом «Солнечный удар» Андрей Кончаловский не придумывает несуществующий русский народ, а пытается зафиксировать его настоящую жизнь.
Почему Кончаловский и Михалков носят разные фамилии
Андрей Тимофеевич Михалков, сын упоминавшегося Тимофея Федоровича, при Иване Грозном был назначен наместником в Тулу, где и находился в 1580–1582 годах, впоследствии он стал воеводой в пограничном Смоленске. Многие люди задаются вопросом: почему режиссеры Никита Михалков и Андрей Кончаловский имеют разные фамилии, хотя они являются братьями? Таким образом, фамилия Андрея Кончаловского активно используется в киноиндустрии, однако в повседневной жизни и на официальных мероприятиях он остается Михалковым. Многие поклонники творчества Михалкова и Кончаловского задаются вопросом, почему у двух родных братьев, которые вместе росли и достигали новых высот, разные фамилии. Если вам понравилось бесплатно смотреть видео почему на самом деле разные фамилии у андрея кончаловского и никиты михалкова онлайн которое загрузил showbiz tube 16 января 2020 длительностью 00 ч 01 мин 34 сек в хорошем качестве. Таким образом, фамилии Михалковых и Кончаловских имеют разное происхождение и связаны с разными именами.
Конфликтовал с отцом, критиковал брата и еще 8 фактов об Андрее Кончаловском
Вопросом, почему у родных братьев разные фамилии, задаются многие поклонники их творчества. Андрей Кончаловский и Никита Михалков имеют разные фамилии потому, что они являются братьями, но имеют разных отцов. Так что с Андреем Тарковским в конце 50-х знакомился именно Андрон Михалков-Кончаловский.
Почему Никита — Михалков, а Андрей — Кончаловский? Ответ на щекотливый вопрос найден
С братом и многочисленными родственниками постановщик, естественно, общается по сей день, однако, выбирая, с какой фамилией идти по жизни, кинематографист предпочел деда, Петра Кончаловского, а не отца. Еще одной причиной было нежелание конкурировать братьям Михалковым в кинематографе», — объясняли на портале «Клео».
Прадед режиссера по линии Натальи Кончаловской — художник Василий Суриков. Но существует и альтернативная версия — в советские времена Андрей Кончаловский хотел переехать в западные страны. Поэтому режиссер и выбрал материнскую фамилию. Третья версия гласит, что оба сына Сергея Михалкова достаточно рано определились с карьерой и решили, что двум Михалковым на Мосфильме будет тесновато.
Щелкнуло что-то. Потом загудело, фыркнуло, а готовых фотографий все нет. Минута, другая... Героям фильма надоело ждать, и они уходят. А камера остается. Терпеливо ждет. И вдруг — наконец-то! На них... Стоят в обнимку. Улыбаются… Название для фильма нашлось не сразу: сначала — «Была не была! Первая комедия Н. Первая его встреча со сценаристом, Виктором Мережко. Фабула «Родни» вполне укладывается в несколько строк: из села в областной центр приезжает к дочери мать и, погостив немного, собирается возвращаться обратно. Играет во многом неожиданно для тех, кто привык видеть ее в сугубо «правильных» ролях. Мария Васильевна в ее исполнении — натура живая, цельная, но не такая уж положительная. Груба, нетактична, вульгарна, бесцеремонно вмешивается в жизнь своей дочери Нины. Роль Нины досталась Светлане Крючковой. Актриса узнаваемо и вместе с тем гротескно раскрывает перед нами внутренний мир своей героини: полное равнодушие к близким ей людям, болезненная всепоглощающая страсть к «фирменным» вещам. Модные очки на золотой цепочке, несмотря на отличное зрение. Платье «под Пугачеву», в котором ее фигура кажется особенно нескладной. Японский халат — «каратэ». Но за этим чисто внешним стремлением быть современной — духовная пустота. Муж Нины — Стасик — ушел к другой женщине. Не выдержал гнетущей властности, постоянного диктата жены. Кто он? Быть может, тихий недотепа, обиженный судьбой? Актер Юрий Богатырев не оставляет сомнений — Стасик такой же продукт эпохи. Лишь в одной из финальных сцен вырывается на волю его «стихия». Сбросив пиджак, под которым оказывается нелепая майка с изображением мохнатого олимпийского зверя. Стасик под звуки третьеразрядного ресторанного ансамбля выводит в сжатый, смертельной хваткой микрофон: «Пора-пора-порадуемся... Федя Стуков. Думается, выбор не вынужден. Напротив, он входит в авторский замысел. На экране создан обобщенный образ ребенка с искалеченным родителями детством и искаженной психикой. Грубая, бесцеремонно-наглая, погруженная в бесконечные просмотры телепередач и прослушивания «Бонни М», абсолютно отрешенная от мира сего, Иришка более походит на нервный, издерганный автомат, чем на живое существо. В этом контексте характерна сцена, где мимо бывшего мужа Марии Васильевны Г. Бортник , включив на полную мощность мотор, несутся закованные в броню мотоциклисты, поблескивая стеклами заграничных шлемов. Люди отгораживаются друг от друга стеклами шлемов и очков, шумом двигателей и радиоаппаратуры. Так порой теряются связи не только родственные, но и людские… При всем том фильм Никиты Михалкова время от времени покидает жанр комедии, вырываясь из тесной, заставленной импортными вещами квартиры, обклеенной глупейшими табличками и плакатами, меняет регистр, набирая поэтическую высоту. Как глоток свежего воздуха, возникает в гиперболизированной атмосфере мысль о необходимости упорного стремления человека к цели. Звучит звенящая, как натянутая струна, музыка Эдуарда Артемьева, и камера Павла Лебешева, оторвавшись от балкона многоэтажного дома, приближается к, огромной чаше стадиона. Пусты его трибуны... Но круг за кругом, не сбавляя темпа, бежит к недостижимому пока рекорду марафонец... Фильм получился смешной и глубокий. С прекрасным актерским ансамблем. Емкость, наполненность пространства каждого трагикомического или эксцентрического эпизода, каскад остроумных режиссерских находок порой даже не давали возможности с первого просмотра по достоинству оценить все детали картины. В своей следующей работе — психологической драме «Без свидетелей» 1983 — Никита Михалков решился на суровый режиссерский эксперимент — никаких натурных съемок, в фильме только два героя, а действие происходит в стенах обычной двухкомнатной квартиры. С первых же кадров авторы умело обыгрывают каждую деталь обстановки, так как вещи порой могут рассказать нам о персонажах больше, чем они сами. Впрочем, актерский дуэт Ирины Купченко и Михаила Ульянова и без того контрастно высвечивает духовную пропасть между женщиной, обманувшейся в своих искренних чувствах, и предавшим ее, променявшим на удачную карьеру и обеспеченное существование былые идеалы и убеждения мужчиной. Перед нами, бесспорно, экспериментальный фильм, поставленный по мотивам камерной театральной пьесы, но, тем не менее, откровенно кинематографичный. Фильм перехлестывающих через край эмоций и страстей. Фильм синематечных намеков и театрализованных условностей. В этой связи вспоминается короткометражная курсовая работа Никиты Михалкова — «И эти губы, и глаза зеленые…» 1970 , тоже снытая в духе минимализма. Правда, там действие происходило на Западе. При этом Лев Дуров играл в картине неудачника. Человека, пытающегося схватиться за любую, самую тоненькую соломинку надежды. Доброго, наивного, обманутого, обманывающего и обманувшегося... Проблемы любовного треугольника интересовали авторов не сами по себе, а в контексте темы отчуждения людей в современном мире. Камерность сюжета, ограниченность места действия не здесь ли корни фильма-диалога «Без свидетелей»? А с другой - требовали максимальной погруженности в образ, не терпящей даже мимолетной фальши… После экспериментального фильма «Без свидетелей» в творчестве режиссера впервые наступила заметная пауза. На первый взгляд, кинематографический климат в России вслед за общественным становился более благоприятным для талантливых художников: берись за любую тему, любой сюжет. Однако, как ни странно, создавалось впечатление, что именно эта свобода мешала Н. Михалкову сделать окончательный выбор. По поводу замыслов давались объемные интервью, иногда доходило и до подбора актеров. И вдруг после визита в Москву Марчелло Мастроянни неожиданно родился сценарий, а вскоре и фильм «Очи черные» 1986 , поставленный по мотивам рассказов А. В одном из интервью Н. Михалков говорил, что в картине «Без свидетелей» ему хотелось пойти по пути максимального самоограничения, по мере возможности отказываясь от всех режиссерских «аттракционов», которыми он уверенно владел в предыдущих работах: героев всего двое, они замкнуты в интерьере одной стандартной квартиры. Не знаю, намеренно вышло так или нет, но «Очи черные» производят впечатление полярное. Кажется, что постановщик решил не отказывать себе ни в чем: в ход идет любой «аттракцион», «гэг», малейшая режиссерская прихоть... Долгое время кинематографисты жаловались на несправедливый лимит времени, сурово ограничивающий рамки односерийной картины полутора часами. И вот Никита Михалков вышел на «европейский стандарт» — длительность «Очей черных» - около двух часов. Зато, увы, как на ладони, видны неоправданные длинноты. Немало речей — устных и письменных — было у наших режиссеров относительно своего права на самую вольную трактовку классики. Что ж, Никита Михалков здесь, бесспорно, получил полный «карт бланш». И что же? В итоге «Очи черные», на мой взгляд, превратились в странный набор сцен в духе лубочных картинок. Правда, в нескольких эпизодах, снятых в России, чувствуется сатирический, комедийный дар Н. Чего стоит, к примеру, сцена, где на вокзале провинциального городка местный предводитель дворянства Юрий Богатырев встречает заграничного гостя Марчелло Мастроянни. Но в целом, к сожалению, «Очи черные» — один из самых ярких образцов «экспортного варианта» режиссуры, когда в угоду запросам коммерческого рынка талант блекнет в мишуре с виду эффектного, но пустого фейерверка. Скажу честно — Никита Михалков был одним из моих кинематографических кумиров, тем неожиданней и огорчительней стало ощущать в «Очах черных» потерю чувства меры и вкуса. Но я бы, наверное, не стал писать об этой ленте — разве кто-нибудь гарантирован от неудач? Вполне понятно стремление талантливого мастера говорить одновременно со всеми зрителями планеты. И когда за этим стоит выстраданная проблема, бескомпромиссная, жизненная позиция, никому, наверное, не придет в голову произносить словосочетание «экспортный вариант» с укоризненным оттенком… Амбиции следующей ленты Н. Михалкова — «Автостопа» 1990 куда скромнее. История создания этой ленты достойна специального упоминания.
Отец его был режиссером, а мать работала актрисой. Многие знают дедушку нашего героя, С. Михалкова, который написал гимн СССР. После окончания школы Кончаловский пошел в армию. После возвращения на гражданку парень собрал вещи и уехал за границу к своему отцу. Тот, в свою очередь, надеялся, что Егор останется там на всю жизнь. Однако через 8 лет парень принял решение вернуться на родину.