На этой странице вы можете посмотреть видео «Новости культуры. Мариинский театр привёз оперу "Хованщина" в Казань» с канала «Культура». Эти слова Гергиева передают атмосферу творческого горения, сопутствующего «Хованщине» в Мариинском. Спектаклем «Хованщина» на сцене Мариинского театра отметили юбилеи знаменитых петербургских солистов, обладателей баса и баритона — Геннадия Беззубенкова и Николая Путилина. Мариинский театр совместно с международным культурным проектом «Русские сезоны» приглашают ценителей классики посмотреть выдающуюся музыкальную драму – оперу М. П. Мусорского «Хованщина». В Мариинском театре напоминают, что вход в культурные учреждения в настоящее время разрешен только при наличии действующего QR-кода о прохождении вакцинации против COVID-19 либо QR-кода о перенесенном заболевании.
Опера «Хованщина»
Правила покупки 1-го билета Уважаемые клиенты! Если звонок для Вас неудобен, просто выберите интересующий Вас билет и оформите заявку без оплаты , менеджер с Вами свяжется и подтвердит бронь. Фото постановок, театра Онлайн заказ Отзывы об этом спектакле Отзывы о спектакле Хованщина Мариинского театра Московского Большого театра. Оставляйте Ваш комментарий на нашем сайте, заполните поля и напишите свое мнение. Добавить отзыв Текст сообщения: Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве!
После смерти композитора оперу завершил и инструментовал Римский-Корсаков. Путь к мировой известности оказался окольным: значительную его часть «Хованщина», повторив судьбу «Бориса Годунова», прошла в редакции Римского-Корсакова. Отдавая дань уважения этой версии, музыканты начиная с 1950-х годов выражают предпочтение авторскому клавиру, бережно воссозданному Павлом Ламмом 1932 , и оркестровой партитуре Дмитрия Шостаковича 1959 , наиболее приближенной к подлинному замыслу Мусоргского.
Это история бунта. Как прошли эти годы? Но в какой-то момент я понял, что мы растём вместе. За пять лет мы сыграли множество новых для Владивостока произведений. В юбилейный год Бетховена исполнили все его симфонии и грандиозную «Торжественную мессу». Мы сыграли все симфонии Брамса. На будущий год планируем познакомить слушателей со всей симфонической музыкой Скрябина, юбилей которого будет уже в январе. Оркестр растёт, и я расту вместе с ним. Растёт и наша публика. Когда только приехал, у меня было консервативное восприятие публики, поэтому раздражало то, что люди аплодируют между частями в симфониях и, скажем, немного свободно себя ведут. Потом я расслабился и понял, что аплодируют те люди, которые впервые к нам пришли. И если они аплодируют — это здорово. Значит, не зря мы этим занимаемся. И попадает ли «Хованщина» в это число? Но для меня более дорогие спектакли — это эксклюзивы Приморской сцены. В чем-то оригинальная постановка «Войны и мира». Очень дорого концертное исполнение оперы моего отца Александра Смелкова «Идиот» по Достоевскому.
Станиславского и Вл. Попытка сделать «советскую» прививку традиционному жанру, по мнению современников, не удалась. Очевидно, что произведение опредило свое время: уже через двадцать лет его поставили в другом московском театре — имени Станиславского и Немировича-Данченко в сценографии знаменитого Сергея Бархина , а уж XXI в. Друг и поклонник Щедрина Валерий Гергиев включил оперу «Не только любовь» в антологию композитора на сценах Мариинского театра здесь идут все оперы композитора , также спектакль есть в репертуаре другого театра культурной столицы — «Санктъ-Петербургъ Опера». Московскую версию в начале марта представил режиссер Евгений Писарев, дирижер Феликс Коробов и сценограф Максим Обрезков. Действие происходит в деревне спустя 10 лет после окончания Великой Отечественной войны, в основе его — непростая история любви: председатель колхоза Варвара Васильевна испытывает чувства к своему подчиненному, молодому парню Володе. Историю эту Щедрин делает по-оперному объемной. Дело было 1 декабря 2023 г. Пока — в рамках гастролей Мариинского театра в Москве.
Спектакль-легенда «Хованщина» в Мариинском театре
И снова сцена заполнена ярким красным светом, он заливает ее всю, предвещая трагедию. А далее очень интересно построены сцены в подмосковном имении князя Хованского: декорации прекрасно изображают старинные боярские хоромы — со столом явств, иконами, поющим хором русских девушек в сарафанах и кокошниках. Но князь не доволен, его гнетут тяжелые думы, и он приказывает привести персидок. Обращает на себя внимание то, что иконы при этом стыдливо задергивают специальной занавеской. А в Москве ожидают расправу над заговорщиками — площадь вновь полна народа в красных отсветах: стрельцов и всех приспешников Софьи ждет наказание. Хор звучит мощно и драматично, арии главных героев действа торжествующие, а стрельцы уже склонили головы над плахами. Это выразительная сцена и по своему музыкальному воплощению, и по грандиозности действия: десятки артистов, прекрасные голоса и на пике трагизма вдруг радостная весть — Петр в последний момент решил помиловать стрельцов. Но народная драма, как он определил жанр этой своей оперы, еще впереди. По сюжету Марфа, так и не сумев добиться любви Андрея Хованского, который после смерти отца впадает в панику и просит спасти его, задумывает уйти из жизни вместе с ним. Будучи раскольницей, она понимает, что царь Петр не пощадит их веру и будет вводить новые порядки.
Вместе с Досифеем они убеждают раскольников покинуть этот мир в огне.
Либретто "Хованщины", в отличие от других опер Мусогского, не основывалось на литературном первоисточнике, было целиком написано самим композитором и считается выдающимся литературным произведением. Путь "Хованщины" на сцену был долгим и сложным из-за цензуры, которую не устраивало в произведении важная роль раскольников.
В опере много плавных, свободно льющихся мелодий, часто напоминающих протяжные народные песни. Главные герои получили яркие музыкальные характеристики, и значительное место в произведении отведено хоровым сценам, показывающим то стрельцов, то раскольников, а то простых обитателей Москвы.
Фестиваль музыки пройдет в рамках нацпроекта «Культура», сообщил губернатор Псковской области Михаил Ведерников. В честь этих дат в регионе будет реализован целый ряд проектов. Одним из самых ярких мероприятий станет Фестиваль русской музыки имени Мусоргского и Римского-Корсакова.
Премьера и отзывы править Премьера в Москве состоялась 12 24 ноября 1897 года в недавно отремонтированном театре Солодовникова [101] [37]. Музыковед Марк Копшицер отмечает, что в первых спектаклях имели место мелкие режиссёрские недоработки, которые были быстро исправлены, а главное достоинство стало очевидным с самого первого спектакля — благодаря декорациям Васнецова, Коровина и Малютина, исполнению Шаляпина роли Досифея была «видна художественная правда» [102]. Оперный певец Василий Шкафер вспоминает, что во время исполнения финальной сцены самосожжения из ложи зрительного зала стали выкрикивать: «Довольно бога, опустите занавес, не кощунствуйте! Последующее расследование причин не выявило, однако были слухи, что на спектакле могли собраться старообрядцы [37]. Обдуманность обнаруживается во всем: в чрезвычайно удачном распределении ролей и поручении главных... Васнецов, что, при художественном выполнении декораций Коровиным и Малютиным, исторически верной костюмировке и превосходном гриме, создало для оперы редкую по цельности внешнюю сторону постановки: и, наконец, в умелой, лишённой всякой рутинности режиссировке. Было отмечено исполнение партий Досифея и Марфы, соответственно, Фёдором Шаляпиным и Серафимой Селюк , сумевшим создать «необыкновенно яркие и глубоко русские типы [Марфы и Досифея]», а также хоровое исполнение [103]. Критик Николай Финдейзен отметил, что «изумительный правдивый, цельный тип создал Шаляпин из раскольничьего старца» [105]. Театральная газета «Новости сезона» прокомментировала премьеру, отметил исполнение хора без натянутости, присущей обыкновенным хорам: «Они живут и дышат, картины выхвачены из народной жизни [106] ». Исполнение хора с положительной точки зрения отметил Цезарь Кюи , поставив его на первое место, даже выше партии Фёдора Шаляпина в роли Досифея [103]. Владимир Стасов отметил прекрасные декорации, лучшей среди которых назвал «Стрелецкую слободу», которая «истинно воскрешает старую Москву, с пушками на неуклюжих колодках вместо лафетов, с тыном вокруг всей слободы, с перспективой древней Москвы и её мостов, с богатою палатою стрелецкого главы князя Хованского, разукрашенной майоликами, и с неуклюже и грубо нагромождёнными избами и клетями самих стрельцов». Аналогично он высказался и о декорациях скита раскольников. Помимо Стасова, похожим образом высказывались и другие рецензенты [107] Тем не менее, в воспоминаниях Василия Шкафера успех оперы является «средним», так как, во-первых, публика ещё не привыкла «разбираться в красотах русской музыки», а во-вторых, некоторые впервые получившие сложное задание артисты ещё не смогли в совершенстве овладеть требованиями, которые ставит подобного рода постановка [35]. Постановщик Пётр Мельников в письме Мамонтову также критиковал исполнителя старика Хованского: «У Вас нет Хованского… Только первый выход у Бедлевича интересен, и это дело Ваших рук; в каждом жесте я вижу Вас, а есть моменты, где были на сцене Вы сами, собственной своей фигурой. Но этот выход исчерпывает собою весь интерес исполнения Бедлевича. Вся же остальная роль — это просто жирная свинья, а не Хованский. Поёт же Бедлевич невозможно скверно». По его мнению, стоило найти «переходную степень от одного костюма к другому» [103]. Премьеры в государственных театрах править Страница журнала « Искра », посвящённая постановке оперы в Мариинском театре 1911 После того как в Париже опера «Борис Годунов» вызвала огромный интерес, государственные театры стали задумываться о том, чтобы показать «Хованщину» [91]. Премьера оперы на сцене Мариинского театра состоялась 7 20 ноября 1911 года [35] , режиссёром был Фёдор Шаляпин, который, как и четырнадцать лет назад, исполнял партию Досифея. Его постановка не отличалась новаторскими идеями; своей целью он считал создание единого целого из элементов спектакля. Музыковед Исай Кнорозовский в журнале «Театр и искусство» писал, что грим у Шаляпина — такое же художественное произведение, как декорации Васнецова и Нестерова. Дирижёр Альберт Коутс тесно сотрудничал с Шаляпиным и соглашался на необходимые, по его мнению, оттенки [108]. Дирижёр Даниил Похитонов вспоминал о работе Шаляпина над постановкой оперы в Мариинском театре как о «самом замечательном периоде его артистической и режиссёрской деятельности». В спектакле были задействованы такие известные исполнители, как Иван Ершов , Павел Андреев , Василий Шаронов , и при этом в процессе постановки не возникло ни единого конфликта между ними. В декабре 1912 года «Хованщина» была поставлена в Большом театре. Работу поручили режиссёру Петру Мельникову.
«Хованщина» — впервые в приморской Мариинке под управлением Гергиева
В наше время всё чаще классические оперы переносят в другое время, как правило, в более позднее. Представить же перенос «Хованщины», например, в ХХ век невозможно. Точнее, кто-нибудь, какой-нибудь режиссёр-оригинал с лёгкостью бы справился с такой задачей, но что бы из этого вышло — другой вопрос. Те, кто видел, как толстый пожилой мужчина в шапке-ушанке, сидя на картонном чемодане, исполняет арию Неморино, готовы воспринимать самые смелые творческие решения. Но всё же… В «Хованщине» очень важен синтез сценических образов, декораций, музыки, голосов. Получается, что «Хованщина» в Мариинском — это опера-памятник, сохранность которого бережно поддерживают режиссёры нашего времени, в том числе художник сцены Вячеслав Окунев он сумел даже напомнить о нарышкинском барокко и художник по костюмам Татьяна Ногинова. Благодаря им тоже мы, как на машине времени, попадаем в трагический русский XVII век с его бунтами, заговорами, войнами и самосожжениями.
Днём в Псковской филармонии состоится концерт симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Гергиева. В программу вошли сочинения Мусоргского «Рассвет на Москве-реке» из оперы «Хованщина», «Ночь на Лысой горе», циклы «Картинки с выставки» и «Песни и пляски смерти». На сцене Псковского академического театра драмы имени Александра Пушкина пройдёт камерный концерт солистов оперы.
Разные технические возможности театров, разная геометрия залов. Монтаж декораций занял более двух суток.
Это очень масштабно. Однако работа пройдёт под руководством маэстро Гергиева, а в главных партиях выступят солисты Мариинского театра, уже неоднократно певшие эту оперу, поэтому значительной разницы не будет. Мусоргский сам не называл это оперой. Это музыкальная драма. О наших пра-пра-прабабушках, пра-пра-прадедушках, которые также жили на Руси.
История о наших корнях и о том, как Русь пытались растащить. Как её старались разбить с помощью внешних сил под видом прогресса. Всё, что потом Петр I собирал. Вот, о чём эта история. В ней нет одного главного лица, их много, и они все значительны.
Это история бунта. Как прошли эти годы? Но в какой-то момент я понял, что мы растём вместе. За пять лет мы сыграли множество новых для Владивостока произведений. В юбилейный год Бетховена исполнили все его симфонии и грандиозную «Торжественную мессу».
Художественный руководитель фестиваля — народный артист России Валерий Гергиев, он же музыкальный руководитель и дирижер оперы «Хованщина», которая прошла на сцене руководимого им театра не только посредине срока указанного фестиваля, но и точно в День юбилея Петра 1. В основу Народной музыкальной драмы, как определил жанр своего произведения в пяти действиях композитор Модест Мусоргский, сам написавший к ней либретто, положена история боярской смуты начала правления Петра Первого, борьба за верховенство царской власти с патриархом, гонения на старообрядцев и раскольников. История создания оперы не проста — композитор почти закончил ее в 1872 году, но оставалась недописанной небольшая часть в финальной сцене самосожжения, когда его не стало, и уже после смерти Мусоргского оперу завершил и инструментовал Н. Дальше начался непростой путь ее выхода на сцену: в 1883 году он предложил ее дирекции императорских театров, однако предложение было отклонено. А сцене Мариинского театра она была поставлена только в 1911 году. Прошли годы и в 1960 году Дмитрием Шостаковичем была создана ее оркестровка, в которой она ныне и звучит в Мариинском театре в постановке режиссера Леонида Баратова, в обновленной в 2000 году версии Юрия Александрова. Сохранены декорации художника-постановщика Федора Федоровского. Начинается опера с симфонического вступления «Рассвет на Москва-реке», когда музыка и декорации передают эпоху конца 17 века и рассвет на Красной площади. Ключевая сцена — боярин Шакловитый народный артист России Николай Путилин диктует подъячему Андрей Попов донос Петру 1 на князя Ивана Хованского, сразу задает тональность последующего действия как противостояние ставленников царевны Софьи и Петра 1. Вскоре площадь уже заполнена народом, все большее число одетых в красное людей начинает нагнетать ощущение угрозы.
Красные стены, красный рассвет, в красном стрельцы, под приветствие которых появляется на коне князь Иван Хованский Михаил Петров.
Опера «Хованщина»
Хованщина (в, Мариинский театр, 2012) – 295 просмотров, продолжительность: 3:19:36 мин., нравится: 1. Смотреть бесплатно видеоальбом Ирины Федоровой в социальной сети Мой Мир. купить билеты по выгодным ценам на спектакль в Санкт-Петербурге. «Опера «Хованщина» впервые прозвучала целиком на родине великого композитора, – сказал художественный руководитель-директор Мариинского театра Валерий Гергиев на экскурсии в Псковском Кремле. редкий спектакль где плохие певцы все равно не в состоянии полностью испортить впечатление, а лишь ослабляют его. купить билеты по выгодным ценам на спектакль в Санкт-Петербурге. Опера «Хованщина» оценило 0 человек. Отзывы, рецензия, рекомендации и полный обзор оперы.
«Хованщина» - впервые в приморской Мариинке под дирижерством Гергиева
19 и 20 ноября Приморская сцена Мариинского театра впервые представит грандиозную оперу Модеста Мусоргского «Хованщина» в постановке Леонида Баратова. одно из событий, которыми театр отмечает юбилей великого певца, называвшего Мариинский родным домом. 19 и 20 ноября Приморская сцена Мариинского театра впервые представит грандиозную оперу Модеста Мусоргского «Хованщина» в постановке Леонида Баратова. «Хованщина» Мариинского будет исполнена с участием хора и оркестра Большого театра», – сообщили в телеграм-канале Большого театра.
М.П.Мусоргский - Хованщина (В.А.Гергиев, Мариинский театр, 2012)
Мариинский театр во вторник открывает 230-й театральный сезон, сообщила пресс-служба учреждения. Баратовская «Хованщина» выдержала и редакцию Римского-Корсакова, и перемену ее на партитуру Шостаковича (незначительные коррективы в постановочный план тогда внес сам Баратов). Нынче вечером — 101 год спустя — в Мариинском вновь звучала музыка Мусоргского, но на этот раз — Хованщина. На фоне режиссерского беспредела, царящего в современном оперном театре, постановка «Хованщины» режиссера Леонида Баратова 1960 года, которая продержалась в театре более полувека (обновленная последний раз в 2000 году Юрием Александровым). Грандиозным закрытием фестиваля станет опера "Хованщина" в исполнении Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева», — сообщил глава региона.
Опера «Хованщина»
Вот во время второго стрелецкого бунта Пётр мог быть таким, каким его показывает Мусоргский. Если же Мусоргский действительно информацию для либретто «черпал в различных исторических исследованиях и подлинных документах XVII века», как уверяют нас некоторые комментаторы, то, значит, он намеренно смешал несколько сюжетов в один. Взял из каждого самые яркие страницы: крушение воеводы Ивана Хованского, трагедию боярина Василия Голицына, умнейшего человека, который мог европеизировать Россию, не прибегая к тем крайностям, что сопровождали реформы Петра, самосожжения старообрядцев. Так или иначе, историю мы учим не по операм. Композиторам важно насытить образы музыкой, создать музыкальные характеры. И Мусоргский блестяще справляется с этой задачей. Известно, что он изучал русский фольклор, русское хоровое пение, и музыкальная достоверность «Хованщины» не подлежит сомнению.
Раскольница Марфа, бывшая возлюбленная Андрея, останавливает насилие. Вернувшийся князь Иван Хованский вмешивается в происходящее и отдает девушку на растерзание стрельцам. Но Андрей готов скорее убить ее, чем допустить это. Расправу прекращает глава раскольников Досифей.
Старообрядец дарит Эмме свое благословение и спасает от поругания: отец и сын Хованские отступают перед волей своего властного союзника. Ее фаворит князь Василий Голицын знает про план Хованского. Чтобы свергнуть Петра, он готов даже на встречу с соперником Хованским. Но Шакловитый сообщает заговорщикам, что Петр узнал о предательстве, «обозвал хованщиной и велел сыскать». Царь готов покарать зачинщиков. Раскольники скрываются от петровских войск в скиту. Досифей убеждает их, что смерть станет им очищением. Беглецы закрываются в старой церкви, и Марфа поджигает ее. Животный интерес Эпическую оперу оформил знаменитый сценограф Федор Федоровский. Свои декорации он сделал бережно, взяв за основу оформление спектакля Коровина, а затем Головина.
Зрителю с первых сцен открывается панорамный вид на Москву.
Посулами и угрозами пытается он добиться любви Эммы. На её защиту встаёт раскольница Марфа, недавняя возлюбленная Андрея.
Эту сцену видит возвратившийся Иван Хованский. Ему самому приглянулась Эмма, но Андрей готов скорее убить её, чем отдать отцу. Занесённый над девушкой нож властно отводит Досифей, глава раскольников.
Действие второе Кабинет князя Василия Голицына — фаворита царевны Софьи. Князь погружён в мрачное раздумье, его одолевает страх перед будущим. Пастор Немецкой слободы приходит к нему с жалобой на самоуправство Хованских, но князь не желает слушать его.
Через потайную дверь в покои князя проникает Марфа. Явившаяся под видом гадалки, Марфа предсказывает князю опалу. Суеверный Голицын в смятении.
Чтобы сохранить пророчество в тайне, он велит слуге утопить гадалку, но Марфа успевает скрыться. В доме Голицына собираются противники Петра I. Беседа Голицына и Хованского — скрытых соперников, ненавидящих и боящихся друг друга, — переходит в ссору, которую прекращает Досифей.
Он призывает их смирить кичливую гордость, подумать о спасении Руси.
Вслед за Марфой в этом же действии уверенно звучал голос Николая Путилина в харизматичной арии Шакловитого «Спит стрелецкое гнездо». По тону высказывания эту арию можно даже сравнить с сольными эпизодами Бориса Годунова. Декламационность, песенность и драматизм сплелись здесь воедино, чтобы произвести на свет новый музыкальный язык Мусоргского, революционный по своей природе. Отметим и главу раскольников Досифея Владимир Ванеев. Облик старца, очевидно, не всегда просто воплотить, особенно исходя из тематики показа религиозных распрей и раздоров кстати говоря, этот факт помешал в свое время Мусоргскому реализовать постановку «Хованщины» в различных театрах.
Отметим его аскетичное соло «Приспело время» из первого действия, а также монолог «Здесь, на этом месте», полный глубокого трагизма. Философская манера высказывания, особая энергетика «растянутых» фраз оказались подвластны опытному солисту в этот вечер. Не обошлось и без сюрпризов. В первом действии Иван Хованский Сергей Алексашкин , приветствуя стрельцов, въезжает на коне! Благородное животное замечательно справилось со своей ролью, мирно простояв сцену и держа на себе оперного солиста. Радости публики не было предела.
Роли второго плана Эмма, Андрей Хованский, Василий Голицын были воплощены гармонично и в соответствии с драматургическими акцентами, проставленными в опере. Истинным украшением вечера также стало звучание оркестра музыкальный руководитель и дирижер Валерий Гергиев. Именно он в начале оперы рисует нам картины необъятной русской земли. Зловещее звучание тарелок заостряет наше внимание на драме, заложенной в сюжете. Полное темных красок вступление к 4 действию предрекает предсказание Марфы. Наконец, финальная сцена, рисующая вначале звуки природы, перерастает в трагическое звучание, под которое мы наблюдаем за эпизодом самосожжения раскольников.
За пультом — Гергиев: маэстро лично представит оперу «Хованщина» во Владивостоке
Программа Русский композитор Модест Мусоргский работал над «Хованщиной» в течение нескольких лет с 1872 года. После смерти композитора оперу завершил и инструментовал Римский-Корсаков. Основной сюжет разворачивается в Москве во время стрелецких бунтов 1682, 1689 и 1698 годах. Начальник стрелецких войск князь Хованский и претендент на трон князь Голицын пытаются заключить союз перед лицом новой силы в лице молодого царевича Петра. Фото: предоставлено организатором.
Прозвучала мощная программа, вновь показавшая широчайший творческий диапазон оркестра. Концерт открылся узнаваемой музыкой Чайковского, что было очень уместно прямо в день рождения великого русского композитора.
Затем прозвучали реже исполняемые произведения Бартока и Прокофьева. А в финале была исполнена сюита из балета «Дафнис и Хлоя» Равеля.
В каждой сцене неузнаваемо меняется пластика актрисы, манера поведения, голос. Само присутствие на сцене Бородиной задает высокую драматическую планку для остальных участников спектакля. Во многих интервью певица называет партию Марфы — «чистой» русской женщины, как писал Мусоргский, — своей любимой. Мне кажется, это не случайно — голос Бородиной словно создан для этой партии, и после такого исполнения невозможно представить другую Марфу». Сергей Элькин, OperaNews. Однако, далеко не каждый год Мариинский театр и Пасхальный фестиваль мобилизуют все свои силы для представления полномасштабных постановок. На Пасхальных фестивалях разных лет исполнялись: в 2003 году «Борис Годунов» Мусоргского на Соборной площади Московского Кремля; в 2006 году в Киеве на сцене Национальной оперы Украины был дан «Парсифаль» Вагнера; в 2005 — «Война и мир» Прокофьева на сцене московского театра Российской Армии; в 2007 — «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева в Музыкальном театре им.
Посулами и угрозами пытается он добиться любви Эммы. На ее защиту встает раскольница Марфа, недавняя возлюбленная Андрея. Эту сцену видит возвратившийся Иван Хованский. Ему самому приглянулась Эмма, но Андрей готов скорее убить ее, чем отдать отцу. Занесенный над девушкой нож властно отводит Досифей, глава раскольников. Действие второе Кабинет князя Василия Голицына — фаворита царевны Софьи. Князь погружен в мрачное раздумье, его одолевает страх перед будущим. Пастор Немецкой слободы приходит к нему с жалобой на самоуправство Хованских, но князь не желает слушать его. Через потайную дверь в покои князя проникает Марфа. Явившаяся под видом гадалки, Марфа предсказывает князю опалу. Суеверный Голицын в смятении. Чтобы сохранить пророчество в тайне, он велит слуге утопить гадалку, но Марфа успевает скрыться. В доме Голицына собираются противники Петра I. Беседа Голицына и Хованского — скрытых соперников, ненавидящих и боящихся друг друга, — переходит в ссору, которую прекращает Досифей. Он призывает их смирить кичливую гордость, подумать о спасении Руси. Вбегает взволнованная Марфа. Она рассказывает о покушении на ее жизнь и чудесном спасении, пришедшем от солдат молодого царя Петра.
Гергиев представил "Хованщину" Мусоргского в исполнении солистов Большого и Мариинского театров
| Оркестр Мариинского театра дал в Пскове оперу «Хованщина». ФОТО : Псковская Лента Новостей / ПЛН | Хованщина (в, Мариинский театр, 2012) – 295 просмотров, продолжительность: 3:19:36 мин., нравится: 1. Смотреть бесплатно видеоальбом Ирины Федоровой в социальной сети Мой Мир. |
| Мариинский и Большой театры объединятся в одном спектакле — Global City - интернет-журнал | Пятичасовые спектакли Мариинского театра в оркестровке Шостаковича и сценографии 1952 года Фёдора Федоровского прогремели в ГАБТе и отправились на родину Модеста Мусоргского – во Псков. |
| «Хованщина»: опера-памятник в Мариинском | Онлайн-показ народной музыкальной драмы Модеста Мусоргского «Хованщина» проведет Мариинский театр 11 апреля. |
| В Мариинке отдали дань уважения мастерам классической русской оперы // Новости НТВ | Показы готовят совместно труппы Мариинского театра (Санкт-Петербург) и Приморской сцены. |
| Дирижер Валерий Гергиев выступит в Милане с премьерой «Хованщины» | 15 декабря Мариинский театр Бессмертная опера «Хованщина», как выразился современный классик, остается на сцене Мариинского много лет — может быть, потому, что это был первый спектакль поставленный В.А. Гергиевым в статусе главного дирижера В. |