Театр имени Маяковского я почтил своим визитом впервые. В Театре им. Маяковского над историей о мужчине, любившем женщин, работает Денис Хуснияров (чьим столичным дебютом в 2011-м году был, кстати сказать, «Дон Жуан» в Новом драматическом театре). О грядущей премьере он сообщает следующее: «В “Симоне” мы. читайте на Global City Москва. В театре «Ленком» состоялась премьера музыкального спектакля «Маяковский», посвященного 130-летию Владимира Владимировича Маяковского. "Хореография поэзии" Маяковского, его конструкции рифм легли в основу нового сценического языка и жанра – музыкальная драма.
«Ямайским ромом пахнут сумерки» жизни. Премьера спектакля «Любовь по Маркесу», Театр Маяковского
купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 11 мая 2024 18:00 Театр им. ского - Основная сцена. ОУЗС направил письмо в департамент культуры Москвы по поводу странной репертуарной политики столичного театра им. Маяковского и его нового руководителя Егора Перегудова, поставившего «Шлюх», — сообщили в НКО. первым была сборная солянка к 100-летию Маяковки.
«Любовь по Маркесу» (Россия)
Не лучший спектакль Перегудова, преурасные актерские работы Костолевского и Прокофьева... Писали, что в спектакле эротика только другое слово подбирали и пошлятина, то ои подрезали это, а то ли писал тот кто не видел спектакля, но по теме пьесы эротика должна была быть, но я бы и не назвал это таковой, в других бы театрах не мельчили.
Новый худрук «Маяковки» Егор Перегудов поставил свой второй спектакль на академической сцене. Необходимость масштабной постановки объяснима — в этом сезоне театр-юбиляр отмечает 100-летие. Осенью грядёт и 75-летие ведущего актёра Игоря Костолевского. Именно на него создавалась «сценическая фантазия театра» так обозначает жанр постановки режиссёр по произведениям Габриэля Гарсия Маркеса, с опорой на повесть «Вспоминая моих несчастных шлюх».
Главной эмоциональной составляющей недовольства зрителей стала сама тема спектакля — 14-летнюю проститутку Дельгадину Дарья Хорошилова в качестве подарка на 90-летие «подкладывает» под юбиляра-журналиста Габито Игорь Костолевский его давняя подруга, владелица борделя Роса Кабаркас Ольга Прокофьева. Неожиданно газетный работник впервые в жизни испытывает вовсе не мужские, а скорее нежные отцовские чувства к юной куртизанке и предпочитает писать о своей непривычной и доселе непознанной любви очерки под псевдонимом Печальный мудрец. Это происходит в том случае, если не принимать во внимание общий эротический подтекст творчества колумбийского писателя, особенности психологии латиноамериканских мужчин, да и весь размеренный образ жизни под лучами палящего солнца. Антураж жарких колумбийских будней творится художником Владимиром Арефьевым достаточно растиражированными представлениями об интерьерах южной асьенды — дощатые потрёпанные жалюзи, вентиляторы, сбивающие с ног океанические ветра.
Здесь смешное спорит с ироничным и запоминается хлесткими цитатами о непостижимости жизни. Егор Перегудов: «Мне близок магический реализм Маркеса как способ взаимодействия с реальностью — когда силой фантазии ты можешь трансформировать мир вокруг.
Кажется, на данный момент это единственное, что могут делать люди искусства. Я долгое время занимался романом «Сто лет одиночества» с молодыми актерами, студентами. Сейчас хочется погрузиться в мир магического реализма с народными артистами, мастерами сцены.
А муж, словно режиссер, предлагает ей не переигрывать. Он знает, что ключ от входной двери у него в кармане. Хотя дама крадет ключ, и к ней приходит-таки знойный мачо. ТАСС О русских характерах Темой второго действия, начавшегося с фрагмента из поэмы Некрасова "Русские женщины" с Ольгой Прокофьевой в главной роли, стали русские люди и разнообразие их характеров. Исполнилась ее давняя мечта — сыграть не литературного или театрального персонажа, а реально жившую женщину. Прокофьева играет Марию Николаевну Волконскую, жену декабриста, отправившуюся вслед за ним в Сибирь. Актриса выходит на сцену в платье, скопированном с костюма на портрете Волконской. Марии Николаевне пришлось немало пережить, но, по версии Прокофьевой, ее самое сильное чувство не боль от нелегких испытаний, а благодарность людям, встретившимся на пути, и восхищение их благородством. На ее фразу "Спасибо вам, русские люди! ТАСС Дальше русские характеры сразу предстали в иной, уже комической ипостаси. Актер Сергей Рубеко вышел на сцену прямо из зрительного зала, заявив, что еще студентом видел спектакль "Характеры", поставленный на курсе Андрея Гончарова в нем играл Игорь Костолевский , встречал зрителей и обслуживал эту работу и с тех пор мечтает сыграть Шукшина. Правда, восстановить тот самый спектакль уже нельзя, любая постановка актуальна только в свое время, и у рассказа Шукшина "Осколок" появилась современная интерпретация, где хор поет русские песни. Сергей Рубеко сыграл председателя колхоза Ефима, которому нужно вынуть осколок, но он стесняется: осколок "в самом интересном месте", а врачи и медсестры — сплошь молодые женщины.
Спектакль «Любовь по Маркесу» — отзывы
Настройки телеэфира Перечень запрещенных в РФ организаций Все права на материалы, находящиеся на сайте m24. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Их мы хотим исследовать, к ним хотим вернуться. И о них говорить сложнее всего. Наш герой очень искренен, все его мысли и чувства настоящие, это искренность такого уровня, что в неё невозможно не влюбиться». Сюжет явно перекликается с другой недавней премьерой Маяковки — спектаклем Егора Перегудова «Любовь по Маркесу», основанный на повести Маркеса «Вспоминая моих грустных шлюх». Отметим, что читатели нередко сравнивают прозу Абгарян с магическим реализмом Маркеса — и завершим на этом поток ассоциаций. Мир армянского городка Берда создаёт художник Семён Пастух.
Премьеру пришли посмотреть начальник Управления театров и концертных организаций Департамента культуры Москвы Наталья Дрожникова, директор РАМТа Софья Апфельбаум и его художественный руководитель Алексей Бородин, продюсер Давид Смелянский и другие актеры, режиссеры и театральные деятели.
Главному герою "Любви по Маркесу" Габито, которого он играет, исполнилось 90 лет. В честь юбилея он делает себе необычный подарок — ночь любви с молодой девушкой, не знавшей мужчины. Он звонит Росе Кабаркас Ольга Прокофьева тоже в старческой маске , обычно устраивающей ему встречи c женщинами, начиная разговор словами: "Сегодня — да". Нашлась девушка по имени Дегальдина Дарья Хорошилова , но Габито так и не получил подарка: Дегальдина нервничала, и Роса дала ей выпить валерьянки с бромидом, после чего девушка крепко заснула. Не решившись прикоснуться к ней, герой спал рядом. А наутро понял, что впервые в жизни полюбил по-настоящему, нежно и бескорыстно, не требуя ничего взамен. Любовь так и осталась платонической: ночь за ночью Габито приходит к спящей Дегальдине, рассказывает ей о своей жизни, вспоминает прошлое, жалеет о собственных ошибках и чувствует, что меняется внутренне. Он по профессии журналист, еженедельно публикующий колонку в местной газете, и в ней начинает писать о своей любви и сочинять письма любимой, подписывая их "печальный мудрец". Колонка невероятно популярна, тиражи газеты растут, письма читают по радио, и вскоре всех обитателей латиноамериканского городка охватывают любовные мечты. В танго только девушки Этот городок в спектакле Егора Перегудова полон одиноких молодых женщин: секретарши в редакции, работницы фабрики и просто горожанки.
Задорные и смешные, легкомысленные и страстные, а порой слегка гротескные, они захвачены стихией танго, но танцуют его друг с другом в ожидании мужчин своей мечты, а те все не появляются. Мужчин в городке раз, два и обчелся: Габито и чем-то похожие друг на друга доктор, таксист и редактор газеты, которых играет Евгений Парамонов этот режиссерский ход помогает Перегудову проникнуть во внутренний мир главного героя, сделать его представления о действительности театральными и яркими. Даже живой оркестр "Картахена-де-индиас", играющий во время спектакля, исключительно женский.
В «Маяковском» занята команда пластичных, поющих и лихо танцующих молодых артистов «Ленкома». Они появляются с первой сцены рождения поэта, когда исполняют композицию: «Это был непростительно высокий полет…» и до финального выстрела, оборвавшего жизнь Маяковского. Артисты ансамбля так они обозначены в программке читают рэп, поют, исполняют хип-хоп.
Есть среди них свои лидеры — Кирилл Русин, но и все другие танцующие очень хороши. Без них спектакль не получился бы. На мой взгляд, это лучшее в «Маяковском». Хотя, как утверждает Франдетти, главной звездой всё-таки остается сам поэт. На него сделана ставка. Маяковского играют в разных составах высоченные и фактурные Станислав Тикунов и Игорь Коняхин.
Кто-то более уверенно, кто-то трогательно, но все стараются. Авторы спектакля с музыкой прошлись по биографии поэта. Рассказали о том, чем жил Маяковский понятным молодежи языком, превращая факты его биографии в танцевально-музыкальный дивертисмент. Вот начало романа Маяковского и Эльзы Триоле младшей сестрой Лили Брик , которая привела молодого, ещё неизвестного поэта в гости к Брикам.
Метка: Театр Маяковского
Купить билеты на спектакль: Драма "Любовь по Маркесу" в Театр Маяковского. На XXIII Открытом фестивале искусств «Черешневый лес» состоится премьера спектакля «Любовь по Маркесу», созданного худруком Московского академического театра им. Вл. Маяковского Егором Перегудовым. В Театре Маяковского показали "Любовь по Маркесу"» с канала «Культура». Билеты на спектакли театра Маяковского можно купить в электронном и в классическом виде на бланке строгой отчетности. Бесплатная доставка.
«Мера за меру»: 5 причин не пропустить новую антикомедию в Театре Маяковского
Это сценическое решение очень удачно напоминает зрителям, что действие происходит в жаркой Колумбии. И сцена, как-будто дышит ночным воздухом Южной Америки. На сцене играет живой оркестр "Картахена-де-Индиас", создавая необходимый музыкальный антураж. А девушки Габито прекрасны в своей чёрно-белой сексуальности. В спектакле много танцев, которые хочется пересматривать. Хореограф, чемпион мира по латиноамериканским танцам, Денис Таганцев постарался на славу. Темперамент южноамериканских девушек передан во всей красе. Егор Перегудов: "Темы Маркеса очень мужские и, отчасти, горькие: мужское одиночество, не смотря на обилие людей вокруг.
В момент, требующий эмоциональной реакции зрителей, вентиляторы начинают вращаться, и газеты плавно падают вниз. Сценограф и художник по костюмам Владимир Арефьев проявляет чудеса изобретательности. Кот Цицерон — еще один сценический партнер Игоря Костолевского — пластичен и выразителен. Женщины доминируют на сцене, и едва ли не каждая из них стремится обольстить главного героя. Игорь Костолевский, оставаясь неузнанным по меньшей мере половину спектакля, демонстрирует, насколько разным он может быть и почему театр так важен для актера. В пространстве, где возможна такая условность, как игра в маске, он может раскрыть себя с куда большей силой, чем в кино, где внешность по-прежнему предопределяет актерскую судьбу, оставаясь важнее всех прочих данных.
В «Любви по Маркесу» мы видим не просто необычного Игоря Костолевского, полвека играющего на сцене Театра имени Маяковского, но персонажа, выражающего всю полноту чувств, которые могут охватить мужчину, внезапно для себя влюбившегося в женщину намного моложе его, вместе с желанием во что бы то ни стало преодолеть разделяющий их разрыв. С внешностью Габито происходит метаморфоза: сила любви обращает время вспять. Но на сцене Игорь Костолевский, каким мы привыкли его видеть, так и не возвращается — на ней остается влюбленный Габито. Взлет латиноамериканской прозы пришелся на 1960-е — тогда появился не только Маркес, но и целая плеяда блестящих авторов. Причем благодаря своим левым взглядам и симпатиям к СССР они почти сразу получили доступ к советской читательской аудитории, и переводились эти романы настолько хорошо, что в восприятии русского человека становились органичной частью мировой литературы. Эти странные тексты привносили и необычный взгляд на реальность, и сексуальную раскрепощенность, и отношение к женщине как к совершенству и объекту почти религиозного поклонения.
Из латиноамериканских романов можно было узнать о том, что прекрасной может быть не только душа женщины — об этом говорила и русская классика, — но и ее тело. Это и есть «Любовь по Маркесу».
Спектакль наполнен музыкой и хореографией. На сцене — живой женский оркестр, а латиноамериканские танцы добавляют тексту Маркеса ещё больше чувственности. Узнать подробности и купить билеты можно на сайте.
Но если преображение Габито — следствие любовной горячки, то молодость Росы становится шуткой о тяжелой работе. Здесь же ирония вплетена в диалоги, действия, последовательность событий.
Игорь Костолевский и Любовь Прокофьева. Девушка живет собственной жизнью, но видим мы ее лишь глазами влюбленного старца, который пускается в странствия по своей памяти, одну за другой отпирая двери, ведущие к большому чувству. Связкой между разорванными на первый взгляд событиями служат водитель такси , которого то и дело нанимает Габито, пожилой кот Цицерон, подаренный на день рождения, и, конечно же, лучший радиоведущий Маркес Перес. Именно его голосом, доносящимся из старого радиоприемника, вас попросят отключить телефон перед спектаклем. Погружению в невероятную историю печального мудреца способствует и музыка: театральный звонок, приглашающий в зал, и действие на сцене сопровождает женский ансамбль «Картахена-де-Индиас». Женщин здесь вообще немало: в публичном доме, в издательстве, где подрабатывает Габито, в эпизодах оживших воспоминаний… Но несмотря на то, что постаревший ловелас всю жизнь провел в объятиях чаровниц, любви он так и не познал. А может, просто упустил.
Вереницы танцующих красавиц радуют глаз зрителя, но для Габито выглядят как насмешка.
Время поэта с плаката
Он звонит хозяйке этого дома Росе, которой около 90 лет как истинной женщине «около» , её играет Ольга Прокофьева. Обожаю эту актрису, считаю её скромной звездой, которая достойна самых высоких наград и почестей. Сама тема спектакля несколько «скользкая» и я, лично, чувствовала некий дискомфорт внутри себя. Спас от этого ощущения второй акт, встреча главного героя Кастильдой в исполнении - з.
Белый костюм Габито с ярко-желтой рубашкой, наряд старой Росы также указывали на экзотику южно-американского континента, родины Габриэля Гарсия Маркеса. Занавес-жалюзи, передвигаясь по ходу действия, формировал то камерные, то открытые зоны, создавал выразительную пластику мизансцен, разделял эпизоды повествования. Но жалюзи не защитили от шквалистого ветра. Тропический ураган ворвался в комнату старого ловеласа, символизируя мощь невероятной любви, хлынувшей в душу героя. Момент с использованием ветродува и водяного тумана, заполнившего сцену, визуально и эмоционально был очень эффектным. Второй раз уже Габито и Дельгадина вдвоем, сопротивляясь порыву ветра, пытались захлопнуть ставни. Стихия природы и стихия чувств оказались сильнее их. Главный персонаж воскрешал свое прошлое в удивительной атмосфере хореографии Дениса Тагинцева, музыки Сергея Филиппова и Виолетты Негруца. Хореографическая и музыкально-вокальная составляющие заняли важную часть общей партитуры спектакля.
И проверил-таки экспериментальным путём насколько именно опоздал — на … минут нужное вставить, потому что сам я никогда не признаюсь; сообщу только что это мой личный самый постыдный в жизни антирекорд. Капельдинер вежливо уведомил меня, что как прогульщик я до антракта буду сидеть не на своём месте, а неподалёку от входа в зал чтобы не потревожить нормальных и по-настоящему культурных зрителей. Я поблагодарил его и сказал, что согласен даже стоять возле входа. И знаете, что самое интересное? Когда я уже сдавал куртку в гардероб, услышал за спиной на входе в театр смущённый женский голос. Оказывается, кто-то способен прийти позже, чем я! Женщина, если читаешь эти строки — привет тебе от собрата по рассеянности! Я робко сел на первое же пустое место возле входа. Но тут ко мне подошёл другой капельдинер, на это раз в лице очаровательной девушки, и в глубокой темноте тихо-тихо сопроводил меня — ещё подслеповатого после улицы — до моего места балкон, правая сторона, 1 ряд, 1 место. Каким же счастливым я был! И не только от того, что попал всё-таки на спектакль, но и от того, что не сдался! Гордился собой, любовался со стороны. В тот самый миг, когда я сел на своё кресло, словно в награду за непотопляемость мне на телефон беззвучно пришло сразу два сообщения: первое извещало о денежном переводе за одну мою творческую работу, второе было от очень хорошего человека, приглашающего меня в театр. Я поведал всё это для того, чтобы сказать: никогда не сдавайтесь, судьба любит упоротых. Судьба вас наградит за несгибаемость и стойкость. Но всё же, постарайтесь внимательнее относиться к расписанию спектаклей и никогда не опаздывайте в театр это я уже обращаюсь в первую очередь к себе. Театр имени Маяковского я почтил своим визитом впервые. И обычно я стараюсь описать впечатления от зрительского дебюта. Но, поскольку на спектакль я опоздал, то видел театр уже в полумраке в фойе и коридорах приглушили свет. В антракте же я рассматривать его не пошёл, потому что так устал от беготни, что не в силах был подняться с кресла. В финале же лишь немного похлопал артистам на поклоне и, не дожидаясь конца церемонии, побежал домой. Мне предстояло проделать тот же самый путь и в том же самом ритме, чтобы успеть на последнюю электричку. Поэтому, о театре я расскажу как-нибудь в другой раз. А сейчас перейдём к спектаклю. Хотя, на официальном сайте театра спектакль почему-то отнесли к жанру сценической фантазии. И с этим я бы поспорил. Ибо сценическая фантазия — это история, пересказанная языком балета, оперы, мюзикла и т. Или, перенесённая в наши дни, да ещё и в наши реалии: челябинская пятиэтажка, престарелый слесарь Иван Выхрестюк безнадежно влюблён в немую от рождения 8-классницу Клаву — приёмную дочь дородной буфетчицы Маньки Желтоног. Или нет, не в дочь буфетчицы, а в прекрасную наяду Кокитиду, дочь речного божества, наложницу Аида. Но спектакль «Любовь по Маркесу» очень близок иногда даже навязчиво близок к первоисточнику. Это не фантазия, не интерпретация. Это классическая и хочу польстить весьма добротная инсценировка. Сама же повесть «Вспоминая моих грустных шлюх», на мой взгляд, посредственная. Маркес писал её уже в преклонном возрасте после череды тяжёлых болезней и двадцатилетнего творческого молчания. Интересна она нам только потому, что это последнее крупное произведение мастера «магического реализма». В повести нет ничего, что могло бы перевернуть мир, глобально повлиять на читателей или её автора. Нет ярких образов, необычных метафор кроме одной, о которой позже. Нет ни одного виртуозного художественного приёма. Маркес во многом повторяет и себя раннего, и других писателей, рассказавших подобные истории до него. Первая аналогия, которая навязчиво бросается в глаза, это схожесть с «Лолитой» Владимира Набокова. Но, Маркес опоздал на пятьдесят лет. После самого скандального романа русско-американского писателя любовью взрослого мужчины к несовершеннолетней девочке никого уже не удивишь и не шокируешь. После «Лолиты» подобные истории немножко банальны и пошловаты. И можно сказать, что повесть «Вспоминая моих грустных шлюх» - это «Лолита» для бедных. Потому что у Набокова кроме методично растлеваемой девочки на каждой странице образ, метафора, игра слов, зашифрованная аллюзия, одним словом высокая литература. А у Маркеса хорошая, добротная, легкочитаемая, но какая-то выхолощенная до уровня массовых любовных романов несуразная история о 90-летнем старике, беспомощно волочащимся за 14-летней дебютирующей проституткой. Абсурда добавляет тот факт, что проститутка эта с завидным постоянством пребывает в стране грёз и сновидений. Недвижима, безмолвна, статична, инертна. Возможно, нас обманывают и это просто надувная кукла? Или манекен? Или галлюцинация?..
Отлично 11 сентября 2023 Я думал будет хуже судя по вксенним отзывам. Специально пошел на юбилей Костолевского, тем более у героя пьесы тоже день рождения, правда герою 90, а Костолевскому 75.
«Любовь по Маркесу» — во славу красоты женской груди
Театр Маяковского покажет петербуржцам три спектакля в честь своего столетия. «Любовь по Маркесу», Театр им. Вл. Маяковского. Основная и Малая сцены, музыкальный спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. первым была сборная солянка к 100-летию Маяковки. 8 апреля, в день премьеры, исполнитель главной роли в спектакле «Любовь по Маркесу» народный артист России Игорь Костолевский выберет два любовных послания, авторам которых мы подарим приглашение в Театр на два лица!
«Без галош элегантнее»: спектакль о Маяковском без Маяковского
Купить билеты на спектакль Любовь по Маркесу в Москве, билеты по цене от 1000,00 руб. 11 мая 2024 г. в 18.00, Театр им. Маяковского Любовь по Маркесу, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Художественный руководитель Егор Перегудов представит в Театре имени Маяковского спектакль «Любовь по Маркесу». Премьера назначена на 8 и 9 апреля. Захватывающая сага о любви и обществе: спектакль «Сказки Венского леса» в Театре Маяковского. Премьера спектакля «Любовь по Маркесу» состоится 8 и 9 апреля 2023 года в Театре имени Маяковского. Русский Роман театр Маяковского. Спектакль Женитьба в театре Маяковского актеры. О том, что любви подвластно всё, заявляет вслед за знаменитым колумбийцем в своём премьерном спектакле «Любовь по Маркесу» художественный руководитель Театра им. Вл. Маяковского Егор Перегудов.
Популярное в разделе
- «Любовь по Маркесу» (Россия)
- Метка: Театр Маяковского
- Театр Маяковского приглашает присоединиться к «странствию вечной любви» | | «Театральный журнал»
- Купить билеты на Любовь по Маркесу, с 11 мая по 10 июля 2024, Театр им. Маяковского - Москва
- Тропический ураган страсти в Театре имени Маяковского - Статьи - Театр - РЕВИЗОР.РУ
- Самое популярное
«Любовь по Маркесу» — во славу красоты женской груди
В России в театр по-прежнему ходят на артиста. Такое внимание служителям Мельпомены невероятно приятно, но и очень обязывает. Игорь Костолевский в преддверии юбилея получил роль 90-летнего сладострастника Габито из повести Габриэля Гарсиа Маркеса «Вспоминая моих печальных шлюх», обретя вместе с тем возможность стать для театралов проводником в мир истинной любви. Игорь Костолевский Габито и Ольга Прокофьева Роса Кабаркас Будучи поклонником творчества Маркеса, Егор Перегудов приглашает зрителя в путешествие к самому великому в мире волшебству — явлению любви, а значит к полной перемене человеческого сердца. Режиссёр абсолютно уверен, что сказать жизни «да», значит соединиться с той животворящей энергией, без которой суть Бытия невозможна. Автор спектакля ведёт в то самое чародейство, которое способно наполнить человека неподдельной радостью.
Специально пошел на юбилей Костолевского, тем более у героя пьесы тоже день рождения, правда герою 90, а Костолевскому 75. Не лучший спектакль Перегудова, преурасные актерские работы Костолевского и Прокофьева...
Любовь омолодит Габито в буквальном смысле! Не очень уверена, что стоило целый час испытывать терпение зала, не позволяя в полной мере оценить работу премьеров театра право, эти маски напоминают о программе «Куклы», а не о настоящих людях. Но финальная половина спектакля пусть не возместит всё сторицей, но точно даст понять, зачем вы вообще приходили в театр. Так что до антракта лучше поближе познакомьтесь с остальной частью каста — она определённо того стоит. Евгений Парамонов редактор и таксист , Людмила Иванилова бывшая ночная бабочка Касильда Армента , Елена Козлитина служанка Дамиана , а также Анастасия Цветанович, Арина Назарова, Ася Фоменко, Кира Насонова, Алёна Васина, Анна Лобоцкая и Евгения Зюбина исполняющие целую массу ролей переносят нас в почти настоящую Колумбию тех, прежних лет, оживляя полёт мысли режиссёра с такой лёгкостью, как будто они каждый день работают с подобным материалом. Мои аплодисменты Алине Вакаевой. Она очень трогательна в роли матери Габито, но звёздный её час, конечно, это сцена знакомства нашего героя с его неслучившейся женой Хименой Ортис — полностью обнажённой и с цветком… ну, да, за ухом. Эту сцену ждите и предвкушайте — она танцевальна, красива и комична. Дарья Хорошилова — почти бессловесная Дельгадина, разговаривающая в основном языком тела то бишь, хореография — её стезя. Жаль, что артистке удалось вдоволь развернуться лишь в самом конце — до этого её героиня, напоминаю, сладко спит обретая телесность лишь в воображении Габито. Но перевоплотиться в возвышенную мечту Дарья смогла всецело — и, будь я мужчиной, была бы солидарна с Габито. Ольга Прокофьева Роса Кабаркас, хозяйка борделя получала заслуженные аплодисменты почти при каждом появлении на сцене, но действительно раскрывается она лишь во втором акте, снимая старушечий грим. И вот тут начинается та самая тонкая комедия, которая балансирует на почти неощутимой грани с трагедией. И финал спектакля для меня «сделала» именно эта артистка — да такой, что я готова искренне рекомендовать всем смотреть «Любовь по Маркесу» только для того, чтобы увидеть и услышать, как Прокофьева завершает историю. Ну, и он — Игорь Костолевский Габито. Почти не уходя со сцены, Костолевский держит на себе всю конструкцию постановки. Он с готовностью превращается в человеческие руины даже временами ухитряясь «побеждать» свою резиновую маску, наделяя её человеческими чертами — а после антракта царствует в своём истинном облике. Я всё же продолжу считать роль сомнительной, но факт остаётся фактом: народный артист делает всё возможное и даже значительную часть невозможного , чтобы сделать Габито не только привлекательным, но и максимально положительным героем, которого реально понять и принять. Удался ли спектакль? Он изобретателен, довольно тонок, красив, даёт массу поводов для размышлений… Казалось бы, за всё это мы и любим театр. Но вот тематика… Почему Перегудов взялся именно за это произведение? Ведь ежу понятно: львиную долю театральной публики составляют женщины. А им-то приятно будет смотреть на сцену? Что даст им постановка? И ещё раз: коли вас царапает рассказ о том, как дедушка домогается молодицы, даже не приближайтесь к Театру Маяковского. Мы-то, дамы, с вами знаем, что ситуация эта ой как нередка — и душевную травму потом зачастую приходится лечить. Впрочем, имеется шикарная сценография. Интересные режиссёрские находки. Великолепный актёрский состав.
Отличный ход — возрастные маски для героев Игоря Костолевского и Ольги Прокофьевой она играет содержательницу притона Росу Кабаркас , как грубая печать усталости от бесконечного греха, а потом чистые светлые лица, изменившихся под влиянием неудержимого потока жизни вроде уже и не стариков. И это изумительная иллюстрация известной мысли, что человек влюбившись, молодеет — и не только душой. Путь от старости к молодости, конечно, приятное преображение для артистов и увлекательная возможность исследовать сценические образы. А вместе с лицами меняются и души героев, открываются такие их глубины, что восприимчивый зритель невольно, пусть даже подсознательно, начинает разворачиваться внутрь собственного естества. Игорь Костолевский Габито О, такого рода, стопроцентном перевоплощении, когда зритель долго не узнаёт знаменитостей, мечтает каждый артист, и Костолевский с Прокофьевой этот шанс используют по максимуму, мастерски демонстрируя эффект невероятно контрастного перерождения, когда открывшееся сердце влюбляется в саму жизнь, искренне принимая и её страдания, и высоту полёта. Любовь — по Маркесу ли или нет — она любовь и есть, и каждая история о ней настоящей — новый повод взглянуть на себя со стороны.
Маяковский в круговороте сансары
В рамках Открытого фестиваля искусств “Черешневый лес” 8 и 9 апреля в 18.00 на Основной сцене Театра им. Вл. Маяковского состоится премьера спектакля «Любовь по Маркесу». «Сегодня – да!»: эта фраза является лейтмотивом нового спектакля Егора Перегудова «Любовь по Маркесу», премьера которого прошла 8 и 9 апреля на Основной сцене Театра Маяковского. Театр Маяковского покажет петербуржцам три спектакля в честь своего столетия. 8 и 9 апреля на Основной сцене Московского театра имени Вл. Маяковского пройдут премьерные показы спектакля художественного руководителя театра Егора Перегудова «Любовь по Маркесу».