рассказывает автор постановки Роман Разум, - весь спектакль наполнен темой СВО, героями, песнями.
Варшавер – Певцову: «Если он не знает, что такое антреприза, я готов ему объяснить»
| Что такое антреприза? Театр антрепризы и репертуарный театр – в чем разница | Что такое антреприза. Актеры театра антрепризы ва. Балуев Абрамова антреприза. |
| Что такое антреприза в театре определение кратко и понятно | предприниматель), зрелищное предприятие, созданное и возглавляемое частным предпринимателем - антрепренером (менеджером, импресарио, продюсером). |
Театр "Русская антреприза"
Не пропустите Дмитрий Певцов: «Ленком» катится в сторону дешевых антрепризок» «Сейчас у нас все актеры ведущие. Раньше они не знали, какие они талантливые. У них не было больших ролей. А сейчас после того, как я сделал несколько составов в спектакли, актеры довольны, радуются, что появилась работа, что можно себя проявить», — пояснил Марк Борисович Сейчас актер сосредоточен на политической карьере нежели на актерской Варшавер также считает, что Певцову не пристало так грубо выражаться о «Ленкоме», поскольку артист ушел в депутаты и большую часть времени все равно проводит в Думе. А что касается вторых составов, то директор театра выразил предположение, что Певцов начал выказывать недовольство вслед за бывшей ведущей актрисой Александрой Захаровой, та тоже в свое время была против этого. В «Ленкоме» он теперь работает по строчным договорам. Я предложил ему роль Гаева в спектакле Марка Захарова «Вишневый сад».
Предприниматель действует как владелец и руководитель бизнеса, принимая на себя риск и принимая решения, направленные на достижение целей и максимизацию прибыли. Он обладает визией и энергией, чтобы воплотить свои идеи в реальность и обеспечить успех компании. Инновации Инновации являются неотъемлемой частью антрепризы. Бизнесы, основанные на антрепризе, стремятся создавать новые продукты, услуги и технологии, которые отличаются от конкурентов и отвечают потребностям рынка. Инновации могут касаться различных аспектов бизнеса, включая производство, маркетинг, управление и организацию. Развитие команды Успешные антрепренеры понимают важность развития команды и найма талантливых сотрудников. Команда является ключевым ресурсом бизнеса, и предприниматели стремятся создать сильную и мотивированную команду, которая способна решать сложные задачи и достигать поставленных целей. Гибкий подход Гибкость — это еще один важный элемент антрепризы. С миром меняются требования и условия, и предприниматель должен быть готов адаптироваться и изменять стратегию в соответствии с новыми реалиями. Гибкий подход позволяет бизнесу сохранять конкурентоспособность и эффективность в быстро меняющемся мире. Ответственность и этика Антрепренеры стремятся быть ответственными за свои действия и действовать в соответствии с высокими этическими стандартами. Они отвечают перед своими клиентами, партнерами и обществом в целом. Ответственность и этика являются важными компонентами долгосрочной устойчивости и успеха для бизнеса на основе антрепризы. Взаимодействие этих ключевых элементов способствует созданию и развитию успешного бизнеса, основанного на антрепризе. Это позволяет максимизировать прибыль, инновации и влияние на рынке, а также создавать ценность для всех заинтересованных сторон. Преимущества использования антрепризы Антреприза, или предпринимательство, имеет несколько преимуществ, которые делают ее эффективной и важной для развития бизнеса.
Фото предоставлено пресс-службой театра И весь 35-летний путь театра и его лидера, темпераментного, демонического Рудольфа Давыдовича, представили в спектакле «Живые души», который и посвятили двойному юбилею. Спектакль по случаю получился удивительный и тонкий. И не спектакль, а многослойное сочинение, с легкостью разыгранное. На совсем небольшой сцене персонажи разных постановок разных лет сталкивались, пьесы сплетались, разлетались — остроумно и звонко, чтобы через минуту сплестись еще крепче. Чичиковы в масках из «Мертвых душ» образца 1993 года ругались и мирились с точно такими же Чичиковыми, но уже из спектакля 2022 года. Чичиковы Михаил Черкашин и Александр Васильев вели вечер, представляя разных режиссеров, актеров с их историями в театре Миронова, и все чудесным образом каждый раз возвращалось к Рудольфу Фурманову, которого все без исключения в театре и вне его называли как ребенка — просто Рудиком. А он временами, и правда, походил на ребенка, неуправляемого в своих желаниях и готового на все, лишь бы эти желания осуществить. В такой отчаянной своей готовности он часто был схож с мятущимся демоном — страшным в гневе или пугающе притихшим поди знай, что у него на уме , то играющим комедию, в которую втягивались все под влиянием его обаятельной харизмы. В «Живых душах» не нашлось места речам, вставным номерам и всему тому, что обычно сопровождает юбилейные торжества. Яркое, талантливое действо, выстроенное режиссером Владом Фурмановым, сыном Рудика, постоянно меняло интонацию — от иронии к нежности, от размышлений к острой шутке, от исповедальности к комментарию. Менялись персонажи разных пьес со своими текстами, и на глазах как будто рождалась единая пьеса — «Развлечение — тараканьи бега! Когда спишь, по крайней мере, жизни не чувствуешь.
Держать антрепризу. Служить в антрепризе. Оперная, концертная а. Академический словарь -ы, ж. Частное зрелищное предприятие в капиталистических странах. Куприн, Как я был актером.
Почему антреприза из ЛНР оказалась в центре скандала
начинание, затея), содержание зрелищного предприятия (театр, цирк и т. п.) частным лицом. Владелец или арендатор зрелищного предприятия называется антрепренёром. Антреприза Щербаков и Аронова. Современный театр антрепризы актеры. Антреприза с Борисом Щербаковым. (иятие) зрелищное предприятие, созданное и возглавляемое частным предпринимателем. держать антрепризу. И формирует неправильное понимание, что же такое современный театр.
Поверить алгеброй гармонию. Провинциальная антреприза как явление современного российского театра
Куприн, Как я был актером. Антрепризы существовали с момента возникновения профессиональных трупп театральных, цирковых и др. Многие европейские театральные коллективы являлись антрепризами, возглавляемыми одновременно предпринимателями и знаменитыми актерами - Мольером, Д. Гарриком, Э. Росси, Э. Дузе и т.
В современном театральном мире многие европейские и мировые театральные коллективы переходят на систему антрепризной самоорганизации, что не обязательно является признаком коммерческой доминанты их деятельности. Росту независимых антрепризных коллективов в мире способствовала реформа в финансировании учреждений культуры и возможность получения грантов и дотаций со стороны государства как отдельным режиссёрам, продюсерам, актерам или перформерам, так и организациям, занимающимся созданием и прокатом антрепризных спектаклей.
Артист становится брендом, определяющим привлекательность зрелища торговым знаком, - и антрепризные спектакли выстраиваются вокруг известных имен. У отечественного театра свои традиции. По одной, связанной и с романтизмом, и с демократическим движением прошлого века, сцена представляет собой нечто большее, чем театральные подмостки. Это трибуна, храм - и иже с ними; Cтаниславский, среди прочего, посвятил себя этическому оправданию лицедейства. Артист психологического театра не развлекает: он занимается исследованием человеческой души, а это очень важное дело. Антреприза, напротив, предлагает зрителю чистое, не испорченное мешающими быстрому усвоению театрального продукта добавками удовольствие. Играющий в ней актер вновь становится лицедеем - и публику это радует. Антреприза демократична: для того чтобы получить от нее удовольствие, не нужен культурный багаж. За это антрепризу бранят, но, с другой стороны, ее спектакли приучают к сцене новую, незнакомую с театром публику. Тем не менее антреприза антрепризе рознь. Есть малобюджетные зрелища: по дешевке арендованное ДК или полуразрушенный Театр киноактера , пара известных артистов, набранная с бору по сосенке актерская молодежь, сомнительная пьеса, заполняющая зал окраина - плохо подстриженные молодые люди в турецких кожанах, говорливые кубастые девушки. Есть и спектакли Олега Меньшикова, которые неизменно становятся событиями в светской жизни Москвы: Меньшиков первым поставил одного из самых интересных молодых драматургов, Максима Курочкина, в его спектаклях всегда есть интересный актерский ансамбль. Это другая сторона медали: хорошая антреприза стремится стать качественным, стильным, модным зрелищем. Но полноценным драматическим спектаклем оно оказывается далеко не всегда: настоящий драматический театр - сложное искусство, он не суетится перед зрителем, не старается угадать его желания. Даже очень достойная антрепризная постановка отчасти шоу: за свои деньги публика должна получить понятное и гламурное зрелище.
Этот статус в 2023 году носит Санкт-Петербург. В городе больше сотни театров, один из них — «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. На сцене всегда звездный состав актеров. Каждый спектакль — событие. Ее проводит народный артист России Се ргей Курышев. Из родного Малого драматического театра его пригласили в «Русскую антрепризу» на главную роль. Режиссерский замысел его очень удивил, но Се ргей с огласился.
Антреприза: что это такое простыми словами
Антрепренер Н. Синельников видел в антрепризе искусство, но он сумел наладить ритмичную работу великолепных актеров. Смотреть что такое «Антреприза» в других словарях: АНТРЕПРИЗА — Предприятие и деятельность антрепренера. Андрей Носков, актёр: «Антреприза всегда была популярна, потому что брала на себя немного другой сегмент театра, который не используют академические театры. Русский термин «антреприза» произошел от французского слова entreprise, что переводится как «предприятие». Слово «антреприза» произошло от французского «предприятие», поскольку многие европейские театральные труппы находились на содержании антрепренёра или импресарио.
Поверить алгеброй гармонию. Провинциальная антреприза как явление современного российского театра
Особенно популярными антрепризы стали в середине XIX века, во время правления Александра II. «Такое актерское братство мог собрать только он», – добавил Влад Фурманов, подчеркнув, что премия должна развиваться. Антрепри́за — форма организации театрального дела, в котором организатор (антрепренёр) приглашает для участия в спектакле актёров из различных театров.
Энциклопедия циркового и эстрадного искусства
Это позволяет с одной стороны привлекать лучшие творческие силы, а с другой - дает актерам возможность участвовать в интересных экспериментальных постановках. Таким образом, антреприза - это специфическая форма организации театрального дела, отличающаяся от классической модели стационарного репертуарного театра с постоянной труппой. Антреприза строится на принципах временных творческих объединений для реализации отдельных проектов. Это позволяет привлекать лучшие актерские и режиссерские кадры, экспериментировать, а также дает возможность актерам участвовать в разноплановых интересных работах. Отличие антрепризы от обычного театра Главное отличие антрепризы от традиционного репертуарного театра заключается в том, что в ее основе лежит принцип временного творческого объединения для реализации конкретного проекта, а не постоянный коллектив - труппа.
Когда же у актеров этих театров появилась возможность выступать в антрепризных спектаклях, они восприняли это как возможность расширения своего творческого потенциала. В антрепризах охотно участвовали ведущие артисты своего времени — М. Ермолова, В. Комиссаржевская, М.
На провинциальных сценах они играли те роли, на которые не могли рассчитывать на официальной сцене. Они рассматривали свое участие в антрепризе как возможность выхода из состава труппы и творческого общения с актерами других театров. Зимина и театр Ф. Последний возник как гастрольная труппа, кочевавшая по российской провинции.
Позже Корш приобрел в Москве участок земли на Театральной площади и построил здание собственного театра. Репертуар в его театре складывался из развлекательных комедий и переводных пьес, и во многом зависел от вкусовых пристрастий владельца. Антрепренер Н. Синельников видел в антрепризе искусство, но он сумел наладить ритмичную работу великолепных актеров.
Иначе был организован театр К. Он начался с приобретения здания и рекламы. Стремясь к максимальной прибыли, Незлобин привлекал известных актеров, которые должны были сыграть главные роли. Спектакли в его театре ставили ведущие режиссеры того времени.
Их имена должны были прежде всего привлекать публику.
Но если мюзикл — явление во многом импортное, приживающееся на нашей сцене с некоторым трудом, то антреприза, несмотря на иностранное происхождение этого слова, появилась в нашем — равно как и в западном — театре с момента возникновения профессиональных трупп. Исторический экскурс Антреприза — предприятие, связанное с содержанием театра или театральной труппы, возглавляемое антрепренером импресарио, продюсером. На протяжении всей истории театра многие европейские театральные труппы являлись антрепризами, возглавляемыми одновременно антрепренерами и знаменитыми актерами — Мольером, Э. Росси, Д. Гарриком, Э. Синельникова, Н. Соловцева, С. Дягилева, Ф. Корша — были известны всему миру.
Бурный расцвет частных театров в нашей стране начался в середине XIX в. Примерно в это же время возникло и противопоставление репертуарного, императорского театра — Мариинского, Александринского, Большого, Малого — частному, антрепризному. Репертуарный театр — это театр-дом, театр-семья, создающий свою школу, свои традиции. Актер в таком театре — лицо зависимое и малооплачиваемое. Антреприза же во все времена давала актеру возможность не только заработать, но и воплотить несбывшиеся мечты о ролях, а также расширить круг своих поклонников. С самого начала антреприза была ориентирована на гастроли по провинции. К примеру, тогдашняя «примадонна» петербургского Александринского театра Марья Гавриловна Савина в отсутствии кино и телевидения была обязана своей «звездной» славе именно многочисленным выступлениям в провинции. В 20-е годы XX столетия в стране строящегося социализма покончили с частным театральным делом, так же как с любым другим частным предпринимательством. Принято считать, что его возрождение связано с возрождением рыночной экономики. Но и в самые суровые годы находились предприимчивые администраторы, устраивавшие «под крышей» областных филармоний гастроли и концерты столичных актеров в обход существующей официальной финансовой системы.
Такие выступления давали многим солидную прибавку к мизерным театральным окладам. В 80-е годы, сбросив идеологические оковы, театры — помимо художественных поисков — приступили к поискам финансовой независимости. На антрепризу, как и на продюсирование возлагались очень большие надежды, которые теперь, по прошествии более двух десятков лет, вполне можно назвать несбывшимися. Антреприза без иллюзий Эйфория от внезапно наступившей театральной свободы прошла чрезвычайно быстро.
Гибкий подход позволяет бизнесу сохранять конкурентоспособность и эффективность в быстро меняющемся мире. Ответственность и этика Антрепренеры стремятся быть ответственными за свои действия и действовать в соответствии с высокими этическими стандартами.
Они отвечают перед своими клиентами, партнерами и обществом в целом. Ответственность и этика являются важными компонентами долгосрочной устойчивости и успеха для бизнеса на основе антрепризы. Взаимодействие этих ключевых элементов способствует созданию и развитию успешного бизнеса, основанного на антрепризе. Это позволяет максимизировать прибыль, инновации и влияние на рынке, а также создавать ценность для всех заинтересованных сторон. Преимущества использования антрепризы Антреприза, или предпринимательство, имеет несколько преимуществ, которые делают ее эффективной и важной для развития бизнеса. Гибкость и адаптивность: Антреприза позволяет быстро реагировать на изменения в экономике и рынке, а также адаптироваться к новым условиям и требованиям.
Предприниматель может изменить свою стратегию, продукт или услугу, чтобы удовлетворить потребности клиентов и оставаться конкурентоспособным. Инновации: Антреприза способствует созданию новых идей, продуктов и технологий. Предприниматели постоянно ищут новые способы решать проблемы и удовлетворять потребности рынка. Это способствует развитию бизнеса и экономики в целом. Повышение эффективности: Антреприза стимулирует конкуренцию, что приводит к повышению эффективности и качества продуктов и услуг. Предпринимательский подход позволяет исследовать новые способы организации работы, оптимизировать бизнес-процессы и повысить производительность.
Развитие личностных навыков: Предпринимательство помогает развивать такие важные навыки, как лидерство, принятие решений, управление временем, коммуникация и т. Эти навыки могут быть полезными не только в бизнесе, но и в личной жизни и карьере.
Значение слова "антреприза"
Особенно популярными антрепризы стали в середине XIX века, во время правления Александра II. Несмотря на такую нерадостную ситуацию, что такое антреприза в России сегодня хорошо известно. Роль антрепризы в развитии театрального искусства Антреприза, как специфическая форма организации театральной деятельности, играет значительную роль в развитии театрального искусства. Антреприза Щербаков и Аронова. Современный театр антрепризы актеры. Антреприза с Борисом Щербаковым.
Что такое антреприза определение. Из жизни антреприз. Сколько в России антреприз
| Антреприза | МосКультУРА | Для начала нужно разобраться, что же такое антреприза. |
| Что такое антреприза | Значения слов синонимов к слову антреприза. |
Антреприза
| что такое антреприза в театре определение | Антреприза — форма организации театрального дела, в котором организатор (антрепренёр) приглашает для участия в спектакле актёров из различных театров (в отличие от формы репертуарного театра с постоянной труппой). |
| Антреприза - определение термина | Антрепризой изначально называли частные театры, у которых не было своей постоянной площадки. |
что такое антреприза в театре определение
халтура, «звезда на фоне занавески», «чёс» и даже - «отмывание денег». Из родного Малого драматического театра его пригласили в «Русскую антрепризу» на главную роль. И формирует неправильное понимание, что же такое современный театр. Антреприза в Толковом Видеословаре русского создании видео использовались:Толковый словарь русско.
Что такое антреприза в театре определение кратко и понятно
Для того чтобы противостоять негативным факторам рыночной среды, выделить своё предложение в перенасыщенном информационном поле, сформировать конкурентные преимущества, привлечь внимание как можно большего количества зрителей, необходимо проводить комплексные мероприятия по продвижению. Успех антрепризы, помимо творческой составляющей и профессионализма, зависит от медийности и степени обращённости к зрителю: частные постановки нацелены на зрителя, работают на зрителя, зависят от зрителя, стремятся завоевать зрителя. Здесь важно комплексно сегментировать целевую аудиторию, оценить запрос времени, вкусы и ожидания публики. Бренд антрепризы Продвижение балетных антреприз имеет ряд специфических особенностей. Как уже отмечалось, в нашей стране исторически сложилась доминирующая модель репертуарного театра, антреприза у зрителей часто ассоциируется с чем-то низкопробным и не имеющим культурной ценности. В этой связи на первый план выходит необходимость формирования бренда антрепризной постановки — создание яркого, авторитетного, запоминающегося, устойчивого образа, ценности, основанной на ассоциациях, стереотипах, мотивах, триггерах, затрагивающих чувства потенциальных зрителей, ими, как правило, служат: желание увидеть знаменитые балетные шедевры, стать частью культурной жизни, повысить свой статус, почувствовать принадлежность к элитарному искусству, увидеть звезду балета на сцене, получить эстетическое наслаждение и новые эмоции. Бренд балетной антрепризы становится посредником при выстраивании отношений с целевой аудиторией, на психологическом уровне затрагивая чувства, формируя интерес, преданность и привязанность.
Акцент здесь делается не только на качественных свойствах балетной постановки профессионализм, техничность, костюмы, декорации , но и на эмоциональный подтекст, набор ожиданий от спектакля. Базируясь на соответствующем образе, становится проще реализовать культурный проект, идентифицировать и дифференцировать его среди конкурентов, а также эффективно использовать комплекс бренд-коммуникаций. Кобрендинговый подход к антрепризе Нельзя не отметить, что бренд антрепризы строится на кобрендинговом подходе: с одной стороны для участия в постановке собираются ведущие солисты балета, каждый из них является звездой, имеющей личный бренд, известность и медийность, они зачастую и обеспечивают экономический успех спектакля. Например, участие Дианы Вишневой в гала-концерте повышает статус антрепризы, привлекает внимание, вызывает интерес зрителя. С другой стороны — бренд театра, в котором служат артисты, например, на афишах антрепризы «Балет-феерия «Кармен» и гала-концерт звёзд балета» было написано «в концерте участвуют звёзды Большого театра, Мариинского театра и Кремлёвского балета». С третьей — участие известного хореографа или режиссера-постановщика, который также может быть непосредственно антрепренёром со своим личным брендом.
Кобрендинговый подход в балетной антрепризе является формой стратегического взаимодействия нескольких брендов, результатом которого становится появление общего культурного, коммерческого продукта, предлагаемого потребителям зрителям под единым брендом. Это в свою очередь приводит к некоторой интеграции инструментов продвижения взаимодействующих брендов, например, известный артист, имеющий большое количество подписчиков в соцсетях, делает анонс своего участия в спектакле, тем самым привлекая к нему внимание своей аудитории. Таким образом, кобрендинг не только увеличивает продажи билетов, но и создает дополнительную ценность, транслирует качество постановки и повышает узнаваемость. Примеры создания бренда и продвижения антреприз: «Dance Open» Рассмотрим особенности формирования бренда и продвижения балетных антреприз на конкретных примерах, первый — ежегодный фестиваль и гала-концерт российских и мировых звёзд балета «Dance Open», основанный в Санкт-Петербурге в 2001 году. За двадцатилетнюю историю антрепризы в ней приняли участие свыше трёхсот солистов из тридцати стран мира. Гала-концерт в разные годы проходил на сценах БКЗ «Октябрьский», Александринского театра, Михайловского театра и театра оперы и балета Санкт-Петербургской государственной консерватории им.
Антрепренёр — Екатерина Галанова, в прошлом балерина Мариинского театра. Проанализируем ключевые атрибуты бренда антрепризы «Dance Open»: нейминг — ассоциативное название, легко произносится и запоминается, как бы поясняет зрителю, что его ждёт во время концерта: открытый танец без строгих рамок жанра, где есть место экспериментам и свежим идеям; миссия — «привозить в Петербург только лучшее, а из критериев признавать только талант и мастерство. Менять зрительское восприятие балетного спектакля: знакомить с искусством, которое проникает в подкорку. Значение имеет и персональный бренд антрепренёра Екатерины Галановой, которая много лет успешно реализует антрепризу «Dance Open» и другие культурные события в Санкт-Петербурге. Рассмотрим инструменты продвижения «Dance Open». Основным официальным источником информации являются собственные digital-площадки: сайт и социальные сети.
А шумные музыкальные шоу лучше начать посещать с детьми от семи лет и старше. В любом случае на детскую постановку необходимо приобрести билет и для себя — маленького ребёнка нельзя оставлять в зале одного. Для малышей лучше не брать билеты в первый ряд: сказочный злодей может напугать ребенка всерьёз. Если это первый поход, по возможности выберите места ближе к проходу: так будет проще выйти, если возникнет необходимость.
Детей в театр принято приводить нарядными, но не забывайте об удобстве вашего ребёнка — шуршащее платье или надетый первый раз в жизни пиджак не должны отвлекать маленького зрителя от представления. В холодное время года обязательно захватите сменную обувь. Можно принести с собой бутылочку воды и лёгкий перекус. Нет, есть в зале нельзя, но в антракте могут быть очереди в буфет.
Читать ли пьесу, по которой поставлен спектакль? Лучше читать, но это совершенно не обязательно. Если мы говорим о спектакле по мотивам классической литературы, постановщик исходит из того, что условного Гамлета многие читали хотя бы в школе. Учитывая театральные современные тенденции, нужно быть готовым, что в пьесе может измениться какая-то сюжетная линия, мужской персонаж станет женским или действие будет перенесено в другую эпоху.
Поэтому лучше хотя бы примерно понимать, какой была исходная история. Однако, если вас пригласили на спектакль, не стоит отказываться только потому, что не успеваете прочитать или освежить в памяти оригинальную пьесу. Прочитать её можно и после спектакля, если захочется лучше понять режиссёрскую задумку. За сколько до начала лучше прийти?
В идеале — за 20-30 минут до начала спектакля, особенно в холодное время года, когда гардероба не миновать. Если билеты вы зарезервировали, но не выкупили, посмотрите в них время снятия брони: вам нужно подойти в кассу до этого момента, иначе билеты могут уйти. Если вы на машине, помните, что проблем с парковкой нет только в огромных концертных залах подальше от центра города, например, в «Крокус Сити Холле». Заложите дополнительное время на поиск свободного места или платного паркинга перед театром.
Зачем в театре три звонка перед спектаклем? Звонки ориентируют зрителя, сколько осталось до начала представления и не пора ли занимать свои места. Первый звонок дают за 15 минут до начала представления, после него открывают двери в зал. Второй звучит за пять минут до начала спектакля, после третьего закрывают двери в зал, и начинается представление.
Если ваши места в середине ряда, лучше занять их пораньше, на боковые места уместно садиться ближе к третьему звонку — так вам не придётся постоянно вставать, чтобы кого-то пропустить. Помните, что проходить к своему месту надо обязательно лицом к уже сидящим зрителям. Если мы всё же опоздали? Тут всё зависит от театра: в некоторых после третьего звонка в зал вас не пустят.
Работник театра может предложить опоздавшему на первый акт зрителю войти в бельэтаж или амфитеатр, даже если билеты у него в партер. Если вам всё же разрешили зайти в зал, не ищите своё место — садитесь на ближайшее свободное, пересядете в антракте. Если наши места заняты? Стоит вежливо объяснить, что место ваше, при необходимости показать билет.
Иногда на одно место по ошибке выписывают два билета, или посетитель отказывается его покидать. В таких случаях не вступайте в конфликты — просто позовите служителя театра. Ваше место вполне могут занять, если вы заходите в зал после начала спектакля. В таком случае займите любое свободное, а на своё законное место пересядете после антракта.
Программка и бинокль: брать или не брать? Бинокль нужен не всегда — в партере можно обойтись без него. Для дальних рядов, бельэтажа и амфитеатра его можно взять, а если вы часто ходите в театр — то и купить, это выгоднее, чем каждый раз арендовать. Программку лучше приобрести, чтобы не искать во время представления описание сюжета или информацию об актёрах в интернете — пользоваться в зале телефоном очень некрасиво.
К тому же это память о приятном вечере, а понравившегося актёра можно попросить оставить на ней автограф. Не используйте программку в качестве веера, это считается неприличным, как и рассматривать в бинокль других зрителей. Что делать с телефоном во время спектакля? В идеале — включить режим полёта, убрать в сумку и забыть.
Если по каким-то причинам вы не можете отключить телефон, поставьте его на беззвучный режим, отключите вибросигнал и понизьте яркость экрана до минимума. Излишне говорить, что в зрительном зале нельзя отвечать на звонки, но переписка и постоянно мерцающий экран тоже мешают другим зрителям. И, конечно же, в театре нельзя снимать спектакли на видео. Если хотите сделать фотографию на память, дождитесь поклонов после представления.
Можно выйти? Выходить из зала во время представления и уж тем более заходить обратно — нельзя. Конечно, если вы вдруг почувствовали себя очень плохо или случился форс-мажор, вас выпустят из зала. В таком случае постарайтесь выбраться со своего места максимально быстро, шёпотом извинитесь перед соседями.
Если вы заранее знаете, что вам придётся уйти до окончания спектакля, займите место в последних рядах и максимально близко к проходу. Если вам настолько не понравился спектакль, что хочется уйти, дождитесь окончания первого акта. А теперь можно идти? Проталкиваться через аплодирующих соседей сразу после окончания представления некрасиво, так что постарайтесь дождаться, когда артисты выйдут на поклоны и покинут сцену.
Если не очень спешите, после окончания спектакля прогуляйтесь в фойе или зайдите в буфет — так можно будет избежать очереди в гардероб. Приносить ли в театр цветы? Эта привычка считается старомодной, но актёрам очень приятно получать такие знаки внимания.
Своего рода заменой антрепризам были выездные филармонические концерты, на которых знаменитые певцы и актеры приезжали в провинциальные города и веси с концертами на праздники — за небольшой дополнительный гонорар. Однако о том, чтобы привозить вот так целые постановки, в СССР не было речи никогда: ждите полноценных гастролей столичных театров. Так, например в 1988 году в Ленинграде появилась «Русская антреприза имени Андрея Миронова», основаная в Ленинграде 1 ноября 1988 года актёром Рудольфом Фурмановым. В 90-е на свет появилась «Антреприза Михаила Козакова», которая — наряду с кассовыми, коммерческими спектаклями нередко принимала продюсерское участие в смелых и интересных проектах, чей будущий успех был отнюдь не очевиден. Но вообще, именно 90-е оказались «золотым веком» российской антрепризы — увы, в денежном, а не творческом смысле этого выражения. Мобильные проекты быстрого реагирования стали множиться как грибы. Пока репертуарные театры с их неповоротливой политикой планирования медленно разворачивались в сторону модных тенденций а то и вовсе не хотели ничего о них слышать , антрепренеры получили сильное маневренное преимущество.
Кинопроизводство встало, любимым народным артистам в театрах платили гроши, и в поисках дополнительных источников дохода множество советских звезд стали участвовать в гастрольных спектаклях самого неубедительного качества. Да и откуда ему взяться: советских цензуры и худсоветов не стало, стимула держать планку не было никакого, а деньги в буквальном смысле валялись под ногами: народ хочет развлекаться всегда, в кризисные времена — особенно. Третье тысячелетие Однако, поборовшись с бледностью от недоедания, в конце 90-х российская антреприза стала местом, где стали регулярно возникать и даже приносить доход интересные проекты, не вписывавшиеся в политику тогдашнего репертуарного театра. Примером тому могут служить чрезвычайно успешные проекты Олега Меньшикова, которые он делал вместе с компанией «Театральное товарищество 814». Например, спектакль «Кухня», познакомивший широкого московского зрителя с нынешним корифеем, а тогда молодым драматургом Максимом Курочкиным и его остроумной пьесой, в которой обычная кухня становится порталом в мир нибелунгов. В 2000 году антрепризный «Независимый театральный проект» выпустил спектакль «Миллионерша» одной из главных фигур российского авторского театра Владимира Мирзоева. Главные роли в нем сыграли набиравшие тогда популярность артисты артисты Ольга Лапшина, Александр Усов, Владимир Скворцов, Вадим Колганов — сейчас уже признанные театральные звезды.
Антреприза — красная тряпка для театральной общественности - халтура, «звезда на фоне занавески», «чёс» и даже - «отмывание денег». Все они - «продукт» частной продюсерской компании «Независимый театральный проект». Образцовой в 1989 году, аспирантуру НИИ искусствознания руководитель - профессор Л. Защитил кандидатскую диссертацию по теме: «Театры малых форм Чехии 60-х годов ХХ века». В пору студийного "бума" стал одним из организаторов театра-лаборатории "Тембр" Ники Косенковой и международной лаборатории "Дыхание. Автор театральных, телевизионных и кинопроектов, рекламных кампаний. В 1993 году основал продюсерскую компанию "Независимый театральный проект" НТП. Биография Эльшана Мамедова уникальна именно тем, что театровед стал театральным продюсером. Причем — успешным продюсером. Может, именно и потому и успешным, что — театровед?.. Есть форма государственного репертуарного театра, с постоянной труппой, а есть театр антрепризный, где актеров собирают на спектакль. Такой сети государственных, репертуарных, дотационных театров, какая была создана в СССР за годы его существования, нет ни в одной стране мира, во Франции всего четыре государственных репертуарных театра. Но я бы не назвал это явление новым — это возврат к классике. Ведь ни в одной стране мира явление антрепризы не было таким массовым, каким оно было в России. До революции у нас было два императорских театра, все остальные — антрепризные театры. Никто уже не помнит, но и МХТ был организован, как антрепризный театр, на деньги меценатов и самого Станиславского, а что такое знаменитые русские сезоны в Париже Дягилева? И теперь, в России, в стране с богатейшими традициями антрепризы, ее воспринимают, как халтуру! Что же касается остального… И антрепризный спектакль может быть ярким, а не тем, что называют «звезда на фоне занавески». А у нас там полноценные декорации. Все зависит от задач продюсера.