В этой подборке мы собрали самые лучшие, любимые и влиятельные аниме сериалы, которые отличаются интригующим |Игромания. Попутно став первым аниме в жанре почти-киберпанк, взорвавшим умы американской аудитории.
Подборка топ-20 лучших аниме по жанрам: большой путеводитель по аниме от редакции Wink Блог
В качестве аниматора Исо работал над выдающимися фильмами и сериалами «Евангелион», «FLCL» и «Призрак в доспехах» , после чего написал и срежиссировал впечатляющий «Кибервиток» 2007 , но затем провел следующие 15 лет в труде над анимацией в чужих проектах. Однако остальным откроется необычная смесь космического триллера в духе «Гравитации» и трансгуманистической притчи. Смотреть на Netflix.
После того, как лидер группы Ник и грозный воин-драконианин Курран уладили затянувшийся конфликт, сила Кидзуны позволила им объединить формы в единое, более могущественное существо. Помимо того, что это забавная сцена сама по себе, сцена слияния может полностью изменить историю аниме в будущем, включая искателей приключений. Как слияние влияет на отношения Ника и Каррана Вселенная Стивена, кажется, что слияние зависит от сильной, ясной эмоциональной связи. Курран отказался от просьбы Ника оставить его, что было противоположностью того, что испытала сама Курран, когда Калиос использовал ее в качестве приманки и бросил умирать. Когда она спасла Ника, Курран еще не знала, что слияние с ним будет единственным способом спастись — все, чего она хотела, это чтобы он был в безопасности. Выжившие были созданы, потому что им нужна была партия, которой им не нужно было доверять, но они постоянно доказывают, что они лучше, чем люди, предавшие их, даже если они сами этого не осознают.
Визуально получившееся слияние можно обвинить в несколько поверхностном сочетании черт лица Ника и Каррана: лицо Ника с глазами Каррана, прическа Ника с глазами Каррана. Однако влияние ни одного из персонажей не доминирует над всем дизайном, и нет никаких сомнений в том, какие два персонажа были объединены.
Киноканал FAN обнародовал список самых узнаваемых аниме-опенингов Киноканал FAN провёл зрительский опрос: участникам предлагалось по 20-секундному фрагменту угадать название песни, открывающей аниме-сериал. Самым узнаваемым аниме-опенингом оказалась Blue Bird — третья открывающая песня знаменитого аниме «Наруто». Это единственный опенинг, который респонденты не просто называли. Они ещё и писали признания в любви сериалу и песне в форме для ответа.
Исполняет её, кстати, японская рок-группа Ikimonogakari. Композиции 16 лет, и она до сих пор пользуется популярностью: её поют стадионы, а видео с новой аранжировкой от авторов собирают на онлайн-платформах миллионы просмотров. Авторы опенинга — группа Nightmare, выступающая в жанре японской музыки «вижуал-кей». Направление возникло в результате смешения глэм-рока с панк-роком и металлом.
Манга «Рабочее место, где вы не можете не улыбаться», посвященная трудностям и радостям стези мангаки, получит аниме-адаптацию когда-нибудь в 2025-м. Ранобэ «Монолог фармацевта» рекорды не ставит, но тоже чувствует себя превосходно: после выхода экранизации от студии OLM «Летнее время», «У Коми проблемы с общением» количество копий, находящихся в розничной продаже, увеличилось на семь миллионов суммарно — 31 миллион. Показ сериала «Ниндзя Камуи», переосмысления самурайской аниме-классики от режиссера «Магической битвы» Сон Хо Пака, начнется ровно в полночь 10 февраля.
Ня! 10 культовых аниме
Юкити Фукудзава и Рампо Эдогава пытаются разоблачить коварные планы Федора Достоевского, а Осаму Дадзай ищет возможность нанести ответный удар лидеру «Крыс мертвого дома» прямиком из застенка. Читать Реальные места в аниме На официальном сайте предстоящего фэнтези-сериала «Однушка лорда демонов и героя» появился новый проморолик тут можно посмотреть предыдущий с русскими субтитрами. Проснувшись от многолетнего восстановительного сна, Лорд демонов из-за недостатка накопленной магической силы оказывается в теле маленькой девочки, которой на вид всего лет десять. Миниатюрная демонесса тут же отправляется мстить обидчику — доблестному Максу.
Однако за прошедшие годы внешность героя тоже претерпела значительные изменения: вместо легендарного рыцаря тиби-владычица встречает апатичного и подавленного мужчину средних лет. Она настолько шокирована увиденным, что вместо реванша решает взять над Максом шефство и заботится о нем всеми возможными способами. На данный момент в Японии вышло семь танкобонов.
Читать «Сакура — собирательница карт» — фантастическое аниме о любви и дружбе У полнометражки «Консьерж универмага «Арктика», анонсированного в апреле студией Production I. G «Иллюзия рая», «Фури-Кури» , появился первый тизер. Фильм по мотивам одноименной манги Цутики Нисимуры обещает явиться в японские кинотеатры осенью 2023 года.
Акино — новая сотрудница в необычном универмаге, где все клиенты — животные, включая редкие и даже вымершие виды. Под пристальным вниманием коллег и метрдотеля девушка осваивает тонкости работы, с улыбкой помогает необычным посетителям выбрать необходимые им вещи.
Ему нравилось чувство свободы, которое дарил балет. Как-то Дзюнпей решился спросить у родителей, может ли он пойти на танцевальную секцию. Поначалу отец пытался отговорить сына от этого «немужественного» занятия, но в конечном итоге сдался. Возле здания бальной секции Дзюнпей повстречал друзей. Они начали в голос насмехаться над плакатом, на котором был изображен танцор в трико. Уязвленный мальчик отдубасил обидчиков, и несмотря на горькие слова одноклассников так и не отказался от своей мечты. Вскоре после этого на семью героя обрушилась страшная трагедия.
Отец Дзюнпея умер, и все родственники твердили мальчику, что он должен быть «сильным мужчиной и защищать свою семью». Мурао поверил тому, что если он будет танцевать в балетной труппе, то не сможет быть «мужественным» в глазах окружающих, и на долгие годы забыл о любимом деле. В средней школе парень пошел в боевую секцию, но все его приемы отдавали танцевальными движениями. Это привлекло внимание одноклассницы Мурао по имени Мияко. Девушка нашла дом Дзюнпея и за руку притащила в балетную студию своей матери. Она умоляла одноклассника заниматься вместе с ней, чтобы после участвовать в балетном фестивале. Поначалу парень держал мину и отрицал то, что имеет отношение к балету. Искушение взяло верх, и Дзюнпей исполнил несколько танцевальных движений. Остановившись, герой одернул себя и сбежал, но мысль о чувстве свободы, испытанном в студии, отныне не покидала его.
Вскоре Дзюнпей вернулся-таки в студию, но чем чаще парень приходил туда, тем больше он понимал, что стоит на пороге сложного морального выбора. Для того, чтобы полностью отдаться балету, Мурао предстояло перечеркнуть всю прошлую жизнь, отбросить прежние увлечения, отказаться от образа «крутого парня» и признаться друзьям и близким, что его сердце принадлежит танцам, а не боевым искусствам и футболу. Игра друзей 7. Мать парня, наоборот, убеждала сына, что нет ничего важнее друзей. В конечном итоге герой сошелся на том, что деньги - лишь средство для того, чтобы сделать друзей счастливее, и ради товарищей он готов пойти на что угодно. В этот раз в школе намечалась экскурсия, и все ученики в классе Юити в поте лица собирали деньги на поездку. Парень мечтал поехать в путешествие с друзьями, и упорно трудился, чтобы заработать 70 тысяч йен. Но за день до поездки случилось страшное: кто-то спер все накопленные деньги. Виновный не признался, но двое ребят из компании Юити почему-то подозрительно перестали ходить в школу.
Поведение друзей казалось Катагири весьма странным, но еще более странным было письмо, которое Юити обнаружил у своей двери. Одна из подруг писала ему, что ей нужно срочно поговорить с ним, и назначила встречу у школы. Обеспокоенный происходящим Юити пришел в условленное место и обнаружил там всю компанию, которая твердила, что это Катагири вызвал их на встречу. Неожиданно неизвестный ударил парня электрошокером, и тот отключился. Юити в компании всех своих друзей очнулся в странном месте, похожем на психиатрическую палату. В одной из стен открылся вход, и в комнату пожаловал странный аниматроник. Он выглядел в точности, как персонаж из одного жуткого мультфильма. По сюжету герой отбирал у детей все, что им было дорого. Робот объявил компании, что кто-то из них взял на себя долг в 20 миллионов йен, а потом внес залог в 2 миллиона йен для участия в игре, которой руководил аниматроник.
По правилам состязаний задолженность была распределена между всеми друзьями, и по мере прохождения испытаний долг мог как уменьшаться, так и увеличиваться из-за ошибок или гнусных поступков остальных. Игроки должны были доказать, что доверяют друг другу, и их дружба намного важнее денег. Юити не мог поверить в происходящее. Кто-то из его дорогих друзей не только украл деньги всего класса, но и свалил на компанию долг в 20 миллионов йен и заставил ее участвовать в какой-то жуткой игре. Он начал понимать, что ошибался в искренности товарищей, и решил, несмотря на сложившиеся обстоятельства, вывести подставившего остальных негодяя на чистую воду. Дэаймон 7. Родители парня владели кондитерской Рёкусё и постоянно повторяли ему, что в будущем герой должен унаследовать заведение и управлять им. Но душа Нагому лежала к музыке, а не к сдобе и кексам, поэтому парень покинул отчий дом и отправился строить карьеру музыканта в Токио. Спустя десять лет герой получил весточку о том, что его отец слег с тяжелой болезнью, поэтому Ирино вернулся домой.
На вокзале Нагому повстречал девчушку Ицуку, которая перепутала его со своим отцом, но парень не придал этой встрече значения. Каково же было удивление героя, когда он столкнулся с этой девочкой в семейной кондитерской и узнал о том, что отец сделал ее наследницей бизнеса. Выяснилось, что несколько лет назад семья Нагому взяла опеку над маленькой Ицукой. Малышку бросили родители, поэтому хозяева кондитерской приняли ребенка, как своего. Много лет они заботились о ней, а Ицука, в благодарность за оказанную доброту, упорно училась поварскому искусству и во всем помогала приютившей ее семье.
Парень часто нарушает правила и попадается за это, однако смекалка игрока привела к тому, что Сон случайно выполнил секретный сюжетный квест, который открыл новые возможности игры.
После череды бед Ацуси замечает в реке человека и бежит его спасать. Так он познакомился Осамой Дадзаем, с сотрудником Боевого детективного агентства, и благодарность за спасение герой получает место в команде необыкновенного агентства, где каждый член команды владеет уникальным даром и крайне поганым характером.
Обычный 34-летний лоботряс погибает, спасая детей, и перед смертью сожалеет только о том, что никогда не вступал в сексуальные отношения с девушками. Кажется, жизнь прошла зря, но тут парень неожиданно получает второй шанс: он рождается в другом мире младенцем, помнящим прошлую жизнь. Он понимает, что должен измениться и жить более осмысленно, тем более что в этом мире гораздо интереснее — здесь всем правит магия.
Рудеус быстро осваивает сложнейшие магические приемы и, повзрослев, уже не чувствует себя таким неудачником, как в прежней жизни. Фэнтези, исэкай истории о попаданцах , этти эротика и лирика — всё это густо намешано в сериале и приправлено легкими набегами в область психологической драмы. Это ассорти следует сюжету первоисточника — одноименного иллюстрированного романа Рифудзин-на Магонотэ. После электронной публикации в 2012 году он стал настолько популярным, что был издан на бумаге, потом дважды в формате манги, затем перевоплотился в аниме, потом еще и в мобильную игру. На нее засматриваются все парни в школе, а Юте приходится жить с ней в одной квартире.
Новоявленные родственники чувствуют себя некомфортно, не зная, как найти общий язык и какими должны быть правила их взаимоотношений. Поэтому они приходят к решению держать вежливую дистанцию. Поначалу это работает прекрасно, но со временем юноша и девушка проникаются друг к другу всё большей симпатией, так что на горизонте начинает маячить нечто большее, чем просто дружба. Новый романтический аниме-сериал начинался с канала на YouTube, где автор Гоуст Микава выкладывал короткие, минимально анимированные ролики о повседневной жизни сводных брата и сестры. После история переросла в ранобэ, и на сегодняшний день серия насчитывает девять томов.
Вскоре подтянулось издательство Kadokawa с предложением выпустить мангу, а за ними — Studio Deen. У студии нет своего выраженного стиля, зато есть пара заметных аниме вроде «Бродяги Кэнсина» и «Дзюндзи Ито». В деревеньке Пасро он встречает богиню-волчицу Холу и нечаянно освобождает ее от обязательств по охране местного урожая. Богиня, приняв облик прекрасной девушки, присоединяется к путешествию Крафта. Она хочет вернуться в родные края на севере, а по пути обещает поделиться с молодым торговцем своей шестивековой мудростью.
Парень поначалу не принимает слова смешной девицы всерьез, но скоро она на деле доказывает, что прекрасно разбирается в людях и искусстве купли-продажи. Новый проект будет связан с уже существующим сериалом 2008—2009 годов лишь общим источником вдохновения — романом «Волчица и пряности» Исуны Хасэкуры.
Ningen Fushin: первое культовое аниме 2023 года стало еще более диким
Ему нет равных. Сюжет захватывает с двух серий намертво. Многие неанимешники начинают своё знакомство именно с этого шедевра, который запросто увлечёт любого. Самый динамичный сюжет с невероятной психологически-детективной игрой между величайшим детективом и лучшим учеником Японии, между идеологией гуманной справедливости и холоднокровной. Прекрасно и правдоподобно переданы атмосфера мира и то, как на него влияют герои, также как меняется главный герой.
Для тех кто не помнит или не знает, сообщаем, что первое аниме появилось в 1917 году, когда японские художники предприняли весьма удачную попытку «оживить» рисунки. Конечно, они были не первыми, кто встал на этот путь. Но именно японская анимация по сей день занимает самые высокие позиции, несмотря на появление конкурентов из других стран. В 2024 году планируется выход интересных новинок аниме, которые после адаптации под русскоговорящую публику станут доступны для бесплатного просмотра на нашем сайте. Какие проекты могут увидеть свет? Создатели аниме не очень-то любят рассказывать о своих планах, но при этом они не прочь сделать анонсы будущих проектов, чтобы заранее подогреть интерес со стороны зрителей.
По результатам выстраивается рейтинг, где одни творения оказываются выше, другие ниже. Награды и призы. В мире японской анимации уже давно есть свои критики, свои академии, свои премии. Хотя в любом случае стоит в первую очередь исходить из собственных предпочтений, решая, что смотреть, а что нет. Имена создателей. Неоспоримый факт в том, что лучшие аниме зачастую созданы режиссёрами, авторами, о которых знает весь мир. Нередко столь же популярны бывают художники, композиторы и даже актёры озвучки.
Факт Сериал создавался по мотивам книги американского фантаста Александра Кея «Невероятный прилив», но режиссер Хаяо Миядзаки добился от продюсеров права сделать аниме более оптимистичным и весёлым, чем мрачноватый роман Кея. Зачем смотреть: чтобы оценить увлекательное шоу, с которым дебютировал великий аниматор 33. Но когда твой дар — сумрачная, привязанная к глубинам подсознания способность, которая вполне может превратить тебя в безжалостного монстра, такой талант — скорее проклятие, чем благо. Аниме-сериал «Моб Психо 100», созданный по мотивам комикса автора с псевдонимом ONE, переосмысляет каноны «мужского» аниме и предлагает более сложное и тонкое повествование, чем то, которое обычно можно найти в историях о сверхсильных героях, сражающихся со столь же могущественными злодеями. Факт ONE изначально прославился как автор, который публиковал уже упомянутого в нашем перечне «Ванпанчмена» на собственном сайте. Коммерческие издатели стали с ним работать, лишь когда он сам себя раскрутил. Зачем смотреть: чтобы усомниться в том, что большая сила — это большое благо 32. Обеих героинь шоу зовут Нана, но у них диаметрально разные взгляды на жизнь и планы на будущее — настолько разные, что трудно представить, что такие девушки могут быть лучшими подругами. Но все же они ими становится, и их присутствие в жизни друг друга обеспечивает «Нане» её уникальное обаяние. Помимо любителей романтических шоу, сериал может порадовать ценителей музыкальных историй, поскольку темноволосая Нана — панк-вокалистка, и в сериале много людей из её круга. Факт До того, как стать художницей комиксов, создательница «Наны» Ай Адзава училась на курсах дизайнеров. Поэтому её персонажи славятся стильными нарядами. Зачем смотреть: чтобы насладиться японской «Любовью в большом городе» 31. Это эпизодическое повествование с одним-единственным центральным персонажем. Однако такая структура шоу позволяет уделить больше времени каждой отдельной истории и превратить её в короткую притчу о жизни, любви, семейных узах. Согласно японской мифологии, потустороннее существо можно встретить где угодно и в любом облике, и это дает сериалу по мотивам комикса Юки Урасибары широкое пространство для художественного маневра и философских размышлений о сути бытия. Факт Слово «муси» в буквальном переводе с японского означает «насекомое», но в контексте шоу речь идет о причудливых созданиях на грани природы и потустороннего мира. Зачем смотреть: чтобы проникнуться японским философским отношением к жизни 30. Четыре года спустя «Люпен III» стал основой для первого в истории Японии аниме-сериала, рассчитанного взрослую аудиторию и показывающего преступников в сравнительно положительном свете — конечно, с поправкой на то, что шоу было не слишком серьезным, с обилием комичных и фантастических сцен. Изначально проектом руководил режиссер Масааки Осуми, но его быстро заменили на будущего мэтра аниме Исао Такахату, который привлек к проекту своего друга и напарника Хаяо Миядзаки, ещё одного будущего классика. Так Япония получила культовое шоу, ставшее прототипом для позднейших экранизаций «Люпена III» и многих других криминальных аниме-сериалов. Его Люпен так всем понравился, что актер озвучивал персонажа вплоть до своей смерти в 1995 году. Зачем смотреть: чтобы насладиться приключениями международных преступников 29. Основанный на комиксе Макото Юкимуры сериал создавался при участии Японского космического агентства, и авторы шоу постарались как можно точнее передать всю реальную опасность космического пространства, а также те проблемы, которые могут возникнуть, если человечество всерьез начнет осваивать Солнечную систему. Впрочем, «Странники» могут заинтересовать не только ценителей «хардкорной» научной фантастики, но и тех, кого увлекают истории о взрослой жизни, карьерной лестнице и столкновении грез с реальностью. Факт В названии сериала использовано греческое слово «планетес», которое дало название планетам, но изначально означало «странники». Зачем смотреть: чтобы увидеть жизнь в космосе с необычной точки зрения 28. Собственно, именно поэтому фантастические комиксы в те годы пошли на взлет. Людям надо было как-то защищаться от окружающей реальности. Однако были и произведения, которые отражали и осмысляли Японию тех лет, и такие тяжелые и откровенные творения порой выходят и в наши дни. Например, «Радуга» — сага о малолетних заключенных, среди которых есть парень, ударивший американца, и воришка, потерявший семью в атомной бомбардировке. Это сериал о национальном унижении впрочем, вполне заслуженном — но и том, как не сдаться, когда кажется, что весь мир ополчился против тебя. Его перу принадлежит несколько бестселлеров, созданных после того, как он в 1980-х порвал с криминальной жизнью. Зачем смотреть: чтобы почувствовать горький вкус японской криминальной «романтики» 27. Но что, если бы вместо американцев в Японию явились инопланетяне? Вдохновившись этой идеей, художник комиксов Хидеаки Сорати 16 лет рисовал сагу о самураях и пришельцах, а студия Sunrise все эти годы переносила её на экран. Цикл «Гинтама» начинался как чистая сатирическая комедия, пародирующая фантастические и исторические повествования, но вскоре обзавелся драматичными и боевыми фрагментами, сохранив при этом неподражаемый пародийный задор. Из-за своей специфики «Гинтама» ждет от зрителя определенных познаний в японской истории и культуре, но в наши дни их нетрудно получить из Википедии и аналогичных сетевых энциклопедий. Факт Комикс «Гинтама» изначально задумывался как прямолинейная история о Японии XIX века, но создатель цикла Хидеаки Сорати быстро понял, что ему интереснее сочинять комедию с фантастическим уклоном. Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться над приключениями самураев и пришельцев 26. Это и семейная драма, и романтическая комедия, и роман воспитания, и мистическое повествование о связи большинства центральных персонажей с магией восточного зодиака в частности, герои обречены время от времени превращаться в зодиакальных животных. Однако, прежде всего, это история о дружбе, любви, сопереживании и позитивном отношении к жизни, которые могут разрушить любые чары и преодолеть любые преграды между людьми. Неудивительно, что «Фруктовая корзина» стала одним из самых успешных аниме-произведений, ориентированных на девушек и созданных в последние годы. Факт Название сериала — это японская детская игра, схожая по своим правилам с известной у нас игрой в «музыкальные стулья». Зачем смотреть: чтобы пропитаться японским оптимизмом и умением сопереживать 25. Из-за уникальных способностей заглавной героини в мире «Меланхолии» было возможно буквально всё, и сериал по мотивам романов Нагару Танигавы в полной мере это использовал, выстроив непредсказуемое и головокружительное действие с занимательными центральными персонажами. Факт В определенный момент «Меланхолия» была столь популярна, что её поклонники начали называть себя «харухистами» — теми, кто верит в Харухи Судзумию как в бога-творца нашей Вселенной. Зачем смотреть: чтобы присоединиться к культу взбалмошной японской девочки 24. Комикс печатался на протяжении 15 лет, а его экранизация продержалась на ТВ восемь лет и рассказала сотни историй о сражениях с чудищами и злодеями в этом и иных мирах. Подобно многим японским героям, центральный персонаж «Блича» постепенно обзавелся целой командой колоритных соратников, и это позволило ему бросать вызов всё более опасным противникам, а со временем принять участие в грандиозных войнах. В общем, если вы запишитесь в армию поклонников «Блич», то скучно вам точно не будет. Факт Странное название сериала bleach — «отбеливатель» по-английски объясняется тем, что это слово, по мнению создателя «Блича» Тайто Кубо, вызывает в памяти белый цвет, но одновременно напоминает слово black «черный» , и эта двойственность отражает суть происходящего в шоу, где носитель темной силы ведет «светлую» войну. Зачем смотреть: чтобы проникнуться боевым духом охотника на монстров 23. Он затрагивает непростые темы и «копает» глубже, чем многие схожие шоу, но все же не выбивается из общего ряда. Пока не начинается вторая половина повествования. В тот момент, когда другие школьные романтические сериалы ставят точку или многоточие, «Clannad» переходит на новый уровень, и его второй сезон считается одним из самых проникновенных повествований о любви и семье, созданных в Японии в XXI веке. Факт Сценаристы игры «Clannad» дали ей такое заглавие, потому что думали, что название известной ирландской фолк-группы Clannad переводится как «семья». На самом деле, «семья» на ирландском языке — «clann», а название группы — сокращение слов «clann as Dobhar» «семья из Дора». Зачем смотреть: чтобы поплакать и попереживать вместе с персонажами сериала 22. К концу 1970-х в Японии было выпущено немало сериалов о пилотируемых роботах, но это были супергеройские саги об уникальных воинах на уникальных машинах. В «Гандаме» же режиссер Ёсиюки Томино и его команда показали космическую войну, в которой боевые роботы были хоть и элитными, но обыденными военными агрегатами вроде тяжелых танков Второй мировой. Это уже была не плоская героическая история о войне Добра и Зла, а сложное и нюансированное полотно, не чуждое антивоенного пафоса и предлагающее детально проработанную вымышленную вселенную. Которая в дальнейшем была развита в сиквелах и ответвлениях, выходящих по сей день. Факт Один из источников вдохновения для создателей сериала был знаменитый роман Роберта Хайнлайна «Космический десант». Зачем смотреть: чтобы окунуться в одну из самых известных японских вымышленных вселенных 21. Поскольку охотникам могут поручать самые разные миссии, главный герой и друзья переживают одно приключение удивительнее другого, от исследования мира смертельно опасной видеоигры до охоты на гигантских муравьев-мутантов. Фантазия автора в «Охотнике» брызжет через край и проявляется в каждом элементе повествования, от ярких персонажей до мелких деталей мира. К сожалению, телеверсия не включает все главы повествования, выпущенные на настоящий момент комикс ещё не завершен , но она дает достаточно полное представление о этом эксцентричном произведении. Рождение их сына стало для Тагаси одним из источников вдохновения для работы над «Охотником». Зачем смотреть: чтобы перенестись в удивительно сумасбродный мир 20. Но его значение не исчерпывается огромным успехом за пределами Японии. Комикс-эпопея Наоко Такеути и его аниме-экранизация впервые скрестили «мужские» супергеройские комиксы с «женскими» комиксами о милых девочках-волшебницах и предложили публике повествование о героинях, которые спасают Японию и сражаются с злом, ни в коей мере не теряя своей женственности и не превращаясь в «парней в юбках» за исключением одной из героинь, для которой это часть имиджа. Наоборот, «Сейлор Мун» — непосредственный и эмоциональный сериал, который увлекает и как фантастическое приключение, и как сага о дружбе, любви и семье. Факт Во время учебы в университете создательница «Сейлор Мун» Наоко Такеути подрабатывала мико — девушкой-служительницей в храме японской религии синто. Этот жизненный опыт лег в основу образа Рэй, одной из главных героинь сериала. Зачем смотреть: чтобы познакомиться с современной классикой женственного аниме-феминизма 19. Основанные на романах Хадзиме Кандзаки «Рубаки» не принимают себя слишком всерьез и предлагают восхитительное комедийное экшен-приключение, которое лишь изредка становится по-настоящему драматичным, но ни на секунду не теряет своей увлекательности. А так как речь в сериале идет о вымышленной реальности, то шутки и колорит «Рубак» доступны зрителям всего мира, а не только тем, кто погружен в японскую культуру. Факт Первый роман из цикла «Рубаки» был написан для литературного конкурса, и его автор Хадзиме Кандзака не предполагал, что ему закажут продолжение. Поэтому злодеем первой половины первого сезона шоу оказывается Тёмный Властелин, а не какой-нибудь «промежуточный босс». Зачем смотреть: чтобы насладиться одним из самых веселых фэнтези-аниме 18. Однако художница предложила публике максимально приземленную и реалистичную романтическую комедию, которая одновременно была романом воспитания — историей о духовном росте и развитии главного героя, который впервые обходился без родительской опеки. Если «Пришельцы» брали драйвом и бесшабашностью, то «Доходный дом Иккоку» покорил публику душевностью и узнаваемостью житейских ситуаций, и его аниме-экранизация превосходно передала дух и букву комикса для тех, кто предпочел просмотр чтению. Факт Когда Румико Такахаси сочиняла «Доходный дом Иккоку», она вдохновлялась историями из жизни старого доходного дома, который располагался рядом с тем местом, где жила художница, когда училась в колледже. Зачем смотреть: чтобы умилиться нежной и трогательной любовной истории 17. Хотя в то время никто в России не знал, что «Роботек» — не американское шоу, а переозвученный американцами японский сериал «Гиперпространственная крепость Макросс». За два года до экранного дебюта «Трансформеров» эта космическая опера популяризировала концепцию трансформирующихся боевых машин и заворожила зрителей космическими истребителями, которые могли сражаться как ходячие танки. Также в «Макроссе» был драматичный любовный треугольник, который развивался на фоне эпического военного конфликта и позволял разбавлять боевые сцены романтическими. Это было отличное подростковое зрелище, и оно до сих пор таким остается, хотя его графика и анимация сейчас смотрятся не так хорошо, как 40 лет назад. Факт Название космического корабля «Макросс» — соединение английских слов «macro» и «cross». Имелось в виду, что это огромное macro судно, которое может преодолевать cross колоссальные расстояния. Зачем смотреть: чтобы оценить одну из лучших японских космических опер 16. Где бы достать еще? Факт Будучи женщиной, Румико Такахаси сомневалась, что сможет сочинить удачный комикс о парне, который изучает боевые искусства. Поэтому она заставила героя проводить половину времени в женском облике. Зачем смотреть: чтобы посмеяться над одной из лучших японских экшен-комедий 15. Сериал «Психопаспорт», созданный студией Production I. В его мире власти круглосуточно сканируют сознания японцев, чтобы выявить тех, кто в принципе способен совершить преступление, и отправить их на реабилитацию или пустить в расход. Но даже такая система не гарантирует «светлое будущее» и порождает проблемы, с которыми сталкиваются главные герои. Как и «Особое мнение», это динамичное и интригующее аниме для взрослых поклонников умной научной фантастики. Факт Помимо «Особого мнения», создатели сериала вдохновлялись «Бегущим по лезвию», «Гаттакой», «Бразилией» и другими знаменитыми антиутопическими лентами. Зачем смотреть: чтобы представить, какими могут быть преступление и наказание в будущем 14. У любого ценителя классической фантастики и современного аниме от такого сочетания имен темнеет в глазах. И не зря. К сожалению, «Надя» была несколько подпорчена тем, что несколько её заключительных серий создавались не Анно заказчики сериала в последний момент настояли на его расширении, и проект был отдан на аутсорс. Эти эпизоды столь отклонились от исходного замысла, что ценители «Нади» советуют пропускать серии 23-34 и сразу переходить к финалу шоу. Факт Полнометражный мультфильм студии Disney «Атлантида: Затерянный мир» настолько похож в некоторых своих элементах на «Надю», что многие эксперты подозревают плагиат. Правда, в суде этот вопрос не рассматривался, поскольку японские продюсеры побоялись связываться с юристами Disney. Зачем смотреть: чтобы пережить увлекательное ретрофантастическое приключение 13. Но, прославляя его, не стоит забывать, что у мрачной киберпанковской вселенной из комикса Масамуне Сиро есть и другие экранные воплощения — в частности, превосходный сериал начала 2000-х. Это не ремейк фильма и не экранизация комикса, а оригинальное повествование о придуманных Сиро персонажах, которое затрагивает уже знакомые публике темы в частности, кризис человеческой идентичности в эпоху киборгов и искусственных интеллектов и предлагает новые идеи, почерпнутые из политики и технологии XXI века. Факт Создатель комикса «Призрак в доспехах» Масамуне Сиро предоставил авторам сериала несколько сюжетных идей и новых графических дизайнов, а также одобрил сценарии серий до их запуска в производство. Зачем смотреть: чтобы продолжить путешествие по вселенной японского киберпанка 12. Экранизация комикса Наоки Урасавы «Монстр» — захватывающее зрелище для поклонников триллеров об охоте на маньяков, и он заглядывает в те мрачные глубины человеческой души, куда детей лучше не допускать. При этом речь в шоу идет не только о психопатии и мании убивать. Факт Главным источником вдохновения для создателя «Монстра» Наоки Урасавы послужил классический американский сериал «Беглец», сюжет которого мы знаем по одноименному полнометражному ремейку с Харрисоном Фордом в главной роли. Зачем смотреть: чтобы оценить мастерский японский триллер 11. Однако в скором времени «Жемчуг» перерос свои пародийные корни и превратился в оригинальную эпическую историю на стыке фэнтези, фантастики и фантасмагорических боевых искусств, которая стала самым значимым событием в истории японских комиксов и аниме в конце 1980-х и начале 1990-х. В какой бы стране «Драконий жемчуг» ни показывали, он везде становится любимым детским хитом и в дальнейшем влиял на целые поколения творцов, ошеломленных или вдохновленных сагой Ториямы с ее колоритнейшими персонажами и уникальным сочетанием юмора и пафоса. Факт Из-за его огромной популярности аниме-сериал «Драконий жемчуг» продолжил выходить после 1996 года, когда комикс завершился. Но это уже были оригинальные серии, не основанные на выпусках комикса и считающиеся заметно менее удачными, чем творение Ториямы. Зачем смотреть: чтобы прийти в восторг от грандиозной экшен-эпопеи 10. Однако создатели сериала «Врата Штейна», основанного на одноименной японской видеоигре, смогли приготовить оригинальное блюдо из знакомых ингредиентов и создать увлекательное шоу, которое было высоко оценено по всему миру. Начинаются «Врата Штейна» как фантастическая комедия, но по мере развития действия повествование становится всё более драматичным, и в итоге шоу оказывается лихо закрученным триллером о том, на что готов предприимчивый человек, чтобы попытаться обмануть судьбу и создать идеальное настоящее и светлое будущее. Факт Видеоигра «Steins;Gate» была столь успешной и популярной, что породила не только комикс-версию и аниме-экранизацию, но также радиоспектакль, театральную постановку, настольную игру и готовящийся к выходу игровой телесериал. Зачем смотреть: чтобы восхититься оригинальным взглядом на манипуляцию временем 9. Но победителей не судят — «Наруто» обогнал по популярности все мало-мальски приближенные к реальности саги о ниндзя и стал одним из успешных японских произведений в истории человечества. Растянувшаяся на полтора десятилетия эпопея провела её персонажей через самые невероятные испытания и показала, как юные воины учатся, мужают, сражаются, становятся старше и мудрее. Это была история о дружбе, упорстве, верности долгу и битвах за судьбу мира, и она покорила зрителей и читателей далеко за пределами Японии. Факт Когда Масаси Кисимото только задумывал «Наруто», он хотел сделать главного героя начинающим поваром. Идея сделать персонажей воинами-ниндзя пришла примерно через два года после начала планирования цикла. Зачем смотреть: чтобы насладиться самой грандиозной эпопеей о ниндзя 8. Это не то аниме, которое можно смотреть поверхностно, игнорируя её высоколобые аспекты и концентрируясь на романтических сценах, схватках или шутках. И это ни в коем случае не примитивная феминистская агитка — «Утэна» не возводит женское начало на пьедестал, а препарирует его и пытается разобраться, что значит быть женщиной в современном мире. Be-Papas была распущена, как только проект завершился. Помимо постановщика, в группу входили художница комиксов, дизайнер, сценарист и редактор. Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом японской феминистской революции 7. One Piece. Это самый продаваемый комикс в истории Японии. Его суммарные тиражи близки к 500 миллионам экземпляров. Читатели всего мира с готовностью раскупают каждый новый выпуск приключений капитана Луффи и его команды, а зрители всего мира следят за ними благодаря аниме-сериалу, который выходит уже более 20 лет и не собирается заканчиваться. В чем секрет успеха «Большого куша»?
Онлайн-кинотеатры России распродают культовые аниме Хаяо Миядзаки за 1 рубль
Последние новости про самые ожидаемые и популярные аниме. Свежие новости, даты выхода новых серий и сезонов, подробные рецензии и короткие обзоры, отзывы и оценки, спойлеры на. актуальные новости, интересные обзоры и статьи, свежие видео и интервью. “Танк!”, несомненно, является одним из самых культовых аниме-дебютов всех времен. Подобрали топ-50 лучших аниме-сериалов и полнометражных фильмов от выдающихся японских аниматоров, которые должен посмотреть каждый. актуальные новости, интересные обзоры и статьи, свежие видео и интервью.
Аниме 2024 года
Последние новости из мира аниме, интересные анимешные факты от портала АниЮки. Необычные сюжеты, продолжение культовых картин и яркие новинки — все это про 2024 год! Трейлер первой арки аниме "Pokemon" 2023. #anime.
Киноканал FAN назвал 10 лучших аниме-сериалов за всю историю
Этой весной аниме «Мальчик и птица» (The Boy and the Heron) от студии Ghibli снова возвращается в центр внимания. Культовое аниме «Король шаманов» получит перезапуск. Независимая студия Eclipse создает собственную версию культового аниме «Берсерк», основанного на одноименной манге, первый том которой вышел в далеком 1989 году. Список из предстоящих аниме, дата выхода и рейтинг ожиданий, отсортированный по популярности. Компания Crunchyroll, занимающаяся трансляцией аниме, провела церемонию награждения и объявила победителей ежегодной премии Anime Awards. В честь выхода в российский прокат полнометражного аниме «Код Гиас: Лелуш воскресший», Кирилл Горячок рассказывает о достоинствах культового оригинала.
Команда энтузиастов и художников собирается выпустить аниме-экранизацию культовой манги "Берсерк"
Смело говорим: многие картины по зрелищности не уступают кассовым голливудским фильмам. Острые социальные темы и философские вопросы также стали частью японских картин. Добавим, что японская озвучка — такая же важная составляющая, как содержание и стиль анимации: настолько красочных интонаций не встретить ни в одном языке. Чтобы погрузиться в атмосферу, попробуйте смотреть в оригинале с субтитрами.
Жанр: сэйнэн, музыка Дата выхода: 17 февраля 2023 года Не аниме-сериал, а скорее полнометражная японская версия «Одержимости» с фокусом на джазе. Музыкальный тайтл «Синий гигант» рассказывает о старшекласснике по имени Дай Миямото, чья расписанная поминутно жизнь меняется, когда он случайно попадает на джаз-концерт. Судя по всему, это будет сильная взрослая история на грани повседневности и бодрого псевдобайопика. Отличный контент для тех, кто открыт для приземленных историй, но не готов тонуть в приторной патоке жанра сёдзе.
Весна 2023 «Атака титанов» финал 4 сезона Оригинальное название: Shingeki no Kyojin Страна: Япония Жанр: сёнэн, экшн, темное фэнтези, постапок Дата выхода: 3 марта 2023 года Один из главных релизов года. Четвертый сезон «Атаки титанов» на этот раз все-таки собирается закончиться и закрыть историю о человечестве, живущим в окружении хищников. А ведь ложный финал в 2022 году шокировал многих диким клиффхэнгером. Но то, что выйдет в марте — тоже не совсем конец.
На самом деле создатели «Атаки титанов» опять разобьют финал на два жирных эпизода.
Напомним, ранее в сети появились изображения, демонстрирующие то, как могли бы выглядеть персонажи «Берсерка» в реальной жизни. Картинки были сгенерированы искусственным интеллектом.
Пройдемся по классике и современным хитам. Не детские мультики С помощью современных технологий художники реализуют задумки, неподвластные кинематографу. Смело говорим: многие картины по зрелищности не уступают кассовым голливудским фильмам. Острые социальные темы и философские вопросы также стали частью японских картин.
Самое ожидаемое аниме 2023 года
Зачем смотреть: чтобы присоединиться к похождениям пьяных студентов 97. Поэтому, когда будущая писательница Кейко Нагита в детстве потеряла отца, она придумала себе вымышленных американских друзей, навеянных её любимыми романами, и начала описывать их приключения, чтобы отвлечься от грустных мыслей. Годы спустя эта затея перетекла сперва в роман, а затем в популярный комикс, созданный Нагитой совместно с художницей Юмико Игараси. Когда комикс превратился в аниме, он нашел поклонников за пределами Японии, где тоже знали американскую литературу и где были готовы к японскому мультфильму в стиле западной «мыльной оперы», которая начинался как роман воспитания и постепенно перетекал во взрослое любовное повествование на фоне драматичных исторических событий. Факт «Кэнди-Кэнди» было одним из первых телевизионных аниме, которые добрались до российского ТВ и завоевали любовь зрителей.
Зачем смотреть: чтобы умилиться трогательной романтической сагой 96. Исходный комикс публиковался 20 лет, а сериал на его основе выходит уже почти 30 лет, потому что откровенно дурацкие и глупые шутки в Японии пользуются огромной популярностью. Так что «Син-тян» — настоящее культурное явление. Иностранцы могут либо смотреть адаптированные версии сериала, заточенные под зарубежную публику, либо штудировать «Син-тян» в оригинале, чтобы постигнуть японское чувство юмора.
Факт Выход комикса «Син-тян» завершился в 2010 году, когда его автор Ёсито Усуи погиб, сорвавшись со скалы. Так как комикс был исключительно успешен, друзья художника продолжили эпопею, но уже под названием «Новый Син-тян». Зачем смотреть: чтобы оценить все грани глупого японского юмора 95. Созданный по мотивам комикса Юто Цукуды и Сюна Саэки сериал «Кулинарные поединки» — свежий представитель этого жанра, который подходит к изображению приготовления блюд и состязания поваров с той же серьезностью, с какой другие аниме показывают смертельные схватки.
Впрочем, комичного в этом шоу тоже немало, и оно достаточно сбалансировано, чтобы не отбить у зрителей желания попросить добавки. Факт Консультантом сериала была Юки Морисаки — шеф-повар и профессиональная модель, часто появляющаяся на японском телевидении. Зачем смотреть: чтобы проникнуться японским уважением к кулинарии 94. И даже сейчас, когда основные японские земли напрочь урбанизированы и густо заселены, в стране ещё можно найти уголки, которые радуют сердце и успокаивают душу.
Этому и посвящен уютный сериал, основанный на комиксах Afro. Он рассказывает простые и забавные истории о туристках, которые получают искреннее удовольствие от выездов на природу и передают зрителям свою преданную любовь к японским ландшафтам. Факт Создатели сериала выезжали на природу в те края, которые показаны в шоу, чтобы увидеть их своими глазами и сделать необходимые фотографии и зарисовки. Зачем смотреть: чтобы захотеть все бросить и уехать отдохнуть на природу 93.
В сатирической комедии по мотивам комикса Кодзи Куметы эту роль выполняет школьный учитель. Он пытается объяснить детям, как несправедлив мир и как нелепо устроена Япония, в то время как ученицы возражают или соглашаются, оценивая его слова со своих точек зрения. При этом каждая из девочек отражает ту или иную грань проблем японского общества, от общения исключительно с помощью SMS до запредельного, неестественного оптимизма. Чтобы в полной мере оценить все нюансы этого оригинального шоу, нужно неплохо знать современную Японию, но многие затрагиваемые темы актуальны и в других странах, в том числе у нас.
Факт Хотя действие сериала развивается в наши дни, в нем много стилистических отсылок к Японии времен императора Ёсихито 1912-1926. Это была самая либеральная эпоха в довоенной истории Японии, схожая с нашим «серебряным веком». Зачем смотреть: чтобы получить прививку от японского оптимизма 92. Сериал «Очень приятно, Бог», созданный по мотивам комикса Джульетты Судзуки, предлагает ликбез по религии синто под соусом веселой мистической комедии с романтическим привкусом героиня получает привлекательного духа-служителя в комплекте со святилищем, которое становится ее новым домом.
Конечно, это не тот сериал, после просмотра которого можно сдать экзамен на священника синто. Но он вполне может заинтересовать зрителей. А уж как они распорядятся этим интересом — это их личное дело. Факт Создательница «Очень приятно, Бог» Джульетта Судзуки начинала как автор фантастики, но переключилась на мистику и фэнтези, поскольку нашла мир фантастики слишком пугающим.
Ведь научная фантастика описывает то, что может случиться, и её видения порой слишком депрессивны на вкус Судзуки. Зачем смотреть: чтобы увидеть, как японцы шутят по поводу своей религии 91. Поэтому сельское хозяйство Хоккайдо ближе к нашему, чем к тому, которое тысячелетиями складывалось в окрестностях Токио или Киото. Тем интереснее в России смотреть японскую аниме-драмеди о горожанине, который осваивает азы агрокультуры и осознает, что «крутить хвосты коровам» куда сложнее, чем кажется на первый взгляд.
К счастью для него, новые друзья помогают ему освоиться и вжиться в сельский быт. В основу сериала был положен комикс Хирому Аракавы. Факт До того, как переехать в Токио и стать художницей комиксов, автор «Серебряной ложки» Хирому Аракава выросла на молочной ферме на юге Хоккайдо. Некоторые из персонажей комикса основаны на людях, которых художница знала в детстве.
Зачем смотреть: чтобы почувствовать запах японской сельской жизни 90. Но, к счастью, это далеко не единственное достоинство лихо закрученного и непредсказуемого шоу, которое предлагает нестандартный подход к криминальным историям в стиле классического Голливуда и позднейших американских лент. В исходных книгах действие развивается в нескольких эпохах, но сериал обеспечивает относительное единство места и времени, что упрощает изучение намеренно хаотичного на первый взгляд повествования. После этого он прочел множество книг об Америке 1930-х, чтобы лучше воссоздать её на бумаге.
Зачем смотреть: чтобы оценить японский взгляд на Америку 1930-х 89. Не сдавайся! Вместо «срывания покровов» они предлагают романтизированное представление о мире искусства, которое призвано убедить юных читательниц и зрительниц поверить в свои силы, найти свое место в жизни и ни в коем случае не вести себя как коврик, о который наглецы будут вытирать ноги. Пожалуй, эти уроки ценнее, чем конкретные советы, как пробиться в сериал или на эстраду.
Ведь звездами становятся немногие, а строить жизнь приходится всем. Факт У «Не сдавайся! Зачем смотреть: чтобы перестать идти на поводу у других 88. Школьники и студенты отвлеклись от видеоигр и принялись изучать стратагемы с тысячелетней историей.
Когда же комикс обзавелся экранизацией, го заинтересовались ещё и поклонники аниме за рубежом. Все потому, что авторы «Хикару и го» предложили удачное сочетание спортивного повествования с дотошными разъяснениями тонкостей го. В то время как обычные спортивные шоу лишь позволяли следить за приключениями состязающихся героев, сериал о го не только увлекал, но и обучал, и ребята могли немедленно применить усвоенные ходы на практике. Факт Комикс и сериал консульствовала профессиональный игрок в го Юкари Ёсихара.
В то время она была лишь известным игроком, но в дальнейшем три года, с 2007-го по 2009-й, удерживала женский чемпионский титул. Зачем смотреть: чтобы загореться одной из самых сложных настольных игр в мире 87. Среди его сольных творений главное — вольная экранизация «Графа Монте-Кристо», которая сохраняла основную сюжетную канву романа Дюма, но перенесла действие в космическое будущее, добавила в сюжет мистику и поставила в центр повествования виконта Альбера де Морсера, сына Фернана Мондего. Пуристам такого «Графа» лучше не показывать, а вот для ценителей авторского аниме это впечатляющая работа с уникальным визуальным стилем, соединившим аниме-графику, классическую японскую ксилографию и живопись европейских импрессионистов.
Однако продюсеры не смогли договориться насчет покупки прав, и Маэда решил экранизировать «Графа Монте-Кристо», который лег в основу американской книги. Вот почему действие аниме разворачивается в космосе — это отсылка к Бестеру. Зачем смотреть: чтобы оценить стильное переосмысление классического романа. Но зачем воевать, если можно дружить?
В добродушном сериале по мотивам комикса Юки Мидорикавы заглавный герой стремится решить проблемы миром и разрушать магические контракты, которые некогда заключала его бабушка, чтобы подчинять духов своей воле. И хотя конфликты с темными силами у Нацумэ тоже случаются, в целом это умиротворенное зрелище для тех, кто находит обычные мистические или приключенческие аниме слишком жестокими. Факт Художница комиксов Юки Мидорикава выросла в сельской местности, где уважение к духам природы сильнее, чем в японских городах, и она создала «Тетрадь дружбы», чтобы передать это уважение городским читателям. Зачем смотреть: чтобы проникнуться миролюбием и добротой 85.
Например, он отлично умеет пить, что в Японии важно для карьерного продвижения. Приключение с таким зачином предсказуемо оказывается залихватским и динамичным, а ещё достаточно несерьезным, чтобы русская нанимательница героев или, скорее, антигероев носила прозвище Балалайка. Где вы еще увидите сериал, в котором японец и американцы работают на русских? Факт Комикс «Пираты черной лагуны» был отчасти вдохновлен реальными пиратскими «подвигами» в Южно-Китайском море, а отчасти — фильмами Джона Ву и Квентина Тарантино.
Зачем смотреть: чтобы испытать прилив восторга и патриотизма 84. Художницу Киёхико Адзуму признали мастером этого стиля, как только она начала выпускать цикл зарисовок о забавных моментах из женской школьной жизни, который получил название «Адзуманга» то есть, «комикс Адзумы». Вскоре после этого комикс удостоился аниме-экранизации, и над невинными и уморительными историями из жизни эксцентричных японских девочек и девушек стали смеяться зрители всего мира. Факт Чтобы передать повествовательный стиль исходного комикса, сериал «Адзуманга» был разбит на пятиминутные минисерии, которые в дальнейшем были собраны в стандартные для японского телевещания 25-минутные эпизоды.
Так что, фактически, в этом шоу 130, а не 26 серий. Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться над повседневной школьной жизнью 83. Его придумал художник комиксов Сюити Сигено. Зачем смотреть: чтобы насладиться настоящим японским дрифтом 82.
Это была страшнейшая катастрофа, которая унесла почти 150 тысяч жизней, оставила без крова более миллиона человек и перекроила японскую политику, проторив дорогу ко Второй мировой войне. Что будет, если землетрясение такой же силы вновь ударит по самым густонаселенным районам страны? Для Японии этот сериал — драматичная тренировка, для нас — напоминание, что окружающий мир может разрушиться в любую секунду, и не только от подземных толчков. Факт Создатели сериала использовали компьютерное моделирование, чтобы предположить, как будет выглядеть нынешний Токио после землетрясения в 8 баллов.
Также они опрашивали выживших при землетрясениях. Зачем смотреть: чтобы задуматься о том, как мы поведем себя в экстремальной ситуации 81. Duel Monsters 2000-2004 Жанр — приключения, спорт, мистика, фантастика Режиссер — Кунихиса Сугисима Продолжительность — 224 серии О чем: школьник становится мастером коллекционной карточной игры с мистической подоплекой Создатели знаменитой американской карточной коллекционной игры Magic: The Gathering еще только грозятся выпустить анимационный сериал по её мотивам, а в Японии аналогичное шоу уже давно существует. Правда, коллекционная игра Yu-Gi-Oh!
Дело в том, что Такахаси придумал игру как часть сюжета, она была выпущена в реальной жизни, и уже после этого был нарисован сериал Кунихисы Сугисимы, который основывался как на комиксе, так и на фактически существующей игре. Как бы то ни было, «Югио» — яркое детское зрелище, где карточная игра представлена с таким обилием приключений, спецэффектов и фантастических и мистических сюжетных завихрений, что трудно поверить, что сюжет вращается вокруг карточек с картинками. Факт В оригинальном комиксе карточная игра — лишь одна из игр, в которую главный герой играет по ходу действия. Однако она оказалась настолько интереснее прочих придумок Кадзуки Такахаси, что её сделали основой экранизации.
Зачем смотреть: чтобы поразиться тем, как эффектно можно подать карточную игру 80. Как и фильм Ёсиаки Кавадзири, сериал Фумитомо Кидзаки состоит из череды эффектных схваток между колоритными воинами, некоторые из которых наделены сверхспособностями. Однако это не только боевик, но и трагедия, поскольку не все участники противостояния кланов хотят сражаться, а двое из них и вовсе надеются пожениться. Но приказ повелителя превыше всего, и ниндзя не могут опозорить свой род отказом от поединка.
До «Василиска» было ещё две комиксные версии этой книги. Зачем смотреть: чтобы познать силу и слабость «воинов-теней» 79. Когда же японцы думают о вымышленных котах, они вспоминают Дораэмона — заглавного персонажа популярнейшего комикса Фудзико Фудзио и обладателя бесконечного числа футуристических гаджетов. Этот персонаж появился на свет в 1969 году, и истории о его фантастических приключениях вместе с мальчиком Нобитой и его друзьями выходили вплоть до 1996 года.
В свою очередь, самая продолжительная из трех существующих на данный момент экранизаций просуществовала в течение рекордных 1773 серий — невероятный результат даже для аниме-индустрии. Некоторые исследователи считают, что Дораэмон — самый любимый в Японии рисованный персонаж, и это очень похоже на правду. Факт Из-за своей колоссальной популярности в Японии Дораэмон считается опасным персонажем в Китае. По мнению китайских чиновников, кот-робот столь обаятелен, что может привить детям нежелательную любовь к Японии.
Зачем смотреть: чтобы подружиться с самым обаятельным японским котом 78. Для заглавной героини, которая была одним из солдат, это новое начало и возможность наконец-то разобраться в себе и в мире. И она получает уникальную профессию — автора писем для тех, кто не умеет писать или правильно подбирать слова. Обычно эту работу выполняют особые роботы, однако Вайолет сама как робот.
И чужие чувства и мысли, воплощенные в её словах, помогают ей обрести человечность. Это оригинальное и тонкое произведение для тех, кто ценит искусство слова и ставит проникновенность выше сюжетной динамики. Факт Вышедшее в 2020 году второе полнометражное продолжение сериала стало первым аниме-фильмом, показанным в Японии в премиальном формате Dolby Cinema, конкурирующим с IMAX. Зачем смотреть: чтобы прочувствовать магию и силу слов 77.
Но все слухи о нем преувеличены и перевраны. В реальности Ваш — душка-пацифист, который уважает любую жизнь и никогда никого не убивает, а оружие обычно применяет для того, чтобы обезоруживать преступников. Огромный зазор между мифом о Ваше и реальным Вашем обеспечивает львиную долю юмора в этом фантастическом вестерне, который ухитряется быть одновременно увлекательным и уморительным. Факт До того, как начать профессионально работать над комиксами, создатель «Тригана» Ясухиро Найто несколько лет трудился риэлтором в Токио и рисовал в свободное время.
Зачем смотреть: чтобы насладиться нетипичным вестерном о стрелке-пацифисте 76. Если, конечно, их авторы смогли придумать сыщиков, за приключениями которых будут следить столько лет. Художник комиксов Госё Аояма — один из таких счастливчиков. Его молодой персонаж, сражающийся с преступностью под псевдонимом Конан Эдогава, — один из самых удачных героев в истории японского шоу-бизнеса, поскольку это гениальный сыщик, который столь же уязвим как обычный ребенок.
Парадоксальная природа Конана позволяет делать его похождения комичными, драматичными, необычными — какими угодно, по желанию автора. Благодаря этому «Детектив Конан», как комикс, так и аниме-сериал, не приедается публике больше четверти века. Зачем смотреть: чтобы погрузиться в увлекательный мир детских расследований 75. Поскольку юная героиня ловит карты с самыми разными магическими способностями и после этого может использовать эти способности в дальнейшем, ни одна экранная схватка не похожа на другую — в отличие от тех аниме, где персонажи раз за разом используют одни и те же коронные приемы.
Параллельно с волшебными приключениями повседневная жизнь Сакуры идет своим чередом, и следить за развитием её отношений с родными и друзьями не менее занятно, чем наблюдать за ловлей магических карт. Факт В отличие от большинства аниме-персонажей, Сакура постоянно меняет наряды. Это было принципиальное решение художниц из группы Clamp. Они решили, что их героине будет скучно всё время носить одно и то же.
Зачем смотреть: чтобы пережить увлекательное детское приключение 74. Но любой, кто начнет смотреть шоу, быстро поймет, что сёги в «Мартовском льве» на втором месте, хотя этой игре, схожей с шахматами, уделяется немало внимания. В первую очередь, сериал — психологическая зарисовка об одиноком парне, который после утраты родителей с трудом налаживает новые отношения и балансирует на грани депрессии. А так как городское одиночество в наши дни — тема исключительно актуальная, то «Мартовский лев» может зацепить далеко не только тех, кто интересуется логическими играми и профессиональным спортом.
Факт Название сериала — отсылка к британской поговорке «Март приходит как лев и уходит как ягненок». Речь идет о весенней погоде, которая на Британских островах налаживается быстрее, чем в холодной России. Зачем смотреть: чтобы оценить одиночество человека, окруженного людьми 73. Но это тот случай, когда мастерство творцов проявляется не в оригинальности сюжетной канвы, а в том, с каким талантом и смаком они прорабатывают каждую деталь произведения: от нестандартных и причудливых дизайнов роботов до своеобразного мира сериала и от ярких персонажей до динамичного повествования.
Есть здесь и сценарные сюрпризы, и смешные шутки, и трогательные моменты, и зрителям совершенно не обязательно быть поклонниками шоу о гигантских роботах, чтобы получить удовольствие от «магии» сериала. Факт Благодаря успеху «Гуррен-Лаганна» режиссер сериала Хироюки Имаиси смог основать собственную студию Studio Trigger, которая, среди прочего, недавно участвовала в работе над диснеевским аниме-сериалом «Звездные войны: Видения». Зачем смотреть: чтобы восхититься драйвом феерического фантастического приключения 72. Авантюрно-криминальный сериал по мотивам комикса Нобуюки Фукумото быстро поднимает ставки и заставляет героя участвовать в играх, где на кону его свобода и жизнь, а порой и часть тела.
При этом испытываются все способности персонажа, от чувства баланса и до умения читать противников и выявлять их козни.
На этот раз дело берут под свой контроль фанаты, объединившись в небольшую команду. Поклонники манги создали студию под названием Studio Eclypse, которая на чистом энтузиазме собирается создать аниме-экранизацию "Берсерк". Первые тизеры их адаптации можно увидеть ниже.
В качестве аниматора Исо работал над выдающимися фильмами и сериалами «Евангелион», «FLCL» и «Призрак в доспехах» , после чего написал и срежиссировал впечатляющий «Кибервиток» 2007 , но затем провел следующие 15 лет в труде над анимацией в чужих проектах. Однако остальным откроется необычная смесь космического триллера в духе «Гравитации» и трансгуманистической притчи. Смотреть на Netflix.
В мировой прокат аниме вышло под названием The Boy and the Heron дословно «Мальчик и цапля» , а российские кинопрокатчики дали ему имя «Мальчик и птица». Ожидается, что в России премьера состоится в ноябре 2023 года. Фабрика иллюзий Алисы и Терезы.
100 лучших аниме-сериалов
| Команда энтузиастов и художников собирается выпустить аниме-экранизацию культовой манги "Берсерк" | Компания Crunchyroll, занимающаяся трансляцией аниме, провела церемонию награждения и объявила победителей ежегодной премии Anime Awards. |
| Аниме — новости сегодня и за 2024 год на РЕН ТВ | Новости В 2023 году компания Netflix выпустила немало громких проектов, посвященных миру аниме. |
| Восточный ветер крепчает: Как аниме стало популярным в России и объединило казанцев | Enter | Здесь вы найдете оперативные новости из мира аниме, рецензии на аниме-фильмы и сериалы, обзоры, аудио-подкасты и многое другое. |
| Лучшие аниме-сериалы 2023 года | Подобрали топ-50 лучших аниме-сериалов и полнометражных фильмов от выдающихся японских аниматоров, которые должен посмотреть каждый. |