Казань, 2010; Светомузыка в России и в СССР: Библиографический указатель.
Топ 8 советской цветомузыки
Советская цветомузыка после полной реставрации в мастерской Lagom Woo Этим личностям и их искусству света и будет посвящена лекция "Прометеи советской светомузыки. Это одна из последних моделей этой серии сделанных в СССР. Светомузыкальная установка "Светлана" состоит из шести функциональных блоков: усилителя, цветоанализатора, питания, мультивибраторов, "паузы" и ВОУ (рис. 1). Блок-схема устройства.
В Казани скончался создатель советской светомузыки
Получить ссылку на данный экспонат Музей отечественных цветомузыкальных устройств На этой страничке Вы можете познакомиться с цветомузыкальными приставками, выпускавшимися в различные годы в нашей стране. По возможности мы стараемся предоставить полную информацию по всем моделям: технические характеристики, фотографии с различных сторон и внутри, принципиальные схемы, инструкции по эксплуатации, а также видео работы устройства Наш музей - виртуальный, поэтому представленные экспонаты не продаются, так как находятся в нем только в виде фотографий и схем Все имеющиеся схемы вы можете скачать с нашего сайта абсолютно бесплатно, без всякой регистрации и на высокой скорости Последний добавленный экземпляр именно новый экземпляр, а не фото или схема к уже имеющимся обозначается значком Чтобы получить ссылку на нужный экспонат в командной строке браузера, нажмите на значок цепочки в его правом верхнем углу На сегодняшний день в музее находятся: экспонатов - 106, схем или инструкций - 86, фотографий - 844, видео - 111.
По возможности мы стараемся предоставить полную информацию по всем моделям: технические характеристики, фотографии с различных сторон и внутри, принципиальные схемы, инструкции по эксплуатации, а также видео работы устройства Наш музей - виртуальный, поэтому представленные экспонаты не продаются, так как находятся в нем только в виде фотографий и схем Все имеющиеся схемы вы можете скачать с нашего сайта абсолютно бесплатно, без всякой регистрации и на высокой скорости Последний добавленный экземпляр именно новый экземпляр, а не фото или схема к уже имеющимся обозначается значком Чтобы получить ссылку на нужный экспонат в командной строке браузера, нажмите на значок цепочки в его правом верхнем углу На сегодняшний день в музее находятся: экспонатов - 106, схем или инструкций - 86, фотографий - 844, видео - 111. Уважаемые посетители!
Невольно возникает вопрос: насколько органичен этот процесс? Ведь известно, что существует деление искусств на световые и звуковые или зрительные и слуховые.
Является ли зрительно-слуховая дифференциация в искусстве неизбежной? Не порождена ли она узкой специализацией и профессиональной ограниченностью, гипертрофированно разорвавших световую и звуковую ориентацию в мире и создавших «неслышащих» художников, «невидящих» музыкантов? Отличительная черта художественного движения нашего времени — стремление к поискам внутренней близости различных искусств, основанных на родственности работы органов чувств и единстве организма как целостной системы. Наиболее значительное явление в этой области — движение за создание цветомузыки. Музыкантов увлекла техническая и художественная возможность смены цветовых сочетаний, их непрерывного движения во времени, подобного движению музыкальной ткани и объединения этой «музыки цвета» с «музыкой звука».
Цветомузыка — сокращенное название синтеза музыки и динамической светоживописи. Представим себе, что у художника в руках не краски и кисти, а цветные световые лучи, которыми он «пишет» прямо у нас на глазах, эмоционально переживая прослушиваемую им музыку... Это и будет цветомузыка. Условно цветомузыку можно определить как «хореографию красок». Огненные блики, графические линии и фигуры взаимодействуют с музыкой в небывалом танце.
В поисках цветовых образов цветомузыкант осваивает идею, заложенную в музыкальном произведении, и выражает ее специфическим языком цветовой пластики. Выраженная композитором цветовая идея — это переведенные на язык пластики мысли, чувства и переживания человека, которые каждый воспринимает и переживает по-своему. Но одно несомненно: при взгляде на радужные переливы красок таинственное мерцание цветовых пятен человек непременно почувствует — это и есть музыка цвета... Известно, что человек в сфере средств пластического отображения мира художественно осваивает его самыми разнообразными средствами: изобразительными и выразительными, динамическими и статическими. В статике мы располагаем как изобразительными живопись , так и выразительными орнамент возможностями пластического отображения.
Искусство, которое существовало бы в динамике и было бы аналогично музыке, в области цвета отсутствует. Отсутствует ли? Между тем природа полна музыки цвета. Тысячи лет человек наблюдает игру лунных бликов на воде, краски заката, голубую весну света, замысловатую игру облаков, свет и тени яркого полдня, красочные цветы и плоды осени, пестрые луга, живописные отражения в воде. Природа полна эффектов света.
Есть привычные, но ежедневно повторяющиеся. Бывают и редко встречающиеся, но зато поражающие своей грандиозностью и необычностью. Такие запоминаются надолго. Падение метеоритов, извержение вулканов, тайфуны, необычные свечения неба, редкие по своей красочности атмосферные явления поражали воображение уже нашего предка. Древние обожествляли эти явления.
Восхищают они и современного человека не только необычностью, но и странной красотой. Редкие и повседневно встречающиеся, грандиозные и малозаметные светоцветовые эффекты природы и являются той естественной основой, на которой глаз человека приобщается к музыке цвета. Опыт восприятия меняющегося зримого мира существует у каждого человека и складывается постепенно в том же процессе труда, общественного и биологического бытия. Этот опыт вполне сопоставим со звуковым. Цветомузыка с древнейших времен вызревала в недрах многих искусств, идя бок о бок не только с музыкой и живописью, но и в наше время — также с кино, телевидением, компьютерным искусством.
Тенденция развития живописи и музыки была такова, что они шли как бы навстречу друг другу. Можно сказать, что объективный ход развития этих искусств привел к необходимости их сближения. Идея цветомузыки не нова. В принципе это та же старинная теория синкретического искусства, в котором его отдельные части сливаются полностью, буквально, до полной неразличимости. Синкретизм восприятия вообще характерен для древней культуры.
Истоки цветомузыки скрываются в далекой античности. Великому греческому философу Аристотелю принадлежит такая революционная мысль: «Цвета по приятности их соответствий могут относиться между собой, подобно музыкальным созвучиям, и быть взаимно пропорциональными».
Профессиональная цветомузыка Мираж. Мираж 3 цветомузыка сколько ват. Цветомузыка Дельта о1. Светомузыка Сигма. Цветомузыка сигнал 188.
Цветомузыкальная приставка "электроника ЦМП-02". Цветомузыка электроника ЦМП-02. Цветомузыкальная приставка Фотон 2. Спектр-301 у цветомузыкальная. Светомузыка 80-х. Светомузыка 90-х. Светомузыка СССР.
Цветомузыка 80х. Цветомузыкальная приставка светильник Орбита. Цветомузыка Айчурек Орбита. Цветомузыкальная приставка светильник Электроприбор. Цветомузыка приставка - светильник "Орбита" -схема. Цветомузыка спектр 301 СССР. Спектр-301 набор конструктор цветомузыка.
Цветные фонари для цветомузыки. Цветомузыка типа сигнал 968. Цветомузыкальная приставка Лола. Электрон 301цму. Светомузыка модель. Световые приборы СССР. Цветные стекла для светомузыки.
Космонавт светомузыка. Цветомузыка электроника СДУ 3 лампы. Светомузыка электроника 04. Цветомузыка и светомузыка Ритмосвет Импульс. Цветомузыка Святогор. Приставка Мираж 3. Корпус приставка цветомузыка спектр 1986.
Цветомузыкальная приставка светильник 1986 г. Цветомузыка Искра. Цветомузыку электроника е1 04м. Цветомузыка электроника 04м. Электроника e1-04м. Светомузыка СССР " электроника е1 - 04 м. Светомузыка ритм СДУ-3.
Электроника СДУ-3 ритм. Лампы для светомузыки СДУ 3. Телемеханика 3 цветомузыка схема.
Светомузыка и космос. В Екатеринбурге стартовала выставка нетипичного СССР
Казанцам известны такие работы НИИ "Прометей", как аудиовизуальная и стереозвуковая театрализация экспозиции музея композитора Салиха Сайдашева, "малиновый звон" Спасской башни Кремля, динамическое освещение Казанского цирка, освещение башни железнодорожного вокзала. Многим запомнилось представление под открытым небом "Волшебный сад" во время Сабантуя в июне 1991 года, когда на деревьях сквера между оперным театром и Казанским университетом в многоканальной записи воспроизводилась пространственная полифония экзотических птиц с синхронными световыми эффектами, а на стену университетской высотки проецировались мультипликационные картины лазерной компьютерной графики. Коллективом "Прометея" в Казани было организовано 15 всесоюзных и всероссийских конференций "Свет и музыка". За годы работы в НИИ Булат Галлеев исследовал проблемы синтеза искусств в эпоху НТР, истории светомузыки, абстрактного кино, светозвуковой сценографии, методики использования аудиовизуальных средств в инженерной и космической психологии. Разработал "периодическую систему искусств", позволяющую прогнозировать развитие этой системы в будущем.
Булат Галеев - автор около 20 изобретений, автор книг по современному искусству и около пятисот статей, посвященных проблеме синтеза искусств, в отечественных и зарубежных изданиях. Доктор философских наук, профессор, член-корреспондент АН РТ, доктор философских наук, профессор.
Марина Цветаева мечтала о граммофоне целый год. Выбор пал на очень скромный, недорогой аппарат, который, однако, доставил ей и ее близким немало приятных минут. Какие пластинки слушала Цветаева? Установить это доподлинно невозможно. Ее дочь Ариадна вспоминала «граммофон с трубой в виде гигантской повилики: в нем жили голоса цыганок».
Цыганские романсы были необыкновенно популярны в эпоху Серебряного века, Цветаева приобретала пластинки с записями Вари Паниной и Анастасии Вяльцевой. Но были и записи классической музыки, русской и европейской, знакомой и любимой с детства. Ариадна Эфрон описывает граммофон с вишневой деревянной трубой, который Цветаева держала в своей комнате в квартире в Борисоглебском переулке, снятой осенью 1914 года. И когда я потом, перед отъездом из России, продала его татарину, я часть своей души продала — и всю свою молодость». В Борисоглебском переулке дом 6 находится Дом-музей Марины Цветаевой. В мемориальной квартире можно увидеть немного иной граммофон, чем у поэтессы. Это аппарат начала ХХ с жестяным рупором — один из даров, принятых фондами музея.
Кстати, послушать любимую музыку Цветаевой можно онлайн в спецпроекте «Музыкальная шкатулка» на сайте музея. История музейных зданий. Любимые экспонаты хранителя Дома-музея Цветаевой Светомузыка Скрябина Александр Скрябин был необыкновенным человеком, во многом опередившим свое время. Именно ему мы обязаны изобретением светомузыки — композитор стал первым, кто совместил в одном музыкальном произведении звук, свет и цвет. Цветосветовой аппарат для домашних исполнений изготовили по его собственным эскизам для сопровождения исполнения симфонической поэмы «Прометей» 1910. Скрябин ввел в ее партитуру партию света Luce, световую строку, записанную обычными нотами и предназначенную для исполнения на световой клавиатуре. Образ Прометея, древнегреческого героя, который принес людям огонь, Скрябин видел ярким пламенем.
В световой строке произведения имели особую смысловую нагрузку два цвета — фиолетовый и красный. Способность видеть звук в современной науке называется синестезией.
Было доказано, что во время длительных полетов именно абстрактные фильмы и светомузыкальные композиции отвлекают от монотонности впечатлений, а конкретные сюжеты, наоборот, рождают тоску по Земле. Такая связь давала прометеевцам возможность знакомиться с зарубежными абстрактными композициями: например, читать о Кандинском бывшем в СССР под гласным и негласным запретом фактически до первой персональной выставки в 1989 году , брать книги из библиотеки Конгресса США и смотреть экспериментальные фильмы. Картины О. Соколова Картины А. Сардан Визуальные эксперименты и абстрактные фильмы Концерты позволяли прометеевцам демонстрировать только часть визуальных историй — одновременно больше пяти или шести приборов использовать не получалось. Поэтому они начали искать новые форматы и работать над абстрактными фильмами. В последних студенты показывали, как металлические опилки перемещаются магнитом под музыку, как бурлит вода и в ней растворяются красители. Картины создавались по оригинальной технологии: съемки велись на черно-белую негативную пленку, которую потом окрашивали методом гидротипной печати.
Первую светомузыкальную работу «Прометей» под музыку Александра Скрябина сняли в 1965 году. Следующая, «Вечное движение», была записана под экспериментальную электронную музыку французского композитора Эдгара Вареза «Электронная поэма», что для 1969 года вполне было вызовом. В 1975 году «Прометей» выпустил первый прокатный фильм «Маленький триптих» на музыку Георгия Свиридова. Его показывали во всех кинотеатрах страны перед основной лентой вместо рекламы, поэтому музыка и визуальный ряд здесь были более понятными и ориентированными на широкую публику. Для «Космической сонаты» 1981 года сначала отсняли все визуальные эффекты, а потом композиторы Станислав Крейчи и Александр Немтин написали музыку на фотоэлектронном оптическом синтезаторе АНС. Фестиваль 1979 года, музей светомузыки в Молодежном центре Сюжеты фильмов четко связаны с музыкальным содержанием. Уловить все тонкости звука помогало сотрудничество со студентами и сотрудниками консерватории. Они разбирали партии и анализировали, как в них выражается эмоциональный настрой. На каждую звуковую фразу музыканты придумывали свои визуальные воплощения и прописывали световые партии.
Ну и отметить скорое десятилетие S. Было очень темно, поэтому пришлось снимать [фото светящейся вывески] на длинной выдержке, чтобы под луной было видно здание. Подсветку я делал сам — с нуля. Это диоды, подключённые к аккумулятору. На сборку ушло около часа. Процесс был достаточно нервным из-за страха попасться на глаза патрулю», — рассказал Томашевский. Готовя город к событию, власти решили привести в порядок вывески на фасадах — теперь они должны соответствовать единому стандарту, а цветные подложки и несанкционированные растяжки запрещены. Появившаяся в 60-х вывеска не имеет юридического статуса рекламной конструкции или объекта культурного наследия, а потому может быть демонтирована. Это решение вызвало протесты местных жителей. На проблему обратил внимание омский художник и бывший дизайнер кофейни Skuratov Илья Казанцев. Он выпустил мерч в поддержку вывески — партию футболок с надписью «Радость». Skuratov Coffee, как заведение, появившееся в Омске, запустило футболки в продажу и отдало на защиту вывески 60 процентов полученных денег. В конце концов мэрия решила оформить «Радость» в государственную собственность и сохранить. Она не горит уже 30 лет. Как считает активист, вывеска стала частью истории города. Более того, на первом этаже дома и сегодня есть магазин. С его владельцами Роман договорился о помощи.
Светомузыкальная установка "Светлана"
Патент СССР № 1833189 на изобретение: "Светомузыкальное устройство". Философ и музыкант Александр Скрябин был человеком разносторонним: попытки соединить несколько видов искусства в единое целое привели к созданию светомузык. Советская светомузыка. Светофор Эцму 120-220 Электронная Цветомузыкальная Установка [Светомузыка Ссср]. Философ и музыкант Александр Скрябин был человеком разносторонним: попытки соединить несколько видов искусства в единое целое привели к созданию светомузык. Сделан вывод о том, что многочисленные достижения казанской школы светомузыки свидетельствуют о непреходящем интересе к светомузыкальному искусству.
Светомузыка и космос. В Екатеринбурге стартовала выставка нетипичного СССР
Предоставлено пресс-службой компании "Яндекс" Многие устройства легко подключались к домашней радиоле. Главный герой изобретал цветомузыку в своей квартире, которая в некоторых сценах становилась полноценным участником действия. Он создавал прогрессивные аппараты по визуализации музыки для танцевальных клубов и залов, а также релаксирующие светозвуковые экраны для космической отрасли. Его изобретения объездили международные выставки, использовались в популярных телешоу и как спецэффекты в кино. Эти вещи позже превратились в целую индустрию. Оно похоже на пульсирующие планеты под куполом, без купола могло служить проектором, с помощью которого возникали яркие цветовые проекции. Предоставлено пресс-службой компании "Яндекс" Светящейся яркими цветами куб устройство "Диско" подвешивался к потолку и под музыку кардинально менял атмосферу в помещении.
Максимальное воплощение визуализации звука, в 1985 году стоило 1200 рублей, по тем временам очень большие деньги. Для сравнения: другие устройства из моей коллекции были гораздо дешевле — светоцветовое устройство "Ростов-Дон" стоило 400 руб.
Электроника ЦМ-01 Фонари Электроника ЦМ-01, соединять между собой можно было в разных вариантах Электроника ЦМ-01 один из вариантов сборки Вторая уже была Дельта-01, более "навороченая", солидный блок управления с регулировкой чувствительности каналов, двух блоков по 3 фонаря каждый как светофоры , блоки можно было вешать на стену или устанавливать на любую ровную поверхность! Дельта — 01 блок управления 2 блока по 3 фонаря типа светофор 31 марта 2016.
По воспоминаниям сына Мелик-Пашаева, Булгаков часто пародировал его. В 1930-е годы, когда они подружились, Булгаков переживал непростые времена. Его не печатали, спектакли по его пьесам убирали из репертуаров, в прессе появлялись желчные статьи о его творчестве. В доме Булгаковых становилось все меньше гостей. Мелик-Пашаев оставался другом Михаила Афанасьевича. Вместе с Мелик-Пашаевым в 1936—1937 годах они готовили оперу «Минин и Пожарский», но ее не было суждено представить публике — постановку запретили. После того, как пьесу «Батум» о молодости Сталина, над которой работал Булгаков, не допустили до постановки, в 1939 году его здоровье стало ухудшаться. Вскоре после смерти Булгакова Мелик-Пашаев вспомнит о подарке, с которого началась их дружба, в письме вдове писателя: «Передо мной лежит открытка. С нее глядят на меня вдумчивые ласковые глаза. Большой умный лоб перерезан размашистым, крупным почерком. Мелик-Пашаев пережил друга почти на четверть века. Он умер в 1964-м. Александр Шамильевич похоронен на Новодевичьем кладбище, как и Булгаков. Маленькая Марина ходила в музыкальную школу, училась играть на рояле и наслаждалась, слушая талантливую игру мамы. В родительском доме в Трехпрудном переулке звучали и рояль, и гитара. Появившийся на рубеже веков граммофон — техническое изобретение, позволившее слушать музыку в записи, — разделил публику на противников и сторонников. Марина Ивановна в этом вопросе поддерживала прогресс. Граммофон появился у Цветаевой осенью 1911 года, после лета, проведенного в Коктебеле и принесшего знакомство с будущим мужем Сергеем Эфроном. Тогда это была абсолютная новинка — граммофон запатентовали в США осенью 1887-го. Изобретатель Эмиль Берлинер, которому мы обязаны также созданием микрофона, сделал первый граммофон на базе фонографа, изобретенного в свою очередь независимо друг от друга Шарлем Кро и Томасом Эдисоном. В начале ХХ века качество звучания прибора улучшилось, а с конца 1920-х его стали применять в звуковом кино.
При отсутствии сигнала тиристор V4 рис. Для нормальной работы тиристоров величина входного сигнала должна быть не менее 2,5 В. В случае, если звуковой сигнал достаточно мощный, усилитель отключают переключателем S7 и электрические колебания поступают непосредственно на цветоанализатор. Уровень входного напряжения устанавливают с помощью переменного резистора R14 контроль осуществляется по измерительному прибору РА1. Блок питания выполнен по мостовой схеме. Для сглаживания пульсации выпрямленного напряжения служит обычный LC фильтр. Мультивибраторы предназначены для создания различных цветовых эффектов на экранах светомузыкальной установки. Необходимые режимы ее работы задают при помощи переключателей S1—S9.
Светомузыка из СССР Сполох
Она не горит уже 30 лет. Как считает активист, вывеска стала частью истории города. Более того, на первом этаже дома и сегодня есть магазин. С его владельцами Роман договорился о помощи. Магазин согласился платить за электричество, питающее вывеску, и следить за её состоянием по окончании реставрации. Участвовали также управляющая компания дома и директор печного центра «Ками». Благодаря помощи местных жителей реставрация обойдётся в стоимость расходников, а деньги на демонтаж вывески удалось собрать всего за неделю. Роману удалось выяснить, что раньше надпись горела розовым светом — восстанавливать её будут в том же виде.
Кроме «Магазина», в Петрозаводске осталось пять или шесть неоновых вывесок. Поскольку город находится неподалёку от границы с Финляндией, некоторые из них переведены на финский язык. Роман рассчитывает, что их тоже восстановят. Возрождённые в видеоарте новосибирские вывески Осенью 2017 года новосибирская команда студии Massfilm Production смонтировала видеоэссе, в котором зажгла старые городские вывески. Идея пришла директору студии Андрею Федяеву во время прогулки по Новосибирску. Уже потом это подкреплялось другими идеями: что все эти вывески ассоциируются с теплом, детством или чем-то другим», — объяснил Федяев. В ролике использовали музыку советского композитора Сергея Штерна и кадры кинохроники, чтобы современные конструкции не заслоняли старые.
Некоторые находятся на балансе жителей домов, некоторые просто остаются на своих местах, понемногу разрушаясь. Постепенно надписи демонтируют.
Второе место заняла дискотека «Прометей-88». Ее устраивали в сельском Доме культуры Русской Гвоздевке Рамонского района. Интересно, что сейчас мода на дискотеки образца 80-х годов давно прошла.
Точно так же больше нет ДК 50-летия Октября, который в народе окрестили «Полтинником». Его выкупила строительная фирма и решила возвести на этом месте культурно-досуговый центр с элементами жилья. Илья Ершов.
Но она позволит начинающему радиолюбителю заняться конструированием и сборкой электронных узлов и их налаживанием, а руководство поможет в этом, познакомит с новым видом искусства, возникшим из союза электроники и музыки. Структурную схему ЦМП можно легко трансформировать получая при этом новые эффекты. Экран ЦМП можно увеличить, предусмотрен запас мощности блока управления.
ЦМП можно усложнять, добавляя к ней новые узлы, которые предполагалось выпускать, но можно изготовить самому. Набор-конструктор разработан в Москве инженером Г. Бердичевским в содружестве с художниками Л. Фадеевой и Б. Черненко и рекомендован к производству Министерством просвещения. ЦМП служит для цветового сопровождения звука, воспроизводимого с магнитофона и электрофона. В усилительном тракте сигнал разделяется на 3 частотные полосы.
От сформированных сигналов идет управление свечением трех групп ламп накаливания, на которые надеты светофильтры из цветного стекла - красные на нижний ряд, зеленые - на средний и синие - на верхний. Свет ламп проходит через общий рассеиватель и цвета смешиваются. Чтобы рельефнее проявились цветовые оттенки, приставку следует устанавливать в наименее освещенном углу комнаты. Количество основных каналов - 3. Максимальная потребляемая мощность - 450 Вт.
Это была первая в мире цветомузыкальная партитура. Первой и, к сожалению, единственной она остается и до сих пор.
Осуществить концертное исполнение поэмы композитору так и не удалось. Идея осталась нереализованной. Неисполненный при жизни Скрябина, как был задуман, «Прометей» тем не менее вызвал множество толков и споров. В России и в США было несколько «цветомузыкальных» исполнений поэмы. Русский композитор, пианист и основоположник отечественной цветомузыки Александр Николаевич Скрябин 1871 -1915 гг. Идея цветомузыки Скрябина со временем оказалась в русле «левого движения» в искусстве. Она вполне отвечала, к примеру, футуристическим представлениям о будущем новом искусстве, в которое в то время многие отчаянно верили.
Система музыкально-цветовых соответствий А. Скрябина Это искусство должно было быть чуждо традиционным классическим формам, синтезируя звук и цвет, слово и изображение, звук и запах и т. Существовала попытка и другого, не менее оригинального опыта — буквального представления стихов в цветах. Такое «действо» проделал известный в 20—30-е годы, а теперь забытый художник и искусствовед Г. Гидони много занимался проблемой цветомузыки и теоретически, и практически. Он организовал специальную цветомузыкальную лабораторию в Ленинграде, которую сам и возглавил. Построил несколько вариантов цветопроекционных пультов.
Художник получил на свои цветомузыкальные изобретения патенты. Много и разнообразно экспериментируя, Гидони пытался связать с цветомузыкой — новым явлением социалистической культуры, которое он активно пропагандировал, — «классические искусства». Им написаны книги, связывающие цветомузыку с живописью, декорацией, поэзией. В 1933 году в московском издательстве вышла малюсенькая книжонка Гидони, как несложно догадаться, ставшая теперь библиографической редкостью. В ней — прелестные стихи А. Пушкина «Фавн и пастушка», в которой рядом со стихотворными строчками расположены какие-то загадочные значки. Оказалось, что это — зашифрованная запись партии цветового пульта.
Гидони решил сопровождать цветом не только музыку, но и стихи поэтов. Цвет предполагал получать с помощью цветопроекционного пульта, который сам и сконструировал. Больше того, придумал к нему символику — систему нотации цвета. Льются стихи — сменяются краски. Каждый стихотворный образ оказывается окутанным определенной колористической атмосферой. Идея новаторская, и понять ее непросто. В предисловии к книжке читаем: «Светоцветовая партия исполняется по светоцветовому пульту на светооркестровых, малых аппаратах изобретения и конструкции Г.
Цифры римской нумерации — смена интенсивности света. Цифры арабской нумерации — смена цветов. Скобки лиги , связывающие римские цифры, указывают движение, нарастание или ослабление света по реостатам. Время — темп движения исполнения — устанавливается режиссурой». Таким образом, в цветовой партии менялись окраска и ее интенсивность. Итак, цвет как аккомпанемент к поэтическому тексту — оригинальная, интересная идея цветомузыканта Г. Гидони — практического воплощения тоже не нашел.
Иногда случайное, казалось бы, событие проливает свет на смысл того или иного явления. В конце 20-х годов в одном из самых старых городов североамериканских штатов Бостоне в городском кинотеатре впервые на экране демонстрировалась новая работа кумира американской публики короля мультипликации Уолта Диснея.
Светофор ЭЦМУ 120-220 Электронная цветомузыкальная установка [Светомузыка СССР]
Советские дискотеки Последние годы существования СССР были замечательным и удивительным временем. Продаю светомузыку СССР — Спектр 10, 1980 г. В. В рабочем состоянии. Про стробоскопы забыли, и про шары зеркальные с подсветкой на них маленькими прожекторами подключенными на блок светомузыки, сами такие делали. Философ и музыкант Александр Скрябин был человеком разносторонним: попытки соединить несколько видов искусства в единое целое привели к созданию светомузыки. Про стробоскопы забыли, и про шары зеркальные с подсветкой на них маленькими прожекторами подключенными на блок светомузыки, сами такие делали. Мы решили вспомнить историю первого советского фестиваля электронного искусства, проходившего в Казани с 1960-х годов до конца перестройки.
У этой советской аппаратуры не было равных в мире
В СССР цветомузыка начиналась с добычи тиристоров. Лазерный проектор светомузыка для дискотек 3в1. История светомузыки как искусства. «Широкие каскады могучих звуков в сопровождении разноцветных ослепительных переливов света падали вниз, понижаясь и ослабевая, и меркли. Спустя десятки лет советские инженеры смогли воплотить его идею и построить целую индустрию — среди молодёжи 80-х зародилась мода на самодельную цветомузыкальную. Досталась мне по случаю в качестве запчастей советская цветомузыкальная приставка Электроника ЦМП-02 аж 1987 года выпуска. DJ LED световой прибор, Светомузыка, Светодиодный сценический Стробоскоп/Belsis / режим Sound Active/Для домашнего использования BM1115.
Цветомузыка СССР
| Светомузыка сто лет назад | Недорого светомузыка. |
| Telegram: Contact @made_1N_ussr | Цветомузыка СССР гамма 1. Советская светомузыка 4 фонаря гамма. |
| Светомузыка сполох СССР за 2500 ₽ | Купить или заказать в Новосибирске | Мы решили вспомнить историю первого советского фестиваля электронного искусства, проходившего в Казани с 1960-х годов до конца перестройки. |
| Уходя оставляйте свет: история «Прометея», или Как в СССР появились светомузыка и медиаарт | Источник светомузыки. |
| Jon Stewart Slams Media for Breathless Trump Trial Coverage | The Daily Show | Советская цветомузыка телемеханика 3. Электроника ЦМУ 61. |
Светомузыка
Дело в том, что на некоторых производствах делались экспериментальные партии, и это абсолютно уникальные объекты, они как бы вне истории, расходились по друзьям и работникам заводов, — пояснил Роман Крылов. Миллениалы, наверняка, узнают среди представленных на выставке установок те, что были на школьных дискотеках. Например, лампочки на потолке, мигающие поочередно в такт музыке, — это цветомузыкальная приставка "Искра" 1988 года, которая выпускалась на Уфимском заводе телефонной аппаратуры. А несколько длинных ламп, реагирующих на песни, которыми хвастался одноклассник сын советских меломанов , — это электронная цветомузыкальная приставка "Шоола" 1981 года, производилась на Майлуу-Сууйском ламповом заводе. Увидеть устройства из коллекции Романа можно на выставке в Музее Яндекса в Москве и Петербурге Секреты волшебства Все представленные устройства работают по схожему принципу — разделения звукового спектра на три или четыре полосы: низкие частоты отражаются красным цветом, средние — зелёным или жёлтым, высокие — синим. Предоставлено пресс-службой компании "Яндекс" Низкие частоты отражаются красным цветом, средние — зелёным или жёлтым, высокие — синим. Некоторые подключаются к радиоле и реагируют на музыку, другие имеют заранее продуманные эффекты и не зависят от музыки. Существует и ручной способ, когда пользователь сам управляет эффектами в соответствии с музыкой так часто работали диджеи на дискотеках.
Кто из российских и советских изобретателей, учёных и художников внёс существенный вклад в развитие этого явления: Александр Скрябин — автор световой партитуры "Прометей".
Вся часть схемы, которая изображена справа от выхода оптопары, находится под опасным напряжением 220 В и касаться ее элементов руками недопустимо. Рассматриваемое устройство продается в виде конструктора, в состав которого входят печатные платы и прочие комплектующие элементы. Смотрите в следующем видео, как работает светомузыка на практике. На мой взгляд, лампочки моргают резковато, так как в схеме не предусмотрена компрессия входного сигнала, и динамический диапазон свечения ламп не соответствует музыке. К сожалению, их схемы сохранились в низком качестве и не везде удается прочитать номиналы элементов.
Однако в части активных фильтров, следующих за ними компараторов, схем питания и синхронизации управления тиристорами они практически одинаковые. Элементная база всех устройств также мало отличается. Переменные резисторы — на 10 кОм. Высокочастотные трансформаторы — МИТ-4В. Таким образом, можно прочитать любую схему. Входной каскад устройства построен на полевом транзисторе КП103Е, что позволяет подавать на вход стереосигнал через разделительные резисторы R1,R2 сопротивлением 240 кОм.
Далее сигнал поступает на вход усилителя на операционном усилителе ОУ A2. Чтобы обеспечить компрессию входного сигнала, в обратной связи ОУ включен полевой транзистор VT2. Звуковой сигнал имеет более широкий динамический диапазон по сравнению с диапазоном свечения ламп накаливания. В результате сжатия входного сигнала лампы меняют яркость свечения как при слабом, так и при сильном звуке. Сверху вниз по схеме расположены каналы высоких, средних и низких частот, соответственно зеленого, желтого и красного цвета ламп. Далее рассмотрим работу высокочастотного канала.
Сигнал с выхода фильтра на А4 выпрямляется диодом и конденсатором и подается на неинвертирующий вход компаратора А6 через переменный резистор. Упомянутый элемент позволяет регулировать чувствительность канала. При этом на инвертирующий вход компаратора подключен второй переменный резистор, с помощью которого можно регулировать напряжение смещения компаратора, а в итоге устанавливать начальную яркость свечения ламп соответствующего цвета. Кроме того, на инвертирующие входы всех компараторов подается через разделительные резисторы 750 кОм общий сигнал синхронизации с формирователя импульсов на транзисторе КТ315Б, который управляется пульсирующим напряжением с диодного моста. Таким образом, на выходе компаратора появляется пульсирующий сигнал, синхронизированный с сетью 220 В. С выхода компараторов сигнал поступает на базы транзисторов КТ315Б, которые выполняют роль модуляторов.
Питание на коллекторы этих транзисторов поступает с мультивибратора VT13- VT14, который вырабатывает высокочастотный сигнал, который пройдет через импульсные трансформаторы. В итоге на выходе модуляторов формируются пачки высокочастотных импульсов, синхронизированных с сетью. С коллекторов модулирующих транзисторов сигналы поступают на базы транзисторов КТ503Б, в коллекторные цепи которых включены импульсные трансформаторы. Выходы трансформаторов подключены к управляющим цепям тиристоров через диоды, которые ограничивают обратные выбросы индуктивностей. В итоге, тиристоры открываются в соответствии с длиной импульсов, сформированных компараторами. С верхнего по схеме компаратора сигнал подается сразу на два модулирующих транзистора.
С нижнего из них сигнал снимается с эмиттера, а не с коллектора. По этой причине второй сверху, то есть «синий» канал работает в противофазе «зеленому», то есть обеспечивает фон или подсветку экрана при отсутствии высокочастотного сигнала. Для усиления эффекта в данной цветомузыке установлен двигатель, который размещается в центре экрана между лампами. К оси двигателя закреплен трафарет из алюминия, который вращается перед лапами и создает причудливые тени на матовом оргстекле экрана. В схеме питающая обмотка двигателя включена в сеть 220 Вольт, а на управляющую обмотку напряжение с трансформатора подается через транзистор и выпрямительный диод. К базе транзистора подключены два переменных резистора.
Один из них регулирует напряжение смещения на базе, то есть устанавливает начальную скорость вращения трафарета. Верхний по схеме переменный резистор подключен к выходу «красного» канала, то есть вращение двигателя определяется низкочастотным сигналом. Питание на тиристоры подается через два диодных моста попарно, так как один мостик КЦ402 выдерживает нагрузку только двух каналов. Мультивибратор питается нестабилизированным напряжением. Конденсаторы на входе схемы гасят помехи, создаваемые тиристорами. Трансформатор ТАН-1 применялся еще для ламповых устройств и в схеме использованы 5 обмоток на 6,3 В.
Печатная плата устройства представлена на фото. Желающие могут изучить вышеизложенную информацию.
Впрочем, можно изготовить и печатную плату в соответствии с фото. При наладке ЦМУ нельзя касаться ее элементов, так как все они находятся под опасным напряжением 220 вольт!
Отмечу, что приведенная схема имеет ряд недостатков: отсутствует элементарная защита схемы в виде предохранителя; тиристоры работают с переменным напряжением и легко выходят из строя; лампы питаются пониженным напряжением с видимой пульсацией 50 Гц; на вход необходимо подавать сигнал не менее 2-3 Вт; отсутствует регулировка чувствительности каждого канала, значит, лампы отдельных каналов могут гореть все время, либо не включаться вовсе; лампы включаются резко, так как отсутствует синхронизация управления тиристорами с переменным напряжением 220 В; непросто найти трансформатор от старого громкоговорителя радиоточки, телевизора или радиоприемника. Однако все они компенсируются одним большим преимуществом для начинающих — простотой! Именно с этого варианта имеет смысл начать сборку ЦМУ. Элементарные улучшения мы рассмотрим прямо сейчас, а принципиально лучшие схемы следуют далее.
Для стабильной работы тиристоров в схему следует добавить один силовой и три сигнальных диода. Переменные резисторы R1-R3 можно установить на входе каждого канала и регулировать их чувствительность в зависимости от характера музыки. При этом на резисторы нужно надеть изолирующие пластмассовые ручки без металлизированного покрытия. Переменных резисторов касаться нельзя, так как они находятся под напряжением 220 В!
Чтобы на лампы подавалось полное напряжение, тиристоры нужно включить в цепь постоянного тока через мостик из диодов D4-D7 в приведенном примере. Здесь В1-В3 — предохранители, включенные раздельно в цепь питания каждой лампы. Диоды необходимы на ток не менее 2 А, подойдут Д246А. Схема 4-х канальной цветомузыкальной приставки на 220 В Рассматриваемая схема имеет четыре частотных канала, к которым соответственно подключены четыре лампы разного цвета.
Применение активных фильтров на операционных усилителях позволяет получить неплохое разделение каналов по частоте. Использование оптопар и симисторов в выходных каскадах обеспечивает гальваническую развязку и простую схему синхронизации работы симисторов с напряжением переменного тока сети 220 вольт. Проанализируем работу схемы. Сигнал с линейного выхода звуковоспроизводящего устройства подается на регулятор общей чувствительности — переменный резистор R1.
Далее он поступает на входы каналов через регуляторы R2-R5. Активные фильтры каналов собраны на операционных усилителях ОУ DA1. Самый нижний по схеме канал имеет конденсаторы наибольшей емкости, то есть настроен на самую низкую частоту. Резисторы R14-R15 определяют режим работы ОУ по постоянному току.
Выходы оптопар подключены к цепям управления симисторами, которые подают питание на лампы соответствующего канала. Степень открывания симистора зависит от сигнала на входе соответствующего канала. Конденсаторы С19-С22 служат для подавления импульсных помех, которые возникают при работе симисторов. Поговорим о деталях.
Однако использовать уже разработанную печатную плату в этом случае не получится. Размеры печатной платы 90х90 мм. Последующие цифры маркировки отображают максимальный ток и напряжение полупроводникового прибора. При нагрузке до 200 Вт симисторы могут работать без радиаторов.
При установке на радиаторы допустимый ток нагрузки составляет 8-12 А, в зависимости от модели, что позволяет подключить лампы общей мощностью до 1,5-2,3 кВт. Если симисторы монтируются на общий радиатор, их необходимо крепить через специальные изолирующие прокладки из слюды. Предохранитель F1 выбирается в зависимости от мощности нагрузки. При использовании ламп мощностью до 100 Вт его наминал составит 2-3 А.
При нагрузке 200 Вт подойдет предохранитель на 4-5 А. При увеличении нагрузки потребуется еще больший номинал предохранителя. При использовании ламп мощностью 200 Вт и более дорожки, которые подходят к аноду и катоду симистора, нужно усилить, напаяв на них кусочки одножильного провода. Для питания схемы подойдет почти любой источник постоянного напряжения 12 В.
При подключении для настройки нужно проконтролировать, чтобы под платой не оказалось никаких токопроводящих предметов. Вся часть схемы, которая изображена справа от выхода оптопары, находится под опасным напряжением 220 В и касаться ее элементов руками недопустимо. Рассматриваемое устройство продается в виде конструктора, в состав которого входят печатные платы и прочие комплектующие элементы. Смотрите в следующем видео, как работает светомузыка на практике.
На мой взгляд, лампочки моргают резковато, так как в схеме не предусмотрена компрессия входного сигнала, и динамический диапазон свечения ламп не соответствует музыке.
Её назначение — раскрытие структуры музыки посредством последовательных и одновременных зрительных восприятий [3]. Однако сложность заключается в том, что в этой паре синтезируемые виды искусства относятся не только к разным родам психологии восприятия, но и способам формообразования в физическом пространстве-времени. В 1930-х годах И. Иоффе развивал идеи «морфологического подхода» к изучению взаимодействия всех видов зрительно-слуховых искусств. Именно поэтому простое механическое сложение звука и цвета, даже на основе гармонизации интервалов звукового и цветового рядов они не совпадают в численном выражении не даёт желаемого эффекта [5]. На бытовом уровне «цветомузыкой» иногда называют электронное устройство для построения световых картин, формирования цветовых зрительных образов, сопоставляемых с музыкальным сопровождением в разных направлениях модернистского аудиовизуального искусства, например в видеомаппинге. Практические исследования светомузыки направлены на поиск форм, принципов, алгоритмов, подходов, предназначенных для понимания принципа создания устройств, назначением которых являются: создание светомузыкальных инструментов для работы светокомпозиторов и светомузыкантов свето-музыкальных шоу; разработка теории восприятия светомузыки — для лучшего понимания принципов построения автоматических светомузыкальных устройств позволяющих в реальном времени, синтезировать световое шоу. История[ править править код ] Самые ранние теории светомузыки исходят из признания внечеловеческой заданности законов трансформации музыки в свет, понимаемой как некий физический процесс.
В последующих концепциях начинает учитываться и человеческий фактор с обращением к физиологическим , психологическим , а затем уже и к эстетическим аспектам восприятия и деятельности. Первые известные теории основаны на стремлении достичь однозначности «перевода» музыки в свет на основе аналогии «спектр — октава», предложенной И. Ньютоном под воздействием космологии, в частности концепции « музыки сфер » Пифагора и И. Эти идеи были популярны в XVII—XIX веках и культивировались в двух основных вариантах: цветомузыка как сопровождение музыки последовательностью отдельных цветов, определяемых однозначным соотношением «звукоряд — цветоряд»; музыка цвета — беззвучная смена цветов, замещающих тоны в музыке согласно той же аналогии. Идею «оптического клавесина» развивали Л. Кастель во Франции, а также итальянский живописец Дж. Арчимбольдо , монах-иезуит, математик и филолог А. Кирхер в работе «Универсальное музыкальное искусство» Musurgia universalis, 1650 , математик, астроном и оптик И. Кеплер Германии , Дж.
Румфорд, Т. Рамо 1722 , Л. Кастель начал разрабатывать ряд гармонических пропорций , которые он намеревался представить специальным инструментом, способным транскрибировать звуки в цвета, чтобы сблизить искусства живописи и музыки. Кастель разработал нюансированную шкалу хроматического ряда, сопоставив её с музыкальными гармоническими интервалами. Всю свою жизнь он посвятил созданию «Окулярного клавесина», или «Цветного клавира» фр. Сlavecin oculaire, нем. Farbenklavier, англ. Ocular Harpsichord , первое описание которого он привёл в 1735 году. Кастель утверждал, что его инструмент воздействует на глаз чередованием цветов и, синхронно, на ухо последовательностью звуков.
Три фундаментальные ноты аккорда «до мажор» до, ми, соль по системе Кастеля соответствуют трём основным цветам спектра : красному, жёлтому, голубому. Каждой ноте хроматической гаммы учёный присвоил определённый цвет: до — синий; до на слабой доле — светло-зелёный; ре — зелёный; ре на слабой доле — оливковый; ми — жёлтый; фа — палевый; фа на слабой доле — «телесный»; соль — красный; соль на слабой доле — розовый; ля — фиолетовый; ля на слабой — «агатовый» коричневый ; си — серый; до нижнее — синий [6] [7]. Окулярный клавесин состоял из шестидесяти маленьких цветных стеклянных стекол, каждое из которых имел затвор, который открывался при нажатии на соответствующую клавишу. Вторая, улучшенная модель клавесина была продемонстрирована для небольшой аудитории в декабре 1754 года. Нажатие клавиш приводило к открытию небольшого стержня, что, в свою очередь, позволяло свету проникать сквозь цветные стёкла. Кастель мечтал о «цветной музыке» как о языке «потерянного рая», где все люди говорят и понимают друг друга одинаково, и утверждал, что благодаря способности его инструмента изображать звуки даже глухой слушатель может наслаждаться музыкой. В 1739 году немецкий композитор Г. Телеман отправился во Францию, чтобы увидеть «Окулярный клавесин» Кастеля. В итоге он сочинил для него несколько произведений, а также написал к изобретению Кастеля комментарии.
Однако, недостаток цветового клавира заключался в том, что он не мог воспроизводить в цвете сложные аккорды. Оптическое смешение тонов давало «грязный тон» слабой светосилы. У теории Кастеля были как сторонники, так и критики такие как Д. Дидро , Ж. Руссо, Вольтер , И. Гёте, Ж.
У этой советской аппаратуры не было равных в мире
История светомузыки как искусства. «Широкие каскады могучих звуков в сопровождении разноцветных ослепительных переливов света падали вниз, понижаясь и ослабевая, и меркли. Весь видео и аудио контент ВГТРК — фильмы, сериалы, шоу, концерты, передачи, интервью, мультфильмы, актуальные новости и темы дня. х годов. СССР. канала БОРИС ТЕЙС. Источник светомузыки.