Рахманинов Симфония № 3 ля минор, соч. Главную партию в постановке «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь» исполнил заслуженный артист России Олег Габышев. Завершившая вечер Вторая симфония Рахманинова стала грандиозным посвящением его памяти. Сергей Рахманинов Симфония №2 2 часть (Royal Concertgebouw Orchestra, 1981, дирижер Владимир Ашкенази).
Депрессия. Гипноз. Шедевр. Второй концерт Рахманинова
1 апреля, в день рождения Сергея Рахманинова, в Большом зале Петербургской филармонии состоится один из главных концертов Фестиваля русской музыки XIX-XXI веков «Рахманинов и. В репертуаре коллектива наследие Рахманинова занимает важнейшее место – это и оперы, и симфонии, и фортепианные концерты, и сочинения с участием хора. Рахманинов-Симфония No.2 in E minor. Билеты на фестиваль Весь Рахманинов 2023 вы можете купить по ссылке на нашем сайте Любопытно, что при жизни Рахманинова, согласно его строгому запрету, Первая симфония больше не исполнялась. Вторая симфония ми минор (опус 27) — одно из самых монументальных и широких по замыслу произведений Рахманинова.
"Лечебная" симфония Рахманинова прозвучит в Приморской филармонии
Биографическая постановка рассказывает об уникальном творчестве дирижера, композитора и пианиста. На генеральной репетиции спектакля побывала Карина Юзбашян. Олег Габышев — солист знаменитого петербургского Театра Бориса Эйфмана. В спектакле "Рахманинов. Симфония длиною в жизнь" в Уфе он выступает сразу в двух ипостасях — как исполнитель ведущей парии — Сергея Рахманинова и как хореограф-постановщик балета. Олег Габышев, заслуженный артист России, хореограф-постановщик балета «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь»: «В балете три части. Первая часть — его юность. Вторая — зрелость, третья -старость и ты проживаешь в течение всего спектакля проживаешь всю жизнь и понимаешь, что очень много деталей, которые можно дополнить.
В этом году вся Россия отмечает юбилей великого композитора Сергея Васильевича Рахманинова. Тамбовская область является центральной площадкой празднования события. Жизнь и творчество выдающегося композитора тесно связаны с Тамбовским краем. Здесь родились предки великого музыканта. Тамбовская земля дала ему творческие силы и вдохновение на создание гениальных произведений. В Ивановке композитор проводил каждое лето и именно здесь написал свои лучшие произведения. Ивановка — то место, куда, по словам самого Сергея Васильевича, он стремился всегда.
И окончил ее как пианист и композитор с большой золотой медалью. Что касается Петербургской филармонии бывшего Зала Дворянского собрания , то здесь все начиналось тоже не очень гладко. Именно здесь потерпела фиаско его Первая симфония. Премьера Первой симфонии состоялась 15 марта 1897 года. Рахманинов, конечно, слушал выступление оркестра, но не в зале, а на одной из закулисных лестниц. И этот провал, совершившийся если не на его глазах, то «на ушах», был воспринят им очень тяжело. После этого он даже распорядился уничтожить партитуру, наложил запрет на ее, как он говорил, «смотрины». Провал симфонии вообще имел трагические последствия для Рахманинова. Он практически ничего не писал в течение трех лет. Симфония оставалась неизданной, а партитура считалась безнадежно потерянной. Но благодаря Ленинградской консерватории и нашей Филармонии партитура была воссоздана по оркестровым голосам.
Публика, восхищённая невероятно красивой лирической темой в третьей части, долго не отпускала автора. Два душевных полюса Рахманинова — созерцательность и драматизм — соперничают за каждый такт нотного текста, переплетаясь в полифонии. Мастерство владения этой техникой письма по достоинству оценил главный рецензент нового произведения Сергей Танеев. Своему учителю контрапункта Рахманинов и посвятил Вторую симфонию. Первая, потерпевшая провал, была написана двенадцатью годами ранее. Они вместили множество событий: депрессию, светлое чувство любви, женитьбу и рождение первенца, всплеск гастрольной деятельности и работу в Большом театре в качестве дирижёра, затем ожидание второго ребёнка, совпавшее с сочинением Второй симфонии.
Сергей Рахманинов. Симфония №2, III часть
Чайковского Алексея Мельникова — одного из ярчайших представителей московской фортепианной школы молодого поколения. Симфония для ада Творческая карьера молодого Рахманинова — блестящего выпускника Московской консерватории большая золотая медаль за окончания в качестве пианиста и композитора — началась рано и стремительно. Он — автор широко известного Первого фортепианного концерта, ряда прелюдий и пьес-фантазий. Его дипломная опера «Алеко» поставлена в Большом театре, а затем в Киеве под управлением самого Рахманинова, что положило начало его карьере дирижёра. Рахманинов в 1890-е годы. Метаморфозы внутреннего состояния музыканта отчетливо видны на фотографиях 1890-1900-х годов. На взлете творческих стремлений он создает свою Первую симфонию. Еще на этапе работы над партитурой и первыми репетициями неудовольствия в адрес сочинения высказывали учитель Рахманинова Сергей Танеев и Римский-Корсаков, авторитет которого Рахманинов высоко ценил. Тем не менее премьера была назначена и состоялась в Петербурге в марте 1897 года.
Если бы в аду была консерватория… и было задано написать программную симфонию на тему семи египетских язв и если бы была написана она вроде симфонии Рахманинова… то он блестяще выполнил задачу и привел бы в восторг обитателей ада. Цезарь Кюи Творческие промахи молодого композитора, допущенные им в Симфонии, ее новаторский язык в премьерном исполнении сплелись с неопытным руководством Александра Глазунова, который готовил произведение к премьере. По воспоминаниям Рахманинова из-за кулис он слышал вместо своей музыки «какофонию» и ушел с премьеры до окончания концерта. На следующие три года он перестал быть композитором. Погрузился в работу дирижера в опере Саввы Мамонтова, давал частные уроки фортепиано, которые страшно угнетали его.
Провальная премьера Первой симфонии в 1895 году стала причиной длительного творческого кризиса.
Лишь через двенадцать лет композитор вновь обратился к жанру симфонии — уже не как новичок, пробующий себя в разных видах творчества, но как автор, признанный в мире, имеющий собственный яркий творческий почерк, к тому же — прославленный пианист и дирижёр. Чтобы полностью сосредоточиться на Второй симфонии, Сергей Васильевич вместе с семьёй уезжает в Дрезден. К концу 1907 года симфония была окончательно доработана, инструментована, и 8 января 1908 года в Петербурге состоялась её премьера под управлением автора. На этот раз симфоническое сочинение Рахманинова имело большой успех. По словам известного музыковеда Юрия Келдыша, в музыке никто в те годы не выразил глубокую думу о Руси с такой силой, эпической широтой охвата и страстной лирической экспрессией, как Рахманинов во Второй симфонии. Не стремясь к чрезмерно детализированному программному толкованию симфонии, можно определить её основную, центральную тему как тему Родины, Руси в том широком понимании этого слова, которое было свойственно лучшим из современников композитора в литературе и искусстве.
Лирическая взволнованность и напряженность экспрессии соединяются в музыке симфонической поэмы «Утёс» с богатством и яркостью оркестровых красок, обилием звукописных элементов. Отталкиваясь от литературных впечатлений, Рахманинов создает в «Утёсе» самостоятельную музыкальную композицию, в которой основные образные элементы, подсказанные поэтическим источником, получают свободное, в значительной мере независимое от него развитие. В концерте принимает участие: Симфонический оркестр имени С. Рихтера Калужской областной филармонии художественный руководитель и главный дирижёр — Василий Валитов ; Мария Селявинская;.
Великий бас появляется в образе Бориса Годунова - в роли, ставшей вершиной его творчества, над которой они работали вместе с Рахманиновым. Стоит отметить, что если балетные акты довольно часто присутствуют в оперных постановках, то оперные в балетных, наоборот, большая редкость. В "Рахманинове", конечно, о полноценном оперном акте речь не идёт, есть только несколько сцен, в том числе сцена смерти Бориса Годунова из одноимённой оперы Мусоргского, где Шаляпин предстаёт в одной из своих коронных партий. Сцена, где Рахманинов узнаёт о том, что Шаляпин при смерти, стала одной из самых пронзительных сцен постановки. Знаменитую арию агонизирующего царя Бориса "Прощай, мой сын, умираю!
Напомним, что в конце следующего сезона Башопера пополнит репертуар оперой "Борис Годунов" в постановке Андрея Кончаловского, который во время недавнего визита в Уфу ясно дал понять, что видит в титульной партии именно Аскара Абдразакова. С Рахманиновым Шаляпина связывает многолетняя дружба. Директор Башоперы Александр Алексеев отметил, что его очень радует, что год 85-летнего юбилея театра «ознаменовался такой значительной премьерой». И вот эта наша фантазия - смерть Шаляпина, как смерть царя Бориса, может быть, в дальнейшем будет как-то публику перемешивать. Оперный зритель пойдёт на балетные спектакли и наоборот. Премьера сезона, которую мы подарили нашему зрителю, а в дальнейшем зрителям всей России, - действительно, уникальна. Несмотря на большой успех у публики, увидеть балет о Рахманинове на уфимской сцене можно будет только в марте 2024 года. Во-вторых, выпуск этого спектакля был очень непростым, и мы до последнего боялись, как этот спектакль воспримет зритель, - признался Александр Алексеев. Вот эти разные пласты: фортепианная музыка, оркестровая, вокальная, хоровая, оперные сцены, - будет ли это звучать логично, будет ли читаться история Рахманинова. Мы боялись, честно.
В преддверии юбилейного года Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением Павла Петренко представит программу из произведений великого композитора. Вопреки опасениям Рахманинова, глубоко переживавшего провал своей Первой симфонии, Вторая стала фактически центральным сочинением в его оркестровом наследии. Тонкая, цельная, зрелая, богатая контрастами и образами, она захватывает внимание с первой до последней ноты.
В Воронеже отменили Рахманиновский концерт из-за обрушения экрана в Зеленом театре
Хохлова и Б. Березовского, потом в Центральной музыкальной школе. Сейчас Энджел Вонг — студент класса Н. Трулль в Московской консерватории им.
Искусство американского пианиста восхищает уточенной красотой, исполнительской свободой: «Когда я выхожу на сцену, волнение проходит, и только думаю о музыке. Я обожаю сцену.
Концерты и симфонии. Продажа билетов остановлена. Мероприятие состоялось 22 Ноября 2023. В его музыке — сила и мощь человеческого гения, красота, которой невозможно пресытиться. Композитор посвятил произведение врачу-невропатологу и гипнотизеру Н.
Но не может "Зенит" пригласить лучшего форварда или лучшего защитника "Спартака", это была бы довольно скандальная тема. А Большой и Мариинский могут обменяться гастролями, что и показали последние два-три месяца. И в результате публика Большого театра уже услышала три великие оперы Римского-Корсакова: "Псковитянку", "Ночь перед Рождеством" и "Сказание о невидимом граде Китеже", "Хованщину" Мусоргского, а публика Мариинского театра - исторические постановки "Царской невесты" Римского-Корсакова и "Бориса Годунова" Мусоргского. Порой возникает ощущение, что мы живем в такое же время, как жили много столетий назад. И явно многие уроки истории требуют сегодня повторения Еще мы с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром на родине Римского-Корсакова, в Тихвине, открыли фестиваль симфоническим концертом день в день и даже час в час, когда 180 лет назад родился великий русский композитор, а затем этот фестиваль продолжился объединенными силами уже двух коллективов - в исполнении Мариинского и Большого прозвучала "Царская невеста".
На ваш взгляд, сегодня творческое лицо Большого и Мариинского должно быть одно на двоих или оно все-таки должно иметь разные черты? Ни в коем случае. Почему, во-первых, есть разные оркестры. Я считаю оркестры очень сильными. Но опять-таки хорошо, что в Большом театре России идет спектакль "Пиковая дама".
Не очень хорошо, что не идет "Пиковая дама" Чайковского. Это надо поправлять быстро. Можно, конечно, размышлять о том, кто сделает новую "Пиковую даму" через год или два. Но уже через пару месяцев может появиться классическая "Пиковая дама", ибо надо максимально постараться сохранить исторические спектакли - костюмы и декорации. Они должны были каким-то чудом выжить.
Ни у кого нет права на уничтожение великих постановок. То же самое относится и к "Евгению Онегину"... А у нынешнего поколения режиссеров и художников, по-вашему, есть все же шанс стать новыми баратовыми, федоровскими и покровскими? Валерий Гергиев: Вам нужен молодой Мейерхольд? И мне он очень нужен.
Может, недалеко от нас трудится Моцарт. Я просто не знаю, как ему позвонить... Надо пробовать. И мы пробуем молодых режиссеров. Некоторым доверяем работать категорически даже без шанса перевернуть с ног на голову то, что когда-то видел и слышал композитор.
Но иногда мы будем предлагать очень необычные, радикально смелые режиссерские работы. Но в любом случае это не значит, что, если сегодня мой друг режиссер Франсуа Жирар, который поставил "Лоэнгрина" в Большом театре, по определенным причинам пока не может приехать в Россию и сделать еще один спектакль в Большом или в Мариинском, нам самим не надо ничего делать, а только ждать. И, думаю, в этом плане мы вместе с коллегами небесполезно поработали, например, в жюри конкурса имени Рахманинова по специальности "дирижирование". Многие дирижеры выступают в Петербурге и в Москве. Кто-то руководит региональными коллективами, а многие из них уже попали либо в Большой, либо в Мариинский театры.
К слову, помочь регионам России - святой долг Большого и Мариинского. Предоставить свои сцены спектаклям наших коллег из других городов страны мы просто обязаны. Вот недавно был культурный форум в Петербурге, и в его рамках нам удалось показать две очень интересные работы: Красноярск привез французскую оперу "Лакме" Делиба, а Самара, что очень важно, показала "Мастера и Маргариту" знаменитого ленинградского композитора Сергея Михайловича Слонимского. Я бы сказал, что загадка "Мастера и Маргариты" еще до конца не раскрыта. Спектакль имел успех, для меня безусловный успех.
Огромные затраты на проведение форумов оправданы, на мой взгляд, только в одном случае, если от этого выигрывает вся Россия. Скоро 250 лет Большому театру, и уже было 240 лет Мариинскому. И попадающий в эти два храма артист, а тем более лидер, не должен говорить: "Я пойду совершенно другим путем". Нечто подобное мы уже пережили после 1917 года. И каковы сегодня планы работы?
Валерий Гергиев: Сейчас мы делаем даже больше, чем раньше.
Также он исполняет главную партию в спектакле. И ты проживаешь в течение спектакля как будто всю жизнь и понимаешь, что очень много деталей, которыми ты можешь дополнить образ. Это партия, которую можно искать бесконечно, - поделился Олег Габышев. Это совместная работа, чувствовал, как весь театр помогал в этой работе. Музыкальная составляющая балета складывается главным образом из произведений Сергея Рахманинова с небольшими вкраплениями сочинений Чайковского, Мусоргского и Черни.
Дирижёр-постановщик спектакля — главный дирижёр Московского музыкального театра имени К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, народный артист России Феликс Коробов. Он отметил, что музыка для балета подобрана очень качественно, практически представлены все жанры, в которых работал Рахманинов: это и церковное пение, и симфония, и фортепианные концерты, и виолончельная соната, и романсы - то есть весь спектр его творческих интересов.
Новое для каждого
- «Рахманинов - навстречу юбилею». «Другие берега»
- «Рахманинов - навстречу юбилею». «Другие берега»
- Новости Уфы и Башкирии 26.04.24: оперативка Хабирова, африканская пыль и DDoS-атака
- Тех. поддержка
Симфония конкуренции: в Ростове к юбилею Рахманинова устроили два альтернативных фестиваля
Активное участие в восстановлении партитуры принял Борис Шальман, сотрудник библиотеки оркестра Ленинградской филармонии. Таким образом, Ленинградская — Петербургская филармония и ее Большой зал, он же Зал Дворянского собрания, оказались связаны как с провалом, так и с возрождением Первой симфонии Рахманинова. Сегодня эта партитура — неотъемлемая часть мирового симфонического репертуара. Наряду с Первой симфонией 1 апреля в исполнении Заслуженного коллектива России под управлением Александра Лазарева также прозвучат Первый фортепианный концерт солист — Вадим Руденко и Каприччио на цыганские темы.
Олег Габышев, заслуженный артист России, хореограф-постановщик балета «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь»: «В балете три части. Первая часть — его юность. Вторая — зрелость, третья -старость и ты проживаешь в течение всего спектакля проживаешь всю жизнь и понимаешь, что очень много деталей, которые можно дополнить. Эта партия, которую можно искать бесконечно». Мировая премьера — поистине уникальна. Постановщики говорят, что сценическое воплощение жизни великого композитора не оставит равнодушным зрителей.
Иван Складчиков, заслуженный артист РБ, художник-постановщик балета «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь»: «Спектакль большой, да, он на самом деле охватывает жизнь Рахманинова.
Концерт в двух отделениях 120 минут Описание «Симфоническая музыка Рахманинова — мощная энергетическая субстанция, такая воронка, возникшая на рубеже веков, которая втягивает в себя многое из прошлого и будущего» музыковед Ляля Кандаурова Вторая симфония — самая популярная из симфоний Рахманинова. Работу над симфонией Рахманинов держал в тайне. А об окончании симфонии… узнал из газет. Мир ждал его симфонического «реванша» — и он состоялся.
Поэтому такие вещи как паровозный гудок или стук дятла, такое у меня тоже было, это нас объединяет. Все понимают, что музыканты на сцене, — это такие же простые люди», — отметил Арсентий.
С воды в этот раз звучали хоровое пение и музыка эпохи барокко. Выступление последних едва не отменилось из-за дождя, и какое-то время артистам пришлось играть без микрофона. Но в итоге звук удалось восстановить, и гости насладились звучанием барочных инструментов. Мужской камерный хор Карельской филармонии дал концерт в акватории Мраморного каньона. Это не уняло энергии самих исполнителей и не испугало зрителей, которые оставались весь концерт под зонтиками и дождевиками. Вечером, когда вновь выглянуло солнце, на сцену вышел джазовый квинтет Eilenkrig Crew. Артисты сыграли, в частности, «Нежность» композитора Александры Пахмутовой и музыку из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», а также авторские сочинения, посвященные членам семьи основателя коллектива Вадима Эйленкрига. Остроты в фестиваль внесла музыкально-танцевальная программа «Фламенко без границ».
Гитарист Иван Доржиев и танцовщица Анастасия Бахтияри исполнили и показали страсть испанской музыки и хореографии. Белорусский ансамбль «Купалинка». В первом отделении музыканты под руководством дирижера Анатолия Рыбалко сыграли Посвящение Рахманинову и фортепианный концерт Рапсодия на тему Паганини. Вторая часть концерта была отведена под оперу — «Цыганскую песню» из «Кармен», арию Фигаро из «Севильского цирюльника», «Дуэт Изабеллы и Таддео» из «Итальянки в Алжире» и другие композиции исполнили артисты Мариинского театра Екатерина Сергеева и Виктор Коротич. Анатолий Рыбалко. Но мы знаем, во имя чего мы терпим эти неудобства, и выступаем всегда с большим удовольствием», — подчеркнул Анатолий Рыбалко. Особая аура На фестиваль в этом году съехалось несколько тысяч человек. Кто-то предпочел посетить все события программы, а кто-то заглядывал лишь на отдельные номера.
Полина Ильина. Очень нравится — все красиво и серьезно организовано. В прошлом году мы приезжали только на первый день программы, а в этом решили на второй. Впечатления такие же классные, как и в прошлом году. Больше всего понравился концерт «Виртуозов Москвы»» — здорово, что к нам привозят таких артистов», — поделилась Полина Ильина из Петрозаводска.
В Казани впервые прозвучала Первая симфония Рахманинова
Симфония конкуренции: в Ростове к юбилею Рахманинова устроили два альтернативных фестиваля. Любопытно, что при жизни Рахманинова, согласно его строгому запрету, Первая симфония больше не исполнялась. А на концертах в советское время эта симфония Рахманинова по понятным причинам звучала крайне редко. Любопытно, что при жизни Рахманинова, согласно его строгому запрету, Первая симфония больше не исполнялась.
Дайджест-симфония «Я – русский композитор» (к 150-летию со дня рождения С.В. Рахманинова)
И, думаю, в этом плане мы вместе с коллегами небесполезно поработали, например, в жюри конкурса имени Рахманинова по специальности "дирижирование". И, думаю, в этом плане мы вместе с коллегами небесполезно поработали, например, в жюри конкурса имени Рахманинова по специальности "дирижирование". Вторая симфония в их исполнении стала грандиозным предыктом к юбилейному торжеству в честь дня рождения композитора, которое празднуется в два дня – 1 и 2 апреля.
Три симфонии Рахманинова
- Symphony music
- Ближайшие концерты коллектива
- Поделиться
- В Уфе состоялась мировая премьера балета «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь»
Симфония Рахманинова подверглась ребрендингу
В Казани впервые прозвучала Первая симфония Рахманинова Сегодня в Казани завершился первый международный фестиваль им. Скопировать ссылку Казань, 1 июня, «Татар-информ», Светлана Емельянова. Сегодня в Казани завершился первый международный фестиваль им. Торжественное закрытие состоялось на сцене Государственного большого концертного зала им. Напомним, что официальные мероприятия начались еще в полдень , а вечером во время концерта вместе с Государственным симфоническим оркестром Татарстана народный артист России Денис Мацуев исполнил Рапсодию на тему Паганини. Во втором отделении прозвучала Первая симфония Рахманинова, включенная в программу фестиваля по просьбе внука композитора Александра Рахманинова.
И мы решили, что фестивальная программа принципиально должна быть шире, чтобы звучала музыка не только Рахманинова, но и других композиторов. Нам хотелось расширить этот диапазон, чтобы фестиваль не ограничивался только рамками жизни композитора и его современников, а вышел за них и достиг наших дней.
И это амбивалентное название, с одной стороны, дало нам возможность показать Рахманинова и его время, а с другой — представить музыку второй половины XX и двух десятилетий XXI века. Это так? Убежден, что хорошее название всегда многозначно, в нем должно быть скрыто как можно больше вариантов прочтения и разнообразных смыслов. В жизни Рахманинова, на мой взгляд, не раз возникали ситуации, о которых можно сказать так: «не его время». Первый раз — в 1917 году, когда он вынужден был эмигрировать, навсегда уехать из России. Кардинально изменилась страна, музыкальная и культурная ситуация, пришли другие композиторы — молодой Дмитрий Шостакович, русский авангард. И по сравнению с ними Рахманинов, представлявший великую русскую романтическую традицию, уже воспринимался как представитель другого, прошедшего времени.
Вторично пришло не его время, когда в последние годы своей жизни он был вынужден покинуть Европу, где начиналась Вторая мировая война, и уехать в США. Кстати, там он создал свое последнее оркестровое сочинение «Симфонические танцы».
Сперанского Российской академии музыки имени Гнесиных. Совместно с данным творческим коллективом с большим успехом были представлены два оперных спектакля: «Свадьба Фигаро» В. Моцарта и «Богема» Дж. В программах АСО им. Рахманинова приняли участие Магнитогорская государственная академическая хоровая капелла имени С.
Эйдинова руководитель — Надежда Артемьева , Тамбовский камерный хор имени С. Рахманинова руководитель — Владимир Козляков , Липецкий камерный хор Липецкого дома музыки руководитель — Игорь Цилин. В 2022 году АСО имени С. Рахманинова принял участие в Всероссийском фестивале симфонических оркестров «Настоящее» Саранск , Театральном фестивале имени Н. Рыбакова Тамбов , Международном музыкальном фестивале имени С. В 2023 году — триумфально выступил на Международном музыкальном фестивале «Мир, эпоха, имена» Ульяновск , исполнив Четвертый фортепианный концерт солист — Борис Березовский и Третью симфонию С. Академический симфонический оркестр им.
Рахманинова ежегодно проводит собственный фестиваль «Красная аллея», который впервые прошел в Музее-заповеднике С. Рахманинова «Ивановка» в 2022 году. В октябре 2023 года фестиваль прошел в партнерстве с ПАО «Сбербанк». Жители и молодежь Мичуринска, Котовска, Жердевки, Уварова и Тамбова услышали второй и третий концерты для фортепиано с оркестром С. Рахманинова, исполненные на рояле японской фирмы Kawai, подаренном оркестру Сбербанком. Все концерты предварял рассказ А. Моргунова о музыке концертов в ее связи с личностью Рахманинова.
В 2023 году оркестр реализовал грант Министерства культуры Российской Федерации на проведение 41-го Международного музыкального фестиваля имени С. Благодаря поддержке Министерства культуры РФ и Правительства Тамбовской области, в юбилейный год масштаб проведения Международного музыкального фестиваля имени Рахманинова стал беспрецедентным. Было дано 60 концертов, охвативших двадцать одну 21 территорию Тамбовской области. Фестиваль вышел за пределы традиционных концертных площадок в цеха заводов и торговые центры. В 25 концертах фестиваля выступили выдающиеся коллективы и солисты из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Нижнего Новгорода, Магнитогорска, Липецка и др. Чайковского и маэстро Владимир Федосеев. В 35 программах фестиваля приняли участие все профессиональные творческие коллективы области, среди которых Губернаторский духовой оркестр, Государственный академический ансамбль песни и танца Тамбовской области «Ивушка», Тамбовский камерный хор имени С.
Рахманинова, государственный ансамбль бального танца «Цвета радуги», оркестр русских народных инструментов «Россияне», камерные ансамбли и солисты.
Одно из ключевых сочинений в программе — Первая симфония: в 1897 году она впервые прозвучала в Зале Дворянского собрания ныне — Большой зал Петербургской филармонии. Премьера прошла настолько неудачно, что повергла автора в глубокий творческий кризис: в течение нескольких лет он не мог сочинять. Симфония оставалась неизданной, а партитура считалась утраченной. Лишь в 1940-е годы она была воссоздана по оркестровым голосам, которые сохранились в Ленинградской консерватории. Активное участие в восстановлении партитуры принял Борис Шальман, сотрудник библиотеки оркестра Ленинградской филармонии. Таким образом, Ленинградская — Петербургская филармония и ее Большой зал, он же Зал Дворянского собрания, оказались связаны как с провалом, так и с возрождением Первой симфонии Рахманинова.
В Воронеже отменили Рахманиновский концерт из-за обрушения экрана в Зеленом театре
Во втором отделении концерта зритель смог услышать Вторую симфонию Рахманинова. Статья автора «TicketSold» в Дзене: Первая симфония Сергея Рахманинова при его жизни прозвучала всего один раз — в 1897 году в Санкт-Петербурге. Рахманинов. Концерт №3. Симфония №2, бронирование онлайн или по телефону +7(499)110-72-91 в Московскую консерваторию имени.