Спектакль-кабаре «Постой, паровоз!» в сезоне 2021-2022 стал едва ли не самым востребованным публикой. «Кабаре» получилось совсем не ярким: здесь нет перьев, блесток, сияющих лампочек и всего того, что ассоциируется с «Мулен Руж». Спектакль-кабаре «Постой, паровоз!» в сезоне 2021-2022 стал едва ли не самым востребованным публикой.
Спасибо за обращение
- «Неделя памяти 2023»: показ спектакля «Кабаре Терезин»
- КАБАРЕ ТЕРЕЗИН
- похожие мероприятия
- Раневская. Сквозь смех и слезы.
- Раневская. Сквозь смех и слезы.
- Кабаре им. Мейерхольда. Премьера
В Театре Наций появится спектакль «Кабаре»
Она — начинающая талантливая артистка кабаре. Их счастливый творческий союз прекрасен, романтичен. И трагичен.
Для музыкантов это тоже новый, интересный опыт, такого в Пскове еще не было. Этот спектакль мне очень дорог, потому что он очень душевный и про людей», - Александра Терских, солистка спектакля «Постой, паровоз» Владимир Дягилев, Вести-Псков.
Конферансье Эмси Алексей Корнев зазывает всех желающих в иллюзорный мир, где не имеет значения, беден ты или богат, какую религию исповедуешь и какова твоя половая идентичность, а за стенами лютуют первые еврейские погромы, ломаются судьбы и город, мрачнея, меняет модные наряды на эсэсовскую униформу и полосатую робу узников концлагерей — кому какая карта судьбы ляжет. Вернее, кто какой выбор сделает, за какую дверь шагнет, а уж этих сквозящих вселенскими сквозняками «ворот» как главного элемента сценографии на площадке предостаточно. Визуальное решение спектакля сценография и костюмы Анастасии Пугашкиной , как шутит режиссер, — «50 оттенков черного, серого и белого». Впрочем, все более чем серьезно.
В этой роскошной игре теней и контрастов заключается и оммаж золотому веку Голливуда, давшему истоки мюзиклу, и магистральная тема постановки, и кошмарная метафора потерявшей краски, раздираемой противоречиями жизни. Искусная черно-белая стилизация обостряет чувства, несет пронзительную камерность и поднимает почти банальный сюжет о любви безбашенной певички Салли Боуллз Екатерина Аникина и начинающего писателя Клиффорда Брэдшоу Владислав Огнев до сакрального уровня. Застывает в развинченных позах уставший кордебалет, мигающий на фоне апокалипсиса софитами джазово-богемный рай степенно превращается в газовую камеру, а размалеванные гримом лица превращаются в страшную посмертную гримасу. Для новосибирского «Глобуса» мюзиклы — «фирменное» и целенаправленно развиваемое направление, под нужды которого на базе театра еще в начале нулевых были созданы молодежный симфонический оркестр и хор в Cabaret оркестр под управлением дирижера Владимира Сапожникова размещен в арьергарде сцены, а хоров и вовсе три — мужской, женский и детский и введены в обиход кастинги исполнителей.
История началась с сибирского мюзикла «НЭП» Елены Сибиркиной по «Педагогической поэме» Антона Макаренко, продолжилась первой и единственной в России лицензионной версией мюзикла «Вестсайдская история» с полностью сохраненной концепцией оригинала и окончательно закрепилась рядом успешных режиссерских проектов по произведениям отечественных композиторов «Том Сойер» Виктора Семенова, «Алые паруса» Максима Дунаевского и «Робин Гуд» Евгения Загота. И все же Cabaret для увлеченного мюзиклами драмтеатра — новая высота, своего рода Эверест, на который театр рискнул взойти и не просчитался. Режиссер Алексей Франдетти признается, что изначально был приглашен в столицу Сибири для создания большого музыкального спектакля по сюжету романа «Война и мир», но, увидев труппу «в деле», понял, что под этих артистов нужно ставить знаменитое Cabaret. Так и возникла мысль сделать здесь Cabaret.
В основе спектакля музыкальные и текстовые произведения, созданные в 1942-1944 годах заключенными нацистского концентрационного лагеря Терезиенштадт. Среди узников этого лагеря, размещенного нацистами в исторической крепости недалеко от Праги, было много еврейских деятелей культуры и искусства, артистов из Германии, Австрии, Чехии и других стран. Пытаясь выжить, они искали смысл жизни в творчестве, искусстве, музыке. Своими силами заключенные создали театр и кабаре, читали лекции, писали музыкальные произведения, дети поставили оперу «Брундибар». В лагере, несмотря на запрет на преподавание, была придумана уникальная система детского художественного воспитания. В Терезине искусство на пороге смерти сплотило узников, сделав их не подвластными страху. Театр заменил им реальную жизнь, он стал мерой наивысшей свободы. Узники играли свои роли не перед палачами, а перед лицом истории.
Теперь их голоса услышали и в России».
В Театре Наций появится спектакль «Кабаре»
Волгоградский молодежный театр представил зрителям премьеру музыкально-хореографического спектакля «Кабаре «Иллюзия». — Спектакль «Кабаре» подарил мне редкий шанс погрузиться в совершенно неизвестную эстетику, задававшую тон перед окончательным приходом нацизма в Германии. Псковичи разобрали все билеты на спектакль-кабаре «Постой, паровоз! Вторая ходка», который состоится 23 сентября. Спектакль «Cabaret». В Кабаре через цитаты великих людей, стихи и песни, яркие номера и танцы вы увидите жизнь артистов внутри и снаружи. Спектакль «Под холщовыми небесами» по рассказам Аркадия Аверченко возвращается на сцену театра имени Лавренёва.
В Театре наций прошла премьера мюзикла "Кабаре"
| Трещина на фасаде: о новом спектакле в Театре Наций «Кабаре» | Один из самых ожидаемых спектаклей конца театрального сезона — «Кабаре» в Театре Наций. |
| Спектакль-кабаре покажут в Пскове | XIV Фестиваль Толерантности завершился показом спектакля «Кабаре Терезин» московского режиссера Нины Чусовой в Санкт-Петербургском государственном театре «На Литейном». |
| Трансляция спектакля «Кабаре. No comments» - Владимирский театр драмы - спектакли - Кино-Театр.Ру | На сцене Арт-кафе состоялся показ обновленного спектакля «Кабаре «Желтый ангел». |
В Волгоградском молодежном театре прошла премьера спектакля «Кабаре «Иллюзия»
Детей младше рекомендуемого возраста пропустят на спектакль в сопровождении взрослого по отдельному билету. Режиссёр Евгений Писарев объясняет: в Германии 20-х кабаре было местом совсем неэлитарным. В Театра наций 12–15 мая пройдут премьерные показы спектакля «Кабаре» в постановке Евгения Писарева. И все же Cabaret для увлеченного мюзиклами драмтеатра — новая высота, своего рода Эверест, на который театр рискнул взойти и не просчитался.
Танцевальный спектакль «SHINE» увидят зрители в театре-кабаре «Красная мельница»
И все же Cabaret для увлеченного мюзиклами драмтеатра — новая высота, своего рода Эверест, на который театр рискнул взойти и не просчитался. Попасть из февраля в праздник оказывается, на удивление, просто, достаточно очутиться на спектакле «Кабаре для гурманов» в Театре музыкальной комедии. Премьерные показы музыкального спектакля «Кабаре Пушкин» состоятся 6-9 июня 2024 года в Московском Государственном театре «Ленком Марка Захарова».
«Сатанинское» шоу в московском театре обернулось скандалом: «На фронт всех причастных!»
Из истории Анны Марковны выпал сюжет с ее семьей. Вместо дочери Берточки, которую хозяйка борделя, воспитывала настоящей барышней, в спектакле появляется юная Катенька. В финале герой Романа Лесика попытается свою очередную жену продать Анне Марковне. Как это было с Сонечкой. Юной актрисе, приглашенной на роль в профессиональный театр, очень понравился процесс репетиций. Благодаря поддержке старших коллег по сцене премьера для нее прошла удачно. Девушка надеется, что спектакль не только доставит удовольствие зрителям, но и, возможно, повлияет на отношения мужчин к женщинам и женщин к самим себе: «Знаю, что это звучит наивно, но мне не хочется, чтобы где-то происходило что-то подобное». Заслуженному артисту России Сергею Ребрию режиссер отдала сразу две роли: околоточного надзирателя Кербеша, «крышующего» заведение Анны Марковны, и Богатого старика. Если взяточник Кербеш устрашающе узнаваем, то богатенький клиент борделя смешон и безобиден. Над «постельными сценами» с Сергеем Ребрием смеяться можно с легким сердцем: трагическая тема спектакля в этих эпизодах как бы отступает на задний план.
В премьере-2022 задолго до нее сложилось почти все, в том числе и великолепная сценография Фемистокла Атмадзаса. Бывший главный художник Норильского Заполярного работал над норильским спектаклем в паре с Юлией Михеевой, отвечавшей за костюмы. Визитная карточка артистов смотрится на каждом из них буквально как «вторая кожа». Декорации и костюмы, несмотря на специфику места действия, делают спектакль необыкновенно привлекательным. Музыкальная составляющая норильских «Очей…» способна сама по себе собирать зрительные залы.
Больше никаких "отмен" — только полное вычёркивание И в самом деле — если ситуация снова будет развиваться по сценарию "Мутабора", то сатанисты с официальными и неофициальными культурными званиями окажутся победителями. Дальше терпеть непозволительно. Нужно набраться решимости и дать понять "элитам", что Россия такого больше не потерпит. Безо всяких косметических "отмен" на пару недель — все причастные к этому шабашу должны быть вычеркнуты из культурной, экономической и общественной жизни страны. Теми или иными не нарушающими закона способами.
Если нужно будет бойкотировать всех замеченных даже на подходе к этому "мероприятию" знаменитостей — так тому и быть. Если потребуется засыпать столичные контролирующие организации обращениями и требованиями о всевозможных проверках, делающих функционирование театра-кабаре невозможным — так тому и быть. Если есть шанс привлечь к ответственности по любому поводу каждого причастного к организации шабаша с помощью судебных исков и обращений в правоохранительные органы — надо начинать делать это уже сейчас. И без очищения нашей страны от либеральной бесовщины победы в этой борьбе не будет.
Подсознательные и, казалось, неизбежные сравнения с эталонной трактовкой Лайзы Миннелли сразу исключены пьесой: это схожая, но другая судьба неказистой певички-неудачницы в рваных колготках. Клиффа играет Сергей Кемпо, и у него, в отличие от американского коллеги Майкла Йорка из фильма, тоже есть эффектная вокальная партия.
Хозяева нового времени калечат все судьбы. Личные драмы читаются в гротескных фигурах кабаретных герлс "пониженной социальной ответственности". Эпизодические персонажи - хозяйка меблированных комнат фрау Шнайдер эффектное возвращение на сцену Елены Шаниной и торговец овощами еврей герр Шульц Александр Сирин - вошли в когорту главных, им даны негромкие, лиричные, самые проникновенные музыкальные номера. Оба ведут тему отстраненного, как бы философского отношения к катастрофически меняющейся жизни "все образуется! Принципиально важно, что музыкальные номера по-моему, в этом жанре впервые на российской сцене звучат в оригинале - на английском и немецком с переводом субтитрами. Вообще, вся ткань спектакля выделана не просто высокопрофессионально и бережно, с пониманием смысла звучаний языков и музыки, но и азартно, увлеченно и с искренней любовью к этому материалу; оркестр не "аккомпанирует", он полноправный участник и жертва воссозданного на сцене времени - обреченный оркестр тонущего "Титаника" безоглядно талантливая, как всегда, работа Евгения Загота. Грозным знаком надвигающегося кошмара и в фильме, и в спектакле стал гимн крепнущего нацизма Tomorrow Belongs To Me, который начинается буколическими птичками, чирикающими над красавцем Рейном, а завершается обезумевшим зомби-хором, грохочущим из-под колосников сцены и охватившим весь замерший в ужасе зал: Германия встает с колен… продолжение мы помним.
По мнению постановщиков, вопросы сохранения духовности, нравственных ценностей, а также таких понятий, как свобода, гений и злодейство, долг и справедливость, любовь и месть в современном мире остаются весьма актуальными. Место действия перенесено в условное «Кабаре», в котором угадывается и литературный салон, и ресторан начала ХХ века, и современный клуб. Обитатели кабаре становятся главными героями повествования, а специально созданные для спектакля инструментальные и вокальные джазовые композиции на стихи Пушкина становятся его звукообразом. Для музыкального оформления приглашен Большой джазовый оркестр под руководством Петра Востокова, который станет действующим лицом спектакля.
12–15 мая на основной сцене Театра Наций пройдут премьерные показы спектакля «Кабаре»
Купить официальные билеты на спектакль Кабаре в Государственный Театр Наций под руководством Евгения Миронова от 2500 руб. 9 апреля 2024 года, в связи с болезнью артиста, объявленный на сцене «Под крышей» в 19.00 спектакль «Кабаре Гадюка» отменяется. Нина Чусова представит спектакль "Кабаре Терезин". Действие разворачивается в нацистском гетто в Чехии. Спектакль «Под холщовыми небесами» по рассказам Аркадия Аверченко возвращается на сцену театра имени Лавренёва.
Контакты издательства ГИТИС
- Спектакль «КАБАРЕ ТЕРЕЗИН»
- Театр «Практика» рассказал о гастрольной спецпрограмме в петербургском кабаре «Шум» - Афиша Daily
- Комментарии
- Псковичи раскупили все билеты на спектакль-кабаре
Спектакль «Кабаре»
| Кабаре: трещина на фасаде. О новом спектакле в Театре Наций | Спектакль-кабаре «Постой, паровоз!» мыслится создателями как вечер арестантской песни, где в живом исполнении профессиональных музыкантов в необычных аранжировках звучат. |
| Театр Моссовета | В Александринском театре 4 и 5 апреля пройдет премьера спектакля Кирилла Люкевича «Кабаре им. Мейерхольда». |
12–15 мая на основной сцене Театра Наций пройдут премьерные показы спектакля «Кабаре»
Смоленский камерный театр после реконструкции открылся спектаклем в жанре кабаре. Псковичи разобрали все билеты на спектакль-кабаре «Постой, паровоз! Вторая ходка», который состоится 23 сентября. В Театре Наций с 12 по 15 мая пройдут премьерные показы музыкальной драмы Евгения Писарева «Кабаре», первой лицензионной постановки в Москве за всю историю мюзикла. В Александринском театре 4 и 5 апреля пройдет премьера спектакля Кирилла Люкевича «Кабаре им. Мейерхольда». это история Салли Боулз, молодой английской певицы, живущей в Берлине 30-х годов.
Мюзикл «Кабаре» в постановке Евгения Писарева в Театре Наций, 8-11 марта 2024, Москва
На самом деле только Он один и знает, какое будущее всем нам уготовано. Чуть ли не с первых шагов на сцене ей все время приходится иметь дело с великими предшественницами. Для любой актрисы это дело нервное, хлопотное и опасное. Тебя все время с кем-то сравнивают, и совершенно необязательно в твою пользу. Уже первая ее заглавная роль Кабирии в одноименном спектакле Аллы Сигаловой невольно наводила на мысль о героине Джульетты Мазины из фильма Федерико Феллини. Конечно, Александра никак на лавры великой итальянки не претендовала. Совсем другой персонаж, другая стилистика, но оказаться в таком рискованном соседстве можно только по безбашенной молодости и из абсолютного бесстрашия. Грандиозно сыгранные две роли, увенчанные «Золотой маской» и множеством других премий, вывели Александру Урсуляк в число ведущих молодых российских актрис. И снова раздались голоса тех, кто помнил в «Человеке» Зинаиду Славину, легендарную звезду Театра на Таганке. Получалось, что Урсуляк снова вступила на чужую территорию.
И вот теперь Салли Боулз, роль, кажется, неотделимая от личности и голоса Лайзы Миннелли. А значит, снова риск, снова вызов? Фильм меня поразил и навсегда влюбил в Лайзу Миннелли. Много позднее мне повезло побывать на ее концерте в Париже, в «Олимпии». Вот когда ты начисто забываешь о времени, о возрасте, о каких-то там ее недугах и проблемах. Ты видишь Талант, который рушит к чертовой матери все наши представления о том, что можно делать на сцене, что нельзя. Лайзе можно все — сбрасывать туфли на высоких каблуках, незаметно менять вечернее концертное платье на обычную майку и леггинсы, отклеивать ресницы, снимать с себя украшения. Ты понимаешь, что все это неважно, этот концертный антураж, имидж великой звезды. Она может без всего этого легко обойтись и оставаться ослепительной.
Я была потрясена. И сейчас я настолько не имею права вступать хоть в какое-то даже отдаленное соревнование с этой гениальностью и артистизмом, что стараюсь об этом даже не думать. И другой мне не быть. К тому же я пребываю в абсолютной уверенности, что театр — прежде всего режиссерское искусство. Та реальность, которую выстраивает на сцене Евгений Писарев, совсем не похожа на фильм Боба Фосса. Это его взгляд, его прочтение прозы Ишервуда, его ощущение заката Веймарской республики. А я всего лишь стараюсь соответствовать его режиссерскому замыслу и поставленным задачам. Лично для меня любой спектакль — это всегда сложная система отношений. С автором, публикой, партнерами.
У меня нет и никогда не было ощущения, что вот пришел мой звездный час, и сейчас я вам выдам, кто тут главная артистка! По-моему, это какой-то очень провинциальный, старомодный взгляд на актерское искусство. Я «не выдаю» ничего сверх того, что от меня требует и ждет режиссер. Его воля для меня высший закон. Так получилось, что в этом сезоне «Кабаре» — уже второй мой спектакль на сцене Театра Наций. И тут как-то все неожиданно сошлось: и ипрессионистичная, пастельная проза Шпаликова, и такой же нежный, воздушный театр Брусникиной, и мои замечательные партнеры, и вся эта рассеянная, неуловимая атмосфера начала 70-х годов, которая нам знакома лишь по фотографиям и черно-белому кино. Мы это время не застали, но странным образом оно живет в нас. Я там играю совсем юное существо, девочку Ксению, которая по возрасту мне совсем не подходит. Ей 11 лет.
Но театр тем и прекрасен, что позволяет об этих условностях не думать, и бесстрашно отдаваться стихии игры.
В Волгоградском молодежном театре прошла премьера спектакля «Кабаре «Иллюзия» Культура 05. Постановка весьма необычная, можно даже сказать, уникальная для волгоградской сцены. Волгоградский молодежный театр представил зрителям премьеру музыкально-хореографического спектакля «Кабаре «Иллюзия».
Все в спектакле, как и в жизни, начинается с белого листа, причем каждое действие актеров завораживает зрителей с первых секунд. Привычные вещи представлены по-новому. Например, звезда немого кинематографа Чарли Чаплин не такой, каким все привыкли его видеть. Владимир Бондаренко художественный руководитель, заслуженный артист РФ: «Этот проект безумно ответственный и сложный, потому что это не пьеса, это даже не набор каких-то рассказов или скетчей.
Финал повторяет начало: на руку и сердце престарелой Коломбины Елена Сусанина претендуют старомодный, но по-прежнему робкий Пьеро Валерий Соколов и слегка потасканный, но сохранивший страсть Арлекин Виктор Курышев. И Пьеро, несмотря на пережитую несчастную любовь и все страдания, снова не решается стать счастливым с Коломбиной, чем с удовольствием пользуется Пьеро. Во истину, характер — это судьба.
У нас живой небольшой оркестрик - точно такой же, какой был там, в лагере Терезин. Литературная основа спектакля - это документы. Сохранились письма, стихи. Муж Ильзе Вебер, Вилли, спрятал все ее тетрадки, записи.
Они были найдены уже после освобождения лагеря. Сама же Ильзе была этапирована в Освенцим, где погибла. Все создавалось по этим документам, по обрывкам фраз, по переписке, шуткам, записанным на клочках бумаги. В основу видеоряда, сопровождающего действие, легли подлинные рисунки, которые дети и взрослые создали в лагере, они тоже сохранились, и нам хотелось, чтобы их увидели все. Помимо этого, в оформлении спектакля используется кусочек фильма, снятого нацистами после того, как лагерь посетили представители Красного Креста. Ведь тогда была создана жуткая лживая нацистская легенда о том, что фюрер якобы подарил город Терезин евреям. Сам лагерь был объявлен «образцовым».
Перед приездом делегации Красного Креста в лагерь Терезин нацисты создали чудовищную по своему цинизму иллюзию: нарядили несколько сотен статистов, выстроили «потемкинские деревни». И снял этот фильм режиссер-узник. А потом все эти люди были отправлены в Освенцим, ни одного не осталось в живых. Эти кадры сохранились, и мы их демонстрируем. Мы провели огромную работу по сбору материалов, документов. И спасибо Сергею Дрезнину, он «живьем» фотографировал эти документы, потому что лично встречался с сыном Ильзе Вебер, оставшимся в живых. Таким образом, спектакль - еще и результат серьезной исследовательской работы.
Это захватывало дух и производило сильнейшее впечатление на всех нас. Поэтому актеры просто не могут сколь-нибудь отстраненно произносить эти тексты, это невозможно. Они, я бы сказала, почти в качестве медиумов выступают в данном случае. Узники сами создали кабаре, и это было очень посещаемое место, несмотря ни на что. Я удивляюсь, как люди в жесточайших условиях находили в себе силы играть спектакли.