Ранее в этом месяце студия Ghibli решила не выпускать какого-либо рекламного контента для последней работы легендарного режиссёра-мультипликатора Хаяо Миядзаки. Знаменитый японский мультипликатор Хаяо Миядзаки принял решение об окончании своей режиссерской карьеры.
Умер Исао Такахата, соратник Миядзаки
Новый мультфильм Хаяо Миядзаки «Как поживаете?» решили не рекламировать. В студии «Гибли» считают, что такой подход заставит зрителей еще больше желать увидеть картину мастера. В завершении пресс-конференции Хошино зачитал небольшое послание от Миядзаки, в котором тот отметил, что "Ветер крепчает" станет его последней режиссерской работой в кино. Умер Низо Ямамото — арт-директор японской анимационной студии Ghibli, основанной режиссером Хаяо Миядзаки. Его отец умирает, и герой испытывает большое потрясение. Известный японский режиссер-мультипликатор Хаяо Миядзаки официально объявил о завершении своей карьеры.
Скончался от рака основавший с Миядзаки студию Ghibli аниматор Исао Такахата
Сам же Хаяо осознал оборотную сторону технологического прогресса еще в юном возрасте: в 1944 году он вместе с семьей был вынужден эвакуироваться из Токио из-за регулярных бомбардировок, что надолго отложилась в его худших кошмарах и отзывалось эхом в последующих мультфильмах. Картина «Ветер крепчает», вышедшая в 2013 году, оказалась в принципе весьма биографичной и полной рефлексии. Она вдохновлена историей семейства Миядзаки, в частности болезнью его матери и борьбой с недугом. Женщина из-за туберкулеза позвоночника была прикована к кровати, а ее печальный диагноз достался сразу двум персонажам мультфильма.
При этом в нем нашлось место и для героев, не участвовавших в детстве Миядзаки: главное лицо картины, например, переняло черты реального японского изобретателя истребителей Дзиро Хорикоси. Первые учителя, друзья и мультфильмы Пока мечты о небе оставались мечтами, Хаяо нашел еще одно увлечение, более приземленное и имеющее шансы на реализацию. Уже в школе будущий гранд рисовал мангу и задумывался о том, как превратить ее в полноценные мультфильмы.
Правда, когда пришло время определяться с дальнейшим образованием, подросток засомневался в своих силах и отправился изучать политику и экономику в Университет Гакусюин. И хотя ни одного дня по специальности выпускник не отработал, во время учебы он был участником клуба, посвященного мировой детской литературе, — эти знания помогли ему стать тем человеком, которым его знает весь мир. В своих будущих работах Хаяо неизменно использовал обширный багаж весьма трагичных воспоминаний.
Понимая, что он не в силах оставить это в прошлом, аниматор с головой погрузился в фантастические миры. С самых первых своих мультфильмов Миядзаки проповедовал волшебный эскапизм, способный облегчить любые тяготы реальной жизни. Назад дороги нет, и я думаю, что именно поэтому фантастические миры мультфильмов так сильно отражают наши надежды и стремления.
Они иллюстрируют нам мир упущенных возможностей». Первым шагом в индустрию для Миядзаки стало сотрудничество с компанией Toei Animation, где в 1963 году молодой человек взял на себя обязанности «промежуточного художника». Ему метафорически предстояло носить мольберт и краски за основным автором мультфильма и создавать кадры между ключевыми сценами.
Так Хаяо нашел первоклассного наставника по имени Ясуо Оцука — звезду японской мультипликации и автора революционного подхода, сэкономившего аниматорам уйму времени, усилий и краски: его ноу-хау делало ставку на те самые ключевые кадры, одновременно уменьшая детализацию кадров промежуточных. Вместе с Миядзаки в студии работал и Исао Такахата — лучший друг нашего героя и будущий сооснователь Studio Ghibli. Там же Хаяо нашел и любовь всей своей жизни — аниматоршу по имени Акеми Ота, с которой они сыграли свадьбу в 1966 году и вместе по сей день.
Хаяо Миядзаки и Ясуо Оцука В профессиональной среде юный художник блистал. Несмотря на то что занимался он достаточно утилитарным делом, его талант привлекал боссов студии. К молодому человеку начали прислушиваться: например, ему позволили переписать финал мультфильма «Приключения Гулливера», в котором он всего-навсего отвечал за промежуточные сцены.
К 1968 году он впервые стал главным раскадровщиком в ленте «Принц Севера», продюсером которой выступил его друг Исао Такахата. Правда, студия быстро сняла проект с проката, ссылаясь на стыдную кассу, хотя на самом деле хотела скорее проучить зарвавшихся юнцов, которые успели организовать профсоюз и знатно потрепать нервы боссам в борьбе за лучшие условия труда. К 1971 году Хаяо попрощался со студией, но продолжал участвовать в разного рода телевизионных проектах, разрабатывал сериалы, вместе с Исао даже предпринял первую попытку организовать собственную студию.
Амбициозное предприятие под названием A Pro планировало, например, снять адаптацию повести «Пеппи Длинныйчулок» от Астрид Линдгрен, но энтузиасты не смогли получить от автора разрешение. А пока сам Хаяо был известен в исключительно узких кругах, ему приходилось откликаться на те предложения, которые попадали в его поле зрения, и извлекать из них максимальную пользу. В конце концов самым результативным с творческой точки зрения для Хаяо стало сотрудничество со студией TMS Entertainment.
Там аниматор корпел над сериалами франшизы «Люпен», а в 1979 году выпустил под крылом компании свой первый полнометражный мультфильм — «Замок Калиостро».
Великий японский режиссер-аниматор Хаяо Миядзаки относится к числу последних Добавить в закладки Чтобы фильм стал суперблокбастером, он должен покорить американский рынок. До начала XXI века это была аксиома, не обсуждаемая истина. А затем в 2001 году случилось чудо. Фильм под названием « Унесенные призраками » собрал более 200 миллионов долларов еще до того, как получил хотя бы один цент от американских кинотеатров. Это было потрясающее, головокружительное достижение.
И это была заслуга не кинематографистов, а аниматоров — художников из японской студии Ghibli под началом режиссера Хаяо Миядзаки. Чей триумф в начале 2002 года увенчался «Оскаром» за лучший полнометражный анимационный фильм. Для многих западных зрителей «Унесенные призраками» стали первым знакомством с творчеством Хаяо Миядзаки. Японцы, однако, к тому времени знали имя Миядзаки уже много лет. Родившийся в 1941 году режиссер принадлежит ко второму поколению послевоенных мультипликаторов, и он стал значимой фигурой в индустрии в конце 1960-х, когда был не только одним из ведущих аниматоров крупной студии Toei, но и агрессивным лидером ее профсоюза. С самого начала своей карьеры Миядзаки хотел рисовать высококачественные полнометражные семейные ленты, но в то время, когда он пришел в индустрию, она как раз начала разворот в сторону телесериалов по различным причинам противостоять американскому культурному давлению было проще на ТВ, чем в кинотеатрах.
Поэтому как режиссер Миядзаки дебютировал на малом экране, с комедийно-приключенческим мультсериалом «Люпен III» 1971-1972 , вдохновленным романами французского писателя Мориса Леблана о воре-джентльмене Арсене Люпене главный герой мультцикла был внуком легендарного мошенника. Проведя 1970-е в работе над сериалами, Миядзаки в 1979 году создал наконец свою первую полнометражную режиссерскую работу « Люпен III: Замок Калиостро » как тогда, так и сейчас многие популярные японские киномультфильмы — это продолжения успешных сериалов. После этого его прежде зигзагообразная карьера пошла строго вверх, не изгибаясь и не сворачивая. По японским понятиям то, что делал Миядзаки на студии Ghibli, было запредельным риском. Год за годом выпускать высокобюджетные картины, не поддержанные комикс-индустрией и телевидением, — на такое могли решиться только сумасшедшие. Всякий раз Миядзаки и его коллеги складывали все яйца в одну корзину, а затем подставляли свое творение в прокате под удар голливудских и национальных кинохитов.
Я думал, он будет сопротивляться, но он поблагодарил нас и сказал, что завязывает. И он действительно сделал это!.. Я был уверен, что он проживёт до 95 лет». На церемонии прощания много говорили о работе над первым полнометражным фильмом Исао Такахаты «Принц Севера» 1968. Фильм был недооценён в прокате, но оказал огромное влияние на японскую анимацию в целом. Трейлер аниме «Принц Севера» После церемонии музей «Гибли» открыл свои двери для зрителей и поклонников творчества Исао Такахаты.
В сентябре 2013 г. Однако в ноябре 2016 г. Новый фильм режиссера, "Мальчик и птица" вышел на экраны японских кинотеатров 14 июля 2023 г. Российский кинопрокат картины стартовал 7 декабря 2023 г. Заслуженный деятель культуры Японии 2012. Дважды лауреат премии Американской киноакадемии "Оскар" 2003 - за фильм "Унесенные призраками", 2014 - за выдающиеся заслуги в области кинематографа ; обладатель "Золотого медведя" 2002 и "Золотого льва" 2005 - главных призов Берлинского и Венецианского кинофестивалей соответственно, кинопремии "Золотой глобус" 2024 и также множества других наград. Хаяо Миядзаки - режиссер-постановщик, сценарист, автор раскадровок и художник-аниматор десятков мультипликационных работ, из которых наиболее известны полнометражные ленты - "Навсикая из Долины Ветров" 1984 , "Небесный замок Лапута" 1986 , "Мой сосед Тоторо" 1988 , "Ведьмина служба доставки" 1989 , "Порко Россо" 1992 , "Принцесса Мононоке" 1997 , "Унесенные призраками" 2001 , "Ходячий замок" 2004 , "Рыбка Поньо на утесе" 2008 и "Ветер крепчает" 2013. Кинокритики практически единодушно относят большинство этих картин к золотому фонду мирового анимационного искусства, отмечая присущие фильмам Миядзаки высочайший художественный уровень и неизменный гуманистический посыл. Еще с детства увлекавшийся авиацией режиссер мастерски передает в своих произведениях ощущение полета. У себя на родине Хаяо Миядзаки также известен как художник манги, публицист, защитник окружающей среды, последовательный критик милитаризации Японии, а также борец за отказ от использования ядерной энергии. Супруга - художница-мультипликатор Акэми Ота род. Сыновья - Горо род.
Человек, который заставил весь мир полюбить аниме. История жизни и творчества Хаяо Миядзаки
В фильме упоминается тема человеческой жадности [105] и лиминальности [106]. В сентябре 2001 года Studio Ghibli объявила о начале работы над фильмом « Ходячий замок » по мотивам одноимённого сказочного романа английской писательницы Дианы Уинн Джонс [110]. Изначально в качестве режиссёра был утверждён Мамору Хосода [111] , однако из-за разногласий с руководством Studio Ghibli он покинул проект [110]. Только через шесть месяцев после этого инцидента Studio Ghibli возобновила работу над фильмом. Дальнейшую режиссёрскую работу проделал Миядзаки [112]. Он посетил города Кольмар и Риквир , которые послужили прототипом для сеттинга фильма [113]. Режиссёр также черпал вдохновение из футуристических работ Альбера Робиды [114]. Фильм создавался при помощи цифровых технологий, однако фоны и персонажи сначала были нарисованы от руки и только затем подверглись цифровой обработке [115].
В 2004 Миядзаки завершил работу над этим аниме. После выхода в свет фильм получил награду «Золотая Озелла» 61-го Венецианского кинофестиваля [110] , а также номинировался на премию «Оскар» [116]. Сборы в Японии составили 14,5 млн долларов [112]. В 2005 году Миядзаки был удостоен награды «Золотой лев за вклад в мировой кинематограф» 62-го Венецианского кинофестиваля [110]. В марте 2005 года Studio Ghibli отделилась от Tokuma Shoten [117]. В 2006 студия выпустила фильм по мотивам романов Урсулы Ле Гуин о Земноморье. Миядзаки ранее пытался получить разрешение на использование её произведений, однако теперь на студии решено было поручить создание картины старшему сыну Миядзаки — Горо , для которого « Сказания Земноморья » стали режиссёрским дебютом.
Хаяо и Горо находились в крайне натянутых отношениях на протяжении работы над картиной, а Ле Гуин выразила разочарование конечным результатом [118]. Миядзаки разрабатывал дизайны обложек для нескольких манг, включая A Trip to Tynemouth, где он также выступил в роли редактора [119]. Свой следующий фильм, « Рыбка Поньо на утёсе », он начал создавать в мае 2006 года. Изначально аниме создавалось по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена « Русалочка », но в процессе работы обрело собственную концепцию [120]. Режиссёр планировал использовать только обычную анимацию [121] и тесно взаимодействовал с художниками. Море и волны он рисовал самостоятельно [122]. В окончательный метраж фильма вошло 170 000 кадров — рекорд для Миядзаки [123].
Прибрежная деревня была создана на основе порта Томоноуры, входящего в национальный парк Сето-Найкай , где Миядзаки пребывал в 2005 году [124]. Главного героя режиссёр нарисовал по образу своего сына Горо [125]. Фильм вышел на экраны в 2008 году. Он был отмечен наградой «Анимация года» на 32-й церемонии вручения премии Японской киноакадемии [126]. Предпоследние фильмы 2009—2013 [ править править код ] Хаяо Миядзаки на фестивале San Diego Comic-Con в 2009 году В начале 2009 года Миядзаки начал рисовать мангу под названием Kaze Tachinu яп. Манга впервые публиковалась в журнале Model Graphix в 2009 году [127]. Впоследствии Миядзаки участвовал в написании сценариев к фильмам « Ариэтти из страны лилипутов » и « Со склонов Кокурико » [128].
Миядзаки хотел, чтобы его следующий фильм стал сиквелом к «Рыбка Поньо на утёсе», однако Судзуки убедил его создать фильм по мотивам Kaze Tachinu [129].
Уже в школе будущий гранд рисовал мангу и задумывался о том, как превратить ее в полноценные мультфильмы. Правда, когда пришло время определяться с дальнейшим образованием, подросток засомневался в своих силах и отправился изучать политику и экономику в Университет Гакусюин. И хотя ни одного дня по специальности выпускник не отработал, во время учебы он был участником клуба, посвященного мировой детской литературе, — эти знания помогли ему стать тем человеком, которым его знает весь мир.
В своих будущих работах Хаяо неизменно использовал обширный багаж весьма трагичных воспоминаний. Понимая, что он не в силах оставить это в прошлом, аниматор с головой погрузился в фантастические миры. С самых первых своих мультфильмов Миядзаки проповедовал волшебный эскапизм, способный облегчить любые тяготы реальной жизни. Назад дороги нет, и я думаю, что именно поэтому фантастические миры мультфильмов так сильно отражают наши надежды и стремления.
Они иллюстрируют нам мир упущенных возможностей». Первым шагом в индустрию для Миядзаки стало сотрудничество с компанией Toei Animation, где в 1963 году молодой человек взял на себя обязанности «промежуточного художника». Ему метафорически предстояло носить мольберт и краски за основным автором мультфильма и создавать кадры между ключевыми сценами. Так Хаяо нашел первоклассного наставника по имени Ясуо Оцука — звезду японской мультипликации и автора революционного подхода, сэкономившего аниматорам уйму времени, усилий и краски: его ноу-хау делало ставку на те самые ключевые кадры, одновременно уменьшая детализацию кадров промежуточных.
Вместе с Миядзаки в студии работал и Исао Такахата — лучший друг нашего героя и будущий сооснователь Studio Ghibli. Там же Хаяо нашел и любовь всей своей жизни — аниматоршу по имени Акеми Ота, с которой они сыграли свадьбу в 1966 году и вместе по сей день. Хаяо Миядзаки и Ясуо Оцука В профессиональной среде юный художник блистал. Несмотря на то что занимался он достаточно утилитарным делом, его талант привлекал боссов студии.
К молодому человеку начали прислушиваться: например, ему позволили переписать финал мультфильма «Приключения Гулливера», в котором он всего-навсего отвечал за промежуточные сцены. К 1968 году он впервые стал главным раскадровщиком в ленте «Принц Севера», продюсером которой выступил его друг Исао Такахата. Правда, студия быстро сняла проект с проката, ссылаясь на стыдную кассу, хотя на самом деле хотела скорее проучить зарвавшихся юнцов, которые успели организовать профсоюз и знатно потрепать нервы боссам в борьбе за лучшие условия труда. К 1971 году Хаяо попрощался со студией, но продолжал участвовать в разного рода телевизионных проектах, разрабатывал сериалы, вместе с Исао даже предпринял первую попытку организовать собственную студию.
Амбициозное предприятие под названием A Pro планировало, например, снять адаптацию повести «Пеппи Длинныйчулок» от Астрид Линдгрен, но энтузиасты не смогли получить от автора разрешение. А пока сам Хаяо был известен в исключительно узких кругах, ему приходилось откликаться на те предложения, которые попадали в его поле зрения, и извлекать из них максимальную пользу. В конце концов самым результативным с творческой точки зрения для Хаяо стало сотрудничество со студией TMS Entertainment. Там аниматор корпел над сериалами франшизы «Люпен», а в 1979 году выпустил под крылом компании свой первый полнометражный мультфильм — «Замок Калиостро».
Вместе с большой силой приходит большая ответственность Миядзаки вряд ли мог назвать себя счастливым, выступая в роли наемного рабочего, который делает то, что ему скажут. В качестве режиссера он мог бы позволить себе больше — по крайней мере, определял бы, что и как должен донести его фильм до аудитории. Но вот незадача: самому Хаяо не то чтобы сильно нравилась работа режиссера. Он любил рисовать.
И его первый большой успех связан напрямую с этим детским увлечением. Дело в том, что в начале восьмидесятых Миядзаки некоторое время сидел без дела, но его характер не оставлял шансов провести даже один день без цели.
Скорее всего, пока Миядзаки жив, он продолжит снимать фильмы" У экранизации книги Ёсино Кэндзабуро, которую Миядзаки посвятит своему внуку, пока что нет даты выхода. Судзуки отметил, что в студии Ghibli в качестве эксперимента не стали устанавливать сроков завершения работы над фильмом.
Ранее Хаяо Миядзаки упоминал, что «Как ты живешь?
Из 24 полнометражных фильмов Ghibli, Миядзаки снял 10. Еще пять срежиссировал Исао Такахата. Остальные 9 — творения других режиссеров студии, включая сына Миядзаки, Горо. Ни один проект студии не похож на другой, они максимально разнообразны: охватывают разные жанры, являются оригинальными историями или экранизациями. Но всегда несут в себе глубокий посыл и интересны как детям, так и взрослым.
Немного фантастики есть даже в самом реалистичном его фильме — «Ветер крепчает» 2013. Это связано с тем, что режиссеру нравится раздвигать границы реальности — особенно учитывая, что в анимации это сделать гораздо легче, чем в кино. Кстати, реально существующий Капрони — это создатель того самого самолета Caproni Ca. Граф Капрони — реально существующая личность и персонаж, который вдохновляет главного героя в аниме «Ветер Крепчает». Источник: warspot. Он не пишет, а сразу рисует историю и никогда не знает, чем она кончится.
Миядзаки отбрасывает логику и заставляет мыслить взрослых, как детей: бессознательно воспринимая образы и символы. Также он пишет максимально многогранных персонажей, без разделения их на отрицательных и положительных. Подход Такахаты Такахата никогда не придумывал оригинальные истории, а адаптировал уже существующие. Он также всегда нанимал других художников для отрисовки кадров. В то же время в его проектах гораздо больше экспериментов. Именно Такахата снял первый фильм студии Ghibli, полностью отрисованный на компьютере — «Мои Соседи Ямада» 1999.
Этот проект также отличался необычным комически-утрированным стилем, нетипичным для Ghibli. Увы, в прокате он провалился, но рецензии получил хорошие. Необычная рисовка в аниме Такахаты «Мои соседи Ямада».
Уход Хаяо Миядзаки
По словам вице-президента студии Ghibli Дзюнити Нисиоки, анимационная лента «Мальчик и птица» не станет последней в карьере Хаяо Миядзаки. Японский аниматор Хаяо Миядзаки, заявивший три года назад о завершении карьеры, объявил о своем возвращении, сообщает сайт The FilmStage. Хаяо Миядзаки снял, кажется, последний фильм в карьере и поставил несколько новых рекордов. Новый мультфильм Хаяо Миядзаки «Как поживаете?» решили не рекламировать. В студии «Гибли» считают, что такой подход заставит зрителей еще больше желать увидеть картину мастера. Запрос «Хаяо Миядзаки умер» появился в трендах сравнительно недавно. Hayao Miyazaki, director of The Boy and the Heron, has retired several times before, only to return to Studio Ghibli and make another masterpiece.
Подбор параметров
- Прощальный мультфильм Хаяо Миядзаки покажут в России в ноябре
- Хаяо Миядзаки не собирается уходить из индустрии и работает с новыми проектами
- Умер один из основателей студии Ghibli режиссер Исао Такахата - Новости - Кино - РЕВИЗОР.РУ
- Японский аниматор Хаяо Миядзаки заявил о завершении карьеры
- Студия «Гибли» простилась с Исао Такахатой
Легендарный аниматор Хаяо Миядзаки рассказал, почему решил завершить карьеру и чем займется дальше
Но уже через 10 дней после выхода фильма руководство Тоэй сняло картину с проката, мотивировав это тем, что проект оказался коммерчески провальным. Хаяо Миядзаки и Исао Такахата Несмотря на явно предвзятое отношение руководства студии, Миядзаки продолжал работу. В этот период он принял непосредственное участие в создании таких легендарных аниме, как Nagagutsu o Haita Neko «Кот в сапогах» , Sora Tobu Yureisen «Летучий голландец» , Doubutsu Takarajima «Остров сокровищ животных». Фантастические пейзажи аниме студии Ghilbi В 1969 году увидела свет первая манга Хаяо Миядзаки — Sabaku No Tami, которую молодой автор подписал псевдонимом Сабуро Акицу. Аниматоры ехали не с пустыми руками — у них уже была готова раскадровка некоторых эпизодов о веселой девочке, однако автор книги не приняла предложение японцев. Но Миядзаки не остался без работы, он стал главным аниматором сериала Panda Petit Panda «Панда большая и маленькая» , поставленного Такахатой. Кадр из короткометражки «Панда большая и маленькая» В 1973 году троица Миядзаки — Такахата — Отабэ перешла работать на анимационную студию Zuiyo Enterprises, впоследствии переименованную в Nippon Animation. Здесь Хаяо проявил себя как превосходный режиссер, сняв аниме «Mirai Shonen Conan» «Конан — мальчик из будущего».
Создание студии Ghibli В 1982 году увидела свет еще одна манга авторства Миядзаки — «Навсикая из Долины ветров». Ее напечатали в журнале Animage, принадлежащем издательскому дому Tokuma Shoten. Вскоре автор получил предложение от руководства издательства на экранизацию своего произведения. Хаяо согласился, и в качестве продюсера привлек свое неизменного партнера Такахату. Кадр из аниме «Навсикая из долины Ветров» Успех первого полнометражного анимационного фильма вдохновил Миядзаки, и в его планах появились еще несколько экранизаций собственных произведений. Во время работы над новыми проектами Миядзаки и Такахата предприняли еще одну попытку создать свою студию. Студия Ghibli, детища Хаяо Миядзаки В 1985 году вместе с редактором журнала Animage Тосио Судзуки они организовали анимационную студию Ghibli, название которой сегодня знакомо каждому японцу и любителям аниме по всему миру.
Романтическая история в жанре ретрофутуристического стимпанка унаследовала отдельные эпизоды из «Конана, мальчика из будущего», а само название «Лапута» происходит из романа Джонатана Свифта, где так именовался город на небе с технологическим превосходством над остальным человечеством. Кадр из аниме «Небесный замок Лапута» Самым узнаваемым героем аниме не только Миядзаки, а вообще , пожалуй, можно назвать Тоторо из аниме 1988 года Tonari no Totoro «Мой сосед Тоторо». Помимо топовых позиций во всевозможных тематических рейтингах, аниме занимает первое место в списке любимых фильмов режиссера-визионера Терри Гиллиама. Тоторо по сей день является талисманом студии Миядзаки и изображен на ее логотипе. Тоторо — самый узнаваемый аниме-персонаж Незаслуженно менее на слуху Hepburn: Majo no Takkyubin «Ведьмина служба доставки» , Kurenai no Buta «Порко Россо» и Mimi wo sumaseba «Шепот сердца» , первое аниме от Ghibli с использованием компьютерных технологий и озвучкой в системе Dolby Digital. Красочные миры Хаяо Миядзаки В 1995 году Миядзаки начал масштабную работу над фильмом Mononoke hime «Принцесса Мононоке» , который после выхода стал самым кассовым фильмом за всю историю кинопроката в Японии. В 1998 «Принцесса Мононоке» принесла Хаяо премию Японской киноакадемии в номинации «Лучший фильм года».
Женские персонажи Миядзаки всегда сильны и независимы После грандиозного успеха аниматор взял тайм-аут. Во время отпуска Миядзаки наблюдал за играми дочерей своих друзей. Они вдохновили его на написание сценария Sen to Chihiro no Kamikakushi «Унесенные призраками». В 2001 году свет увидел одноименный анимационный фильм, наполненный фирменной «миядзаковской» атмосферой дружелюбия и волшебства. Аниме «Унесенные призраками» было удостоено множества премий — от награды Японской киноакадемии до приза Берлинского кинофестиваля и премии «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм». Хаяо Миядзаки знал, что его шедевр являлся одним из фаворитов Американской киноакадемии, но на вручение «Оскара» не приехал, объяснив свое отсутствие твердой политической позицией: «Я не хотел посещать страну, которая бомбила Ирак». Миядзаки и Такахата — дружба, пережившая испытание временем В 2004 году Миядзаки добавил в копилку своих шедевров экранизацию фэнтези Дианы Уинн Джонс «Ходячий замок».
Кажется, в манге Хаяо воплотил все наблюдения за человеческой природой и толику персонального пессимизма: в его представлении, Земле было бы лучше без людей или как минимум без технологий и потребительского отношения к окружающей среде. Комикс, который выходил в журнале Animage, очень быстро стал безусловным хитом — настолько, что его популярность вылилась в целый полнометражный фильм , режиссером которого стал Миядзаки. Так об аниматоре заговорили по всей Японии, что позволило ему перейти на следующий уровень, пусть это не далось малой кровью. Я хочу вернуться назад и снова работать аниматором». Увы, пути назад уже не было.
В 1985 году Миядзаки и Такахата снова объединились ради открытия студии Studio Ghibli — здесь Хаяо снова обратился к своей любви к авиации, ссылаясь на итальянский самолет Caproni Ca. Избавившись от давления боссов сверху, аниматор получил возможность рассказывать взрослым и детям истории, которые считал нужными, но при этом взвалил на себя и ответственность за результат, из-за чего избежать режиссерского кресла стало еще сложнее. Дебютным фильмом друзей стала лента «Небесный замок Лапута», вдохновленная историей о Гулливере. В нем пара юных героев противостояла воздушным пиратам и тайным агентам: первые хотели обогатиться с помощью магической летающей громадины, а другие видели в ней потенциал разрушительного оружия. Безукоризненная авантюрная фантастика с роботами, охотой за сокровищами и удивительными полетами, вдохновленная эстетикой стимпанка и дизельпанка, быстро стала одним из образцов для подражания.
К этому времени Хаяо выработал свой уникальный старомодный подход к разработке истории картины. Он всегда подчеркивал, что не рассказчик, а художник, поэтому каждый его продукт был в той или иной степени экспромтом. У меня обычно нет времени. Так что история развивается, когда я начинаю рисовать раскадровки. Производство начинается, а раскадровки все еще разрабатываются.
Мы не знаем, куда пойдет история, просто продолжаем работать над фильмом по мере его развития. Это опасный способ снимать анимацию, но, увы, я так работаю, и все остальные вынуждены подчиняться». Studio Ghibli двигалась к культовому статусу решительно быстро, при этом позволяя себе экспериментировать в совершенно разных направлениях. Пока Миядзаки как режиссер рассказывал историю жизни девочек в деревне, населенной загадочными лесными духами, в ленте «Мой сосед Тоторо» , Такахата обращался к драме Акиюки Носаки в экранизации картины «Могила светлячков», посвященной жизни подростка и его младшей сестрички в последние дни Второй мировой войны. Друзья не боялись изучать совсем взрослые темы в лоб или иносказательно , что эффектно выделяло их на фоне других мультипликаторов, что вскоре помогло им стать главным флагманом аниме, благодаря которому этот анимационный жанр полюбил весь мир.
Аниме шагает по планете В 1995 году студия выпустила первый фильм с компьютерной анимацией в своей истории — «Принцесса Мононоке», ради которого пришлось здорово расширить штат художников с нужным техническим уровнем. Сам Хаяо в поздних интервью признавался, что не справляется даже со смартфоном, а рисует исключительно по старинке, — свежие таланты не были лишними. История девушки, выращенной волками и защищающей природу от посягательства людей, закономерно стала самой желанной картиной в японских кинотеатрах, а вскоре была и вовсе признана фильмом года. Такой чести анимационная работа удостоилась впервые, и на этой волне успеха мультфильм отправился кочевать по свету, в том числе влюбил в себя Америку. Вместе с «Принцессой Мононоке» в турне уехали и другие фильмы студии.
Добавьте к этому награду Берлинского кинофестиваля и «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм — так выглядит безоговорочный успех. К моменту выхода на пенсию Миядзаки только как представитель Studio Ghibli выпустил десятки фильмов, а его полка с наградами пополнилась еще одним эксклюзивным «Оскаром» —за то, что «оказал глубокое влияние на мировую анимацию, вдохновляя целое поколение художников работать в этой области и освещая ее безграничный потенциал». Рецепт уникального стиля Впрочем, ворчливый дедушка не любит ездить на пышные церемонии, давать интервью и просиживать штаны на пресс-конференциях. Ему куда интереснее помогать с инсталляциями Музея Studio Ghibli и путешествовать.
Такие анимационные шедевры Миядзаки, как "Ходячий замок", "Мой сосед Тоторо", "Рыбка Поньо на утесе" любимы как детьми, так и взрослыми. На счету режиссера множество международных наград, в том числе "Оскар" за картину "Унесённые призраками". Последняя его работа "Ветер крепчает" поборется за главный приз Венецианского кинофестиваля, который завершается сегодня.
In recognition of his five-decade career, he was awarded the Golden Lion for lifetime achievement at the Venice Film Festival in 2005. Миядзаки не был в Венеции на международной премьере The Wind Rises, которая демонстрируется на соревнованиях. Одиннадцатый художественный фильм режиссера рассказывает историю об инженере, который проектировал истребители Второй мировой войны в Японии.
Миядзаки - один из самых уважаемых режиссеров анимации - впервые стал известен в 1970-х годах благодаря своей работе в аниме для телевидения.
Хаяо Миядзаки завершает карьеру.
Вице-президент студии Ghibli упомянул, что на сам Миядзаки уже приходит в офис компании и представляет им свои свежие идеи. Takahata started Ghibli with Oscar-winning animator Hayao Miyazaki in 1985, hoping to create Japan's Disney. Студия Ghibli не будет проводить промо-кампанию аниме-фильма "Как поживаете?", который станет последним в фильмографии легендарного Хаяо Миядзаки. Японский режиссер-аниматор Исао Такахата, один из основателей японской анимационной студии Ghibli, умер на 83-м году жизни, сообщается на сайте студии. Хаяо Миядзаки (Hayao Miyazaki).
Сокровище нации
Фанаты конечно же, очень обрадовались данной новости. Хаяо Миядзаки (Hayao Miyazaki) – всемирно знаменитый японский аниматор, режиссер и сценарист. Анимация Хаяо Миядзаки покорила весь мир и уже несколько лет остаётся лучшей в своём жанре.
Родом из детства
- Хаяо Миядзаки произнёс прощальную речь
- Japanese Animation Director and Studio Ghibli’s co-founder, Isao Takahata, has died - IMDb
- Режиссер Хаяо Миядзаки уходит в отставку
- Первые учителя, друзья и мультфильмы
- Движущиеся картинки
- Умер Исао Такахата
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ
- Хаяо Миядзаки завершает карьеру на высокой ноте: критики в восторге от последнего фильма режиссера
- Правила комментирования
- Умер или нет Хаяо Миядзаки, что случилось с ним на самом деле
- История жизни и творчества Хаяо Миядзаки
- Хаяо Миядзаки передумал уходить на пенсию: Мультфильм «Как поживаете?» будет не последним в карьере
Легендарный аниматор Хаяо Миядзаки опять собирается уходить на пенсию
Главные новости о персоне Хаяо Миядзаки на Будьте в курсе последних новостей: 2023-й войдет в новейшую историю кино как год глубинных трансформаций индустрии. В 1963 году Хаяо Миядзаки начал работать аниматором на студии Toei Animation. Умер Исао Такахата — режиссёр и продюсер аниме, давний соратник Хаяо Миядзаки, вместе с которым они основали студию Ghibli. Хаяо Миядзаки абсолютно уникален: его мультфильмы смотрят и любят даже противники аниме, которых передергивает от одного упоминания о «Наруто» или «Атаке на титанов». Хаяо Миядзаки (宮崎 駿, Miyazaki Hayao, род. 5 января 1941 года, Токио, Япония) является знаменитым режиссёром, создавший множество популярных аниме фильмов. Миядзаки умирал, дело продолжал его сын.