“Раймонда” — первый балет Александра Глазунова и один из последних больших спектаклей Мариуса Петипа. «Раймонда» продолжит классический репертуарный список АГТОиБ, куда вошли такие балеты, как «Лебединое озеро», «Сильфида», «Жизель», «Щелкунчик» и другие любимые зрителями образцы высокого хореографического искусства. Балет Александра ГлазуноваСпектакль Приморской сцены Мариинского театраДирижер – Виталий ШевелевРаймонда – Рената ШакироваЖан де Бриен – Тимур АскеровАбдерахман – Сергей УманецПремьера – 7 января 1898 года, Мариинский театрПремьера балета в редакции. «Раймо́нда» — балет в 3 актах 4 картинах Александра Глазунова. Либретто Мариуса Петипа и Ивана Всеволожского по сценарию Лидии Пашковой.
Средневековая история: почему стоит посмотреть балет «Раймонда» в Мариинском театре
В нем в незамысловатой истории, основанной на средневековой рыцарской легенде, соединилось все самое лучшее из наработанного Петипа за его долгую карьеру хореографа в России. Здесь и балетно-детективный сюжет со снами, похищениями и счастливыми освобождениями, и сложная и разнообразная балеринская партия, и противопоставление мужских образов — рафинированного классического Жана де Бриена и страстного остро-характерного восточного Абдерахмана, и огромное количество персонажей, а значит, и артистов, занятых в спектакле, и красочные характерные танцы, и, пожалуй, главная гордость и завоевание Петипа — развернутые танцевальные сцены классических ансамблей.
Трубадуры Бернар де Вантадур и Беранже фехтуют с юными пажами, гости играют на виолах и лютнях, кто-то танцует. Вошедшая со своей свитой графиня Сибилла упрекает молодежь в лености. Однако девушки и юноши вновь пускаются танцевать. Сибилла грозит молодым людям гневом Белой дамы, покровительницы семейства Дорис. Ее статуя стоит в нише на пьедестале. Белая дама не терпит безделья и строго взыскивает за непослушание. Она появляется, когда над домом Дорис нависает опасность.
Но девушки не верят старинным сказкам и смеются над словами графини. Раздаются звуки рожка, Сенешаль сообщает о приезде гонца от жениха Раймонды Жана де Бриена: завтра он будет в замке. Вассалы и крестьяне приходят поздравить молодую госпожу с именинами. Сенешаль приглашает дам и кавалеров на танец. После его окончания Раймонда садится за арфу. Отшумел праздник, разошлись гости. Уставшая Раймонда погружается в сон на террасе, освещенной луной. Появляется Призрак Белой дамы и велит Раймонде следовать за ней.
Раймонда подчиняется. Терраса, выходящая в сад при замке Дорис. Сюда, влекомая Белой дамой, приходит Раймонда. Сад заволакивает туман, а когда он рассеивается, Раймонда видит своего жениха. Она бросается к нему. Но перед девушкой оказывается шейх Абдерахман. Он объясняется ей в любви, Раймонда негодует. Абдерахман исчезает, но девушку окружают призраки и она теряет сознание.
Наступает рассвет. Призраки рассеиваются. Появившиеся дамы и пажи спешат помочь Раймонде. Празднество наутро продолжается во внутреннем дворе замка. Съезжаются рыцари и трубадуры. Раймонда с нетерпением ожидает де Бриена, но вместо него является Абдерахман с большой свитой. Девушка требует удалить незваного гостя, однако графиня Сибилла не может нарушить правил гостеприимства. Абдерахман предлагает Раймонде руку и сердце.
Своей свите он приказывает развлечь девушку и гостей. В разгар веселья Абдерахман пытается похитить Раймонду, но внезапно появляются де Бриен и венгерский король Андрей, под знаменем которого рыцарь храбро сражался. Де Бриен успевает освободить Раймонду, а король приказывает разрешить спор поединком. На замковой башне возникает Призрак Белой дамы и своим сиянием ослепляет сарацина. Де Бриен смертельно ранит его. Король соединяет руки влюбленных. В замковом саду шумит свадебный пир. В честь присутствующего на нем короля Андрея разворачивается красочное и пышное празднество.
Музыка А. Деген, И. Ступников Следуя при сочинении музыки подробно разработанному балетмейстерскому плану, вплоть до указания числа тактов в отдельных сценах и танцевальных номерах, Глазунов внес в партитуру балета широту симфонического дыхания, богатство и роскошь оркестровых красок наряду со стройной логикой и законченностью целого. Одним из средств достижения этой цели служит разветвленная сеть лейтмотивов и реминисценций. Постоянными музыкальными характеристиками наделены не только Раймонда, де Бриенн и Абдерахман, но и некоторые второстепенные персонажи. Иногда темы или мотивы местного, ситуационного значения, возвращаясь далее в буквальном или измененном виде, выполняют такую же обобщающую функцию. Той же цели служит и закрепление за кем-либо из действующих лиц определенной группы оркестровых тембров. Так, девственно чистый и хрупкий облик Раймонды обрисован главным образом с помощью инструментов смычковой и деревянной духовой групп, тема доблестного воителя де Бриенна звучит большей частью у медных.
В балете противопоставлены два мира: полный достоинства и рыцарского благородства мир идеализированного романского Средневековья, в котором обитает Раймонда, и варварский мир необузданных диких страстей, олицетворяемый Абдерахманом и его свитой. Вторжение этого чуждого начала в ровно и безмятежно протекавшую жизнь Раймонды становится источником драматургического конфликта. Обрисовке окружающего Раймонду мира посвящены большая часть первого и все последнее действие, Абдерахман и его окружение широко представлены во втором действии, центральном по своему драматургическому значению. Введение волшебного элемента позволило авторам балета создать вслед за лирическим Adagio Раймонды классическую танцевальную сюиту. Она состоит из Фантастического вальса звучащего по контрасту с предыдущим вальсом из этого действия легко и прозрачно, с оттенком скерцозности , трех вариаций и коды. Сюита подготавливает драматически переломный момент действия, когда Раймонда, устремляясь навстречу де Бриенну, видит перед собой не своего жениха, а Абдерахмана. Взрыв грозного tutti передает ее ужас и отчаяние. Отзвуки темы Абдерахмана еще слышатся некоторое время после того, как страшное видение исчезает и возобновляются игры и хороводы фантастических существ, но колорит музыки проясняется и при свете наступающего дня все кошмары рассеиваются.
Первое представление: Петербург, Мариипский театр, 7 января. Действующие лица: Раймонда, графиня де Дорис. Графиня Сибилла, тетка Раймонды. Белая дама, покровительница дома де Дорис.
Клеманс и Генриетта, подруги Раймонды. Рыцарь Жан де Бриенн, жених Раймонды. Андрей II Венгерский. Абдерахман, сарацинский рыцарь.
Бернар де Вантадур, провансальский трубадур. Беранже, аквитанский трубадур. Сенешаль, управляющий замком Дорис Кавалер из свиты де Бриенна. Венгерские и сарацинские рыцари.
Дамы, вассалы, рыцари, герольды, мавры, провансальцы. Королевские солдаты и слуги. В средневековом замке графини де Дорис — день именин Раймонды, племянницы графини. Бернар де Вантадур, Беранже и несколько юных пажей фехтуют, иные играют на лютнях, виолах, танцуют.
Появляются графиня Сибилла и придворные дамы. Графиня недовольна тем, как веселится молодежь, и упрекает ее в вялости. Белая дама, стоящая в нише на пьедестале,— покровительница дома де Дорис. Она не любит безделья и лени и наказывает за непослушание.
Богданов-Березовский, «особенно хороша была в её исполнении вариация в «венгерском акте» c прозрачным рисунком фортепиано, привнесённого в оркестр ради имитации звучания народных венгерских цимбал». Пастельная мягкость, тонкость, лёгкость чувствовалась в каждом её движении. Её Раймонда отличалась особенной душевностью, чистотой внутреннего мира. Глубокий свет, запрятанный в музыке Глазунова, раскрывался в её танце. Она танцевала эту музыку — «ясную, светлую, спокойную, густую, непроницаемую, как глубокая синева над высокой снежной вершиной или как цвет воды горных альпийских озёр». В танце Натальи Дудинской «блеск виртуозности нивелировал стилевые оттенки партии, превращая её в единый сверкающий танцевальный поток». Апломб, бравурность, свойственные её танцу, брали верх. Балет при участии Дудинской выливался в грандиозный праздничный гала-спектакль». Силой и обаянием своего роскошного танца она славила женщину во всей её красоте и величии. Инна Зубковская — на редкость красивая танцовщица, подобно Гердт, оставалась холодноватой, неприступной в своём совершенстве, казалась прекрасной ожившей статуей.
Она «возводила красоту, как таковую, в основу интерпретации роли предпочитала медлительные темпы, заставляла любоваться свойственным ей уникальным чувством линии, пластической формы». Её танец «покорял скульптурной лепкой поз», был полон академической строгости. Майя Плисецкая выступила в партии Раймонды в девятнадцатилетнем возрасте. Она готовила партию с Елизаветой Павловной Гердт. Для молодой балерины эта роль стала настоящим испытанием. Раймонда — та роль, которая не даёт исполнительнице спрятаться за сюжетом, за суетой сменяющих друг друга калейдоскопически ярких событий. Раймонда — по мнению английской писательницы Айрис Морли с 1943-го по 1947-й — московский корреспондент газет «Санди Обсервер» и «Йоркшир Пост» — «такая роль, которую нельзя исполнить индифферентно, — если бы это случилось, театр был бы пуст уже к концу первого акта». Гердт писала, что «выступление в балете «Раймонда» вывело Плисецкую на очень ответственную дорогу; это был решительный шаг вперёд, и шаг этот ей удался». Дебют единодушно назвали «рождением балерины», говорили, что Плисецкая «показала себя танцовщицей семёновского облика — такой же статной, горделивой, царственной». В «Огоньке» сразу же появилась заметка о появлении новой балерины в труппе Большого театра.
Плисецкая искала вдохновения в настроениях, которые рождала музыка Глазунова. На страницах газеты «Советская культура» про Майю Плисецкую в роли Раймонды писали: «это чудо исполнения в хореографическом искусстве, посредством которого выражается поэтическое и музыкальное вдохновение автора и композитора». Ближе всего Плисецкой была Раймонда первого акта, где она «появлялась в бурном, радостном танце, вызывавшем ощущение юности, свежести, беззаботности». В то же время её Раймонда была «знатной владелицей замка, можно было поверить, что в её жилах течёт кровь многих поколений суровых воинов-рыцарей средних веков. Она могла быть даже надменной, и напоминала знатных дам с гравюр Альтдорфера или миниатюр Фуке». В своей книге Плисецкая пишет: «Царственная осанка Раймонды должна сверкать с первого появления до конца спектакля. Выдержанный в стиле эпохи образ, созданный Плисецкой на сцене, был результатом длительного труда и изучения исторических материалов. В своём дневнике она записала: «Над образом Раймонды я буду работать всю жизнь». И, по воспоминаниям современников, пока она танцевала эту партию, в течение более десяти лет, — от спектакля к спектаклю, из года в год образ её Раймонды немного менялся. Плисецкая «легко и уверенно исполняла все классические вариации, но в особенности те, что были в быстром темпе аллегро; поражала своей совершенно необычайной устойчивостью, подолгу задерживаясь в позе на пуантах после стремительной коды.
Самое трудное и изощрённое в танце выглядело у неё простым, изящным, непринуждённо лёгким». Но главным было то, что, по выражению Рубена Симонова, Плисецкая каждый раз «показывала себя не «концертанткой в костюме», а настоящей артисткой». Современница Майи Плисецкой, ленинградская балерина Ирина Колпакова в партии Раймонды «не делала особых попыток извлечь содержание из сюжета. Она слышала музыку и танцевала её… Подобно солирующему инструменту оркестра, чуткому к тончайшим изгибам мелодии, она раскрывала музыкальную программу — обобщённую и содержательную». Её облик был аскетически строг. Часто исполнительницы партии Раймонды обращают на себя внимание темпераментом и шиком, с которым они принимают позы венгерского танца. Для Колпаковой чистый классический танец — главное, она лишь слегка намечала в нём мотивы национального. Колпакова не пользовалась виртуозностью танца для самоутверждения, не ошеломляла эффектами, она не стремилась выставить напоказ себя, заострить особенно удающиеся ей па, подчеркнуть излюбленный мотив. Она демонстрировала не себя, а красоту партии, гармонично сливалась с ней. Про Раймонду Натальи Бессмертновой на страницах прессы писали: «Наталья Бессмертнова — балерина трагедийного дарования.
Масштаб чувств её героинь исключительного накала. Не обстоятельства, а судьбу выражают её персонажи. И судьба эта всегда выше любых обстоятельств. Она не стремится к символу, просто он сам собой возникает, когда прожита роль на сцене. Раймонда Бессмертновой — это тоже образ-символ, это верность чувству и гордость выбора, особенно проникновенно пронесённые в дуэтах-признаниях с де Бриеном». Её танец повествует о «жизни человеческого духа».
«Раймонда» (1898)
Классическая "Раймонда" в редакции Юрия Григоровича с фрагментами хореографии Мариуса Петипа – словно экзамен для исполнителей. У нас вы сможете купить билеты на балет Раймонда в Большой театр даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра! это балет в трёх действиях, сочинённый русским композитором Александром Глазуновым в 1898 году. Главная героиня балета носит то же имя - Раймонда. Краткое содержание балета Глазунова «» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице. р — Раймонда в балете «Раймонда». это удивительный балет, созданный великим русским композитором Александром Глазуновым и хореографом Мариусом Петипа. В "Раймонде" вас ждут виртуозные танцы, великолепные декорации и незабываемые образы.
«Раймонда» 12+
Но идеи, цветовое решение принадлежит не мне. Я не первый раз помогаю повторять легендарные постановки Юрия Григоровича на новых сценах. Работаю с ним и его учениками. Он был наполнен концертными номерами, не несущими смысловой нагрузки. Спектакль был интересен в основном балетоманам, поклонникам кого-то из труппы.
Концертные номера из него популярны и сейчас. Но редко ставят целиком балет. Сергей Бобров и Юрий Григорович учли современные тенденции и сократили балет, поставили его в новом темпе, представили сконцентрированную версию. Зритель должен оценить и полюбить этот балет.
В премьере есть всё: классическая хореография, интересные пространственные решения, знаменитые концертные номера, знакомые поклонникам балета, костюмы от пачек до шаровар. Балет на основе легенды — это уже привлекательно само по себе. Все постарались воссоздать мир наваждения, фантазий, сна. Должна понравиться и восточная экзотика, например танец сарацин.
Я сотрудничал и с современными композиторами. Тогда Сергей Бобров только начинал работу на красноярской сцене. Красноярской публике знакомы мои авторские работы. Меня часто приглашают ученики Григоровича, разъехавшиеся по разным театрам страны.
Так что своих спектаклей я оформил достаточно. И классических, и современных.
Всеволожского по сценарию Л. Пашковой Хореография К.
Симонова на основе М. Глазунова, навсегда вошел в сокровищницу мировой музыкальной культуры, став венцом развития русского классического балета XIX века с его пышной романтической эстетикой.
Римского-Корсакова и три балетные постановки — последний акт «Спящей красавицы» П. Чайковского, «Павильон Армиды» Н.
Черепнина и «Раймонда» А. Глазунова [3]. В январe 1909 года в докладной записке, поданной министром Двора бароном Б. Фредериксом на имя Николая II, с ходатайством о предоставлении дягилевской антрепризе казенного театрального имущества фигурировали «Псковитянка», «Павильон Армиды» и «Раймонда» [4].
В итоге из запланированных спектаклей в Париж был привезен, в ряду других постановок М. Фокина, только «Павильон». От трехактного балета Глазунова остались только Большое венгерское па Grand pas hongrois в хореографии М. Петипа характерный Чардаш в хореографии А.
Горского, вошедшие в программу дивертисмента «Пир» Le Festin. Сегодня можно бесконечно гадать, какую роль сыграла бы «Раймонда» в судьбе «Русских сезонов», если бы все сложилось так, как задумывал Дягилев. Мы можем лишь документально подтвердить серьезность его намерений показать балет во Франции. Дягилева солисту Мариинского театра П.
Гердту с предложением принять участие в парижских гастролях и исполнить партию Абдерахмана в «Раймонде» [5]. К письму прилагался контракт, в котором оговариваются условия, в том числе: оплата проезда на поезде, денежное вознаграждение в 2,5 тысячи франков за пять выступлений и суммы неустойки для обеих сторон [6]. Маститый П. Гердт, отличавшийся необыкновенной выразительностью и красотой сценической пластики, богатым мимическим даром, был первым исполнителем роли сарацинского рыцаря на премьере 1898 года.
О его блестящем исполнении роли Абдерахмана свидетельствует М. Не меняя своего гордого, воинственного вида, он раскланивался с публикой. Умел делать и это красиво». Гердт — Абдерахман в балете «Раймонда» А.
Кажется странным, что С. Григорьев, бессменный режиссер и педантичный летописец «Русского балета», в своей книге нигде не упоминает о планах постановки «Раймонды», хотя сам занимался организационной деятельностью и предлагал контракты артистам Мариинского театра. Он, лишь вскользь упоминая об отказе М. Кшесинской участвовать в антрепризе, роняет фразу-предположение, что та «решила, что ее успех окажется не столь значительным, как в старых балетах Мариинского театра, которые Дягилев не пожелал везти в Париж» [8].
Названия спектаклей Григорьев не приводит. Кшесинская в мемуарах сетует на то, что Дягилев якобы предложил ей незначительную роль в «Павильоне Армиды», где влиятельная прима-балерина не могла проявить свои дарования, и попутно упоминает А. Павлову, которой была предложена выигрышная партия в «Жизели» [9]. Таким образом, Кшесинская не только объясняет отказ сотрудничать с Дягилевым, но и указывает на то, что балет «Жизель», где годом позже блеснула звездная пара Т.
Нижинский, планировался к показу уже в первом сезоне. Слова Кшесинской были правдой лишь отчасти: весомое свидетельство о планах Дягилева на балетный сезон 1909 года по осуществлению постановки «Раймонды» находится в фонде рукописей Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. Беляева в Лейпциге [10]. Со слов владельца—сдатчика, ноты принадлежали его дальней родственнице, якобы служившей концертмейстером в Кировском театре, однако никаких штампов и печатей на листах клавира нет.
Зато имеются многочисленные рукописные пометы на русском языке, выполненные карандашом, но, к сожалению, никак не датированные. Клавир балета «Раймонда», обложка За помощью в атрибуции сотрудники музея обратились к В. Красовской, которая с уверенностью установила, что пометы появились на клавире в ходе подготовки первого балетного сезона антрепризы Дягилева. Само содержание записей позволяет судить о том, что они были сделаны осенью 1908 — зимой 1909 года.
К сожалению, до сих пор не удалось установить автора, для этого необходима графологическая экспертиза, но можно утверждать, что человек этот был хорошо знаком как с музыкой Глазунова, так и с хореографией спектакля. Из публикации Н. Дунаевой мы узнаем, что в «Беляевском архиве» отдела рукописей Санкт-Петербургской Государственной консерватории хранятся «Условия, заключенные дворянином Дягилевым с Попечительным Советом для поощрения русских композиторов и музыкантов», содержащие просьбу о предоставлении нотного материала, в том числе по балету «Раймонда» [11].
Петипа , а либретто — Л. Эта писательница — автор нескольких романов, написанных по-французски — получала заказы на либретто не столько благодаря собственному литературному дарованию, сколько за счет связей. В либретто, основанном на средневековом рыцарском предании, оказалось немало несуразностей: действие разворачивается в Провансе, а среди персонажей — король Венгрии Андрей, представленный победителем сарацинов в действительности этот исторический деятель потерпел сокрушительное поражение от них.
Глазунов работал параллельно над Шестой симфонией и над «Раймондой». Создавать музыку к этому балету он начал в дачном местечке Озерки, расположенном недалеко от Санкт-Петербурга, продолжил в Ахене и на курорте Висбаден, а закончил в российской столице. Одновременное сочинение двух произведений не могло не сблизить их образный строй и музыкальное развитие.
Балет "Раймонда"
РУВИКИ: Интернет-энциклопедия — «Раймонда» — балет в 3 актах 4 картинах Александра Глазунова. Абдерахман приказывает своим слугам похитить Раймонду, вот тут-то и появляется де Бриенн. Он вызывает сарацина на поединок, побеждает его, и балет завершается свадебным торжеством. это балет в трех действиях, четыре сцены с апофеозом, хореография Мариуса Петипа на музыку Александра Глазунова, его. это балет в трех действиях, четыре сцены с апофеозом, хореография Мариуса Петипа на музыку Александра Глазунова, его. р — Раймонда в балете «Раймонда». балета в 2 актах Александра Глазунова на либретто Мариуса Петипа.
Приморская сцена Мариинки завершила сезон "Раймондой"
Содержание балета «Раймонда» (III акт): после удачного исхода поединка король благословляет своего верного рыцаря и Раймонду. В балете противопоставлены два мира: полный достоинства и рыцарского благородства мир идеализированного романского Средневековья, в котором обитает Раймонда, и варварский мир необузданных диких страстей, олицетворяемый Абдерахманом и его свитой. На исторической сцене Мариинского театра показали новую версию балета «Раймонда». В балете противопоставлены два мира: полный достоинства и рыцарского благородства мир Раймонды и Жана де Бриена и варварский мир необузданных эмоций Абдерахмана и его свиты. Раймонда возмущена таким развитием событий.
А.Глазунов. Балет «Раймонда»
Главная Все события Спектакли Балет «Раймонда» в Мариинском театре. Картина вторая Раймонде снится, что она вновь со своим возлюбленным, окружённая небесными девами в прекрасном неведомом ей мире. Балет «Раймонда» с 26 мая 2023 по 23 мая 2024, Приморская сцена Мариинского театра в Владивостокском городском округе — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Купить билеты на балет Раймонда в Самаре, билеты по цене от 300,00 руб. 15 мая 2024 г. в 18.30, Самарский театр оперы и балета Раймонда, официальные электронные билеты на балет на сайте Раймонда балет в 3-х действиях, 6-ти картинах Дирижер Карен Дургарян Музыка Александра Глазунова Хореография Мариуса Петипа (1898) в редакции Константина Сергеева (1948) с использованием хореографических фрагментов Федора Лопухова Либретто Лидии Па.
«Раймонда» в Самарском театре оперы и балета
До сих пор для зарубежных гастролей в составе тройчатки берут третий акт балета Глазунова, то есть, венгерское гран-па. Да и в бывших императорских музыкальных театрах этот балет не очень-то частый гость. Понятно, что для пермской постановки хореографический текст Мариуса Петипа и Константина Сергеева редакция Елены Панковой и Антона Пимонова значительно упростили и сократили — особенно партитуру мужского классического танца, блеск которого сегодня в Пермском балете продемонстрировать мало кто может. Эффектных сложных элементов круг жете партер, прыжки-револьтады и пр. Зал проснулся на втором, который был с бою взят сарацинским шейхом Абдерахманом блеснули Иван Ткаченко и Роман Тарханов и его свитой, то есть, характерным танцем, переходящим в яростный драмбалет с реверсивно семенившими арапчатами. Арапчата и сорвали основные аплодисменты. В первом составе, 14 июля, партию Раймонды танцевала Полина Ланцева Булдакова , 15-го — Булган Рэнцэндорж — две ведущие балерины Пермского балета, да что там — две звезды, благодаря которым, собственно, и оказалась возможна эта постановка.
Обе лёгкие, виртуозные и техничные до такой степени, что их блестящая техника уже не видна за дыханием танца, которое теперь у нас редкость. И всё-таки, показалось, Полине Ланцевой в день премьеры чуть-чуть помешало волнение… Хотя сам факт того, что выйдя из декретного отпуска всего полгода назад, балерина танцует партию, которая считается венцом карьеры, заслуживает уважения.
Танцевальные эпизоды объединяются в стройные сюиты, в симфонической партитуре широко используется система лейтмотивов. В музыкальную палитру балета композитор вплетает и венгерские народные интонации, которые усиливают национальный колорит «Раймонды». Авторы саратовской премьеры используют прием «театр в театре», зрители словно становятся свидетелями рождения балетной постановки, которое происходит прямо на их глазах. Этот прием наполнен особым смыслом, он позволяет ощутить некую причастность к созданию произведения искусства.
Оставшись одна, Раймонда засыпает. Сновидение влёчет ее в волшебный мир грез, где в окружении прекрасных граций возникает Жан де Бриен. Счастливые влюблённые вместе. Внезапно Жан де Бриен исчезает. На его месте Раймонда видит неизвестного восточного рыцаря, который обращается к ней со страстным признанием в любви. Раймонда в смятении. Она падает без чувств.
Как я объясняю своим студентам, надо поставить на сцене дом или дерево, чтобы зрители удивились, подумали, что и не замечали, не думали, что дерево может быть таким. Не обязательно создавать на сцене готические замки, но знаки времени, намёки на эпоху непременно должны быть. Надо сочинить новое пространство, но согласно эпохе, музыке. При этом не повторять чужие решения, не копировать из Интернета. Иногда я ещё и костюмы создаю. Стремлюсь одеть не артиста, а сам танец. Каждый спектакль должен быть открытием для публики. Художники знают, где какая постановка идёт, практически все чужие работы известны к тому моменту, когда начинаешь готовиться к премьере. Это современный взгляд на классику. Мне оно очень близко. А материалы вообще современные. Намёк на исторический костюм есть. Но это каркасные конструкции, которые иногда появляются на сцене. Дворец на озере, и при этом озеро во дворце. Привнёс своё понимание, но не вступил в противоречие с идеей произведения. Я работаю в основном с постановщиками школы Большого театра. Поэтому понимаем друг друга. Предварительно идёт разговор о материале. Для этого и приглашают профессионального театрального художника.
Содержание балета "Раймонда": особенности драматургии
В 1948 году первоначальный танцевальный ряд подвергся редакции не менее талантливого постановщика Константина Сергеева и с этого года шел на подмостках Мариинки каждый сезон. Нынешний, по счастью, не исключение. Продолжительность спектакля 3 часа 15 минут.
Использование материалов, опубликованных на сайте ast.
Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал ast. За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель.
Баланчин показал нью-йоркской публике отдельные номера из балета Глазунова.
Но настоящую популярность у зарубежного зрителя балет обрел благодаря Рудольфу Нурееву. В 1964 году Нуреев стал работать с Английским Королевским балетом над «Раймондой» для фестивального показа балета в Италии. Первым делом он попытался разыскать оригинальный литературный опус либреттистки Пашковой, однако потерпел фиаско.
Знаменитому танцовщику и хореографу ничего не оставалось, как только опираться на собственную память и опыт — в самом начале своей карьеры он танцевал рыцаря королевской свиты в «Раймонде» Вайнонена. Остальное довершила фантазия артиста. В 1965 году прошла премьера, на которой Нуреев с блеском станцевал роль де Бриена.
В следующем году он перенес «Раймонду» на сцену Австралийского балета, в 1972 году поставил для балетной труппы Цюриха, в 1975 году слегка видоизмененный вариант шедевра Глазунова был представлен им в Американском Балетном театре в Бостоне. В 1983 году Нуреев был приглашен на пост директора балета Парижской Оперы. Постановочную деятельность в коллективе Парижской Оперы он начал именно с «Раймонды».
В октябре 2012 года в Миланском театре «Ла Скала» постановщик Сергей Вихарев в тесном соавторстве с координатором по архивным исследованиям Павлом Гершензоном попытался восстановить «Раймонду» Петипа в ее первоначальном виде, основываясь на записях режиссера Николая Сергеева. Спектакль оказался не только одним из самых успешных, но и одним из самых дорогостоящих в истории балетных постановок. Его бюджет составил миллион долларов.
Ее насыщенная хореография требует от всех исполнителей виртуозности и физической выносливости. Для артистов это - возможность показать все грани техники классического танца. Для зрителей - насладиться впечатляющим зрелищем балетного мастерства.
С Раймондой остались лишь несколько её подруг и пажей. Раймонда заиграла на лютне, пары стали танцевать. Она присоединилась к ним и исполнила танец с белым лёгким шарфом в руках. Уставшая Раймонда засыпает. Ей приснилось, что её возлюбленный Жан де Бриен сошёл с портрета. Она бросилась в объятия жениха, и они пошли в сад, застланный туманом. Внезапно Жан де Бриен исчез, и вместо него появился сарацинский царь Абдерахман, который объяснился в любви.
Раймонда упала без чувств. Проснувшись, Раймонда поняла, что видела вещий сон. Действие II[ править править код ] Во внутреннем дворике замка Дорис празднество, графиня и Раймонда окружены свитой.
Форма обратной связи
- Средневековая история: почему стоит посмотреть балет «Раймонда» в Мариинском театре
- Ответы : Кто такая раймонда в одноименном балете глазунова ?
- «Раймонда» в Самарском театре оперы и балета
- Балет "Раймонда". Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников