СВЕТОМУЗЫКА ЦМУ-61 (РАРИТЕТ). Видео: Pioneer VSX 935 M2 — рациональный AV-ресивер для типовой гостиной. 1:20 Светомузыка искра СССР на разных режимах с музыкой.
Цветомузыка
Скрябин расписал «световую строку» для исполнения двумя голосами. Верхний голос был более подвижным и отвечал за смену гармонии. Нижний — за философскую составляющую. В световой строке также доминировали два цвета — фиолетовый и красный. Первый ассоциировался со сферой духа и нематериальным началом, второй выступал как его противоположность и обозначал материю. По задумке композитора, в конце партии света происходил выход за пределы материального мира, поэтому финал произведения был решен в фиолетовом цвете.
А систему всего «Прометея» музыкант представлял в виде кольца «дух-материя-дух». Трудности исполнения светомузыки Первое исполнение «Прометея» состоялось в марте 1911 года в Москве под управлением дирижера Сергея Кусевицкого, за фортепиано сидел сам А. Но на московской премьере для зрителей не сыграли «световую строку» — в последний момент Александр Николаевич сделал в партитуре «Поэмы огня» пометку: «Может исполняться без световой строки». Композитор объяснил это тем, что светомузыкальный аппарат не успели изготовить в срок, так как его устройство оказалось слишком сложным для воплощения. Из-за отсутствия необходимой техники «Прометей» долгое время исполнялся как обычная симфоническая поэма.
Однако близкие друзья Александра Николаевича все же могли увидеть «Поэму огня» с цветом и светом, но только в домашних условиях. По эскизам композитора его друг, профессор А. Мозер, сконструировал модель светового аппарата «Прометей». Это был деревянный круг с двенадцатью разноцветными лампочками и кнопочной приставкой. Семь лампочек располагались в последовательности чередования цветов спектра, а остальные пять соединяли крайние спектральные цвета, обеспечивая переход от одного оттенка к другому.
Этому кругу соответствовал квинтовый тональный круг, согласно которому каждая нота имела свой цвет. Световой круг А.
Как следует из материалов школы, автоматические и им подобные цветозвуковые устройства получили широкое распространение в быту, на производстве и в науке. Кроме основного первоначального назначении — украшения интерьера квартир, дискотек и других помещений, декоративного оформления открытых площадок, новогодних ёлок, фонтанов и т.
Не имея возможности рассказать здесь о всех этих устройствах, остановимся кратко лишь на одной из разработок С КБ «Прометей». Известно, что космонавт, находясь в одиночестве в течение длительного времени на борту космического объекта, наряду с другими трудностями своей работы, испытывает специфическое «сенсорное голодание» от англ. В сходных условиях — но уже на Земле — оказываются операторы сложных автоматизированных систем, подолгу работающие в обособленных пультовых помещениях. Для борьбы с «сенсорным голодом» можно использовать индикатор, подобный обычному светоцветовому автомату с формообразованием.
Такое устройство выполняет функции не только активного «утолителя сенсорного голода» и «генератора настроения», но одновременно и сигнализатора состояния контролируемого объекта. Информация об аварийной ситуации выводится на экран индикатора в виде символа конкретной ситуации. При пожаре, например, на экране возникает ярко-красное изображение огня, а музыку постепенно вытесняет гул пламени. Такой характер вывода сигнала аварийного режима, как показывают исследования, позволяет оператору быстрее и вернее оценить действительную ситуацию на объекте и быстрее принять оптимальное решение.
Всё чаще цветозвуковые устройства применяют на производстве для снятия зрительного, слухового или нервного утомления работников. Для этого организуют специальные кабинеты релаксации. Решение интерьера кабинета подчинено стремлению вызывать у посетителей положительные эмоции, благотворно влияющие на нервную систему, повышающие умственную и физическую работоспособность. Оснащение кабинета позволяет создавать в кабинете изменяемый цветовой и звуковой климат, изображения и звуки окружающей природы.
Программы релаксации могут содержать элементы аутогенной тренировки самовнушения. Продолжительность сеансов — около 8 минут. По мнению врачей-психотерапевтов, программы релаксации, построенные на основе методов эстетотерапии , с применением цветозвуковых устройств, являются эффективным средством профилактики неврозов. На школе, по уже сложившейся традиции, были продемонстрированы в работе новые конструкции различных цветозвуковых устройств.
К сожалению, среди них не было ни одного, которое можно было бы отнести к подлинно цветомузыкальным. Все показанные устройства, — по сути, автоматы большей или меньшей сложности, с более или менее широкими возможностями. В этом — ещё один парадокс нового искусства: прошедшая школа явилась уже четвертой встречей цветомузыкантов, как говорится, на высшем уровне, много было выслушано докладов и о тонкостях этого вида искусства, и о его теории, и об истории , а на практике дело никак не может пойти дальше всё тех же автоматов. Вот и в новой книжке Б.
Галеева и Р. Сайфуллина «Светомузыкальные устройства» М. По мнению многих слушателей школы, в развитии цветомузыки сейчас наметился некоторый застой, вызванный очевидным отрывом теории от практики и сдвигом в сторону автоматических устройств. Чтобы его преодолеть, необходимо переключить всё внимание на разработку устройств подлинной цветомузыки и испытание их на жизнеспособность в реальных условиях социальной практики.
При наличии самого тесного контакта между представителями философско-эстетической, искусствоведческой и психологической науки, представителями искусства — художниками и музыкантами, и представителями инженерно-технических знаний можно серьёзно рассчитывать на успех.
Разумеется, обе эти составляющие должны быть построены по законам искусства, тематически и образно связанными. Тогда они будут восприниматься как единое художественное целое. Что же делают автоматы? Они лишь «переводят» музыку в цвет и делают это по совершенно формальным признакам — например, по частотному содержанию управляющего сигнала звуковой частоты, совершенно игнорируя музыкальный смысл произведения. Каждый из цветов светового спектра автомат ставит в соответствие тому или иному участку частотного спектра звука, хотя уже давно установлено отсутствие какой-либо смысловой или другой однозначной связи между этими параметрами.
Вообще говоря, электронным автоматам для нормальной работы пригоден любой переменный нестатичный, подвижный входной сигнал — речевой, шумовой, сигнал эфирных помех и прочие, и музыкальный, в частности. Если на вход автомата подавать вместо музыкального специально синтезированный входной сигнал, декоративность цветовой картины на экране может оказаться даже намного выше, чем при обычном музыкальном сигнале. Существуют установки, успешно работающие вообще без какого-либо входного сигнала. Музыка только для того и нужна автомату, чтобы «оживить», сделать подвижным изображение на экране. Введение в устройство так называемых формообразователей может, пожалуй, улучшить зрелищность изображения, но принципиально ничего не меняет. И если движение форм ещё в какой-то мере можно ценой значительного усложнения автомата связать с теми или иными параметрами входного сигнала, то с музыкальным содержанием оно всегда будет разобщено.
Можно попробовать представить себе очень сложную автоматическую установку, способную наряду с частотной и амплитудной составляющими музыкального звука анализировать и другие ритмику, лад, тембр, размер и т. Можно, наконец, ввести ручную коррекцию «алгоритма» работы установки. Но и в этом случае она не будет свободна от формальности машинного «перевода» и конечно же не сможет заменить живого, одухотворённого исполнения цветовой партии. Именно такое — исполнительское, творческое толкование этого вида искусства дали пионеры цветомузыки, наши соотечественники композитор А. Скрябин и художник и композитор М. Именно так и только так и следует понимать смысл термина «цветомузыка».
Каким же должно быть истинное цветомузыкальное устройство? Дать исчерпывающий ответ на этот вопрос пока затруднительно. Но можно сказать, что оно должно представлять собой светоцветовой инструмент — цветосинтезатор, предоставляющий исполнителю-цветомузыканту достаточно широкие возможности динамически «рисовать» на экране цветные образы, в том числе и предметные. Необходимо, чтобы яркость экрана можно было оперативно регулировать в процессе исполнения. В цветосинтезатор войдут, очевидно, как составная часть, некоторые узлы или даже блоки сегодняшних автоматических устройств. Пульт управления инструментом может быть любым, например, подобным традиционной клавиатуре, но во всяком случае он должен позволять цветомузыканту реализовать все возможности инструмента.
Объем этих возможностей, разумеется, будет зависеть от назначения инструмента. Любительское домашнее устройство должно быть, конечно, проще, легче в управлении и дешевле концертного, рассчитанного на профессиональное использование в большой аудитории. В настоящее время «контуры» цветосинтезатора ещё весьма расплывчаты. Вместе с этим на примере работы Ю.
Количество основных каналов - 3. Максимальная потребляемая мощность - 450 Вт.
Мощность на канал - 75 Вт. Красный свет подсветки соответствует сигналу с частотой менее 400Гц; синий цвет подсветки соответствует полосе частот лежащей в пределах 250... Количество каналов подсветки - 1. Мощность канала подсветки - 25 Вт. Установка предназначена для цветодинамического сопровождения фонограмм. ЦМУ построена по принципу разделения звукового спектра на три полосы.
Низкочастотный спектр отражается красным цветом, среднечастотный зелёным и высокочастотный синим. При отсутствии сигнала работает фоновый жёлтый цвет. Питание осуществляется от сети 220 В. Максимальная потребляемая мощность 200 Вт. Масса 6 кг. Приставка предназначена для цветового сопровождения музыкальных программ, воспроизводимых бытовой радиоаппаратурой, имеющей линейный выход или выход для подключения дополнительного громкоговорителя.
Она выпускалась в настенном и настольном вариантах и могла использоваться так же, как обычный светильник с белым, красным, зеленым или многокрасочным свечением, в котором присутствуют все перечисленные цвета в любой комбинации.
Советская светомузыка.
Советская цветомузыка "Электроника ЦМ-1" как в фильме "Экипаж". Светочуствительность регулируется. Лампы 12 вольт.
Даже по нынешним меркам некоторые устройства, порой изобретённые энтузиастами у себя дома, выглядят очень круто и даже современно, — считает Роман Крылов. В 1980-х — начале 1990-х была массовая мода на самодельные цветомузыкальные устройства, выпускалась научно-техническая литература, можно было купить необходимые детали и собрать прибор самостоятельно. Предоставлено пресс-службой компании "Яндекс" Многие устройства легко подключались к домашней радиоле. Главный герой изобретал цветомузыку в своей квартире, которая в некоторых сценах становилась полноценным участником действия. Он создавал прогрессивные аппараты по визуализации музыки для танцевальных клубов и залов, а также релаксирующие светозвуковые экраны для космической отрасли. Его изобретения объездили международные выставки, использовались в популярных телешоу и как спецэффекты в кино. Эти вещи позже превратились в целую индустрию.
Оно похоже на пульсирующие планеты под куполом, без купола могло служить проектором, с помощью которого возникали яркие цветовые проекции. Предоставлено пресс-службой компании "Яндекс" Светящейся яркими цветами куб устройство "Диско" подвешивался к потолку и под музыку кардинально менял атмосферу в помещении.
Первое полноценное исполнение поэмы "Прометей" состоялось в 1915 году в Карнеги-Холле. Музыку исполнял оркестр Русского симфонического общества, а цветомузыкальную часть исполняли на световом органе Томаса Эдисона.
Дальнейшее развитие цветомузыки сдерживало отсутствие электронных приборов, способных плавно управлять яркостью цветных софитов. В 1964 году советские инженеры разработали интересную радиолу "Гамма". На первый взгляд, она ничем не отличалась от десятка других моделей радиол, выпускаемых в СССР. Но стоило включить радиолу, сразу за решеткой динамика начинали переливаться разноцветные огни.
Представьте себе реакцию покупателей-ведь в те года еще не было цветного телевидения. За счет применения магнитных усилителей, электрическими лампочками управляют маломощные транзисторы. Все было прекрасно, кроме размера экрана-уж больно он маленький. Так же выпускалась радиола модели "Бирюза", где экраном служила крышка проигрывателя, но этого все равно было мало.
Для подключения дополнительных лампочек нужны были более мощные транзисторы. Советская промышленность выпускала мощные транзисторы П4, но достать их радиолюбителям было очень сложно Первую цветомузыку на тиристорах КУ201А разработал инженер Бердичевский в 1975 году. Весь музыкальный спектр разделялся на три канала. Максимально разрешенное напряжение тиристоров КУ201А всего 25 вольт, поэтому для электропитания понадобился мощный понижающий трансформатор.
Эту цветомузыку с 1977 года начали выпускать на Ульяновском приборостроительном заводе в виде конструктора "Прометей-1". Тут уже экран был размером 40х40 см. Цена конструктора 60 рублей. Увы, этот набор раскупался моментально и ждать следующего завоза смысла не было.
В 1979 году на экраны выходит фильм "Экипаж", где Леонид Филатов наглядно показывает короткую дорогу к сердцу дамочек, через ЦМУ.
Асафьев, литовский художник и композитор М. Чюрленис, француз О. Мессиан и австриец А. Каждый музыкант «видел» тональности, окрашенными по-разному. Например, у Б. Асафьева ре-мажор приобретал изумрудный оттенок, а у Н.
Римского-Корсакова он был золотистым. Ре-бемоль мажор в представлении А. Кенеля был лимонно-желтым, в то время как Б. Асафьев изображал его красным, пылающим словно огненное зарево. Система «раскрашивания» музыки у каждого композитора тоже была своя. Римский — Корсаков делал музыку очень изобразительной, наделял ее «графической звукописью», основываясь на собственных чувствах и задумках, тогда как австрийский композитор Арнольд Шенберг сопоставлял краски с музыкальными тембрами различных инструментов симфонического оркестра. Синтез искусств Благодаря способности «цветного слуха», Александр Николаевич Скрябин создал собственную систему цветотональности, в которой обозначил до-мажор красным цветом, ре-мажор — желтым, соль-мажор — оранжево-розовым, а ля-мажор — зеленым.
В специальной таблице композитора первые тональности полностью повторяли цветовую гамму радуги, остальные обозначались производными цветами. Соответствие цветов и тональностей по Скрябину. Источник: Википедия Еще до создания своего первого светомузыкального произведения А. Скрябин при описании музыки часто использовал световые метафоры. А ремарки «светоносно» и «мрачно» он применял в своей «Божественной поэме», которую писал с 1902 по 1904 года.
Свет и музыка!
Скрябина Загадка световой строки По замыслу А. Скрябина, Прометей олицетворял собой символ творческого начала, образ ницшеанского «сверхчеловека», который на пути к идеалу преодолевает все трудности и препятствия. Александр Николаевич хотел визуально воссоздать в произведении «образ пламени» - некоего очистительного огня, способного привести человечество в царство счастья и красоты. И для этого композитор «изобрел» новые музыкальные средства выразительности - свет и цвет, которые воплотил в «световой строке».
Для исполнения поэмы «Прометей» нужны были оркестр, хор, орган, фортепиано и специальный световой аппарат. Последнему отводилась особая роль — воспроизвести партию света «Luce», в которой обычными нотами были записаны условные обозначения цветов. В партитуре произведения А.
Скрябин расписал «световую строку» для исполнения двумя голосами. Верхний голос был более подвижным и отвечал за смену гармонии. Нижний — за философскую составляющую.
В световой строке также доминировали два цвета — фиолетовый и красный. Первый ассоциировался со сферой духа и нематериальным началом, второй выступал как его противоположность и обозначал материю. По задумке композитора, в конце партии света происходил выход за пределы материального мира, поэтому финал произведения был решен в фиолетовом цвете.
А систему всего «Прометея» музыкант представлял в виде кольца «дух-материя-дух». Трудности исполнения светомузыки Первое исполнение «Прометея» состоялось в марте 1911 года в Москве под управлением дирижера Сергея Кусевицкого, за фортепиано сидел сам А. Но на московской премьере для зрителей не сыграли «световую строку» — в последний момент Александр Николаевич сделал в партитуре «Поэмы огня» пометку: «Может исполняться без световой строки».
Композитор объяснил это тем, что светомузыкальный аппарат не успели изготовить в срок, так как его устройство оказалось слишком сложным для воплощения. Из-за отсутствия необходимой техники «Прометей» долгое время исполнялся как обычная симфоническая поэма.
Следующая, «Вечное движение», была записана под экспериментальную электронную музыку французского композитора Эдгара Вареза «Электронная поэма», что для 1969 года вполне было вызовом. В 1975 году «Прометей» выпустил первый прокатный фильм «Маленький триптих» на музыку Георгия Свиридова. Его показывали во всех кинотеатрах страны перед основной лентой вместо рекламы, поэтому музыка и визуальный ряд здесь были более понятными и ориентированными на широкую публику. Для «Космической сонаты» 1981 года сначала отсняли все визуальные эффекты, а потом композиторы Станислав Крейчи и Александр Немтин написали музыку на фотоэлектронном оптическом синтезаторе АНС. Фестиваль 1979 года, музей светомузыки в Молодежном центре Сюжеты фильмов четко связаны с музыкальным содержанием. Уловить все тонкости звука помогало сотрудничество со студентами и сотрудниками консерватории. Они разбирали партии и анализировали, как в них выражается эмоциональный настрой.
На каждую звуковую фразу музыканты придумывали свои визуальные воплощения и прописывали световые партии. На концертах коллаборации продолжались: музыканты сами сидели за пультами, отвечая за свои цвета, руководил ими дирижер. Инженеры конструировали для их удобства приборы, которые напоминали клавиатуры знакомых инструментов. А Ирина Иванченко, студентка консерватории, ставшая позже женой Булата Галеева, выступала партнером в художественных проектах и приглашенным экспертом, участвовала в подготовке к конференциям и фестивалям и трактовала музыкальные произведения. Булат Галеев и его жена Ирина Иванченко Работа с прошлым и историческая ценность Во время переезда из университета после смерти Булата Галеева в 2009 году многие инструменты потерялись и сломались — сохранились лишь некоторые приборы и элементы. Поэтому сейчас коллектив работает над реконструкцией и ставит перед собой основную задачу — уберечь то, что есть. Постановка Вячеслава и Анны Колейчук «Путешествие черного квадратика» Руководитель Фонда «Прометей» Анастасия Максимова считает, что сейчас важно сохранить историю и не приниматься за новое, не изучив прошлое. Эта идея будет продемонстрирована на новом фестивале «Свет и музыка» — зрителям покажут реконструированные объекты и три фильма, которые отсылают к концертам прошлых лет. Кроме того, соединение света и музыки на предприятии «Казаньоргсинтез» обращает внимание на связь промышленности и заводского производства с технологическим аудиовизуальным искусством, продолжая идеи Булата Галеева.
Булат Галеев В.
Сообщение Автор удалён. Как Вы, наверно, все помните во времена СССР были очень популярны цветомузыкальные устройства, проще говоря "цветомузыка"! Практически все дискотеки в те времена сопровождались световыми и цветовыми спец эффектами которые выдавала "цветомузыка".
Цифры арабской нумерации — смена цветов. Скобки лиги , связывающие римские цифры, указывают движение, нарастание или ослабление света по реостатам. Время — темп движения исполнения — устанавливается режиссурой».
Таким образом, в цветовой партии менялись окраска и ее интенсивность. Итак, цвет как аккомпанемент к поэтическому тексту — оригинальная, интересная идея цветомузыканта Г. Гидони — практического воплощения тоже не нашел. Иногда случайное, казалось бы, событие проливает свет на смысл того или иного явления. В конце 20-х годов в одном из самых старых городов североамериканских штатов Бостоне в городском кинотеатре впервые на экране демонстрировалась новая работа кумира американской публики короля мультипликации Уолта Диснея. Фильм под названием «Фантазия» был решен в жанре «цветомузыки». Сеанс начался.
Зал внимательно смотрит и слушает. Музыкальное и цветовое напряжение действия нарастают. Весь кинотеатр разразился хохотом. Многие кричали: «Летающие тарелки! Подобно тому, как ослепительный шар НЛО на глазах изумленной публики разбивается на множество светящихся точек, беспорядочно разлетающихся в разные стороны, цветомузыка сегодня распалась на отдельные, не связанные между собой направления. Отчасти они обусловлены новым витком НТР. Это компьютерная цветомузыка, лазериумы, светозвуковая релаксация, аудиовизуальное проектирование.
В основном теперь эта проблематика развивается как технический, иногда утилитарный эксперимент. Об искусстве как будто бы забыто. Академическая ранее проблема синестезии сейчас заинтересовала педагогов всех ступеней: от общеобразовательных школ до вузов. Цветомузыкальные экспериментальные лазериумы перекочевали из лабораторий в музеи и планетарии. В Звездном зале Московского планетария проводятся цветодинамические лазерные «шоу». Группа аудиовизуальных средств Мемориального музея космонавтики проводит сеансы с демонстрацией «неземных» красок лазерной феерии. Мельникова, интерьер-биоробот космического корабля — примеры функционального применения цветомузыки.
Воздействие на психику людей с целью ее стабилизации или реабилитации, будь то путем телевизионного сеанса психотерапевта или с применением новейших технических средств, всегда волнует человека, будоражит фантазию. Неудивительно, что в этом направлении ведется постоянный поиск. Лично у меня родилась идея создания космического робота-интерьера. При разработке этого проекта должны быть использованы возможности современной вычислительной техники и некоторые кибернетические принципы. В «живом» интерьере, интерьере-роботе те или иные параметры микросреды могут меняться в зависимости от эмоциональных реакций человека, его поведения или даже изменения его настроения. Это должно быть устройство, работающее по принципу системы с обратной связью. По многим параметрам — геометрии объема, свету, цвету, звукам, запахам, температуре, влажности, давлению и другим будет изменяться и сама среда обитания.
Самое интересное, что средой можно будет управлять автоматически, в том числе и дистанционно. Цветомузыка в оформлении современного города Сидней, Австралия. Это нового типа «кибернетический» интерьер, я надеюсь, получит в будущем широкое распространение. А принцип кибернетизации станет вообще одним из принципов синтетического искусства цветомузыкального дизайна, проектирования среды обитания с использованием синтеза воздействий. Компьютерная, интерактивная в диалоге человека с машиной цветомузыка — это сегодняшний и завтрашний ее день. Но создатели мечтают о целых комплексах, где будет использован синтез цвета и звука, где просматривается прямая связь с теориями русских теософов, утопическими проектами соборного искусства русских космистов. Искусство цветомузыки, как и сама идея, мистическое по своей сути, волнует нас и заставляет шире взглянуть на мир, в котором мы живем, позволяет предугадывать скрытые в нем тайны, стимулирует познание, скованное цепями рутины и стереотипами обыденности.
Спектакль «Звук и Свет» - цветомузыкальное шоу на открытом воздухе с использованием лазеров американской фирмы «Спектра-Физикс».
Дельта-01 – устройство светодинамическое
Мозаики прибыли в Советский Союз на поезде, но Министерство культуры так и не решило, где их выставить. 1:20 Светомузыка искра СССР на разных режимах с музыкой. Винтажная светомузыка из СССР!)) Известная всему поколению 80-х светомузыкальная приставка с частотным делением Светофон. Как утверждает исследователь феномена светомузыки в СССР Роман Крылов, в 1960–1970-е в Союзе выпускали около 80 разных моделей светомузыкальных аппаратов. Именно ему мы обязаны изобретением светомузыки — композитор стал первым, кто совместил в одном музыкальном произведении звук, свет и цвет.
НИИ "Светомузыка"
Светофор Эцму 120-220 Электронная Цветомузыкальная Установка [Светомузыка Ссср]. Светофон цветомузыка СССР. Светомузыка СполохSee more. Весь видео и аудио контент ВГТРК — фильмы, сериалы, шоу, концерты, передачи, интервью, мультфильмы, актуальные новости и темы дня. Смотрите онлайн видео «Светомузыка из СССР Сполох» на канале «Водопадные экскурсии» в хорошем качестве, опубликованное 16 марта 2024 г. 18:50 длительностью 00:07. Советская цветомузыка после полной реставрации в мастерской Lagom Woo
Светомузыка
Светомузыка электроника 04. Цветомузыка и светомузыка Ритмосвет Импульс. Цветомузыка Святогор. Приставка Мираж 3. Корпус приставка цветомузыка спектр 1986. Цветомузыкальная приставка светильник 1986 г.
Цветомузыка Искра. Цветомузыку электроника е1 04м. Цветомузыка электроника 04м. Электроника e1-04м. Светомузыка СССР " электроника е1 - 04 м.
Светомузыка ритм СДУ-3. Электроника СДУ-3 ритм. Лампы для светомузыки СДУ 3. Телемеханика 3 цветомузыка схема. Цветомузыкальная приставка цветомузыка Орбита.
Цветомузыка Радуга 2. Прометей-1 цветомузыкальная приставка. ЦМУ Прометей 1. Цветомузыка Прометей 1. Конструктор ЦМУ Прометей-1.
Светомузыка 80. Светомузыка из 80х. Советская цветомузыка телемеханика 3. Конструктор ЦМУ. Цветомузыка электроника цм-16.
Электроника цм 16. Цветомузыка Аврора-1. Цветомузыка СССР телемеханика. Блок питания цветомузыки телемеханика 6. Цветомузыка сполох.
Спектр 301. СССР спектр 301. Спектр-301 установка цветомузыкальная. Электроника цм 81. Цветомузыка Sanyo - 006 IV-M 84.
Электроника цм-0. Усилитель спектр 301. Цветомузыкальная приставка Радуга. Советская цветомузыка Радуга 3. ЦМУ Мираж-3.
Цветомузыка цм 16. Мираж ЦМП-3.
В 1990 году в Казанской консерватории состоялся поразивший зрителей концерт "Мульти-медиа", где наряду со слайдовыми композициями, видеофильмами впервые были представлены хепенинг, лазериум, инструментальный театр, то есть концептуальное искусство.
Казанцам известны такие работы НИИ "Прометей", как аудиовизуальная и стереозвуковая театрализация экспозиции музея композитора Салиха Сайдашева, "малиновый звон" Спасской башни Кремля, динамическое освещение Казанского цирка, освещение башни железнодорожного вокзала. Многим запомнилось представление под открытым небом "Волшебный сад" во время Сабантуя в июне 1991 года, когда на деревьях сквера между оперным театром и Казанским университетом в многоканальной записи воспроизводилась пространственная полифония экзотических птиц с синхронными световыми эффектами, а на стену университетской высотки проецировались мультипликационные картины лазерной компьютерной графики. Коллективом "Прометея" в Казани было организовано 15 всесоюзных и всероссийских конференций "Свет и музыка".
За годы работы в НИИ Булат Галлеев исследовал проблемы синтеза искусств в эпоху НТР, истории светомузыки, абстрактного кино, светозвуковой сценографии, методики использования аудиовизуальных средств в инженерной и космической психологии. Разработал "периодическую систему искусств", позволяющую прогнозировать развитие этой системы в будущем. Булат Галеев - автор около 20 изобретений, автор книг по современному искусству и около пятисот статей, посвященных проблеме синтеза искусств, в отечественных и зарубежных изданиях.
На экране при нормальной работе системы воспроизводится светомузыкальная картина. Как только в системе происходят какие-либо отклонения, изображение вытесняется красно-белой пульсацией, в музыке появляются неприятные на слух искажения Светомузыкальное устройство «Диско». Установка из нескольких ламп накаливания и трафаретов проецировала красочные световые образы, реагируя на музыку, и могла управляться как вручную, так и автоматически. Устройство выпускалось в 1985—1992 годах большой серией и предлагалось к использованию на дискотеках Первая такая программа с относительно небольшим количеством участников прошла в 1967 году, но тот опыт не получится восстановить сегодня — по нему не было опубликовано сборников. Следующие фестивали, прошедшие в 1969, 1975, 1979, 1980 и 1987—1989 годах, собирали намного больше людей со всей страны.
Самый масштабный фестиваль прошел в 1987-м: тогда десятидневная программа охватила 500 участников и 20 тысяч зрителей. К нему начали готовиться за год и даже подготовили кампанию в советской прессе: в «Вечерней Казани» регулярно выходили статьи о пионерах светомузыкального искусства и тех, кто приедет на фестиваль. За поиском единомышленников и новых идей на аудиовизуальные события съезжались также изобретатель и музыкант Лев Термен, эстетик Моисей Каган, светохудожник Юрий Правдюк, изобретатель компьютерной музыки Рудольф Зарипов и другие. Например, в 1967 году на Спасской башне установили прибор «Малиновый звон» — стены Кремля освещались пропорционально громкости звучания колокола, а светофильтры, установленные на 24 прожекторах, окрашивали световые потоки в малиновый цвет. В 1968-м прометеевцы продумали динамическое освещение здания цирка, зависящее от состояния погоды, и установили серию светодинамических витражей в гостинице «Татарстан».
Такие проекты позволяли экспериментировать и увеличивать разнообразие техники: конструкторское бюро на тот момент владело большим количеством проекционных камер, телевизоров, видеокамер, слайдовых проекторов. На первом курсе учащиеся выбирали тему, отрабатывали ее с научным руководителем, а за практикой приходили в конструкторское бюро. Они создавали разные детали световых инструментов и пультов управления, паяли схемы, занимались электроникой и механикой. С получившимися работами выступали на научно-практических конференциях и вечерних фестивалях. Студенты рассказывали про свои проекты, узнавали о других, вдохновлялись и работали более осознанно, уже зная об опыте советских и зарубежных участников.
Прометеевцы переписывались с западными экспериментаторами, светомузыкантами и кинематографистами, которые отправляли на конференции и фестивали свои фильмы, записи и слайдовые композиции. Альмеева Но обмен придуманным проходил не только среди практиков и исследователей смежных профессий: в Казани собирались архитекторы, которые показывали видеозаписи построенных ими светомузыкальных фонтанов; кто-то исполнял музыкально-поэтические перформансы; педагоги рассказывали о возможностях изучения иностранных языков через синтез цвета и музыки; а психологи проводили, например, тренинги по релаксации и снятию зажимов.
Свет от лазеров может передавать ритм, настроение или вообще «складываться» в образы. Это такой себе аналоговый вариант VJ-ing, который возник в советское время. Уже в нулевых светомузыкой занимались единицы, а потом про нее совсем забыли. Ни один другой вид радиоаппаратуры так массово и разнообразно не производили в СССР. Причем производили и множество предприятий и огромная армия любителей. Сообщите подробности Вашей жалобы. Если есть скриншоты или другие файлы, которые подтверждают Вашу жалобу - прикрепите их к сообщению. Во времена СССР светотехника пользовались большим спросом, будучи представленной в довольно широком ассортименте.
Золотая эпоха радиостроения. От Звезды до Фестиваля
Винтажная светомузыка из СССР!)) Известная всему поколению 80-х светомузыкальная приставка с частотным делением Светофон. DJ LED световой прибор, Светомузыка, Светодиодный сценический Стробоскоп/Belsis / режим Sound Active/Для домашнего использования BM1115. Видео Светомузыка времён СССР загружено на YouTube 21-07-2023. История светомузыки как искусства. «Широкие каскады могучих звуков в сопровождении разноцветных ослепительных переливов света падали вниз, понижаясь и ослабевая, и меркли.
Светомузыка времён СССР
Легендарная светомузыка СССР — топ 5 устройств для дискотек. Про стробоскопы забыли, и про шары зеркальные с подсветкой на них маленькими прожекторами подключенными на блок светомузыки, сами такие делали. Продаю светомузыку СССР — Спектр 10, 1980 г. В. В рабочем состоянии.