Лирические сцены в трех действиях Либретто Петра Чайковского и Константина Шиловского по одноименному роману в стихах Александра Пушк.
Оперная премия «Онегин» впервые пройдет в Мариинском театре
За дирижерским пультом был Валерий Гергиев. Открыла вечер примадонна Московского Музыкального театра им. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко и президент премии "Онегин" Хибла Герзмава. Получая награду, Валерий Гергиев заметил: "Хочется верить, что мощь музыки объединит людей по всему миру". И хотя, конечно, всякая соревновательность в искусстве несет значительную субъективность, каждая награда - возможность сказать "спасибо" тем, кто посвятил свою жизнь опере. В этом году чествование лауреатов длилось более трех часов и почти два десятка статуэток "Онегин" нашли новых обладателей как в конкурсных, так и в безальтернативных номинациях.
И как следствие спектакль задержали на 20 минут. Время смены декораций длилось бесконечно долго на фоне шёпота зрителей и в полумраке... Самое большое разочарование - зрители, которые позволяли себе разговаривать в полный голос, вставать, ходить туда-сюда и хлопать дверями во время представления!
Все они остаются один на один с сильнейшими чувствами: старшее поколение, увы, не только не в силах помочь няня , но и толкает молодежь в пропасть старый дуэлист Зарецкий.
Критическая точка взросления — смерть Ленского; юный поэт успевает проводить взглядом удалившиеся «весны златые дни» и навсегда остается восемнадцатилетним. Драма Татьяны и Евгения — это история «несинхронного» взросления, когда один «дорастает» до чувств другого, но, увы, поздно. Чайковский относится к переживаниям действующих лиц с полной серьезностью. Здесь нет пушкинской иронии, нет аналитика-рассказчика, а дистанция между автором и героями сокращена до нуля.
За исключением нескольких жанровых сцен — бальных и крестьянских, — вся партитура посвящена человеческой психологии. Вживаясь в образы оперных персонажей, композитор-эмпат передает их внутренний мир в тончайших градациях — и предчувствие любви в томительных сновидениях, и заманчивые мечты, и «волшебный яд желаний», и пронзительную сердечную боль: «О боже, как обидно и как больно». В исполнении молодых артистов эта музыка звучит с покоряющей искренностью. Психологический рисунок каждой роли продуман до мелочей, до малейшей интонации и жеста; зрителям можно настоятельно посоветовать взять с собой бинокль, чтобы не упустить детали режиссерской и актерской работы.
В бинокль стоит разглядывать и детали великолепной сценографии художник-постановщик — Александр Орлов, художник по костюмам — Ирина Чередникова — одновременно лаконичной и яркой, комментирующей и обобщающей. Георгиевский крест на груди Гремина подскажет: Татьянин муж отнюдь не старик, а герой войны 1812 года. Хлыст, с которым Онегин впервые явился к дружелюбным соседям, предвосхищает его воспитательную беседу с Татьяной. Мельничное колесо в сцене дуэли — не часть романтического сельского пейзажа, а символ неумолимого колеса судьбы, в которое угодили два друга.
Словно мельничными жерновами будет растерта в прах жизнь вчерашнего ребенка, не сумевшего выпутаться из жестокой взрослой игры на выбывание. Но самый эффектный и запоминающийся визуальный лейт-образ спектакля — яблоки, ставшие визитной карточкой постановки. Помимо аппетита, яблоки вызывают у зрителя множество ассоциаций: это и ранняя осень в деревне, и райский сад, и молодильное яблоко, и запретный плод, и яблоко раздора. Мариинская постановка датирует еще точнее: на Неве за окнами бального зала идет ледоход.
Значит, «тому самому» балу вот-вот исполнится двести лет; пусть этот своеобразный юбилей станет поводом еще раз или впервые посетить «Евгения Онегина» — оперу, обладающую редким даром покорять «все возрасты».
Опера была горячо принята публикой и за короткое время стала самой популярной русской оперой, выдержав при жизни композитора шестнадцать постановок в ряде городов России и за рубежом. Спектакль сопровождается синхронными титрами на английском языке.
П. И. Чайковский. Евгений Онегин. Мариинский театр (2015)
Оркестр и хор Мариинского театра, притом что основной состав находится на гастролях в Китае, звучат великолепно. Опера «Евгений Онегин» с 1 декабря 2021 по 12 февраля 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Евгений Онегин. Санкт-Петербург / Мариинский театр. Отдельно хочу отметить комфортность театра для зрителей на 5. Все от гардероба, туалетов до кресел в зрительном очень удобно и в отличном состоянии. Мариинский театр показал в субботу оперу "Евгений Онегин" Петра Чайковского в честь дня рождения постановщика этого спектакля народного артиста СССР Юрия. 7 декабря в Мариинском театре в Санкт-Петербурге будет представлена опера "Евгений Онегин" Чайковского с участием Анны Нетребко. 150-е представление этой постановки на сцене Мариинского театра", - говорится в сообщении.
В февральском «Онегине» солисты Мариинского театра
Сестры Ларины, Онегин, Ленский — в спектакле Степанюка это очень молодые люди, а молодости, как известно, присущ максимализм. Любовь, отвержение, ревность, гнев, обида: переживаемые впервые, эти чувства сотрясают души героев и приводят к катастрофическим последствиям. И пусть на сцене XIX век с его кодексом чести и социальными нормами — переживания героев вполне понятны современному зрителю, в том числе — и особенно — молодежи.
Самое большое разочарование - зрители, которые позволяли себе разговаривать в полный голос, вставать, ходить туда-сюда и хлопать дверями во время представления! Анна Деменко.
Ничего личного, это просто бизнес. Теперь англичане рассчитывают на Россию в их борьбе с Османской империей. И связь Англии и России через Балтику должна надежно работать. И Швеция неожиданно терпит поражение, фактически, от англичан руками Петра I. Вот Мазепа и мечется — то поляки кажутся главными, то русские, то шведы. Сплошные фантомы.
И Карл XII тоже всё теряет. Мария влюбилась в престарелого Мазепу, гетмана Войска Запорожского, весьма состоятельного, между прочим эдакого олигарха того времени , и ушла за ним из родного дома, понимая, что причинит боль и отцу, и матери. Олигарх предпочтительней, чем какой-то парубок Андрей. Вроде сделала «правильный» выбор. Ан нет! Узнала, что отца-то из-за нее отправили на плаху. Согрешила — и тоже проиграла.
Финал оперы Чайковского — наиболее сильная сцена и по музыке. Прямо как финал из оперы Верди «Аида». Там Аида прощается с жизнью вместе с любимым Радамесом, проникнув к нему в темницу, а здесь Мария сошла с ума и поет колыбельную убитому парубку Андрею… И ей тоже не жить. Был олигарх — да весь вышел. И отца казнили, и отчий дом разорен, и Андрей — молодой прекрасный парубок — погиб. Вот такой вот сюжетный замес и такой исторический фон гениально расписан Пушкиным. А Чайковский?
Ну что — Чайковский… На то он и Чайковский! Погружается в этот сложный сюжет. Дооолго работает над оперой. Нетипично для Чайковского — два года. Не хуже «Аиды» Верди. Если увлекусь, то, может быть, и всю оперу на этот сюжет напишу». Мне оно тогда мало понравилось, и хотя я пытался кое-какие сцены положить на музыку, но дело как-то не клеилось, я оставался холоден к сюжету и, наконец, оставил и думать о нем.
В течение года я много раз собирался отыскать другой сюжет для оперы, но тщетно. А между тем, хотелось приняться именно за оперу, и вот в один прекрасный день и перечел либретто, перечел поэму Пушкина, был тронут некоторыми красивыми сценами и стихами и начал со сцены между Марией и Мазепой, которая без изменения перенесена из поэмы в либретто. Хотя я до сих пор еще ни разу не испытал того глубокого авторского наслаждения, которое мне причинял, например, «Евгений Онегин», когда я писал его; хотя вообще сочинение подвигается тихо, и особенного влечения к своим действующим лицам я не имею, но пишу, потому что теперь уже начал, и притом сознаю, что кое-что мне всё-таки удалось. Его у меня не будет, ибо к драме между Мазепой, Марией и Кочубеем он имеет только косвенное отношение». Но сознаю трудность победить предубеждение против меня как оперного автора. Оно доходит до того, что господин Левинсон, не имея еще ни малейшего понятия о моей новой опере, утверждает, что она тщетная жертва оперному Молоху!!! Сцена Мазепы с Марией, благодаря чудным стихам Пушкина, будет, мне кажется, и на сцене производить впечатление» Чайковский также отмечает финальный дуэт как очень удачный.
Не подлежит также сомнению, что здешняя критика которая единодушно втоптала в грязь мою бедную оперу не есть отражение общего мнения, и что всё-таки есть и здесь немало людей, очень мне сочувственных. А что для меня в высшей степени приятно, так это то, что во главе этих сочувствующих людей сам государь. Оказывается вообще, что роптать мне не на что, а что, напротив, нужно только благодарить бога, изливающего на меня столько милостей». В общем, Мазепа «наехал» на Кочубея. Крутой мировой кровавый замес событий, за которыми стоит невидимая в опере Англия. Чайковский пишет Н. Они не могут не трепетать за свое политическое могущество, с которым связано и их материальное благоденствие.
Господи, как глубоко я ненавижу это омерзительное отродие, особенно после книг Jacolliot, который разоблачил всю неимоверную подлость английской администрации в Индии. Мне как-то совестно приниматься за переписку скрипичного концерта в виду угрожающей нам музыки ядер, бомб, пуль и торпед. Побольше бы этих торпед, чтобы всех англичан взорвать на воздух! А Чайковский «на все руки от скуки» — и гениальные симфонии может написать, и заказную увертюру «1812 год» с битвами между русской и французской армиями, царскими гимнами и пушечным салютом, и Торжественный марш может блестяще «сбацать», и оперы у него, прямо скажем, получались — гениальные «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта». Да и балетами не гнушался. И получились поистине феноменальные, известные на весь мир «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». И грандиозная опера «Мазепа» никак не хуже знаменитой оперы Верди «Аида».
Постановка в Мариинском театре по всем параметрам такая, какая и должна быть. Достоин упоминания дирижер Гурген Петросян, который уверенно провел эту трудную оперу. Но что это за увертюра, что это за симфонический фрагмент? А эта музыка вполне в духе какой-нибудь тронутой нафталином увертюры «Фингалова пещера» Мендельсона, умершего, как известно в 1847 году — за полвека до написания «Царской невесты». Прямо скажем, симфонист Римский-Корсаков более чем сомнительный.
Все, кто так или иначе связан с миром оперы, были в этот вечер здесь — причем не только из Северной столицы, но и из регионов страны. Оно и правильно: профессиональных оперных премий у нас буквально — раз-два и обчелся. Помимо петербургского по происхождению «Онегина» есть еще московская Casta Diva. Семь лет назад «Онегин» начинался с 15 заявок — в этом году их уже 103 из 16 регионов. Выросло число номинаций — в этом году конкурсных восемь и внеконкурсных — такое же количество. Если посчитать всех номинантов, то их целых 24, а ведь не только победа, не только лауреатство, но сам факт номинации — это уже высокий уровень признания от оперного сообщества. Есть еще приз зрительских симпатий «Фаворит», определяемый путем онлайн-голосования публики в этом году было подано более 15 тыс. С прошлого года премия получила государственную поддержку, ее взял под свое крыло Валерий Гергиев уже второй раз церемония проходит в Мариинке , сам становясь за дирижерский пульт, президентом премии и председателем ее жюри стала Хибла Герзмава — самая титулованная из действующих российских оперных примадонн.
Гергиева наградили "Онегиным"
Театр новости материал. Мариинский театр покажет онлайн "Евгения Онегина" и "Спящую красавицу". «Евгений Онегин», идущий на исторической сцене Мариинского театра, — безупречный образец музыкально-театрального «почвенничества», в своё время удостоенный Государственной премии СССР. Нового «Онегина» непременно стоит увидеть: в Мариинском театре, сохранившем на исторической сцене постановку 1982 года Юрия Темирканова, умудрились выпустить еще один почти классический вариант оперы. Церемония награждения VII национальной оперной премией «Онегин» впервые прошла на Исторической сцене Мариинского театра.
Ростовский митрополит ушёл со спектакля «Евгений Онегин» в Мариинском театре
За дирижёрским пультом спектаклей Валерий Гергиев. Нынешняя постановка станет восьмой с момента премьеры "Онегина" в Петербургской императорской опере в 1884 году. На казенную петербургскую сцену "Онегин" попал спустя пять лет после московской премьеры силами студентов Консерватории 1879 год. О постановке оперы в столичном театре ратовал император Александра III, который был большим поклонником "Евгения Онегина". Спустя около года после премьеры директор Петербургских императорских театров И. Всеволожский обратился к композитору с просьбой написать экосез для второго бала в третьем действии. В обновлённой музыкальной редакции опера впервые была исполнена 19 сентября 1885 года.
Среди артистов в этот раз сложно выделить кого-то одного. Всё было так, как и должно быть, и даже лучше: сценография, либретто, исполнение партий - всё сложилось в идеальный пазл. Главные партии были исполнены прекрасны. Вокал красивый и сильный, чёткая дикция, фразировка, актёрское мастерство, искренние эмоции - всё было прожито на сцене, и вы могли забыть, что вы в театре. Когда Чайковский готовил премьеру "Онегина", он оставил множество ремарок к актёрскому составу, костюмам, декорациям, стилю исполнения каждой партии. В постановке Степанюка многое изменилось, но благодаря этому эта опера так же актуальна и свежа сегодня, как и в 19-м веке.
Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях. Традиционными останутся обширная география и насыщенные программы — симфоническая, хоровая и звонильная.
Потому что, как только мы закроем основное здание Мариинского театра на реконструкцию, половина коллектива Мариинского театра может оказаться на улице. Во всех смыслах». Специалисты отмечают, что любые подземные работы очень влияют на конструкции исторического здания театра, которому больше 150 лет. Строительство новой станции метро не ограничивается тоннелями, наклонным ходом и наземным павильоном. Алексей Шашкин, член Совета по сохранению и развитию территорий исторического центра Санкт-Петербурга : «Непосредственно под исторической сценой Мариинского театра находятся два перегонных тоннеля и технологическая шахта. У меня в связи с этим перечнем возникает вопрос. Станции, перегонные и транспортные тоннели — это понятно. А вспомогательные сооружения?
Оперная премия «Онегин» впервые пройдет на сцене Мариинского театра
Впервые оперу «Евгений Онегин» поставили в саранском музыкальном театре в 1937-м году, то есть спустя 2 года после его открытия. Но я, признаюсь, была на этом Евгении Онегине не из-за юбиляра, а из-за неожиданного заглавного героя и ожидаемого Ленского. Опера «Евгений Онегин» с 1 декабря 2021 по 12 февраля 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Статья автора «Красный бархат» в Дзене: 11.10.2022 ВТОРОЙ ОНЕГИН В репертуаре Мариинского есть две постановки "Евгения Онегина".
Приключения Онегина и Татьяны в 21-м веке
Чайковский завершил партитуру оперы в 1878 году. Композитор дал своему творению жанровое определение «лирические сцены», поскольку выделил из романа «Евгений Онегин» основную сюжетную линию, повествующую о личных взаимоотношениях героев. Ранее, находясь в поиске подходящего сюжета для своей новой оперы, Чайковский даже не предполагал возможности обращения к «святой» для него книге и в одном из писем к ученику Сергею Танееву отмечал: «Я ищу интимную, но сильную драму, основанную на конфликте положений, мною испытанных или виденных, могущих задеть меня за живое». Композитор, не меняя авторского названия произведения, сосредоточил основное внимание на драме трех действующих лиц: Татьяны, Ленского и Онегина.
Первая - легендарная постановка Юрия Темирканова. Вторая постановка - Алексея Степанюка, идет на новой сцене с 2014 года. Его постановка рассчитана на молодой исполнительский состав — как того и хотел композитор.
Это особенное место для всех оперных певцов и певиц, у каждого из нас есть какая-то особая связь с Мариинским театром, каждый здесь либо пел, либо мечтает спеть», — говорит Герзмава.
В 2022 году в экспертный совет «Онегина» поступили 103 заявки на номинации от российских театров. Ведущей церемонии останется актриса и телеведущая Сати Спивакова.
Об этом сообщают организаторы. За выдающийся вклад в развитие музыкального театра был награждён художественный руководитель-директор Мариинского театра, народный артист России Валерий Гергиев, который весь вечер провёл за пультом оркестра, сопровождая выступления оперных звёзд.
В номинации «Примадонна» победу одержала солистка Московского музыкального театра «Геликон-опера» Лариса Костюк. Единственным иностранцем — обладателем премии в особой номинации «От России с любовью» стал итальянский бас Ферруччо Фурланетто, который много лет плодотворно сотрудничает с Мариинским театром.