Иногда взрослые аниме способны затрагивать даже самые серьезные темы, которые не смогут понять дети и подростки.
15 современных мультсериалов для взрослых. Шуткам позавидует любой стендапер
Тем, кто готов к экспериментам и серьёзным философским высказываниям, обличённым в форму движущихся нарисованных кадров, Tvigle предлагает подборку неординарных мультфильмов для взрослых. Здесь вы найдёте авторские и фестивальные ленты, японские аниме с высоким уровнем жестокости и нежные истории любви. Приготовьтесь смеяться, лить слёзы и удивляться!
Продолжая посещать сайты проектов вы соглашаетесь с нашей Политикой в отношении файлов cookie Революция в аниме. Подборка китайских дунхуа Пост опубликован в блогах iXBT. Глупые и пошлые мультики с уймой штампов и бредовыми сюжетами, которые алчные японцы каждый год штампуют для недалёких подростков? Однако не стоит всю азиатскую мультипликацию равнять на современные японские поделки. В этой небольшой подборке мы кратко затронем тему китайской анимации, а также попутно познакомимся с пятёркой самых лучших, по мнению автора, анимационных творений Поднебесной, что в потоке пошлых гаремников и безвольных героев стали истинным спасением для ценителей по настоящему стоящих произведений. Небольшое пояснение Дунхуа китайское аниме — это не просто ещё одно название для анимированной рисованной картинки, а нечто большое.
В отличие от японского аниме, которое в основном выделяется 2D-рисовкой, персонажами с большими глазами и странным, излишне эмоциональным поведением. Дунхуа создаётся преимущественно с помощью компьютерной 3D-графики CGI где упор в создаваемых анимационных произведениях в первую очередь делается на национальный фольклор, литературу за авторством отечественных классиков или современных фантастов. Всё это позволяет дунхуа воплощать на экране эпических масштабов действа, наделять сюжет живыми и адекватными героями, а также поднимать различные философские вопросы о ценности жизни, братства, уважения к старшим. В общем, дунхуа - это более технологичная анимация, которая лишена всей современной грязи японского аниме и за сюжетами которых интересно следить как ребёнку, так и взрослому человеку.
Возможно, это не самая выдающаяся картина в списке, но, определенно, стоящая внимания: возможность сосредоточиться на деталях куда сильнее, чем в рамках 20-минутной серии, позволила подойти с большим размахом, что, несомненно, оказало положительное влияние на общее восприятие. Некоторые критики ставят фильм в один ряд с обозначенными здесь «Акирой» и «Призраком в доспехах». Без голливудского ремейка тоже не обошлось, но о ней тоже следует промолчать.
Как говорится — либо ничего. На его месте воздвигли Нео-Токио — мрачный и урбанистический город, который к 2019-му оказался на грани революции. Главный герой — Тэцуо — случайно сталкивается со странным ребенком с синей кожей, который еще и исчезает буквально на глазах. Подоспевшие правительственные войска забирают его друга, Канэду, не давая никаких объяснений. Вскоре выяснится, что у Канэды пробуждаются силы неизвестного происхождения и правительство захватило подростка не просто так, а из опасений: в 1988 году город уничтожила не бомба, а ребенок с похожими силами по имени Акира. Кацухиро Отомо является одной из самых важных фигур для японской анимации. Именно «Акира» стал поворотным мультфильмом для всей индустрии: частота кадров выросла вдвое в сравнении с прежними мультфильмами 24 кадра в секунду против привычных 8-12 , герои не выделялись «кричащими» цветами волос, а были куда более похожи на простых людей, а проработка фонов для того времени выполнена на беспрецедентном уровне.
Оно и раньше пользовалось спросом, но в последние годы вливаться в эту культуру стало все больше и больше людей. Аниме любят очень многие — от детей до взрослых, соответственно, целевая аудитория довольно широка». С наблюдением, что тренд на аниме-визуалы в музыке начался с популяризации аниме в целом и его проникновения в TikTok, согласен и директор по маркетингу агентства Digital 42 Тимур Тахаутдинов : «В основном аниме-визуал начал массово использоваться с появлением гиперпопа, и в большинстве случаев в TikTok.
Если он до этого и использовался, то не получалось достичь таких высоких показателей. Гиперпоп — музыка молодых ребят, а что сейчас они смотрят? Вот и все».
Артисту и дизайнеру Игорю Якушову 17 лет, он работает под псевдонимом kim! Его собственные релизы оформлены в стиле популярных аниме и концептуально отсылают к ним. Так, у музыканта есть EP по «Евангелиону» и «Клинку, рассекающему демонов», а также альбом по «Атаке титанов».
Вместе с тем kim! Именно тогда и произошел бум. Отдельное уважение и признание получил Хаяо Миядзаки.
Как дизайнеру мне очень интересна данная эстетика и культура. Я вырос на аниме-тайтлах, их визуал и философия внутри меня, и мне не стыдно это показывать в своих работах», — делится kim! Иллюстратор и дизайнер Иван Татаринов , разрабатывавший обложки для релизов Mayot, Bushido Zho, Soda Luv, Сюзанны и «Мальбэк» и других артистов, считает, что стиль аниме в обложках релизов и клипах — это сквозная тема, которая стала популярной уже достаточно давно.
Вместе с тем Иван объясняет распространенность визуального языка аниме так: «Аниме — это очень самостоятельный пласт мультипликации, граничащий с кино и глубоко выражающий эмоции — больше, чем, наверное, какой-то другой жанр анимации. Поэтому аниме может очень хорошо отражать интересы и эмоции артиста. Для разных историй есть разные формы выражений, и форма аниме лучше всего подходит к определенным из них.
Наверное, музыканты или их слушатели, у которых есть такой запрос, ассоциируют свое творчество или настроение с подобной стилистикой». Кадр воссоздает сцену из этого аниме, в которой персонаж держит нитку у себя во рту и по этой нитке разговаривает с коллегами-злодеями. Изображенный на ней лирический герой лежит на полу и курит, а облако дыма, которое он выдыхает, похоже на его бывшую девушку.
Эту идею от начала до конца придумал артист». Какую музыку чаще всего оформляют при помощи аниме-эстетики «Музыканты часто используют в своих треках реплики и звуки на японском языке из аниме, вдохновляются японскими исполнителями.
Новости аниме
Какие заблуждения о хентае существуют, и почему этот жанр так популярен? Хентай — один из самых популярных жанров порно в Казахстане по статистике PornHub. В поисковике "Яндекса" в среднем запрос "хентай" или "смотреть хентай" делают более 250 тысяч человек в месяц. В Японии хентай означает совсем не то, что мы думаем То, что мы называем "хентай", в Японии имеет совершенно иное значение. Там это сокращённый вариант словосочетания "хентай сэйоку", что в переводе означает "сексуальное извращение".
В Японии слово "хентай" используют, когда говорят о чём-то ненормальном или извращённом. Прототипом хентая, в том виде, в котором мы его знаем, считают японские средневековые гравюры с откровенным содержанием — сюнга. Они изображали классический половой акт, однополые отношения и даже секс с осьминогом см. Нормы морали в Стране Восходящего Солнца значительно отличаются от принятых в остальном мире и могут показаться парадоксальными жителям СНГ.
Так, в Японии действует своеобразная цензура на порнографию. Хентай и порно не запрещены, их могут транслировать в определённое время на ТВ, но только с заретушированными половыми органами. Альтернативные версии тех же фильмов без цензуры продаются на DVD. При этом и на хентай в Японии есть ограничения.
В частности, из-за сцен насилия, нередко запрещают произведения в жанре "эрогуро". Некоторые жанры хентая появились благодаря цензуре. Например, во второй половине XX века в Японии существовал запрет на публикацию изображений половых органов. Тогда художники нашли способ обойти запрет и просто начали рисовать вместо мужчин реже женщин монстров, демонов, инопланетян, роботов с видоизменёнными половыми органами, в результате чего появился жанр тентакли лат.
К примеру, в России, где хентай также очень популярен в 2013 году россияне выпустили компьютерную хентай-игру "Бесконечное лето , депутат из Ленинградской области Владимир Петров предлагал запретить этот жанр. Жанры лоликон и сётакон появились благодаря тому, что до 1991 года в анимации нельзя было изображать лобковые волосы. Персонажи без них казались моложе, и, чтобы оправдать это, художники начали рисовать подростков, а впоследствии и вовсе детей. Здесь этические каноны Японии также могут показаться парадоксальными.
Как отмечает yellow pixie, у такой музыки «аудитория достаточно молодая, 13—25 лет в общей массе». Как говорит артист, «новый фонк изначально ориентируется на этих людей. Аниме и Dota — это молодежь, а молодежь — это фонк». Как аниме-эстетика помогает в продвижении музыки Релизы, оформленные в стиле аниме, могут дополнительно таргетироваться на аудиторию, увлекающуюся аниме. Эффективность такого промо подтверждают сразу несколько экспертов по музыкальному продвижению. Артист и дизайнер kim! По словам исполнителя, после выхода EP «Night Race» — оформление представляет собой оммаж аниме «Инициал Ди» — его заметили представители лейбла Rhymes Music и предложили сотрудничество.
Также мы используем для промо таких релизов плейлисты в сообществах, посвященных аниме: за счет активной аудитории и недорогой стоимости размещения удается получить хорошие результаты по привлечению новых слушателей. Вместе с тем можно выкладывать на YouTube лирик-видео с аниме нарезками — они собирают миллионы просмотров. TikTok также хорошая площадка для продвижения музыки с аниме-визуалом — если у вас есть возможность выкладывать ролики, пусть даже через VPN. Ну и разумеется, таргетированная реклама на любых площадках. Если ваша цель — привлечь любителей аниме к прослушиванию вашего трека, то стилистика вашего рекламного креатива должна быть соответствующая», — рассказывает основатель лейбла и музыкального агентства steezy Кирилл Сметков. Об эффективности продвижения через сообщества, посвященные аниме, говорит и основатель и ведущий маркетолог музыкального digital-агентства Choize Music Антон Выборнов : «Мы использовали для некоторых артистов иллюстрации с цитатами из их песен, вдохновленные аниме-эстетикой, а также пробовали подыскать похожую аудиторию, если такой графический стиль прослеживался в оформлении релизов — например, в обложках альбомов или сторис. Молодая публика в аниме-сообществах довольно активная, и если ей зайдет креатив, то получится очень хорошая связка по отдаче в прослушиваниях, лайках, комментариях».
По словам Антона, похожие методы продвижения использовались при работе с артистами Brama , Madfors и Alon. В основном релизы продвигались во «ВКонтакте», «поскольку там есть возможность очень гибкого и точного таргетирования с тщательным распределением аудиторий». По наблюдениям Антона, масштабное использование аниме-визуалов началось несколько лет назад, во время активной популяризации хип-хопа. Также маркетолог отмечает, что этот тренд — продолжение мирового: «Атрибуты этой эстетики используют многие артисты, начиная от Grimes и заканчивая кей-поп-бендами; у нас очень многие музыканты этим вдохновляются». Директор по маркетингу агентства Digital 42 Тимур Тахаутдинов также отмечает успешность промокампаний с использованием аниме: «У нас было не очень много кейсов с эстетикой аниме в визуалах, но то, что запускали, обычно шло в рекламе с дикой вовлеченностью на рекламных постах и показателями CTR. Аналогично, кстати, с кей-попом. В целом, думаю, ни для кого не секрет: молодая аудитория активнее в соцсетях, они более склонны ставить реакции.
Также, надеюсь, ни для кого не секрет: девушки тоже более активны и охотнее оставляют реакции на постах, которые им нравится. Добавляете к этой аудитории продукт или упаковку, отвечающую макро- или микротрендам в сегменте, — и бинго».
LeDimane: - Пока дошел до остановки, повторил выступление Юли Липницкой. Хоть в кёрлинг играй. Брусчатка вообще смертельно опасна.
Самая популярная новость с сайта settv. В Хабаровске прошла Эстафета Паралимпийского огня. Основным отличием Эстафеты стал способ получения огня. В Хабаровск он не прибыл, как это было с факелом Олимпиады, его добыли прямо на сцене, установленной на площади Ленина.
Главное отличие этого жанра от хентая — отсутствие прямых сексуальных отношений. Персонажи используют намеки, неудобную смешную обстановку для передачи смысловой нагрузки своих действий. Попадаются выпуски, на которые могут быть наложены ограничения по возрасту. Их просмотр доступен только зрителям старше 18-ти лет.
Список «Самые пошлые этти аниме»
Мягкие законы об авторских правах и использование симбиоза зарубежной и японской культуры позволяют художникам, иллюстраторам и аниматорам реализовывать практически любую фантазию. Так, не будет ничего удивительного, если в фэнтезийной истории вы увидите в войне самураев отголоски битвы на Курской дуге. Также в интернете набрало невероятную популярность изображение хуманизированных объектов в аниме-стилистике. В какой-то мере это стало состязанием: хуманизировать и заставить участвовать в сексуальных сценах могут любой объект, начиная от боевых танков и заканчивая космическими объектами. Для начала нужно выбрать произведение по предпочтениям. Вот разбивка жанров аниме по целевой аудитории: Кодомо — аниме для детей до 12 лет; Сёнэн — произведения для парней-подростков от 12 до 18 лет. Сёдзё — аниме для девушек-подростков от 12 до 18 лет. Сэйнэн — работы для взрослых мужчин старше 18 лет. Дзёсэй — жанр, рассчитанный на женщин старше 18 лет. Классическое изображение "Этти" Здесь представлены некоторые популярные хентай порножанры с их описанием.
Не забывайте, что в одном произведении могут смешиваться сразу несколько жанров. Нажмите дважды, чтобы увидеть их Этти Эччи — жанр с сексуальным подтекстом. В этти присутствует лёгкая эротика, но не показывается секс напрямую; Тентакли — секс с щупальцами, обычно в виде фаллосов; Фурри-хентай — секс между животными в человеческом образе. Прямое заимствование из американской культуры, в которой существует сообщество людей одевающихся в костюмы антропоморфных животных англ. Жанр нацелен на мужскую аудиторию и поэтому персонажи-футанари вступают в половой акт с женщинами; Эрогуро или Гуро псевдоанглицизм составленный из двух слов: эротика, и гротеск — жанр, изображающий формы крайне жестокого сексуального насилия, а также всевозможные сцены убийств, сцены с расчленёнными и выпотрошенными телами, канибаллизма, суицида и прочее. В данный момент эрогуро запрещён во многих странах мира, а в Японии строго ограничивается и практически не выпускается в печать; Шибари Сибари — японское искусство эротического связывания бондажа при помощи верёвок; Однополые отношения: Яой — про мужские гомосексуальные отношения, обычно предназначен для женщин. Бара — про мужские гомосексуальные отношения, основной аудиторией жанра являются мужчины. Юри — про женские лесбийские отношения, обычно предназначен для мужчин и парней. Сёдзё-ай — про любовь девушки к девушке без откровенных сцен.
Сёнэн-ай — про любовь юноши к юноше без откровенных сцен.
В сериале отлично прописаны персонажи и их идеалы, в соответствии с которыми они поступают, идеальный мир, являющийся на самом деле антиутопией. Помимо этого аниме предоставляет достаточно боевых сцен, убийств и хорошую детективную составляющую. Сериал требует внимания к деталям, чтобы из из каждой серии постепенно выстроить общую картину представленного мира. Но для чего именно она была ему дана? Для того, чтобы не допустить убийства собственной матери? Или может это связано с похищением и убийством его одноклассницы , Каё Хинадзуки? Будучи в теле 11-летнего мальчика Сатору начинает своё расследование, в процессе которого раскрывает много страшных секретов.
Boku dake ga Inai Machi благодаря строению истории, графике и саундтреку отлично передаёт удручающую атмосферу, зритель постоянно находится в ожидании чего-то ужасного. Такая обстановка создана неслучайно, ведь сериал трогает такие деликатные темы, как домашнее насилие, похищения, изнасилования, и по-настоящему прочувствовать сюжет сможет в основном взрослая аудитория. Семеро подростков оказываются в общей камере в одной из колонии. Главарём становится самый старший из них — Рокурота Сакураги. Несмотря на страдания и унижения, которые приходится выносить подросткам, благодаря Сакураги они осознают, что в любой ситуации важнее всего оставаться человеком. Однажды мальчики дают обещание — обязательно встретиться после освобождения. Но не для всех уготован хороший исход… Данный сериал — это трогательная история о дружбе, мужестве, надежде и решимости. Несмотря на то, что подростки подвергаются жестокому обращению и унижениям, они не теряют надежды на лучшее, не превращаются в зверей. Показанная история не выглядит фантастично, что заставляет зрителей больше проникнуться ей и сопереживать главным героям.
Однако ожидается, что в будущем десятилетии рост будет замечен в научной фантастике, фэнтези, ужасах и других. Разбираемся, как она пережила дно этого года, да ещё и начала завоёвывать мир. На данный момент очень мало международных студий, активно работающих для взрослой анимации. Но благодаря вышеуказанным тенденциям ситуация может измениться.
Фото: vk. После серии самоубийств подростков, увлекавшихся японской анимацией, в Санкт-Петербурге местные суды признали запрещенными к распространению в России более десятка аниме и аниме-сериалов с суицидальной и агрессивной направленностью. Случаи добровольного ухода из жизни подростков, замеченных за просмотром японской анимации, в этом году были зафиксированы в разных городах страны, в том числе в Московском регионе.
Говоря об опасности аниме, уполномоченный по правам ребенка Московской области Ксения Мишонова привела в пример случай в Химках, когда попытку суицида совершили две маленькие девочки, одной из которых впоследствии удалось выжить. Школьницы росли в благополучных семьях и хорошо учились, однако выяснилось, что они увлекались аниме. Главные герои этих аниме с суицидальной направленностью, периодически заканчивают жизнь самоубийством разными способами, но потом возрождаются вновь. И эти аниме — реальная угроза для наших детей», — отметила омбудсмен.
Прокуратура против аниме: разбираемся в претензиях к «жестокой японской культуре»
обычный японский холостяк. Вчера мы писали новость о том, что в Японии задержали мужчину, который использовал технологию дипфейка для снятия цензуры из порно. В нашем стремлении понять японские мультфильмы для взрослых мы должны сначала углубиться в происхождение хентая. Рассказываем про лучшие новинки мультфильмов для взрослых, которые уже можно посмотреть онлайн: «Голубоглазый самурай», «Царство падальщиков», «Харли Квинн» и «Непобедимый». Предлагаем Топ-20 японских мультфильмов, которые понравятся даже взрослым или подойдут для просмотра всей семьей. Как японские мультики развращают молодежь. Александр Пелевин о решении Колпинского районного суда Петербурга запретить распространение нескольких аниме.
Почему японские мультики стали символом националистов
Рассказываем про лучшие новинки мультфильмов для взрослых, которые уже можно посмотреть онлайн: «Голубоглазый самурай», «Царство падальщиков», «Харли Квинн» и «Непобедимый». Рейтинг представил японский телеканал TV Asahi. Комментируя сильные стороны аниме, Ассоциация японской анимации говорит следующее: «На данный момент нишу аниме для взрослых, которая растет по всему миру, заполняют только японские мультфильмы.
Почему появляется всё больше взрослых мультов?
На этой странице вы найдете новости о последних новостях японского аниме, мультфильмов и мультсериалов. Разбираемся, почему нарисованное японское порно так популярно и стоит ли стыдиться своей любви к нему | theGirl. Эротическое аниме: 30 японских мультиков сексуального жанра.
Японские мультфильмы и аниме - фильмы для взрослых.
Некоторые критики ставят фильм в один ряд с обозначенными здесь «Акирой» и «Призраком в доспехах». Без голливудского ремейка тоже не обошлось, но о ней тоже следует промолчать. Как говорится — либо ничего. На его месте воздвигли Нео-Токио — мрачный и урбанистический город, который к 2019-му оказался на грани революции. Главный герой — Тэцуо — случайно сталкивается со странным ребенком с синей кожей, который еще и исчезает буквально на глазах. Подоспевшие правительственные войска забирают его друга, Канэду, не давая никаких объяснений. Вскоре выяснится, что у Канэды пробуждаются силы неизвестного происхождения и правительство захватило подростка не просто так, а из опасений: в 1988 году город уничтожила не бомба, а ребенок с похожими силами по имени Акира.
Кацухиро Отомо является одной из самых важных фигур для японской анимации. Именно «Акира» стал поворотным мультфильмом для всей индустрии: частота кадров выросла вдвое в сравнении с прежними мультфильмами 24 кадра в секунду против привычных 8-12 , герои не выделялись «кричащими» цветами волос, а были куда более похожи на простых людей, а проработка фонов для того времени выполнена на беспрецедентном уровне. Именно с «Акиры» начался интерес западной аудитории к японской анимации.
В его работе чувствуется уверенность и смелость, как у опытного режиссера. Для зрелой аудитории: в фильме есть сцены насилия и сексуального характера. Аниме включает в себя поистине тревожную «смоделированную» сцену изнасилования, которая почему-то особо тревожит. Вы также найдете множество ужасных моментов, которые могут вскружить голову, заставить биться сердце все чаще и все сильнее.
Красная черта Эпопея далекого будущего о самой опасной, незаконной и долгожданной расе во всей галактике. Из-за этого уличное движение в «Форсаже» выглядит так, будто дети играют с машинками из спичечных коробок. Участники Соноши борются не только со своими снарядами, но и с эмоциями друг друга. В то же время гнусные силы со всех сторон вступают в сговор, чтобы либо подстроить гонку, либо остановить ее, либо нанести удар по королевству. На создание всего этого ушло семь лет, и это видно в каждой тщательно прорисованной вручную рамке. Для зрелой аудитории: ненормативная лексика и некая жестокость, но в основном из-за того, как она перекликается с работами Ральфа Бакши. Этот режиссер анимации в 1970-х годов попытался преподнести анимацию взрослой R-рейтинговой аудитории с такими названиями, как «Трудный путь», «Поп Америка» и «Волшебники».
Королевский космический корпус: Крылья Хоннеамиз Нация Хоннамисе гордится своей космической программой уже некоторое время. На самом деле, это не более чем предлог для того, чтобы вложить деньги в PR-программу, которая провозглашает свои достижения ради запугивания других наций. Когда для запуска в космос выбирают человека - мягкого, целеустремленного Лхадатта - люди, стоящие за этой бессмысленной миссией, обнаруживают, что объединяются, чтобы сделать невозможное, несмотря на их собственный цинизм. Великолепно анимированный GAINAX, той же компанией, что и «Евангелион», это похоже на документальную историю о времени и месте, которых никогда не существовало. Для зрелой аудитории: те из вас, кто достаточно взрослый, чтобы помнить, когда Нил впервые ступил на Луну или когда шаттл впервые покинул башню, получат больше, чем немного острых ощущений от воспоминаний с этим фильмом. Аниме также рекомендуется для зрелой аудитории из-за плохо обработанной сцены попытки сексуального насилия со стороны главного героя. Это, безусловно, самый большой недостаток фильма.
Кэнсин был спасен сиротой, который обучил его быть убийцей лучше, чем быть проданным в рабство и убийцей отряда революционеров. Когда он влюбляется в сестру человека, которого ему было поручено убить, последнее, чего он ожидает, - это то, что она ответит ему такими же чувствами. Безупречный артистизм повествования и анимации превращает эту почти невыносимо грустную историю в нечто запредельное. Для зрелой аудитории: насилие наглядное представление кровопролития , политические интрига и история обреченной любви, от которой у самых жестоких зрителей содрогнется тело. Одержимые смертью Два борца - один слепой, другой искалеченный - готовятся сразиться в неравной дуэли. Этот сериал - история того, как они стали соперниками как в любви, так и в чести, на фоне самурайской Японии, медленно задыхающейся от собственного упадка. Это не очень красивая картина, но она настолько искусно скомпонована, что сама ее «уродливость» также завораживает.
Для зрелой аудитории: насилие и секс, как по отдельности, так и вместе. Разве название было недостаточным для наводки? Скоростной Графер Бывший боевой фотограф Сайга окунается в причудливый преступный мир, где сверхбогатые могут исполнить любое желание - и даже другие, о которых они еще не знают. Внезапно он стал одним из «Эйфориков», подкласса человечества, обладающего способностями, ради которых другие готовы убить или умереть. Если людям добавить сверхспособности, получатся «Люди Х» с изобилием фетишизма и эротики. В аниме также есть сложная и увлекательная история, рассказывающая о тех временах, когда богатые становятся еще богаче, а все остальные копаются в песке. Для зрелой аудитории: насилие, секс, извращения и политическая коррупция.
Вместо Дикого Запада действие происходит в городском Токио. Трио бездомных неудачников - алкоголик, сбежавшая девочка-подросток и транссексуал - наткнулись на брошенного младенца и пытаются вернуть его родителям. Это приводит в движение целую цепочку безумных недоразумений.
Небесный замок Лапута 1986 Оценка — 8. И конечно же, за ним охотятся агенты правительства и пираты. Сита скрывается от преследователей и встречает своего ровесника Падзу. Вместе они узнают, что Камень — ключ к таинственному летающему острову Лапуте. Кстати, имя «Сита» и несколько легенд Хаяо Миядзаки позаимствовал из индийского фольклора. А само слово «Лапута» — из «приключений Гулливера» Джонатана Свифта. Мой сосед Тоторо 1988 Оценка — 8.
Дружная семья с двумя дочками — Сацуки и Мэй — переезжает в деревню. И всё бы хорошо, вот только мама попадает в больницу. Непоседливая Мэй, младшая из сестёр, грустит, но вскоре знакомится с гигантским добряком Тоторо — хранителем леса, который живёт неподалёку. Тоторо помогает Мэй и Сацуки навестить маму в больнице. В «Тоторо» можно заметить мотивы из автобиографии Миядзаки: например, долгую болезнь матери туберкулёзом. Фильм прошёл не слишком хорошо в японском кинопрокате. Полностью окупиться картина смогла лишь через два года, когда плюшевый Тоторо попал на прилавки магазинов и покорил всех детей и взрослых. Могила светлячков 1988 Оценка — 8. Фильм снят по одноимённой книге японского писателя Акиюки Носаки и основан на реальных событиях. Принцесса Мононоке 1997 Оценка — 8.
Действие происходит во времена эпохи Муромати, когда в Японии появилось первое огнестрельное оружие. Главные герои — молодой принц Аситака, который был проклят и должен был покинуть свою деревню, и девочка Сан принцесса Мононоке , воспитанная волками, которая всеми силами старается защитить лес от вторжения людей. Интересный факт: когда Миядзаки узнал, что в Америке хотят сократить по времени его аниме, он прислал компании Disney окровавленный меч с надписью «не резать». Навсикая из долины ветров 1984 Оценка — 8. Тем, кто остался в живых, приходится жить в тени Леса и его чудовищных насекомых. На развалинах прежних государств образовались несколько новых. Одно из них — Мирная долина ветров. Во главе Долины — мудрый и добрый правитель с дочерью Навсикаей — необычной девочкой, которая с лёгкостью общается с гигантскими насекомыми. Но идиллия в Долине длится недолго: начинается война с соседями. Кстати, имя «Навсикая» Миядзаки взял у принцессы из «Одиссеи» Гомера.
А увлечение героини — из древней японской легенды о «благородной деве, которая любила насекомых». Сказание о принцессе Кагуя 2013 Оценка — 8.
Настолько крепко, что они периодически меняются телами. Мультфильм вышел совсем недавно — в 2016 году, а снял его японский мультипликатор Макото Синкай, автор «5 сантиметров в секунду» о нём будет ниже.
Шёпот сердца 1995 Оценка — 8. Однако какую бы книгу девочка ни взяла, в каждом формуляре она встречает имя Сэйдзи Амасавы. А потом понимает: он — её первая любовь. Кстати, Ёко Хонна, которая озвучивала Сидзуку, во время работы над фильмом была ровесницей своей героини.
Это первый фильм в истории Studio Ghibli, где использовалась компьютерная графика, а ещё единственная режиссёрская работа японского аниматора Ёсифуми Кондо. Через три года после премьеры он умер. А до этого он участвовал в создании мультфильмов «Могила светлячков» и «Принцесса Мононоке». Ходячий замок 2004 Оценка — 8.
Действие происходит в параллельном мире Европы конца XIX века, где магия идёт рука об руку с развитием технологий. Жизнь шляпницы Софи меняется, когда в окрестностях города появляется ходячий замок волшебника Хаула. Он спасает девушку от приставаний, и она влюбляется в него. Но прогулка с Хаулом лишает Софи красоты и молодости.
Кстати, прообраз замка Хаула — русская избушка на курьих ножках. А ещё, по словам режиссёра, «Ходячий замок» — это первый анимационный фильм для пожилых людей а вы думали только для детей? Форма голоса 2016 Оценка — 8. Но когда об этом узнают взрослые, он сам становится жертвой травли.
В этом мультфильме всё: дружба и предательство, эмпатия и жестокость, мысли о суициде и первая любовь. Вот только как рассказать о ней, если у тебя нет голоса? Это правда очень трогательная картина от японского аниматора-женщины Наоко Ямады. А ещё тут отличный саундтрек — «My Generation» группы The Who.
Небесный замок Лапута 1986 Оценка — 8. И конечно же, за ним охотятся агенты правительства и пираты. Сита скрывается от преследователей и встречает своего ровесника Падзу. Вместе они узнают, что Камень — ключ к таинственному летающему острову Лапуте.
Кстати, имя «Сита» и несколько легенд Хаяо Миядзаки позаимствовал из индийского фольклора. А само слово «Лапута» — из «приключений Гулливера» Джонатана Свифта. Мой сосед Тоторо 1988 Оценка — 8.
Хентай: история японских мультфильмов для взрослых
Конечно, начинать обзор стоит с «Тоторо» - это просто культовая лента и культовый герой у любителей аниме, его профиль стал опознавательным знаком студии «Гибли», где он был нарисован. Мульт можно смело ставить уже 3-4-летним малышам. Прежде всего — это удивительно уютный мультик, удивительно добрый и теплый. В нем совершенно реальные бытовые вещи переплетаются с волшебными. Даже в домашней пыли живут осторожные «чернушки». В мультике речь идет о двух сестрах, которые вместе с папой переселяются в деревенский дом, обживают его и изучают окрестности, знакомятся с соседями, ждут папу с работы из города, старшая сестра ходит в школу, младшая старается быть большой, пока их мама в больнице - маме становится то лучше, то хуже, девочки переживают. Хорошо, что у них есть соседи, в том числе волшебные. На втором месте нашего малышового хит-парада — очень яркий и добрый мульт «Рыбка Поньо». Его вполне можно ставить взрослым и детям с 3-4 лет, хотя главному герою, мальчику Соскэ, исполнилось пять. Он с родителями живет в маленьком доме на утесе, его папа уходит в долгие рейсы, бодрая молоденькая мама лихо водит автомобиль по краю обрыва над морем, отвозя Соскэ в детский сад. Однажды в их насыщенную жизнь вторгается колдовская сила в виде маленькой рыбки, которая хочет стать человеком, чтобы дружить с Соскэ.
Коллизия разворачивается вокруг главного конфликта: человек бездумно использует и засоряет море, морским жителям дурно, к ним примыкает могущественным волшебник, который готовит возмездие. Но его коварные планы рушит маленькая рыбка, которая хочет стать девочкой. Кстати, волшебник — это рыбкин папа, а рыбкина мама — прекрасная русалка все непросто , но все эти фоновые хитросплетения меркнут перед нежной дружбой Соскэ и рыбки Поньо. Они пускаются в волшебное приключение, в конце которого Поньо становится человеком, разлившееся море возвращается в свои берега и случается еще много веселых вещей. Это, пожалуй, первые мульты-аниме, которые видели русские дети. По крайней мере, в моем советском детстве пингвиненок Лоло был явным героем. Умный маленький пингвин, которого воспитывают в лучших советско-японских традициях строгости и уважения к порядку, постоянно пребывает в поиске и задает бесконечные вопросы эдакий пингвин-индиго, и цвета он соответствующего.
Рюк подкидывает амбициозному старшекласснику волшебную тетрадь смерти. Записав в неё имя другого человека, можно в считанные секунды его убить. Напомним, это аниме для взрослых. И отнюдь не только из-за «жестокости». И с тех пор любители аниме разбирали этот сериал «по кирпичикам» очень много раз. Но основная идея всем ясна: — Начиная, как борец со злом, главный герой сам становится злом — спасая, в первую очередь, свою жизнь и подставляя жизни и судьбы других, — поясняет Дмитрий. В «Токийском терроре» вообще история про эксперименты государства над детьми, которые позже сбегают и пытаются придать огласке эти эксперименты, совершая «теракты» без жертв! И государство пытается всё это замять на протяжении всего аниме. Чёткие границы жанров Жанровая система аниме также построена на чётком разделении возрастной аудитории, а также на предпочтениях зрителей разных полов. Это отдельно подчеркнул в беседе Станислав: — Кодомо — это детское аниме, это всякие покемоны, дораэмоны, мультфильмы про весёлых лупоглазых маленьких зверюшек. Сёнен — это подростковое аниме для мальчиков. Там, кстати, даже затрагивается тема однополых отношений, но там всё приемлемо, нет секса и нецензурной лексики. Но, всё равно, это достаточно серьёзные мультики по сравнению с американскими. Существует специальный жанр аниме и для девочек-подростков — сёдзё. Там, как правило, в основе сюжета нежная романтика. А известный всем с детства сериал «Сейлор Мун» является поджанром сёдзё, в центре которого — приключения смелых девочек, имеющих магические способности.
Они могут быть похожи на школьниц или студенток, на валькирий или воительниц, даже на милых животных с человеческим обликом. Без обнажёнки — никуда. Грудь, бёдра, шея, пальчики — всё это прорисовано с явно не детским реализмом. Одежда обычно бывает лёгкой, полупрозрачной, пляжной — или вообще отсутствует. Сюжет — на втором или третьем месте. В жизни трудно представить, чтобы все только и занимались соблазнением друг друга. Поэтому сюжет выглядит упрощённым, натянутым, а то и вовсе примитивным.
Мультики аниме 1. А «Оскаров» у Миядзаки всего лишь два — один за «Унесённые призраками», а второй за вклад в кинематограф. По сюжету, во время переезда родители Тихиро сбиваются с пути и попадают в безлюдную деревеньку. А когда наступает вечер, на улицах появляются странные существа, дорога обратно исчезает и родители девочки превращаются в свиней. Тихиро приходится приспосабливаться к жизни в волшебном мире, полном опасностей, чтобы найти способ снять проклятие с отца и матери и вернуться домой. Кстати, дословно название фильма переводится как «Сэн и таинственное исчезновение Тихиро», а «Унесённые призраками» придумали западные прокатчики. По изначальному замыслу Хаяо Миядзаки фильм должен был идти больше трёх часов его пришлось изрядно сокращать. Однажды они просыпаются с чувством потери чего-то важного для них и не могут вспомнить, что делали вчера. Таки живёт в Токио, а Мицуха — в сельской местности. Они не знают друг друга, но их души крепко связаны. Настолько крепко, что они периодически меняются телами. Мультфильм вышел совсем недавно — в 2016 году, а снял его японский мультипликатор Макото Синкай, автор «5 сантиметров в секунду» о нём будет ниже. Однако какую бы книгу девочка ни взяла, в каждом формуляре она встречает имя Сэйдзи Амасавы. А потом понимает: он — её первая любовь. Кстати, Ёко Хонна, которая озвучивала Сидзуку, во время работы над фильмом была ровесницей своей героини. Это первый фильм в истории Studio Ghibli, где использовалась компьютерная графика, а ещё единственная режиссёрская работа японского аниматора Ёсифуми Кондо.
Эмоции от статьи
- Без «Симпсонов» и «Рика и Морти»: 10 достойных мультсериалов для взрослых
- Что еще почитать
- Мультики для взрослых смотреть онлайн бесплатно без регистрации
- Атомный лес
- Новости "для совершеннолетних" по-японски