Вера Пашенная родилась в семье известного актера Николая Рощина-Инсарова (1861—1899, фамилия Пашенный). В 1913 году Вера Пашенная вышла замуж во второй раз. Пашенная Вера Николаевна ЛЕГЕНДА ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА 19 сентября 1887 года в семье знаменитого актёра Николая Рощина-Инсарова родилась дочь, будущая народная артистка СССР, Лауреат Ленинской и Сталинской премии l степени,Кавалер двух орденов. Начало творческой биографии Веры Пашенной: первые роли.
Пашенная Вера Николаевна
Вера исполняла в них главную роль Ларисы в «Бесприданнице», княгини в следующей студенческой постановке — спектакле «Чародейка» Шпажинского. А с 1 сентября 1907 года Пашенная была принята в труппу главного драматического театра страны — Малого, художественным руководителем которого тогда же стал ее педагог Ленский. И здесь ее дебютной ролью вновь стала Лариса из «Бесприданницы». Быстро добившись признания у зрителей, Вера Пашенная уже в двадцатилетнем возрасте становится в театре актрисой на ведущих ролях, заменив знаменитую Марию Ермолову в роли Катерины «Гроза» и Марии Стюарт. Каждая работа актрисы воспринималась театральными критиками как творческий успех, от роли к роли исполнение оценивалось как совершенное… Перелистаем страницы биографии актрисы, остановившись на 1936 году. К этому моменту она совмещает работу на театральной сцене, где блистает в драматических и комедийных ролях, с преподавательской деятельностью. С 1918 года Вера Николаевна — педагог театральной школы при Малом театре, знаменитого и сегодня Высшего театрального училища имени М. Уже тогда В. Пашенная в училище заслужила звание профессора и возглавляла кафедру мастерства актера.
В кипучей общественной деятельности Пашенной, чей возраст приближался к пятидесятилетию, занимают поездки с артистами Малого театра на периферию. И самой знаменитой и плодотворной становится поездка по Енисею летом 1936 года, организованная не только по ее почину, но при непосредственном ее участии. Прежде чем перейти непосредственно к поездке должна напомнить, что в средине 30-х годов наша страна представляла собой гигантскую строительную площадку. Открытие метрополитена в Москве, и обустройство канала, соединяющего две реки — Волгу и Москву. Новая только что принятая Конституция страны, и выход на экраны популярных и поныне кинокомедий Григория Александрова с участием Любови Орловой. Подхваченная всеми песня из фильма «Широка страна моя родная», творческий созидательный энтузиазм, охвативший всю страну — все это штрихи от эпохи тридцатых прошлого века. Широко обсуждаемыми в стране были и события в нашем крае — освоение Арктики, и строительство вслед за Игаркой еще одного города на вечной мерзлоте — флагмана цветной металлургии Норильска. Главное управление Северного Морского пути — ГУСМП — летом 1936 года организовало целый караван из сорока речных судов с баржами во главе с самым мощным на тот момент пароходом на Енисее, носившим название «Красноярский рабочий».
Капитаном на нем был известный на Енисее судоводитель Михаил Елиферьевич Лиханский. Караван должен был спуститься от Красноярска вниз по Енисею с грузами, предназначенными для строительства Норильского комбината, возводимого среди суровых просторов ледяной тундры. Для сопровождения Пясинской операции краевая газета «Красноярский рабочий» направила своего начинающего корреспондента, впоследствии известного писателя Георгия Ивановича Кублицкого. Благодаря его участию в памятном Пясинсмком рейсе и оставленным воспоминаниям стали известными и подробности поездки в Игарку артистов Малого Театра. Все места, где за исключением Енисейска и Красноярска никогда не играла ни одна профессиональная труппа». Кублицкий уточнит: «В путь из Красноярска отправились, 20 июля 1936 года. Костромским прибыли на судно перед отходом». Кублицкому поручили рассказать актерам об Енисее, но, как назло, на реке было пустынно, в первый день пути им повстречался лишь один пассажирский теплоход.
Совсем не похожая на Волгу. Там кипение жизни, города, села, церквушки на каждом пригорке. И песни. А что у вас в Сибири на реках не поют? Начинающий писатель обижался за сибиряков, и Енисей, но не спорил. В один из дней пути прямо на барже непосредственно для речников артисты показали комедию А. Островского «На бойком месте». На железной барже наладили помост, повесили вокруг брезенты.
Свободных от вахты привозили со всего каравана. Вера Николаевна играла Евгению, хозяйку постоялого двора. По пьесе, красивая тридцатилетняя жена хозяина постоялого двора преклонных лет Бессудного все время вмешивается в действия главных героев, лихо закручивая сюжет, сплетничая и оговаривая главную героиню. Ну, змея! Крикнул от всего сердца, забыв, что это игра… Вошли в Самоедскую протоку. На высоком берегу поднималась деревянная башня, похожая на каланчу. От земли до крыши во все ее четыре этажа была нарисована карта низовьев Енисея. Под крышей голубело Карское море.
Артистов встречали торжественно, с оркестром». Вели речь и о «шефстве деятелей культуры» над Севером. За месяц до поездки руководство ГУСМП «подсуетилось» и организовало в мае 1935 года культурно-просветительный рейс для обслуживания населения Дальнего Севера и Арктики. И все-таки первая поездка артистов в Заполярье состоялась. Из Москвы выехали 2 мая 1935 года. Маршрут поездки: Красноярск — Игарка — остров Диксон. Состав артистической группы — четырнадцать человек, больше не мог вместить самолет. Труппе, руководили которой артисты М.
Гладков и В.
Но отец стремление сына стать актёром поддержал. А вот в младшем сыне Мефодий Викторович и Зинаида Ананьевна с детских лет увидели будущего музыканта, тем более, что у Виталия был музыкальный слух.
Родители будущих актёров оба были музыкальными педагогами, поэтому поначалу мама сама взялась за музыкальное образование Виталия. Виталий Соломин справа с отцом и двоюродным братом. Впрочем, учёба в музыкальной школе Виталию тоже не пришлась по душе.
По осени он ещё ходил на занятия, а зимой, обнаружив, что дверь накрепко примёрзла, тут же вернулся домой и, сияя от радости, сообщил родителям о закрытии школы навсегда. Только став взрослым Виталий Мефодьевич пожалел об отсутствии музыкального образования и даже иногда упрекал маму в недостаточной настойчивости по этому поводу. Виталий Соломин справа с родителями и родственниками.
Старший брат стал предметом гордости всей семьи. Виталий, как и его родители, считал Юрия красивее и талантливее, чем он сам. Младший Соломин был очень застенчив, но при этом страстно мечтал стать актёром.
Арест Вера Фигнер лично не участвовала непосредственно в покушении. Однако она собирала информацию и занималась подготовкой этого террористического акта. После казни лидеров Народной воли Фигнер отбывает в Харьков.
Однако позже суд заменил казнь на пожизненную каторгу. Находясь в тяжёлых условиях заточения, Фигнер писала стихи и даже продолжала политическую деятельность. Вышла на связь со многими заключенными и устраивала забастовки.
В девятьсот четвёртом году ей несколько изменяют наказание и отправляют в ссылку. После революции 1905 года царский режим стал с опаской относиться к революционерам, которые могли принять образ мучеников. Поэтому Вере разрешают выехать за границу на лечение.
Личная жизнь Случайное знакомство в купе поезда с актером МХАТа Игорем Золотовицким переросло в бурный роман, а спустя несколько лет — в супружескую жизнь. В браке у пары родилось двое сыновей Алексей и Александр. Оба молодых человека сейчас стараются идти по стопам родителей и осваивают актерскую профессию, а также увлекаются музыкой.
А в далекое время перестройки уже знаменитой актрисе пришлось прервать свою карьеру по причине декретного отпуска, а потом и в связи с отсутствием предложений об участии в съемках. Все это время основным источником дохода семьи стала активно развивающаяся актерская профессия супруга, часто бывающего в заграничных поездках с популярными театральными спектаклями МХАТа. Знаменитая фамилия Юрий Соломин в юности.
Когда мама позвонила старшему сыну в Москву и рассказала об этом, Юрий велел взять младшему брату билет и ехать в столицу. Поселился Виталий в комнате, где снимал угол Юрий с женой. Юрий Соломин никак не мог отвести брата в училище и мучился, не зная, как ему поступить.
Заядлые театралы могут вспомнить актрису в молодости по образу Пеппи в одноименном спектакле, в роли одной из принцесс в постановке о жизни короля Людовика XIV по роману А. В возрасте 27 лет Вера Харыбина сумела сыграть непростую роль директора школы в спектакле «Роковая ошибка». Дебют в театре Вера алентова В 1907 году, сразу же после успешного окончания столичного театрального училища, начинающая актриса Пашенная Вера получила предложение стать частью труппы Малого театра. На тот момент как раз заканчивала свою карьеру знаменитая артистка Мария Ермолова. В последующем некоторые ее роли перешли именно к Пашенной. В течение короткого времени Вере удалось добиться статуса ведущей артистки Малого театра.
И это неудивительно, ведь юной актрисе было по силам мастеровито раскрывать образы простых барышень из народа в комедийных и драматических пьесах на бытовую тематику, которые пользовались спросом у заядлых театралов того времени. Уже на первом этапе развития актерской карьеры Вера Пашенная сумела продемонстрировать на сцене весь свой незаурядный актерский талант. Молодую артистку ценили за ее чрезвычайно эмоциональную, темпераментную игру на сцене, а также великолепное владение речью. Биография Вера Пашенная родилась в семье известного актёра Николая Рощина-Инсарова реальная фамилия — Пашенный ; её сестра,Екатерина Рощина-Инсарова, в 1919 году эмигрировала. В 1904—1907 годах обучалась у Александра Ленского в Столичном театральном училище. С 1907 года — актриса Малого театра.
Заменив в одном из спектаклей величавую Марию Ермолову, Вера Пашенная стремительно достигнула признания и стала ведущей актрисой головного драматического театра Рф.
С 1933 года руководила несколькими курсами, а с 1941 года — профессор Театрального училища им. Всего на театральной сцене Пашенная сыграла более ста ролей. Этот спектакль был снят на плёнку в пятидесятых годах. Актриса снималась и в кино.
Вера Николаевна Пашенная ушла из жизни 28 октября 1962 года в Москве.
135 лет со дня рождения русской актрисы, педагога, народной артистки СССР Веры Пашенной
Вера Пашенная довольно быстро стала ведущей актрисой Малого театра, а потом — и его легендой. Узнайте всё о знаменитой актрисе Пашенной: её невероятную биографию, уникальные фотографии и талант, который завораживает многих (много фото!). Вера Пашенная родилась в семье знаменитого актёра Николая Рощина-Инсарова[2] (настоящая фамилия — Пашенный); её сестра, Екатерина Рощина-Инсарова, в 1919 году эмигрировала. Начало творческой биографии Веры Пашенной: первые роли. Комментарии для ПАШЕННАЯ Вера Николаевна Биография ПАШЕННАЯ Вера Николаевна. И все эти лучшие качества актеров Малого театра чудесным образом сошлись в Вере Николаевне Пашенной.
135 лет со дня рождения русской актрисы, педагога, народной артистки СССР Веры Пашенной
биография, дата рождения. Вера Николаевна Пашенная. Народная артистка СССР, Лауреат Государственной премии СССР, Профессор, Лауреат Ленинской премии. 1899, эта фамилия - Пашенный). Начало творческой биографии Веры Пашенной: первые роли. Вера Пашенная родилась в Москве 7 (19) сентября 1887 года, дочь знаменитого актёра Николая Рощина-Инсарова[2].
ПАШЕННАЯ Вера Николаевна
Вера Пашенная родилась 7 (19 по новому стилю) сентября 1887 года в Москве. Вера Пашенная родилась в семье известного актера Николая Рощина-Инсарова (1861—1899, фамилия Пашенный). Комментарии для ПАШЕННАЯ Вера Николаевна Биография ПАШЕННАЯ Вера Николаевна. Вера Пашенная родилась 7 (19 по новому стилю) сентября 1887 года в Москве. Мастера искусств. Вера Пашенная. Малый театрПодписаться на канал "Советское телевидение": производства: 1987 О творческом пути н.а. Вера Пашенная родилась в семье известного актера Николая Рощина-Инсарова (1861—1899, фамилия Пашенный).
ПАШЕННАЯ, ВЕРА НИКОЛАЕВНА
Ей едва исполнилось 25 лет. Коварного обольстителя Паратова сыграл Борис Пясецкий, в этом же году актеры снялись вместе ещё в двух картинах: «Тайна дома No5» и «Гроза». У супругов была еще одна дочь — Катерина. Сохранить брак им не удалось, вскоре решили расстаться. Мама Веры вышла второй раз замуж за Николая Кончаловского, именно он и стал девочкам настоящим отцом. Окончив гимназию, Вера решила стать врачом, начала готовиться к экзаменам, а потом передумала. Все-таки, профессия врача не так манила Веру, как сцена. В Московском театральном училище она проучилась три года, после окончания пришла в Малый театр и прослужила в нем до конца своей жизни. Она быстро стала Примой театра, ее Вассу Железнову никто лучше сыграть не смог.
В кинематографе прекрасно сыграла генеральшу в картине «Идиот». Кстати, вторую часть Пырьев так и не снял. Юрий Яковлев отказался от съемок из-за душевных переживаний. Другого артиста на роль князя Мышкина режиссер брать не хотел. Молодёжь в театре робела перед Пашенной, боялись присесть, находясь рядом с ней. А уж если кто-то прошёл мимо, и не поздоровался с именитой актрисой — о карьере мог сразу забыть. Вера Николаевна была очень требовательна к себе и другим. Не любила, когда ее роли переходили к актрисам второго плана.
И уж если такое случалось, они обязаны были играть в такой же манере, как и она. Конфликты из-за этого возникали постоянно, в итоге, она играла во всех спектаклях сама.
В молодости Вера вполне серьёзно собиралась стать врачом, даже начала заниматься латынью. Но тяга к искусству взяло верх. Получив разрешение родственников без него по существовавшим тогда правилам не допускали к экзаменам , скромно одетая, в стареньких туфельках Пашенная, сдерживая дрожь волнения, предстала перед Александром Павловичем Ленским. И зазвучал, забился в стенах экзаменационного зала чистый, ясный, трепетный девичий голос... Вспоминая впоследствии тот день, Вера Николаевна говорила: «Конечно, я не понимала тогда своего состояния. И только значительно позже разобралась в своих переживаниях.
Всё во мне устремилось навстречу непреодолимому желанию слиться с образом, зажить в нём... Осмысленная радость, понимание этой «жизни в образе», - необходимой для каждого актёра, — пришли много лет спустя, когда я научилась играть на сцене сама, пройдя через ошибки, трудности, разочарования, когда узнала самое великое творческое счастье - приобщать к любимому искусству молодежь... Сменив на сцене великую Марию Ермолову, Вера Пашенная быстро добилась признания и стала ведущей актрисой главного драматического театра России. Женственная, искренняя, во всем верно и живо схваченная - такой была Любовь Яровая Пашенной. С 1918 Вера Пашенная преподавала на драматических курсах при Малом театре. Пашенной при бытовой достоверности в полной мере были свойственны романтическая приподнятость, огромный темперамент, прекрасное владение русской речью. Ведущая актриса Вера Николаевна Пашенная со временем стала легендой Малого театра. О ней говорили, что в ней чудесным образом сошлись все лучшие качества актёров Малого театра.
Михаил Царёв писал: Пашенная была рождена в искусстве не для «звуков сладких», а для «битв». В этом зерно её дарования. Она - художник-борец, глубоко верящий в могучую воспитательную силу театра, неутомимо и страстно защищающий всем своим творчеством правду жизни. В 1920-е годы Вера Пашенная выступала в нескольких московских театрах, по приглашению Станиславского участвовала в зарубежных гастролях МХАТа. И трагические, и комические, и острохарактерные роли равно привлекали актрису. Не всегда удовлетворенная своей занятостью в репертуаре Малого, она успевала играть в других театрах: в Театре бывш. В 1924 вместе с Н. Смирновой она организовала из первого выпуска курсов Театр-студию и стала его директором.
С 1933 Пашенная руководила уже несколькими курсами театрального мастерства. Это стало огромным культурным событием для всей Осетии. Задолго до прибытия московского поезда на перроне вокзала собрались работники искусств республики, представители общественности, чтобы встретить дорогих гостей. И вот, как только появился поезд, зазвучали несмолкаемые аплодисменты. Букетами цветов и радушными улыбками встретили любимых артистов во Владикавказе. В этот же день вечером в городском театре состоялся первый спектакль артистов Малого театра — «На бойком месте». А уже на следующий день спектакли пошли в переоборудованном Летнем театре парка культуры и отдыха им. Столичные знаменитости прибыли во Владикавказ в достойном составе: Пашенная, заслуженные артисты РСФСР Соловьев, Сашин-Никольский, целый ряд молодых талантливых актеров, подарив Осетии две недели незабываемого праздника из спектаклей Островского.
Родители, профессора Московского авиационного института, не стали препятствовать дочери в исполнении мечты, и уже в 22-летнем возрасте Вера получает диплом об окончании театрального училища им. В советские годы молодым выпускникам вузов и начинающим специалистам выдавалось распределение на работу. Именно по распределению Вера Харыбина была принята в состав Московского академического театра сатиры, которому посвятила 30 лет своей жизни. Заядлые театралы могут вспомнить актрису в молодости по образу Пеппи в одноименном спектакле, в роли одной из принцесс в постановке о жизни короля Людовика XIV по роману А. В возрасте 27 лет Вера Харыбина сумела сыграть непростую роль директора школы в спектакле «Роковая ошибка». Режиссерская работа Спустя некоторое время Вера Харыбина заинтересовалась режиссерской работой и приняла решение продолжить свое образование на режиссерском факультете Всероссийского государственного института кинематографии. Руководителем курса, на котором актриса осваивала новую профессию, был признанный кинорежиссер, создатель не одного десятка кинолент, включая «Республику Шкид» и «Возвращение Броненосца», Геннадий Полока.
В 1997 году, став дипломированным режиссером, Вера Харыбина начала снимать сериалы. Многосерийные ленты «Маша Березина», «Грехи отцов», а также популярный фильм «Адъютанты любви» снимались при участии Харыбиной. Во время поиска очередного проекта для съемок Вере Анатольевне поступает предложение о документальном кино. Так актриса открыла для себя новую спецификацию — режиссер документального кино. В 2014 году на юбилейном кинофестивале «Кинотавр» был представлен необычный проект — фильм с элементами как документального, так и игрового кино «Спроси меня», режиссером и идейным вдохновителем которого выступила Вера Харыбина. Фото с красной дорожки Сочинского фестиваля бережно хранят у себя студенты МХАТа, ставшие главными действующими лицами полнометражной ленты. Фильм «Спроси меня» получился достаточно необычным: с одной стороны — это полноценное документальное кино о жизни и судьбе восьми реальных персонажей с непохожими судьбами и жизнями, а с другой — участниками съемок стали студенты театральных вузов, примеряющие на себя чужой жизненный путь.
Специфическое кино не стало призером кинофестиваля, зато было высоко оценено коллегами и критиками. Последняя роль В январе 1962 года в Малом театре стартовала пьеса «Гроза» по сценарию Островского. Постановка пользовалась огромным успехом у столичных театралов. И это неудивительно, ведь одну из центральных ролей в спектакле исполняла Вера Пашенная. Как оказалось позже, это была последняя пьеса выдающейся артистки. На то время актриса находилась в довольно преклонном возрасте и регулярно болела. Однако ее выдержка продолжала поражать окружающих.
Актриса не сдавалась, днями и ночами отрабатывая реплики с партнерами по постановке. Когда показ спектакля «Гроза» завершился, творческой труппе наконец удалось уговорить Веру Николаевну отдохнуть. Актриса получила путевку в санаторий и отправилась загород. Казалось, что ее жизни на тот момент ничего не угрожает. Однако по возвращению в Москву пожилая артистка стала чувствовать себя хуже. У Веры Николаевны проявилось общее недомогание.
В 1920-е годы актриса выступала и в других московских театрах, участвовала в зарубежных гастролях МХАТа по приглашению Станиславского. В 1924 году вместе с Н.
Смирновой организовала из первого выпуска курсов Театр-студию и стала его директором. С 1933 года руководила несколькими курсами, а с 1941 года — профессор Театрального училища им. Всего на театральной сцене Пашенная сыграла более ста ролей. Этот спектакль был снят на плёнку в пятидесятых годах.
Блог о красоте и здоровье
- Пашенная Вера Николаевна
- Две сестры
- Досье личности
- Признание и награды