Номер, вдохновленный одноименной картиной Рене Магритта, поставили Любовь Андреева и Олег Габышев из Театра балета Бориса Эйфмана.
Санкт-Петербургский государственный театр балета Бориса Эйфмана
Расположение этого монументального сооружения должно было соответствовать его общественно-политической роли. Строительство на территории Московского Кремля — месте, священном для русского человека, наиболее полно отвечало этим высоким требованиям. Московский Кремль — это не только выдающийся исторический и архитектурный памятник прошлого, но и, прежде всего, центр нашей столицы, средоточие высших органов власти страны. Государственный Кремлёвский Дворец прочно закрепил за собой звание центральной театрально-концертной площадки страны.
Многие мои коллеги продолжают считать давно устаревшие образцы хореографической абстракции вершиной балетмейстерской мысли и подлинно актуальным искусством. На деле же от такой продукции за рубежом уже все давно устали. И только у нас хореографы вместо создания собственного самобытного репертуара копируют изживший себя западный «авангард». Мы все знаем балет XIX века, танцевальное наследие прошлого столетия. А вот контуры хореографического искусства третьего тысячелетия пока остаются размытыми. В XXI веке постановщики продолжают «говорить» на пластическом языке минувшего столетия. Наш театр активно — и довольно успешно — развивает современный оригинальный балетный репертуар.
Но кто еще сегодня занимается тем же? Только у нас хореографы вместо создания собственного самобытного репертуара копируют изживший себя западный «авангард». Помимо привычной — с другими театрами, коллективами, сообществом — есть в любой сфере мира искусства еще и конкуренция с самим собой. Так ли это? Балет не спорт, не Олимпийские игры. Принцип состязательности здесь неуместен. К тому же наша труппа занимает уникальную художественную нишу, и я не вижу вокруг конкурентов. Так что единственно актуальный для меня вид конкуренции — действительно, соревнование с самим собой. Создавая новый спектакль, я обязан добиться того, чтобы он был изобретательнее и талантливее предыдущего. Каждая последующая работа должна отличаться от сделанного тобой ранее.
Никто, скажем, не ожидал, что после всех выпущенных нами хореографических психодрам мы обратимся к легкой, искрящейся музыке Штрауса и стилистике бальных танцев и поставим балет «Эффект Пигмалиона». А наш театр вновь удивил всех, создав этот трагикомедийный спектакль. И он покорил Европу и Америку. На этот раз по «Преступлению и наказанию». Это не второй, не третий, а четвертый раз, когда вы обращаетесь к творчеству писателя. Почему именно он? Произведения Достоевского ставят перед читателем вечные, «проклятые» вопросы о человеке и его внутренней природе; о попытках преодолеть заложенное в каждом из нас греховное начало и дать прорасти тем семенам добра, света, которые также от рождения есть во всех людях. Герои писателя преступают черту, нарушают закон Божий — а затем сами безжалостно казнят себя. Чем опасна сегодняшняя эпоха? Тотальным лицемерием.
Люди называют себя верующими, демонстрируют набожность, соблюдают определенные ритуалы… И грешат, грешат, грешат — без всякого раскаяния. Такой вот чудовищный парадокс. Сегодня как никогда важно напомнить о том, что только десять заповедей помогут человечеству не скатиться в пропасть.
При создании своего балета «Эффект Пигмалиона» Борису Эйфману предстояло преодолеть зрительские «клише», созданные предыдущими вариантами сюжета. Классическая история о греческом скульпторе Пигмалионе, влюбившемся в созданную им из слоновой кости статую прекрасной Галатеи, широко распространен в искусстве и литературе. Обращалось к известному сюжету и искусство хореографии: в 1977 году на экраны телевизоров вышел фильм-балет «Галатея», созданный режиссером Александром Белинским и балетмейстером Дмитрием Брянцевым, где главные роли исполнили Екатерина Максимова и Марис Лиепа.
Все эти версии прочно обосновались в сознании зрителей. Борис Эйфман выбрал своеобразный путь: он написал собственное либретто и перенес действие в наши дни, а точнее - в мир столь популярного нынче искусства бального танца. За музыкальную основу хореограф взял коллаж из произведений Иоганна Штрауса-сына, где прозвучали вальсы, галопы, польки, марши и фрагменты из увертюры к оперетте «Летучая мышь». Роль творца, своего рода Пигмалиона, балетмейстер отдал Лиону Олег Габышев , чемпиону по бальным танцам. Его «творением» стала в спектакле Гала Любовь Андреева , девушка из низов, в которой признанный мэтр угадал недюжинный талант и решил превратить ее в первоклассную исполнительницу бальных танцев. Кажущаяся легкость спектакля обманчива: за флером беспечности кроются серьезные вопросы: что такое сценическая слава и каким трудом она достигается; спасает ли успех от одиночества; можно ли расстаться со своим прошлым?
Подписаться 31 октября 2022 Жители Петроградской стороны продолжают пикеты на Большой Пушкарской. Они требуют сохранения Дома Басевича и соседнего детского сада с собственным сквером. Оба этих объекта намеревался подчистую снести за исключением половины одной-единственной фасадной стены исторического здания , а затем застроить своими апартаментами балетмейстер Борис Эйфман.
Театр балета Бориса Эйфмана приехал с гастролями в Москву
Этот роман назван «энциклопедией русской жизни», в нем А. Пушкин прозрел и создал удивительно точный архетип русского характера своего времени, сотворил поэтический образ русской души, загадочной, непредсказуемой, необыкновенно чувственной. Всем своим творчеством я пытаюсь разгадать тайну русской души. И обращение хореографа к роману «Евгений Онегин» — это еще одна попытка выразить таинство духа. Я перенес пушкинских героев в наши дни, в новые обстоятельства, более драматические, даже экстремальные, когда старый мир рушится и жизнь диктует новые правила. Эксперимент этот мне был необходим для того, чтобы ответить на волнующий меня вопрос — что есть русская душа сегодня? Сохранила ли она свою самобытность, свою тайну, свою притягательность?
Московский Кремль — это не только выдающийся исторический и архитектурный памятник прошлого, но и, прежде всего, центр нашей столицы, средоточие высших органов власти страны. Государственный Кремлёвский Дворец прочно закрепил за собой звание центральной театрально-концертной площадки страны. Сегодня зрительный зал Кремлёвского Дворца — один из лучших в мире. После комплексной модернизации звукового и светового оборудования, проведенной в 2013 году, он встал, по оценке авторитетных специалистов, в один ряд с такими прославленными залами мира, как «Карнеги-холл» и «Ирвин-плаз» в Нью-Йорке, «Шрайн Аудиториум» в Лос-Анджелесе, «Олимпия» в Париже, Королевский Шекспировский театр в Стрэтфорде, зал «Стравинский» в Монтре.
А она, в свою очередь, невозможна без отречения от суеты и многочисленных соблазнов, которыми наполнен окружающий мир. В противном случае ты рискуешь утратить тончайшую связь с теми высшими сферами, откуда творец черпает созидательную энергию. Есть базовые законы физики. А мы говорим о вещах метафизических. Однако принципы те же: чтобы дать своему зрителю мощный эмоциональный заряд, ты сперва должен сам его получить. Сделать это без правильного внутреннего настроя невозможно. Мне повезло застать людей, еще помнивших Серебряный век, олицетворявших уходящую эпоху. Другое размышление, свойственное миру искусства, связано с утверждением о том, что художник в широком смысле слова должен быть голодным, а комфорт может быть тождественен рутине. Какое у вас мнение на этот счет? Так ли все однозначно? Я видел достаточно примеров того, как одаренные творцы сгорали из-за отсутствия элементарных условий для жизни и работы. Неустроенность и нищета губительны для таланта. Они медленно убивают художника, отнимают у него самое ценное — время и силы. Тот, кто утверждает обратное, наверняка сам никогда не испытывал настоящих лишений. Творец должен обладать достаточными возможностями для реализации своих замыслов. Сегодня наш театр активно поддерживают государство и спонсоры. Мы существуем в почти идеальных условиях, а не занимаемся выживанием, как раньше. И могу вас заверить: я не очерствел внутренне и не утратил жажды творчества. В нашу речь попадают новые слова, новые фразы. Если переносить это наблюдение на мир танца: что произошло с его языком за последние 45 лет? И как развивается он сегодня, довольны ли вы этим развитием? Если бы танец эволюционировал столь же стремительно, как и язык, я был бы рад. На практике выходит иначе. Многие мои коллеги продолжают считать давно устаревшие образцы хореографической абстракции вершиной балетмейстерской мысли и подлинно актуальным искусством. На деле же от такой продукции за рубежом уже все давно устали. И только у нас хореографы вместо создания собственного самобытного репертуара копируют изживший себя западный «авангард». Мы все знаем балет XIX века, танцевальное наследие прошлого столетия. А вот контуры хореографического искусства третьего тысячелетия пока остаются размытыми. В XXI веке постановщики продолжают «говорить» на пластическом языке минувшего столетия. Наш театр активно — и довольно успешно — развивает современный оригинальный балетный репертуар.
Музыку молодой хореограф для своих спектаклей выбирал исключительно первоклассную: высокая классика, из современной — та, что была художественно привлекательной и убедительной. Балеты Эйфмана — глубоко содержательны, очень часто для своих постановок хореограф берёт сюжеты классической литературы, среди имён — Куприн, Бомарше, Шекспир, Булгаков, Мольер, Достоевский или это могут быть творческие и биографические события, скажем, связанные со скульптором Роденом, балериной Ольгой Спесивцевой, композитором Чайковским. Эйфман любит контрасты, у него в одном спектакле может звучать музыка разных композиторов, эпох и стилей Чайковский-Бизе-Шнитке, Рахманинов-Вагнер-Мусоргский. Или известный литературный сюжет может истолковываться другой музыкой «Женитьба Фигаро» — Россини, «Гамлет» — Брамс, «Поединок» — Гаврилин. Касаясь содержания спектаклей Эйфмана, нужно обязательно говорить о высокой духовности, эмоциях и страсти, философском начале. Во многих спектаклях Театра балета присутствует сюжетность, но это не «драмбалет» образца 60-70гг. О стилевом начале у Эйфмана Интересная особенность биографии Эйфмана — он никогда не был танцовщиком, не выступал на сцене, свою творческую деятельность он начал сразу в качестве хореографа первые постановки в 16 лет в детском хореографическом ансамбле , а потом была работа в хореографическом училище им. Вагановой г. Это к тому, что академическая база у Эйфмана есть, другое дело, что в своём Театре балета он начал искать что-то другое. О пластике и хореографии эйфмановских балетов невозможно говорить в отрыве от музыки и сценического содержания спектаклей. Это некое единство духа, звука, жеста, движения и события.
Театр балета Бориса Эйфмана вернулся на сцену
| Театр балета Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге - купить билеты | Афиша -Театры | Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представляет эксклюзивный гала-вечер. |
| Балетная вселенная Бориса Эйфмана | На этой сцене год назад Театр балета Бориса Эйфмана отметил 45-летие, и вернулся – с программой, в которую вошли фрагменты всех репертуарных спектаклей, за все 45 лет. |
| В Большом театре триумфально завершились гастроли труппы Бориса Эйфмана - МК | Балет Бориса Эйфмана на музыку Л. Бетховена, Г. Малера. |
| Театр балета Бориса Эйфмана | Балет «Евгений Онегин» Бориса Эйфмана, представленный организаторами гастролей, основан на концепции «эффекта Пигмалиона», который объясняет влияние ожиданий на реальность. |
| На три дня в середине апреля «Урал Опера Балет» предоставит сцену Театру балета Эйфмана | Балетная история» По пьесе Антона Чехова «Чайка» На музыку Сергея Рахманинова, Александра Ситковецкого Хореография: Борис Эйфман Исполняют артисты Театра балета Бориса Эйфмана. |
Другие статьи раздела
- О личных мотивах
- Современный балет: театр Бориса Эйфмана | Музыкальный класс
- Курсы валюты:
- В Большом театре триумфально завершились гастроли труппы Бориса Эйфмана - МК
В Саудовской Аравии назвали Пакистан приоритетной страной для инвестиций
Талантливые воспитанники Академии будут находиться на полном содержании государства и спонсоров, а также получат все необходимые условия для интеллектуального и духовного развития. В своей работе мы стремимся к тому, чтобы наши ученики стали не только безупречными профессионалами, настоящими Артистами, но и глубокими и достойными людьми, не мыслящими свою жизнь без сцены.
Человек, которого окружают как талантливого, обретает уверенность и достигает успеха. Показ спектакля запланирован на 18 апреля и обещает сочетание классических и современных элементов. Герои Пушкина становятся символами современности, переживающими нестабильные времена. Музыкальное сопровождение включает в себя необычное сочетание музыки Чайковского и рока от композитора Александра Ситковецкого. В день спектакля артисты Театра балета Бориса Эйфмана объявляют свои составы, включая солистов, исполняющих главные партии.
Каждый период его жизни ассоциируется с теми или иными знаковыми постановками, предопределившими последующее художественное развитие труппы. Можно, например, вспомнить один из наших первых спектаклей «Двухголосие», поставленный в 1977 году на музыку полузапрещенных Pink Floyd и во многом перевернувший представление советских зрителей о возможностях хореографического искусства. Или балет «Идиот», вышедший в 1980-м. Именно эта работа помогла мне открыть колоссальные творческие перспективы, которые несет обращение хореографа к великой литературе. Перечислять могу долго. И все же главным достижением я считаю создание нового типа театра — русского психологического балетного театра, исследующего психический мир человека, вечную тайну его души и дарующего зрителю ни с чем не сравнимый заряд эмоциональной энергии. К тому же в настоящее время проходит шестинедельный тур труппы по Китаю с балетами «Анна Каренина» и «Евгений Онегин». Реакция зрителей какой из стран на балет по роману Льва Николаевича запомнилась Вам больше всего? И как труппу сейчас приняла китайская публика? Спектакль восторженно принимают во всех частях света. Мы обращаемся к публике на универсальном языке танца, понятном представителям любых культур и религий. В этом привилегия балетного театра. Что касается зрителей Китая, то они по-настоящему соскучились по нам. Труппа не выступала в Поднебесной четыре года, хотя мы там очень популярны и востребованы. Нынешний тур проходит замечательно: во всех городах у нас полные залы, публика встречает артистов овациями. В конце ноября начнется заключительный этап гастролей — серия спектаклей в Пекине. Долгие годы китайская аудитория знала лишь классический хореографический репертуар России. Мы же открыли для нее современное балетное искусство нашей страны. Стоит ли вообще рисковать, тернист ли данный путь? Во время нашей первой встречи он произнес фразу, которую я запомнил на всю жизнь: «Хореографами не становятся, ими рождаются». Понимаете, если внутри Вас есть червь сомнения, если Вы размышляете о том, связывать или нет с балетом свою судьбу, значит, это не Ваше. Любые советы и наставления тут бессмысленны. Не ломайте себя, ищите истинное призвание. Подлинный талант преодолеет все тернии и не будет колебаться, на какой путь ему ступать. Хотя объективности ради замечу: я видел немало ярких людей, сгоревших от невозможности реализовать свой потенциал в полной мере. Случается и другая трагедия: Всевышний ниспосылает человеку дар, а тот оказывается неспособен распознать его. Мир далеко не всегда справедлив. Но все равно нужно верить в себя и не бояться испытаний. В 2022-2023 годах также были сняты но пока еще не выпущены экранные версии спектаклей «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» и «Русский Гамлет». Фильмы Театра демонстрировались в эфире отечественных и зарубежных каналов, активно шли на большом экране в России и за рубежом. Что дает слияние кинематографа и балета? И каковы Ваши дальнейшие съемочные планы?
Культура 12 февраля 2019 Новый балет Бориса Эйфмана. О чем танцуют Лион и Гала? При создании своего балета «Эффект Пигмалиона» Борису Эйфману предстояло преодолеть зрительские «клише», созданные предыдущими вариантами сюжета. Классическая история о греческом скульпторе Пигмалионе, влюбившемся в созданную им из слоновой кости статую прекрасной Галатеи, широко распространен в искусстве и литературе. Обращалось к известному сюжету и искусство хореографии: в 1977 году на экраны телевизоров вышел фильм-балет «Галатея», созданный режиссером Александром Белинским и балетмейстером Дмитрием Брянцевым, где главные роли исполнили Екатерина Максимова и Марис Лиепа. Все эти версии прочно обосновались в сознании зрителей. Борис Эйфман выбрал своеобразный путь: он написал собственное либретто и перенес действие в наши дни, а точнее - в мир столь популярного нынче искусства бального танца. За музыкальную основу хореограф взял коллаж из произведений Иоганна Штрауса-сына, где прозвучали вальсы, галопы, польки, марши и фрагменты из увертюры к оперетте «Летучая мышь». Роль творца, своего рода Пигмалиона, балетмейстер отдал Лиону Олег Габышев , чемпиону по бальным танцам.
Мариинский театр
На сцене Уральского государственного театра оперы и балета («Урал Опера Балет») 16 и 17 апреля выступит Театр Балета Бориса Эйфмана со спектаклем «Эффект Пигмалиона». Евгений Онегин (Театр Балета Бориса Эйфмана). Государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит на сцене Александринского театра спектакль «Эффект Пигмалиона» — премьеру 2019 года. Балет Бориса Эйфмана на музыку Л. Бетховена, Г. Малера. Балет Эйфмана: история и достижения. Артистка Театра балета Бориса Эйфмана Полина Павленко рассказывает о гастролях в Китае, о повседневном и закулисном.
PostaТеатр: летние гастроли 2023 — лучшие спектакли в вашем городе
Перед Александром Бегловым как перед руководителем одного из крупнейших промышленных, научных и культурных центров России стоит большое количество серьезных задач и вызовов. Предстоящие выборы главы города — это, прежде всего, возможность продолжить курс на развитие Санкт-Петербурга и реализацию тех многих стратегических проектов, которые были ранее задуманы и еще ждут воплощения в жизнь. Для успешного осуществления подобных замыслов петербуржцы должны не просто сплотиться вокруг губернатора и выразить ему доверие, но и внести свою лепту в преображение Северной столицы. Отдельно хочу подчеркнуть принципиальную важность поддержки Александра Беглова Президентом.
Язык тела как более древний способ самовыражения несет в себе общепонятные эмоциональные и духовные ценности.
И обращаясь к литературному первоисточнику, я ставлю своей целью вскрыть то, что может сегодня волновать моих современников, то, что можно выразить только великим искусством хореографии. Почему я обратился к роману А. Пушкина «Евгений Онегин», что волнует меня сегодня в нем? Этот роман назван «энциклопедией русской жизни», в нем А.
Пушкин прозрел и создал удивительно точный архетип русского характера своего времени, сотворил поэтический образ русской души, загадочной, непредсказуемой, необыкновенно чувственной. Всем своим творчеством я пытаюсь разгадать тайну русской души.
Ни один из них не забыт. И в центре книги представлено творчество Бориса Эйфмана - мастера, который создает романы на языке хореографии", - рассказала на презентации автор текстов и редактор книги, кандидат филологических наук Татьяна Боборыкина.
Летопись в хронологической последовательности подробно рассказывает обо всех спектаклях, выпущенных в 1977-2017 годах Борисом Эйфманом и его труппой. Каждую постановку читателю представляют ее непосредственные участники и создатели: артисты театра, авторы сценографии, педагоги-репетиторы. Их эксклюзивные воспоминания, собранные в книге, формируют увлекательный рассказ, знакомящий аудиторию с тайнами творческого процесса.
Вернулась яркая сцена из прежней версии Эйфмана, где подвыпившие искатели приключений развлекаются тем, что пуляют из пугача в ушедшую из театра, опустившуюся до борделя Заречную то ли краской, то ли взбитыми сливками. Появились у балета и новые исполнители. В ключевой партии Константина Треплева их сразу два. Во втором составе эту партию прекрасно исполнил Евгений Грачев, молодой артист, пришедший в театр совсем недавно, после окончания Московского губернского колледжа искусств в Химках. А на премьере в первый день в этой партии блистал 22-летний Владимир Афоничкин. Партия досталась талантливому юноше после отъезда в Бостонский балет блестящего эйфмановского танцовщика Даниела Рубина, танцевавшего на премьере в прошлом году. Владимир танцевал на сцене Большого театра вместе со своим старшим на 15 минут братом-близнецом Даниилом Афоничкиным, который вышел в роли Ротбарта — злого волшебника из «Лебединого озера». Именно этот балет ставит на сцене у Эйфмана известный хореограф Борис Тригорин — редкую версию, где партии Одетты и Одиллии разделены подобное случалось в истории балета лишь дважды: у Горского, в версии, поставленной на сцене Большого театра вместе с Немировичем-Данченко, и через 10 лет — у Вагановой. Оба закончили Красногорское хореографическое училище в 2020 году и сразу были приглашены в театр Эйфмана. Владимир первый раз танцевал на Исторической сцене Большого театра и копной черных кудрявых волос чем-то напоминал Треплева своего предшественника Даниела Рубина, приближаясь к нему и по уровню исполнения, однако сумев привнести в танец собственную индивидуальность. Треплев — вторая большая партия, которую Владимир Афоничкин исполнил в театре Эйфмана. Он, как и его брат, танцует Ленского, но самой сложной в его репертуаре стала роль царевича Павла в балете «Русский Гамлет», который Эйфман когда-то ставил в Большом театре. А первой была роль Алеши Карамазова. И партию Ленского, и партию Алеши Владимир исполнил на этих гастролях. Мария Абашова и Олег Габышев в сцене из балета «По ту сторону греха». Фото Катерина Кравцова.. Предоставлено пресс-службой Театра балета Бориса Эйфмана Центральный момент танца Алеши в «По ту сторону греха» артисты называют «хлопки». Этот запоминающийся танец Владимир Афоничкин исполняет с такой экспрессией и отдачей, что кажется, будто его тело излучает невидимые, но ощутимые лучи. Я себя словно взрываю, и эти лучи разлетаются во все стороны», — говорит Владимир Афоничкин. Созданный еще в 1995 году балет был в свое время увенчан всеми мыслимыми и немыслимыми премиями, вплоть до «Золотой маски», получил международное признание. Надрывно-болезненная атмосфера романа и всего творчества Достоевского постоянно влекут Эйфмана. Психологический надлом, истеричный надрыв, существование героев на грани — отличительная черта творчества хореографа.
Билеты на «Эйфман-гала». Гала-концерт Театра балета Бориса Эйфмана
Уважаемые господа поклонники музыкального театра и классической музыки! Теперь у вас появилась возможность предложить нам свои билеты , которыми вы по какой-либо причине не планируете воспользоваться.
Билеты на представления можно приобрести в разделе «Репертуар» на сайте Театра балета, выбрав произведение. Выходить на остановке «Пестеля ул. Моховая » , далее идти по улице Пестеля в сторону Финского залива, повернув на второй поворот направо. Выходить на остановке «Пестеля» , далее идти вдоль одноименной улицы в сторону Финского залива, повернув на второй поворот направо. На метро: станция «Чернышевская» красная ветка. Схему метро можно изучить здесь. Видео: театр Бориса Эйфмана, Санкт-Петербург.
Этот спектакль - произведение известного хореографа Бориса Эйфмана, в котором он обращается к истории Павла I, одного из самых загадочных и противоречивых персонажей русской истории. Ограничиваясь периодом наследничества Павла I, Эйфман воссоздает трагическое противостояние необычайной и душевно хрупкой личности этого правителя в мире, где царят насилие, вероломство и ложь. Через эмоционально насыщенные танцевальные номера и изысканные хореографические решения, зрители смогут погрузиться в историю и почувствовать всю глубину и сложность внутреннего мира Павла I.
Не зря к прежнему названию прибавляется пояснение: «Балетная история». Действие Эйфман переводит из сельской усадьбы в балетный класс. Новая «Чайка» — спектакль о театре, его сути, о закулисье, артистах и их взаимоотношениях с хореографом. Владимир Афоничкин в балете «Чайка. Балетная история».
Предоставлено пресс-службой Театра балета Бориса Эйфмана После показа балета в Москве год назад в нем произошли некоторые изменения. Вернулась яркая сцена из прежней версии Эйфмана, где подвыпившие искатели приключений развлекаются тем, что пуляют из пугача в ушедшую из театра, опустившуюся до борделя Заречную то ли краской, то ли взбитыми сливками. Появились у балета и новые исполнители. В ключевой партии Константина Треплева их сразу два. Во втором составе эту партию прекрасно исполнил Евгений Грачев, молодой артист, пришедший в театр совсем недавно, после окончания Московского губернского колледжа искусств в Химках. А на премьере в первый день в этой партии блистал 22-летний Владимир Афоничкин. Партия досталась талантливому юноше после отъезда в Бостонский балет блестящего эйфмановского танцовщика Даниела Рубина, танцевавшего на премьере в прошлом году. Владимир танцевал на сцене Большого театра вместе со своим старшим на 15 минут братом-близнецом Даниилом Афоничкиным, который вышел в роли Ротбарта — злого волшебника из «Лебединого озера».
Именно этот балет ставит на сцене у Эйфмана известный хореограф Борис Тригорин — редкую версию, где партии Одетты и Одиллии разделены подобное случалось в истории балета лишь дважды: у Горского, в версии, поставленной на сцене Большого театра вместе с Немировичем-Данченко, и через 10 лет — у Вагановой. Оба закончили Красногорское хореографическое училище в 2020 году и сразу были приглашены в театр Эйфмана. Владимир первый раз танцевал на Исторической сцене Большого театра и копной черных кудрявых волос чем-то напоминал Треплева своего предшественника Даниела Рубина, приближаясь к нему и по уровню исполнения, однако сумев привнести в танец собственную индивидуальность. Треплев — вторая большая партия, которую Владимир Афоничкин исполнил в театре Эйфмана. Он, как и его брат, танцует Ленского, но самой сложной в его репертуаре стала роль царевича Павла в балете «Русский Гамлет», который Эйфман когда-то ставил в Большом театре. А первой была роль Алеши Карамазова. И партию Ленского, и партию Алеши Владимир исполнил на этих гастролях. Мария Абашова и Олег Габышев в сцене из балета «По ту сторону греха».
Фото Катерина Кравцова..
В Большом театре триумфально завершились гастроли труппы Бориса Эйфмана
| Новый взгляд на хрестоматийные сюжеты покажут артисты театра балета Бориса Эйфмана - Вести Урал | Гала-концерт Театра балета Бориса Эйфмана в Москве 24 апреля 2024 в Государственном Кремлёвском Дворце. |
| Театр балета Бориса Эйфмана | Предоставлено пресс-службой Театра балета Бориса Эйфмана. Хореограф предполагал поставить балет о Фрейде, но затею эту оставил. |
| Билеты на гала-концерт Театра балета Бориса Эйфмана в Кремле | При постановке балета «Эффект Пигмалиона» артистам театра Бориса Эйфмана и самому хореографу предстояло преодолеть зрительские клише, созданные предыдущими вариантами сюжета. |
| Санкт-Петербургский государственный театр балета Бориса Эйфмана | Купить билеты на гала-концерт Театра балета Бориса Эйфмана в Кремлевском Дворце можно у нас на сайте. |
Новости театра
При создании своего балета «Эффект Пигмалиона» Борису Эйфману предстояло преодолеть зрительские «клише», созданные предыдущими вариантами сюжета. Номер, вдохновленный одноименной картиной Рене Магритта, поставили Любовь Андреева и Олег Габышев из Театра балета Бориса Эйфмана. Знаменитый петербургский Театр Бориса Эйфмана привез в столицу сразу четыре постановки по шедеврам русской классики — Пушкина, Толстого, Достоевского и Чехова. Билеты на балет «Русский Гамлет» (Театр балета Бориса Эйфмана) продаются онлайн на сайте Борис Эйфман – один из самых знаменитых хореографов России, создатель психологического балета, который принес его театру мировую славу. Театр балета Бориса Эйфмана: покупка билетов онлайн в Санкт-Петербурге, полное расписание, афиша на 2024 год. Билеты на балет «Эффект Пигмалиона» (Театр балета Бориса Эйфмана) продаются онлайн на сайте Эрмитажный театр в Петербурге.
Театр балета Бориса Эйфмана приехал с гастролями в Москву
| Театр балета Бориса Эйфмана | Борис Эйфман – один из самых знаменитых хореографов России, создатель психологического балета, который принес его театру мировую славу. |
| Telegram: Contact @eifmanballet | Академический театр балета Бориса Эйфмана в июне-июле отметит свое 45-летие показом спектаклей в Санкт-Петербурге и Москве. |
| Театр балета Бориса Эйфмана вернулся на сцену — РТ на русском | Балетная история» (Театр балета Бориса Эйфмана) в Большом театре, а также вся информация о спектакле: описание, фото, видео. |
Театр балета Бориса Эйфмана вернулся на сцену
Знаменитый петербургский Театр Бориса Эйфмана привез в столицу сразу четыре постановки по шедеврам русской классики — Пушкина, Толстого, Достоевского и Чехова. Академический театр балета Бориса Эйфмана в июне-июле отметит свое 45-летие показом спектаклей в Санкт-Петербурге и Москве. Евгений Онегин (Театр Балета Бориса Эйфмана).
Театр балета Бориса Эйфмана
балет, театр балета, русский балет, борис эйфман, эйфман, театр эйфмана. +7 (495) 379-43-24. Новости театра. Впервые Эйфман предлагает зрителям комедийную балетную интерпретацию известного сюжета, в котором преуспевающий исполнитель бальных танцев решает «изваять» из нескладной представительницы городских низов виртуозную артистку. Актуальные новости о ближайших спектаклях в театре балета Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге. В 1977 году Борис Эйфман организовал «Новый балет» (сегодня — Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана. балет, театр балета, русский балет, борис эйфман, эйфман, театр эйфмана. +7 (495) 379-43-24. Новости театра. Театр балета Бориса Эйфмана празднует 45-летие.
Театр балета Бориса Эйфмана
Купить билеты в Театр балета Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге афиша и история театра, отзывы, адрес, метро (как добраться), репертуар, премьеры, артисты и режиссер театра, схема зала и фото сцены. Предоставлено пресс-службой Театра балета Бориса Эйфмана. Хореограф предполагал поставить балет о Фрейде, но затею эту оставил. Театр балета Бориса Эйфмана будет выступать на Матче звёзд во второй раз, впервые его шоу было показано в 2018 году в Санкт-Петербурге. Театр Балета Бориса Эйфмана.