В целях недопущения распространения коронавирусной инфекции музыкальный спектакль "Призрак оперы" перенесли на. Адаптированную для детей версию классической 4-часовой оперы "Руслан и Людмила" планируют поставить в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета (НОВАТ), сообщил журналистам главный режиссер театра Вячеслав Стародубцев.
Филологи проведут лекцию с элементами шоу «Призрак Оперы» в Новосибирской опере
В 1996 году Игорь Резун в своей статье писал: «Свидетельства очевидцев позволяют ещё раз заявить: под крупнейшим оперным театром Сибири строился комплекс мощнейших подземных сооружений — тщательно маскируемый и охраняемый многоуровневый бункер под видом... А вот что пишет Игорь Маранин в своей известной книге «Мифосибирск»: «Среди тех, кто интересуется городскими подземельями, существует устойчивое мнение, что оперный театр на площади Ленина — центр всего Подземного Новосибирска. Говорят, что под театром построен в своё время бункер для Сталина на случай эвакуации правительства из Москвы. Есть на территории театра два подземных искусственных озера — каждое по 6000 кубов воды. Они существуют на случай пожара и последний раз использовались в 2001-м, когда горело здание в трёх кварталах от театра — ЦУМ. Есть глухие подземные коридоры, которые ведут неизвестно куда.
В афише "А зори здесь тихие" Омский музыкальный театр , "Любовь. Степанова , "Снегурочка" Калининградский областной музыкальный театр , "Вечера на хуторе близ Диканьки" Тюменский Большой драматический театр , "Служебный роман" Нижегородский театр комедии и "Кошка, которая гуляла сама по себе" Донецкий академический молодежный театр.
По легенде, террористы зашли в театр после начала спектакля, захватили заложников после чего выдвинули требования. Кстати, одна из задач, которую отрабатывали спецслужбы — ведение переговоров. Участники учений отработали алгоритмы реагирования при угрозе совершения вооруженного нападения и захвата заложников, совместные действия оперативных и экстренных служб, органов власти по локализации ситуации, а также способы эвакуации значительного числа зрителей и организации медицинской помощи пострадавшим, сообщила официальный представитель Управления ФСБ России по Новосибирской области Ирина Зеброва.
Пока условные террористы удерживают заложников, из театра эвакуируют сотрудников.
Но чтобы поникнуть туда, им пришлось решать задания от организаторов — проекта «Литпросвет». Два «призрака оперы», предложили решить задания на знание оперы «Пиковая дама», а также других спектаклей из репертуара НОВАТа. Экскурсовод НОВАТ провела студентов на репетицию оперы «Пиковая дама», и они смогли увидеть, как рождаются грандиозные постановки театра. Как признается один из участников экскурсии: «Было очень необычно увидеть артистов театра в обычной одежде, на сцене почти без декораций, но при этом настолько энергетически мощно выступающих, что ты как будто оказываешься на спектакле, несмотря на отсутствие внешних атрибутов».
После посещения репетиции участники экскурсии смогли подняться на сцену, зайти за кулисы и оказаться в цехе жестких декораций, где хранятся гигантские бутафорские здания, колонны, дворцы и деревья. Студенты смогли увидеть реквизит из различных постановок НОВАТа, например, многочисленные мечи из балета «Спартак» или лимузин из оперы «Фауст». Интересно было увидеть также «изнанку» купола — его вторую часть, скрытую от глаз зрителей. Экскурсовод НОВАТ рассказала участникам интересные факты о здании театра, его куполе и обновленном интерьере театра. Чайковского «Пиковая дама» под аккомпанемент живой музыки.
Здесь тоже не обошлось без элементов игры. Организаторы экскурсии предложили участникам помочь героине оперы Лизавете Ивановне сделать сложный выбор между двумя ухажерами и проголосовать за самого достойного, по их мнению. Голосовали с помощью, конечно же, карт.
В оперном театре Новосибирска провели учения по обезвреживанию террористов
Все просто. Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет?
В здание поступило сообщение о минировании. Возле театра стоят актеры и зрители. Они были вынуждены покинуть здание. Около театра дежурят пожарная машина и карета скорой помощи.
Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы». В спектакле есть место и комедии.
Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей.
В общем, мы раскрыли это понятие на все сто. В свою очередь, «Бал-маскарад» — это триллер в классическом его понимании, герметичный детектив. Тем более, что реальная история, легшая в основу либретто, в оперном театре и происходила — короля Густава убили именно в оперном театре. Оперный театр — вообще очень плодотворная локация для триллера — вспомним тот же «Призрак оперы». Сюда приезжали на съёмки Людмила Борзяк, Артём Варгафтик. Благодаря социальным сетям о нашей трактовке «Бала-маскарада» узнали несколько миллионов человек по всему миру. Была как-то очерчена ваша концентрация на Малой сцене? Во-вторых, я действительно тогда концентрировался на Малой сцене — её нужно было наполнять. Я тогда сосредоточился на воспитании оперной труппы. Мне важно было, чтобы артисты овладели сценическими приемами, которые на такой сцене другие. Ибо более компактное пространство, плотнее контактная дистанция со зрителем. Там менее крупные актерские «мазки», требуется проживание образа, поскольку зритель совсем рядом, он видит твои глаза. Кроме того, я занят развитием детского репертуара, для которого тоже хорошо подходит именно Малая сцена. Уже было выпущено много детских спектаклей, детская тема в театре очень растущая. Если сравнивать их с вашим собственным детством, например. Да, их очень трудно оторвать от гаджетов. Трудно, но можно. У нас выразительная сценография, яркие, красивые костюмы, новые технические решения в создании сценических эффектов. Мы стараемся придумывать интересные ходы. Заигрывать и сюсюкать с детьми не стоит. Но увлечь их искренностью, уважительно, не по-глупому удивить — почему-бы нет? Во-вторых, у нас эксклюзивный детский материал. Например, опера «Малыш и Карлсон» была написана специально для нашего театра в содружестве с Фондом Астрид Линдгрен. Каждое слово был проверено Фондом, проверено наследниками писательницы на соответствие стилю. Антон Гладких посылал в Швецию свою музыку — чтобы она тоже соответствовала духу и букве сказок Астрид Линдгрен. Сказали, что соответствует. Там такая интересная предыстория: я раньше увлекался русской глиняной игрушкой — дымковской и филимоновской. И мир этой сказочной оперы решил сделать в эстетике этих весёлых народных промыслов. Или ещё один пример эксклюзивности — «Красная шапочка» от Кюи. У нас была мировая премьера этой оперы, мы её оркестровали. Мало того, мы её развили вширь. Изначально эта оперная история совсем крошечная — на двадцать минут. Мы добавили туда музыкальный материал — так называемые «Песенки в лесу». Идя по лесу, Красная шапочка встречает там всякую занятную живность — дятла, лягушку-квакшу, журавля. У каждого животного своя песенка, свой диалог с девочкой, своя миссия в сюжете. Встревоженные мамочки с форумов Рунета сказки Чуковского считают шок-контентом. А уж «Бэмби» ребёнку показать — это вообще запредельная жестокость в их понимании. Как вы думаете — стоит ли детской опере ребенка «волновать»? Ребёнка не научишь состраданию без печальных сюжетов. Вот «Морозко», например — очень яркая, красивая, праздничная опера. Оживший на сцене мир гжельского фарфора Гжель ведь «очень зимняя». Но литературная-то основа у неё довольно жёсткая, нордическая — в досоветской версии сказки плохая девочка замёрзла в лесу насмерть. Конечно, я не стал это воспроизводить. Но народные сказки в принципе были строгие к слушателю — ибо готовили детей ко всем превратностям жизни. Дети, вообще-то, любят бояться, будучи зрителями сказки. И страшные сказки у нас тоже возможны. Например, будет «Дон Джованни» — страшная сказка для детей постарше. Не малышам, конечно. Более старшим. У этой легенды множество контекстов. В том числе и такой — готическая сказка. Кстати, когда я посмотрел в зрелом возрасте телеверсию пушкинского «Каменного гостя» — ту, что с Высоцким, был потрясён тем, как анахронично она выглядит. Жуткий актёрский «пересол». Театральщина в самом худшем понимании этого слова. Просто зрелище было озарено сакральным брендом «Высоцкий», и тем защищено от критики. Но не бывает непогрешимых, абсолютных гениев — уровень работ у любого человека разный. Даже у самого гениального. Ибо каждый гений — живой человек. По-зрительски и коллегиально… — Они все мне по-своему дороги и милы. Вообще, оперы для больших сцен, оперы большой формы никогда меня не оставляют равнодушным. У нас постоянно идёт сотрудничество с ними. Всё может быть. По вашим ощущениям, оперу сегодня слушают или смотрят? Но недаром оперу называют синтетическим жанром. В этом полиморфизме её сила, её плюс. Именно это делает оперу современной и модной. Не музейным экспонатом, а актуальным жанром. Цифровые декорации, видеопроекции, мультимедиа, все эти современные технологии, совершенно фантастическое нынче световое оборудование — всё это и есть «оболочка» оперы. И, разумеется, на высоком уровне должна быть и музыкальная часть. В 1970-80-х это были такие «поющие статуи»… — Да, это веяние времени, мы работаем над актерской мобильностью. Опера — это ведь всё-таки действо, именно спектакль. Ради этого я для оперных певцов ввёл уроки балета и актерской пластики. С 10 утра Дмитрий Романов занимается с ними балетом. София Бачаева всерьёз отучилась в балетной студии. Юля Юмаева в «Волшебной флейте» вполне профессионально стоит на пуантах. Диана Белозор, наша новая звёздочка, тоже имеет хорошие навыки хореографии и сценического движения. Это бывает сообразно сюжетной динамике персонажа, но довольно мучительно в вокальном смысле. Как вы к такому реализму относитесь? Поэтому мне легко работать с певцами, с любыми оперными звёздами. И конфликта между вокалом и динамическим реализмом может вовсе не быть. Всё дело в подборе вокальной техники — тогда петь можно хоть вниз головой, вися на трапеции. Мы же сейчас смотрим на понятие «певческая статичность» с точки зрения оперных стереотипов. Да, они вызрели и укоренились где-то. Но не в нашем театре. Да, где-то можно оставить статику — чтобы публика насладилась музыкой. Например, многие режиссёры ставят увертюры, я этим тоже раньше занимался. Вот мы с Гергиевым ставили «Тангейзера» — ну что там можно поставить на увертюре? Это просто гениально самодостаточная музыка в исполнении гениального маэстро. Любое движение на сцене в такой момент будет отвлекать. В этом весь фокус оперной режиссуры — уметь, если нужно, отказаться от своего «я» ради «я» композитора, растворенного в музыке. Потому что любая концепция от Стародубцева будет ниже концепции Чайковского, Верди или Вагнера — я же это понимаю! Мне буквально вчера вот такая мысль в голову пришла: а что такое музыка? Это часть божественного на Земле. Это признаки Бога на Земле, знаки его присутствия.
Шоу: Призрак оперы
Также в занимательной форме участники узнают о режиссерах и актерах театра. В экскурсии примут участие студенты и школьники, зарегистрировавшиеся в проекте «Литпросвет».
Карту выдадут мгновенно. Как использовать «Пушкинскую карту» Чтобы использовать средства «Пушкинской карты», достаточно выбрать мероприятие из афиши в приложении «Госуслуги. Купить билет можно тремя способами: в приложении, на сайте музея или театра или непосредственно в кассе. Также потратить средства карты можно на посещение гастрольных спектаклей иногородних театров. Если на кате осталась сумма, которой не хватает на покупку билета, то можно будет доплатить и совершить покупку. А вот пополнять «Пушкинскую карту» и использовать как дебетовую нельзя. Также использовать ее сможет только владелец, купить билет на друга, брата, маму с папой не получится, — пояснил управляющий «Почта Банком» в Самаре Борис Губин. Куда можно сходить по «Пушкинской карте» в Самарской области Как рассказала министр культуры Самарской области Татьяна Мрдуляш, сейчас к программе «Пушкинская карта» в регионе уже подключилось 14 учреждений культуры.
Это музей им. Алабина, драматические театры Самары и Сызрани, театры юного зрителя Самары и Тольятти, самарский театр «Камерная сцена», тольяттинский театр «Колесо», Самарский академический театр оперы и балета, самарская Филармония и др. Например, в него вошли все концерты в рамках фестиваля «Шостакович». Для участия в программе «Пушкинская карта» у учреждения культуры должна действовать билетная система, позволяющая приобретать билеты онлайн. Также с помощью «Пушкинской карты» можно купить коллективные билеты, например, на класс. Для этого учителю необходимо зайти в приложение, выбрать билеты, сформировать ссылку и разослать ее ученикам для оплаты в течение 30 минут. По данным регионального Минкультуры, со старта программы в учреждения культуры было приобретено 28 007 билетов. Всего одобрено свыше 341 мероприятия, для посещения доступны 39 региональных и муниципальных учреждений. По числу посещений и проданных билетов лидирует Марийский государственный академический театр оперы и балета имени Эрика Сапаева.
В Козьмодемьянский культурно-исторический музейный комплекс молодые люди приобрели билеты 3,1 тыс. На третьем месте находится Марийский национальный театр драмы имени М. Шкетана — 2,8 тыс. Новости соседних регионов по теме С 1 сентября 2021 года стартовала специальная программа для молодежи школьного и студенческого возраста — Пушкинская карта. TV — Сергиев Посад В 2022 году на счета обладателей «Пушкинской карты» поступит 5 тысяч рублей В сентябре этого года Минкультуры России запустило федеральный цифровой проект «Пушкинская карта». РФ 150 тыс «Пушкинских карт» оформлено в Подмосковье С начала действия программы по «Пушкинским картам» в Московской области их было выдано 150 тыс. Ru С начала действия программы по «Пушкинским картам» в Московской области их было выдано 150 тыс. Ru «Сводит» в кино молодых жителей Новосибирской области «Пушкинская карта» в 2022 году Новосибирская область стала регионом-лидером Сибири и вошла в топ-20 регионов страны по количеству реализованных билетов в учреждениях культуры в рамках реализации программы «Пушкинская карта»,21:13 22. Ru Пушкинская карта продолжает действовать в Архангельске В Архангельской области продолжается масштабная программа «Пушкинская карта» Она предлагает каждому гражданину России в возрасте от 14 до 22 лет включительно получить именную карту номиналом 3 тысячи рублей.
Архангельск В 2022 году молодые новосибирцы смогут сходить в кино по «Пушкинской карте» Продажа билетов по карте начнётся в феврале С февраля 2022 года по «Пушкинской карте» молодые жители Новосибирска смогут купить билеты на российское кино. В Марий Эл с начала года 71 пожарный-доброволец принял участие в борьбе с огнем. Последняя апрельская неделя была снова ознаменована транспортными новостями. Администрация Волжского района Сколько денег на Пушкинской карте? С 1 января 2022 года у обладателей карты есть 5000 руб. Пушкинская карта. Предназначен он для молодых людей в возрасте от 14 до 22 лет, которым государство уже предусмотрительно положило на карту 3000 рублей. На эти деньги можно купить билеты в музеи, театры или филармонию. А с нового года даже в кино, правда, только на отечественные фильмы.
Выделенные средства по карте можно потратить до конца текущего года, а в 2022 году номинал карты составит 5000 рублей. Неиспользованный остаток средств на следующий год переноситься, увы, не будет. Причины самые разные. Одна девочка не смогла зарегестрироваться на Госуслугах и не стала просить помощи у родителей. Но сейчас родители запрещают нам бывать в местах массового скопления людей. Мама сказала, что, может быть, в следующем году нам карты оформит. А вот, что рассказали еще два представителя целевой аудитории культурного проекта. Здорово, что можно потратить бюджет карты на территории всей России. Я давно, практически профессионально, занимаюсь иллюзионом.
Был победителем нескольких престижных международных конкурсов, сотрудничал с братьями Сафроновыми, которые курировали мой творческий рост, за что я им бесконечно благодарен. Сейчас я нахожусь в Москве. Готовлюсь к поступлению в один из творческих столичных вузов. А вечерами, после занятий, хожу в театры. Остальную сумму думаю потратить на поход в Третьяковскую галерею. Эвелина Завричко, актриса Национального молодежного театра РБ им. По студенческим билетам нас, будущих артистов, и так бесплатно пускали в уфимские театры. На фестивалях в Москве и Ярославле организаторы предоставляли пригласительные билеты в разные театры. Музей Нестерова я тоже регулярно посещаю.
В СТИ особая удивительная атмосфера. Каждый спектакль начинается уже в фойе! На постановке по Булгакову и в гардеробе, и в буфете персонал был одет в форму санитаров сумасшедшего дома. Свита Воланда, кстати, тоже была облачена в белые халаты. За это время успела посетить шесть музеев и три театра. Билеты в театры стоят там, конечно, намного дороже. Пушкина мне понравилась меньше. Она, кстати, самая яркая в этом спектакле. В Третьяковской галерее в те дни проходила выставка Врубеля.
Но бронировать билеты туда надо было аж за две недели из-за ковидных ограничений. Орлова появился в нем одним из первых. Там огромная коллекция динозавров и других невероятно интересных вещей. Экспонаты музея Garage — это сложное, но интересное для восприятия искусство. Крутые анимации с переходами позволяли рассмотреть мельчайшие детали известных картин.
Под огромным куполом театра может полностью поместиться московский Большой театр. Из истории Здание было полностью построено в конце 1940 года. Зимой уже монтировали оборудование. В конце января 1941 года состоялся даже первый неофициальный концерт.
Участники выбрали Германа, как и сама героиня оперы Лизавета Ивановна. Лауреат и дипломант всероссийских и международных конкурсов. Окончил Новосибирскую консерваторию имени М. Глинки 2003 и аспирантуру по классу вокала 2005, класс нар. РФ, проф. В труппе Новосибирского театра оперы и балета с 2000 года.
С труппой театра гастролировал в Таиланде, Южной Корее. Юлия Шагдурова Лауреат всероссийских, лауреат и Дипломант международных конкурсов. Окончила Новосибирскую государственную консерваторию имени М. Глинки класс засл. Жуковой, 2003 В труппе Новосибирского театра оперы и балета с 2001 года. На сцене театра исполнила партии: Графиня Чепрано.
Студенты проникли в закулисье НОВАТа в ходе экскурсии «Призрак оперы»
Поиск от Телеграм-бота Удобный поиск для современных и продвинутых, который всегда под рукой! Наш Телеграм-бот позволит всегда быть в курсе мероприятий вашего города и поможет найти интересующее событие. Постоянно обновляемая свежая база данных мероприятий от официальных и известных билетных операторов! Свыше 20 000 спектаклей, концертов, шоу и мюзиклов на более, чем 6 000 площадках страны! Открыть Телеграм-бота - Поиск событий Используя поиск по наименованию мероприятия - указывайте любое ключевое слово из наменования.
Он отличается от романа Леру и бродвейского мюзикла. В музыке звучат отголоски оперетт и она напоминает старые американские музыкальные фильмы. Главные герои — начинающая певица Кристин, граф де Шандо и её учитель музыки Эрик, который скрывает лицо под маской. В спектакле есть и комедия!
В оперном театре Новосибирска провели учения по обезвреживанию террористов В Новосибирском государственном театре оперы и балета спецслужбы провели учения по обезвреживанию террористов 15 ноября 2023, 11:58 Ольга Дурных Поделитесь новостью: В дни спектаклей в самом большом театральном здании страны собирается около 1,5 тысяч зрителей и еще пара сотен артистов и работников сцены. Дверей, ведущих на улицу, в НОВАТе тоже немало, поэтому эвакуировать всех можно в течение 15-30 минут. Этот механизм в случае пожара или сообщения о якобы заложенной бомбе отрабатывали не раз, а сценария с нападением вооруженных террористов еще не было. Именно такой профиль учений «Экран», которые провели 14 ноября.
Особенно забавны сцены с новым управляющим и его примой. Но не забудьте, что первый акт светлый и лёгкий, а второй — драматичный. Так что готовьтесь к переживаниям и трогательным сценам. Не пропустите этот уникальный спектакль!
Популярные события
- Мероприятие не было найдено - Страна Билетов
- Призрак оперы (Корсаков)
- Студенты проникли в закулисье НОВАТа в ходе экскурсии «Призрак оперы»
- Топ страшилок, или Наш ответ Хэллоуину
Мюзикл «Призрак оперы» перестали показывать на Бродвее спустя 35 лет после премьеры
Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы». В спектакле есть место и комедии. Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей.
Особенно забавны сцены с новым управляющим и его примой. Но не забудьте, что первый акт светлый и лёгкий, а второй — драматичный. Так что готовьтесь к переживаниям и трогательным сценам. Не пропустите этот уникальный спектакль!
В дальнейших планах режиссера взяться за постановку детского варианта оперы "Сказка о царе Салтане", сообщает агентство ТАСС. Ранее мы рассказывали о том, что генеральный директор НОВАТа стал самым богатым руководителем в сфере культуры Новосибирска.
Материалы по теме.
С 2002 по 2017 солист и режиссёр Московского музыкального театра «Геликон-опера» под руководством Д. Итак, какую?
Приглашение в Новосибирск было для меня неожиданностью. Начну издали: нас с нынешним художественным руководителем театра Дмитрием Юровским познакомила Галина Павловна Вишневская. И мы вместе с Димой ещё при её жизни делали проект на фестивале Ростроповича — это была «Леди Макбет Мценского уезда», поставленная для большого зала Московской консерватории.
Потом мы оба мечтали еще раз поработать вместе — тот опыт фестивального сотрудничества был очень позитивным, его хотелось продолжить. Но судьба как-то не сводила. И вот Дмитрия пригласили в новосибирский театр, а он тут же пригласил меня.
Изначально я был нужен для постановки концертной версии оперы «Турандот». У меня в сумме было всего пять дней, на работу собственно на сцене отводилось всего два дня — всё очень стремительно. И так получилось, что мы превзошли собственный замысел — за эти два дня нам удалось поставить не концертную версию, а такую «Турандот», какую вы сейчас и видите.
Мои постановочные сроки и Дмитрия, и руководство, и весь театр приятно удивили. И мы решили работать вместе. Параллельно я ещё работал в «Геликон-опере», ставил драматические спектакли во Владивостоке.
К слову, в ту пору я вообще больше тяготел к драме — ещё с тех пор, как работал ассистентом Дмитрия Александровича Бертмана. Вообще, «Геликон-опера» — это практически половина моей сознательной жизни — я там проработал 15 лет. Геликоновский стиль довольно самобытный… — Да, он действительно самобытный.
У Дмитрия Александровича Бертмана он и мой вузовский преподаватель, и геликоновский руководитель очень интересный подход к подаче материла. Он такой… оперный маркетолог. И создавая оперу, он глядит на материал ещё и с позиций продвижения — и мне в такой канве тоже стало интересно работать.
Поэтому я придумал для опер такие необычные, цепляющие атрибуции — «оперный квест», «fashion-опера», «триллер-опера». И это, представьте, выстрелило — привело большую молодёжную аудиторию. Совсем молодых людей, которые прежде о визите в оперный театр лично, вне рамок школьного культпохода даже и не помышляли.
А сейчас молодёжи в зрительском сообществе ещё больше — вслед за юными пришли маленькие — поскольку стремительно и объемно развивается наш детский репертуар. Насколько его опыт конвертируем на оперной сцене? Это ведь драматический театр… — Я вас удивлю: Виктюк — это вообще самый музыкальный режиссёр, которого я знаю среди режиссёров драматических.
И именно Роман Григорьевич меня научил слушать музыку. У него была огромная фонотека, собранная по всему миру. Музыку Роман Григорьевич изучал очень глубоко.
Были книги по сонатным формам, композиции. Была громадная библиотека. Которой я, кстати, пользовался, когда писал диссертацию.
Там было множество книг по режиссуре, по истории театра. Этот опыт, этот стиль работы с символизмом и аллегориями мне пригодился именно в опере. Я до сих пор пою в одном из спектаклей этого театра, который на сцене держится уже 18 лет.
У Виктюка было множество музыкальных новаций. Песни Далиды, например, многие услышали впервые именно в спектаклях Виктюка. Виктюк был очень внимателен к музыкальной конструкции и всегда меня учил, что драматический спектакль должен строиться по законам музыкального жанра.
При том, что сам он не называл свои спектакли музыкальными. Виктюк, как и Бертман, сформировал мой вкус. У нас была мечта — вместе поставить «Травиату».
Для Виктюка это, можно сказать, опера всей жизни: по семейной легенде, «Травиату» он впервые слушал ещё в материнском чреве — его мама, ожидая роды, постоянно слушала пластинку с этой оперой. И именно эту оперу Виктюк очень хотел поставить вместе со мной. Театры тогда были компактными.
Это для вас увлекающий фактор или, напротив, в большей степени проблемный? Ибо «Геликон-опера» на сцене в 18 метров поставила все мировые оперные шедевры — «Аиду», «Макбета». В зале, который там сейчас называется Шаховской, была поставлена вся оперная классика.
По аналогии с камерным театром Бориса Александровича Покровского, которого я тоже считаю своим учителем [Борис Покровский — в 1955—1963 и 1970—1982 годах главный режиссёр Большого театра — «Континент Сибирь»]. Да, он не вел у меня институтских занятий, но он посещал «Геликон», я с ним общался, читал его великие книги об опере. Создав свой театр, Покровский занялся раритетными операми.
И мне тоже, по его примеру, захотелось наполнить Малый зал необычным материалом. К слову, оперную Пушкиниану мы будем продолжать. Потом, в 2017-м — «Любовный напиток», «Бал-маскарад», «Фальстаф» в 2020-м, теперь — «Царская невеста».
Почему ритм такой — с синусоидой? Мы не хотели, чтобы он был копией зала филармонии, чтобы он дублировал его функции. Хотели сделать его уникальным — таким камерным театром, который интересен и сам по себе.
В первые годы работы я тут буквально дневал и ночевал. Потом, когда мы, наконец, встали на рельсы, я стал соглашаться и на проекты и для других театров. Так что, мой личный темпоритм вовсе не снижался, а, напротив, рос.
В 2019-м у меня десять премьер было. А сейчас я выпускаю по шесть-семь спектаклей, не меньше. Это был период той самой fashion-оперы «Аида» и других опер с необычной атрибуцией.
Это тоже, думаю, сыграло значимую роль. Но я в тот период в Новосибирске еще не работал. Так что поверю коллегам: мне сказали, что такой спрос на оперы у нас впервые.
Даже артисты балета стали приходить на сдачу опер — их это очень интересовало. Что повлияло? Кроме того, что там поёт Андрей Триллер.
Например, «Турандот» — это, конечно же, квест. Ибо загадки, задаваемые принцессой, там служат драйверами сюжета. И спектаклем этим мы занимались в кооперации с компанией, делающей квесты.
У нас был квест по театру, моя лекция перед спектаклем, сам спектакль, оперный квест по его итогам. В общем, мы раскрыли это понятие на все сто. В свою очередь, «Бал-маскарад» — это триллер в классическом его понимании, герметичный детектив.
Тем более, что реальная история, легшая в основу либретто, в оперном театре и происходила — короля Густава убили именно в оперном театре. Оперный театр — вообще очень плодотворная локация для триллера — вспомним тот же «Призрак оперы». Сюда приезжали на съёмки Людмила Борзяк, Артём Варгафтик.
Благодаря социальным сетям о нашей трактовке «Бала-маскарада» узнали несколько миллионов человек по всему миру. Была как-то очерчена ваша концентрация на Малой сцене? Во-вторых, я действительно тогда концентрировался на Малой сцене — её нужно было наполнять.
Я тогда сосредоточился на воспитании оперной труппы. Мне важно было, чтобы артисты овладели сценическими приемами, которые на такой сцене другие. Ибо более компактное пространство, плотнее контактная дистанция со зрителем.
Там менее крупные актерские «мазки», требуется проживание образа, поскольку зритель совсем рядом, он видит твои глаза. Кроме того, я занят развитием детского репертуара, для которого тоже хорошо подходит именно Малая сцена. Уже было выпущено много детских спектаклей, детская тема в театре очень растущая.
Если сравнивать их с вашим собственным детством, например. Да, их очень трудно оторвать от гаджетов. Трудно, но можно.
У нас выразительная сценография, яркие, красивые костюмы, новые технические решения в создании сценических эффектов. Мы стараемся придумывать интересные ходы. Заигрывать и сюсюкать с детьми не стоит.
Но увлечь их искренностью, уважительно, не по-глупому удивить — почему-бы нет? Во-вторых, у нас эксклюзивный детский материал.
«Призраки оперы» и хип-хоп-концерт: фестиваль «Выкса» объявил программу 2024 года
Высоко оценили иркутяне и концертное исполнение одноактной оперы Равеля «Испанский час», где блистали Каталина Каян (Венгрия), Олег Долгов (Москва), Артурас Козловскис (Литва) и Савва Хастаев (Улан-Удэ). Мюзикл «Призрак оперы» Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы») и одн. Призрак оперы: место проведения Новосибирск, Дом учёных СО РАН, продажа билетов на спектакль в Новосибирске. В Центре досуга «Строитель» прошел отчетный концерт образцового коллектива ансамбля танца «Рефлексия» с грандиозной шоу-программой «Призрак НЕ оперы». Обращаем ваше внимание, спектакль "Призрак оперы" переносится по причине болезни артистов. Город - 3 июля 2014 - Новости Новосибирска -
«Рефлексия» искала «призрак НЕ оперы», а нашла дух творчества
Главная» Новости» Яндекс афиша призрак оперы. Причиной закрытия «Призрака оперы» стала упавшая выручка от продажи билетов. С 2017 главный режиссер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета — НОВАТ. 29 марта в 19:00 состоится уникальная экскурсия «Призрак оперы» в НОВАТ в рамках просветительского проекта «Литпросвет». В Новосибирске под театром оперы и балета есть бункер, в бывшем купеческом доме живет приведение, а Нил Армстронг забрал из города горстку земли. Опера П. И. Чайковского «Опричник» 14 мая 2024 года впервые будет исполнена в Новосибирске ко дню рождения НОВАТа.
Оперный театр поставил зрелищный мюзикл о призраке и любви (видео)
С 2017 главный режиссер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета — НОВАТ. Купить билеты онлайн на Мюзикл «Призрак оперы», 16 апреля 2024, Новосибирск, Новосибирский Дом ученых СО РАН (Академгородок). Полностью восстановить то, как могла звучать опера на четырех фортепиано в XIX веке. Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы») и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера. 29 марта в НОВАТе пройдёт лекция с элементами шоу «Призрак оперы».
Мюзикл «Призрак оперы»
В Новосибирске за апрель журналисты трёх СМИ стали жертвами нападений Агрессии подверглись журналисты телеканала ОТС, ГТРК «Новосибирск» и издания Категория: ТеатрМесто: ДК ЖелезнодорожниковАдрес: г. Новосибирск, ул. Челюскинцев, 11Цена билета: от 1300 до 3900Начало 20.03.2023 в 19:00. Полностью восстановить то, как могла звучать опера на четырех фортепиано в XIX веке.