Опера, как музыкальный жанр, впервые появилась в Италии в эпоху Барокко, в XVII веке. Еще в пору ее молодости, в XVII веке, во Франции появились оперы-балеты, в которых балетные сцены существовали на равных с вокальными партиями. В этой статье мы рассмотрим, когда появилась опера и как она стала такой важной частью мировой культуры. Под итальянским влиянием национальные оперы появляются и в других европейских странах.
Опера в Большом | Рассказывает Анна Виленская
Эта «Commedia armonica» была дана в первый раз при Моденском дворе в 1597 году. В конце XVI века попытки ввести в такие сочинения одноголосное пение монодию вывели оперу на тот путь, на котором её развитие быстро пошло вперед. Авторы этих попыток называли свои музыкально-драматические произведения drama in musica или drama per musica; название «опера» стало применяться к ним в первой половине XVII века. Позднее некоторые оперные композиторы, например Рихард Вагнер, опять вернулись к названию «музыкальная драма».
Впоследствии возникли такие новые направления, как романтическая опера, в которой эмоции и эмоциональные состояния были важной частью сюжета. Также появились оперетта и веризм, которые ставили больший акцент на реализм и повседневные темы. Оперная революция и появление новых направлений значительно изменили оперное искусство и расширили его возможности.
Сегодня оперный жанр продолжает развиваться и привлекать новых поклонников своим многообразием стилей и жанров. Современная опера: тенденции и эксперименты Одной из основных тенденций современной оперы является использование новых технологий для создания и визуализации музыкальных произведений. С помощью проекций, видеоинсталляций и компьютерной графики опера приобретает современное звучание и становится более доступной и понятной ушам нового поколения слушателей и зрителей. Ещё одной важной тенденцией является экспериментирование с сюжетом и драматургией. Современные оперные композиторы находят новые подходы к созданию сюжетных линий и персонажей, воплощая на сцене идеи и проблемы современного общества. Такие оперные произведения анализируют и рассматривают актуальные социальные, политические и культурные вопросы, вызывая у слушателей и зрителей сильные эмоции и задумки.
Ещё одно направление в современной опере — это эксперименты с звуковыми решениями. Композиторы аудитории предлагают нестандартные звуковые эффекты, необычные инструменты и новые способы использования голоса. Таким образом, современная опера становится не только звуковым и визуальным шедевром, но и настоящим экспериментальным музыкальным искусством. Современная опера — это живой и динамичный жанр, который продолжает развиваться и удивлять своими инновационными идеями. Благодаря использованию новых технологий, экспериментам с формой и сюжетом, а также новым звуковым решениям, опера остаётся актуальной и привлекательной для молодой аудитории.
Гея 1728 , представлявшая собой социально заострённую... В 1836 году Михаил Иванович Глинка создал героико-патриотическую оперу «Жизнь за царя», в советское время эта опера... Отвечает Артур Черновский 2 июл.
Джованни Барди, богатый обожатель искусства, собрал в своём доме... Отвечает Ольга Захарова 24 июн. Вы наверняка знаете, что опера родилась в Италии в 1600 году. Началось все с того, что члены кружка Camerata флорентийского... Отвечает Александр Райс Логрошино, Б. Галуппи, Н. Пиччинни, Д. В опере-буффа нашли отражение передовые реалистические тенденции той эпохи.
В Англии возникла балладная опера,... Видео-ответы Рождение оперы «Истории по нотам», выпуск 42 На рубеже 16-17 веков эпоху Возрождения сменяет эпоха Барокко. В 17 веке появляются все основные музыкальные... История оперы от Детского музыкального театра им.
Так, возрождая на сцене традиции древнегреческой трагедии, они случайно создали совершенно новый вид искусства — оперу, в которой пение было постоянным. В 1598 году итальянским композитором Якопо Пери была написана опера «Дафна», а в 1600 г. Принято считать эти произведения первыми операми. Кстати, специально для их исполнения в 1632 году в Риме был построен оперный театр. Естественно, тоже первый. Первые оперные представления поразили публику своей необычностью: артисты вместо того, чтобы разговаривать, вдруг запели! Было чему поразиться! Новый жанр имел огромный успех.
Pop Hi-Tech
История оперы уходит корнями во времена Древней Греции, когда уже существовало театральное искусство. Однако, хотя тогдашние постановки могли быть объединены в одной форме, нельзя сказать, что это была именно опера. Современная опера получила свое развитие в Италии в конце 16 века. В это время Италия была центром культуры и искусства. Именно здесь младший голландский композитор и певчий Жак де Век делает шаг, который изменит будущее оперы.
Он создает первую апертуру, синтезируя эмоциональную и мелодическую музыку с театральными и драматическими элементами. Это новаторское творение стало фундаментом для будущего развития оперы. Таким образом, оперу можно смело назвать итальянским изобретением. Она зародилась на итальянской почве, оттуда же она стала завоевывать мир.
Полифонии, «варварской» именно по отношению к слову, тонувшему в сложном переплетении музыкальных линий, члены содружества противопоставили греческую монодию , которую представляли себе как одноголосное пение с гармоничным сопровождением, и не пение в настоящем смысле слова, а музыкальную декламацию, в которой мелодические обороты, темп и ритм должны быть всецело подчинены поэтическому тексту, усиливать его эмоциональное воздействие [9] [10]. Якопо Пери, создатель первой в истории оперы К музыкальной драме, «драме на музыке» или «драме через музыку»; итал. Первой в истории оперой считается не сохранившаяся «Дафна» Якопо Пери на либретто Оттавио Ринуччини , впервые поставленная в начале 1598 года или в 1597 году — по флорентийскому календарю [12] [13]. Пери и Ринуччини принадлежит и самая ранняя из дошедших до нас музыкальных драм — « Эвридика », исполненная впервые в октябре 1600 года в сопровождении инструментального ансамбля [12] [14]. Членами Флорентийской камераты помимо Пери, Джулио Каччини , Марко да Гальяно был создан ряд музыкальных драм, быстро завоевавших признание; у них появились последователи — открытия флорентийцев по-разному применили и Агостино Агаццари в своей пасторальной драме «Эвмелио», и Клаудио Монтеверди в своём « Орфее » [15]. Очень скоро обнаружились и недостатки нового стиля: отсутствие последовательной музыкальной организации, монотонность сольной декламации в сопровождении лютни или чембало , ограниченный диапазон эмоциональной выразительности; музыкальный потенциал первых dramma per musica фактически исчерпывался экспрессией интонирования [16] [17].
В угоду публике, которой в сочинениях Камераты недоставало музыки, в спектакли вводили мадригалы и ритурнели — эти инструментальные вставки в конце концов сложились в увертюру [18] [19]. Тем не менее выработанный флорентийцами речитативный стиль «омузыкаленное слово» в своём первоначальном виде просуществовал всего несколько десятилетий и был отвергнут уже следующим поколением. Но он способствовал утверждению гомофонного склада в профессиональном музыкальном творчестве в народной и бытовой музыке он утвердился намного раньше , без чего ни рождение, ни развитие нового жанра были бы невозможны [9] [20]. Конен , — в эпоху, исчерпавшую интерес к идеалам аристократического гуманизма, неизбежно были обречены» [21]. Развитие оперы пошло по иному пути и опиралось на сложившиеся уже в новое время традиции музыкальных представлений [22]. Опера в XVII веке[ править править код ] Нарождающийся жанр имел и более близких и непосредственных предшественников, чем античная трагедия: в культуре средневековой Европы опыты соединения музыки с драматическим представлением известны ещё с X—XI веков, в так называемой литургической драме — инсценировках эпизодов из Священного писания в праздничных церковных службах [23].
Если литургическая драма изначально строилась в форме диалога вопрос — ответ , то развившиеся из неё мистерии , образцы массового, площадного, самодеятельного искусства, представляли собой уже полноценные спектакли, в которых и музыке отводилось значительное место [24]. В эпоху Возрождения попытки соединения музыки и драмы предпринимались в мадригальных комедиях и в некоторых жанрах придворного театра — в интермедиях и пасторалях [25]. Появившейся лишь в середине XV века итальянской разновидности мистерии — «священным представлениям» итал. Из мистерий родился прежде всего драматический театр , однако и он сыграл важную роль в становлении оперы [28]. На протяжении многих столетий, с момента создания в Риме в VI веке н. Мышление профессиональных музыкантов — регентов , певцов и композиторов — формировалось под прямым воздействием эстетики католицизма , в непосредственной связи с музыкой богослужения, где звучание хора рано утвердилось как идеальное выражение отрешённого, созерцательного настроения [29].
Конен, — исключала хаотичность и импровизационность, которые несомненно привнесло бы с собой сольное пение» [30]. Главным центром музыкального профессионализма католическая церковь оставалась и в эпоху Возрождения; влияние церковной культуры сказывалось даже в таком сугубо светском жанре, как мадригал: основанные на текстах лирического, нередко интимного характера, посвящённых неразделённой или трагической любви, мадригалы в XVI веке представляли собой полифонические обычно 4-5-голосные сочинения для хора [31]. Сцена из представления комедии дель арте. XVI век Обращение флорентийских музыкантов к античной монодии было не чем иным, как бунтом профессионалов против культовой эстетики [32]. Но ещё раньше «взбунтовался» драматический театр, сформировавшийся к тому времени как синтетический вид искусства: в свой арсенал выразительных средств он включал и танец, и пение — сольное, обычное для бытовых музицирований [33]. В эпоху Возрождения драматический театр был наиболее демократическим, массовым видом искусства, он вырабатывал свой «язык» и свою технику, постоянно проверяя их действенность на массовом зрителе.
В то время, когда рождалась опера, в Италии уже существовала комедия дель арте , для театра уже писали Лопе де Вега , Мигель Сервантес и Уильям Шекспир [28]. Драматический театр предлагал композиторам совершенно иной, по сравнению с культовой музыкой, мир образов, предполагавший и принципиально иной строй музыкального мышления [34]. Именно связь с драматическим театром очень скоро обеспечила новорожденному жанру ведущее положение в музыкальном мире [35]. В профессиональном творчестве впервые появился исполнитель-актёр; певец, многие столетия бывший лишь «голосовой единицей» в сложной структуре хора, превратился в героя драмы, с его индивидуальными, пусть и типизированными переживаниями [36]. Монолог чувств требовал пения, а не мелодической декламации, — тип музыкально-драматического спектакля, созданный флорентийцами, под воздействием драматического театра преобразился в иное эстетическое явление [37]. Музыкальный театр в Италии[ править править код ] Уже первая опера Клаудио Монтеверди , сочинённая в 1607 году — под влиянием флорентийцев, но и в порядке конкуренции между вотчинами Медичи и Гонзага , — оказалась музыкальной драмой в гораздо большей степени, чем все опыты Камераты [38].
Если Ринуччини был поэтом, то Алессандро Стриджо , либреттист Монтеверди, — драматургом; их Орфей — образ, навеянный скорее драматическим театром начала XVII века, чем античным мифом; он был современным человеком, чувствовал и страдал, как первые слушатели оперы [38] [39]. Открытием Монтеверди стала новая, отличная от флорентийской форма арии ария-сцена , ему не мешала и проклятая Камератой полифония — в его операх, и в «Орфее», и в написанной 35 годами позже « Коронации Поппеи » которую музыковеды называют « шекспировским » произведением , музыка не усиливает воздействие слова, а организует движение драмы [40] [41]. В «Коронации Поппеи» и контрастная обрисовка характеров, и психологическая трактовка образов, ещё долго остававшаяся непревзойдённой, достигались исключительно музыкальными средствами [42]. Ещё одно открытие Монтеверди — использование тремоло как носителя «взволнованного стиля» — сохранялось в той же семантике и экспрессии не только в опере, но и в симфонической музыке вплоть до зрелого романтизма [42]. Долгое время новый жанр существовал под различными названиями: помимо dramma per musica, favola in musica музыкальная сказка , melodramma мелодическая, песенная драма , позже появилось opera in musica музыкальное произведение , от которого и произошло сокращённое opera. Первым произведением, названным «оперой», стала «Свадьба Фетиды и Пелея» Франческо Кавалли , сочинённая в 1639 году [43].
Но прошло ещё полтора столетия, прежде чем этот термин вошёл во всеобщее употребление [44]. Поддаваясь влиянию драматического театра, опера не следовала за ним, но искала свои пути и вырабатывала собственные законы, в конце концов далеко разошедшиеся с принципами драматического искусства [39]. Уже в первой трети столетия сложилась римская оперная школа, начало ей положило « Представление о душе и теле » Эмилио де Кавальери , поставленное в феврале 1600 года в римской церкви Санта-Мария-ин-Валичелла , скорее религиозная оратория , чем опера в собственном смысле слова [14] [45]. Пасторальная драма А. Агаццари «Эвмелио» уже представляла собой попытку соединения флорентийской монодии с обычным для римских музыкальных представлений морализаторским началом [46]. В 20—30-е годы в римской опере определились два направления: пышный спектакль барочного стиля первым его образцом считается «Цепь Адониса» Доменико Маццокки, сочинённая в 1626 году и нравоучительно-комический, по стилю близкий к комедии дель арте [47] [48].
Боккаччо [49] [50]. Один из крупнейших представителей школы, Стефано Ланди , в своих сочинениях так или иначе сочетал обе тенденции [47]. Присутствие в римских комических операх жанровых сцен вызвало к жизни новые элементы музыкальной стилистики: разговорные речитативы итал. При этом папы относились к молодому жанру по-разному: Урбан VIII и Климент IX сам писавший оперные либретто, до того как стал папой его поддерживали, Иннокентий X и Иннокентий XII , напротив, преследовали; соответственно, и здания оперных театров то строили, то разрушали [52] [40]. Центр оперного творчества постепенно переместился в Венецию ; здесь в 1637 году был открыт и первый публичный оперный театр — «Сан-Кассиано», для которого писал свои последние оперы Монтеверди, в 1613—1643 годах служивший первым капельмейстером в соборе Св. Марка [53] [54].
В этом городе новый жанр пользовался таким успехом, что вслед за «Сан-Кассиано» в течение четырёх лет были открыты ещё три театра [К 1] ; общедоступные благодаря невысоким ценам на билеты, они приносили своим владельцам немалые прибыли [56] [57]. Именно создание музыкального театра превратило оперу, бывшую прежде лишь частью придворных церемоний или увеселительных мероприятий, в самостоятельную и законченную театральную форму [55]. Театр Сан-Самуэле в Венеции Если в хоровой культуре эпохи Возрождения мелодика оставалась мало развитым и подчинённым элементом, то в опере она уже на самой ранней стадии заняла главенствующее положение: как средство индивидуализации персонажей, передачи их эмоциональных состояний, вплоть до тончайших нюансов, мелодика далеко превосходила любые иные элементы музыкальной выразительности [36]. Хотя всё богатство её выразительных возможностей композиторы открывали для себя постепенно, — на этом направлении сосредоточили свои поиски крупнейшие после Монтеверди представители венецианской школы : Франческо Кавалли, Антонио Чести , Джованни Легренци , Алессандро Страделла ; в их операх вырабатывался стиль бельканто [44]. В папском Риме женщины на сцену не допускались, и женские партии в опере исполняли кастраты [К 2] , но в других государствах Апеннинского полуострова запрет не действовал — с развитием бельканто возрастала роль вокального искусства, и уже в середине столетия в Венеции появились примадонны , которым суждено было сыграть свою роль в истории оперы [59]. Помимо развития мелодического начала, заслугой венецианцев является и создание законченных вокальных форм — арий, дуэтов , терцетов ; в сочинениях композиторов венецианской школы наряду с ариями в сопровождении генерал-баса появились и арии с оркестровым аккомпанементом, и аккомпанированные речитативы — в моменты высшего драматического напряжения [60].
Бузенелло на основе испанской историко-авантюрной драмы создал венецианский тип либретто — богатого драматическими, порою невероятными событиями [61] ; здесь сложился и тип увертюры , получившей название венецианской и состоявшей из двух частей — медленной, торжественной и быстрой, фугированной [62]. Поскольку оперы в Венеции, а отчасти и в Риме, писались не для придворных торжеств как во Флоренции , а для широкой публики, менялось и их содержание: мифологические сюжеты уступали место историческим; для опер этого периода характерны, с одной стороны, острые драматические конфликты в самых ярких венецианских образцах, как, например, в «Тотиле» Дж. Легренци на либретто М. Нориса, они превращались в серии катаклизмов , с другой — сочетания трагического и комического, возвышенного и низменного, давно освоенные драматическим театром [44] [63] [64]. Ориентация на демократические слои диктовала новому жанру опору на выразительные средства, давно сложившиеся в народно-бытовых жанрах, тяготевших к мелодичности обобщённого типа, с её ритмически-структурной завершённостью [65]. В то же время опера, в течение нескольких десятилетий распространившаяся по всей Италии, становилась и модным придворным развлечением [66].
Без поддержки аристократии молодой жанр не мог бы успешно развиваться и не развивался там, где этой поддержки не получал: «Необходимо было, — пишет В. Распространение оперы в других странах[ править править код ] В 1652 году иезуит Дж.
Родиной оперы считается Италия, однако её истоки уходят в Древнюю Грецию, где впервые стали совмещать музыку, слово и сценическое действие. Пусть великая музыка звучит в наших сердцах, дарит гармонию, вдохновение, яркие впечатления и надежду!
Монтеверди стал первым создателем подлинной музыкальной драмы. Как возникла опера кратко? Прообразами ее послужили театрализованные мистерии, но в них музыка была лишь фоном, а также большую роль сыграло распространение сольных номеров с инструментальным сопровождением.
Кто является автором первой национальной американской оперы Порги и Бесс? Впервые поставленная в 1935 году, опера на первых порах не пользовалась большим успехом, но с 1950-х годов начала завоёвывать широкую известность в США, а затем и во всём мире. Какое произведение положило начало русской национальной опере? Какая страна является родиной оперы? Родина оперы — Италия. Вызванный к жизни гуманистическими идеалами эпохи итальянского Возрождения, этот жанр возник в конце XVI в. Когда появилась опера и балет?
Какой композитор был автором первых русских опер?
Что такое опера и когда она появилась
| Опера. Большая российская энциклопедия | В своей современной форме опера возникла у итальянцев в конце 16 и нач. |
| История браузера «Opera»: создание «Оперы», её развитие и закат — | Давайте посмотрим, как менялась опера, и выделим ярких современных исполнителей. |
| Опера. Большая российская энциклопедия | Под покровительством мецената графа Джованни Барди – его доме, состоялась первая постановка опера «Дафна» До сих пор сохранились ее фрагменты, которые в наше время вновь стали исполнять вокалисты. |
Смотрите также
- История создания браузера «Опера»
- В каком году и где появилась опера?
- Исторический очерк
- Из истории оперного жанра
- В какой стране и городе впервые появилось здание Оперы? — Спрашивалка
Что такое опера и когда и где она началась?
Список исполняемых веб-стандартов был расширен, добавлено голосовое управление и поддержка VoiceXML. Доступ к сайту был открыт только пользователям Internet Explorer. После волны возмущения со стороны антимонопольных организаций, Microsoft сняла это ограничение. В 2003 году сайт MSN. Остальные браузеры получали адекватную картинку, соответствующую отображению страниц в последней версии Internet Explorer. Устаревший код разметки приводил к тому, что некоторые важные элементы страницы смещались на 30 пикселей влево. Возникало впечатление, что причина этого кроется в ошибках браузера. Разработчики Opera обратились за помощью в Microsoft, но не получили ответа. Тогда они публично обвинили корпорацию в некорректном поведении, но Microsoft отвергла все обвинения в злонамеренности.
В ответ Opera Software выпустила сборку 7. После этого Microsoft внесла необходимые изменения на своих серверах, и седьмая версия Opera стала отображать страницы так же, как и последняя версия Internet Explorer. В ноябре 2004 года компания Opera Software отправила электронное письмо в представительство Microsoft с жалобой на то, что владельцы Opera получают неполный файл JavaScript на почтовом сервисе Hotmail. Это привело к тому, что пользователи не могли очистить корзину от ненужной корреспонденции. Вслед за этим Opera Software послала обычное письмо на адрес Microsoft. Однако корпорация не ответила на эти запросы и не внесла исправления в сервис Hotmail. Рассвет 19 апреля 2005 года вышла Opera 8. В версии 8.
Opera стал первым браузером, совместимым с этим графическим форматом. С выходом Opera 8. Среди нововведений: исправления в системе безопасности и возможность корректировки пользователем неверно отрисованных страниц. В девятой версии разработчики большое внимание уделили безопасности, надежности и конфиденциальности. Так, в Opera 9. В Opera 9.
Современная опера получила свое развитие в Италии в конце 16 века. В это время Италия была центром культуры и искусства. Именно здесь младший голландский композитор и певчий Жак де Век делает шаг, который изменит будущее оперы. Он создает первую апертуру, синтезируя эмоциональную и мелодическую музыку с театральными и драматическими элементами. Это новаторское творение стало фундаментом для будущего развития оперы. Таким образом, оперу можно смело назвать итальянским изобретением. Она зародилась на итальянской почве, оттуда же она стала завоевывать мир. Итальянская опера отличается богатством мелодий, эмоциональностью исполнения и красочностью сценического действия. С тех пор опера стала любимым и популярным видом искусства не только в Италии, но и во всем мире.
Предлагаем вам познакомиться с историей жанра. Джованни Барди, богатый обожатель искусства, собрал в своём доме Флорентийскую камерату — содружество талантливых музыкантов и поэтов. Они много рассуждали о музыке. О том, что различные уродливые полифонические нагромождения убивали всю поэзию. Один из наиболее громких и ярких представителей камераты был Винченцо Галилей.
Дзено и П. Метастазио таких опер написаны десятки; в числе композиторов — Л. Винчи , Дж. Перголези , Н. Порпора , Л. Лео , Н. Йоммелли , Т. Траэтта , а также И. Хассе , И. В опере-сериа откристаллизовались классические формы арии, итальянские увертюры, типы речитатива, установились традиции использования оркестра в опере. С Неаполем связано и рождение в середине 18 в. Со временем центр итальянской оперы переместился в Вену, где в первой половине 18 в. Фукса , а во второй половине 18 в. Паизиелло , Д. В серьёзном оперном жанре в Вене была начата и в Париже продолжена реформа К. Глюка и либреттиста Р. Кальцабиджи — попытка обуздать виртуозные излишества и вернуть в оперу «правду» драматических ситуаций «Орфей и Эвридика» , 1762; «Альцеста» , 1767; «Ифигения в Тавриде» , 1779 ; не всеми принятая, реформа тем не менее привела к более тесному взаимодействию композиторов и либреттистов. В частности, в Вене Л. Да Понте сотрудничал с В. Моцартом , В. Мартин-и-Солером и А. Вершина всего развития оперы 18 в. Последний представитель классической традиции в итальянской опере — Дж. Вольфганг Амадей Моцарт. Опера «Дон Жуан», ария дона Оттавио «Il mio tesoro intanto». Венский филармонический оркестр, дирижёр Й. Запись 1955 г. Исполняет А. В Англии жанр семи-оперы с разговорными диалогами культивировал Г. Пёрселл ; используя опыт венецианцев, он создал полностью вокальную маску «Дидона и Эней» 1689. Реакцией на засилие при британском дворе итальянской оперы в 18 в. Во Франции 17 в. Люлли сотрудничал с либреттистом Ф. Особенность французской оперы — обязательное присутствие танцев. Придворно-аристократической музыкальной трагедии и родственным ей жанрам опера-балет , героическая пастораль со временем стали противопоставлять французскую комическую оперу, испытавшую влияние итальянских интермедий в том числе Дж. Перголези , но, в отличие от оперы-буффа, с разговорным диалогом в числе композиторов — Ж. Руссо , Ф. Филидор , П. Монсиньи , А. Национальная опера в немецких землях развивалась поначалу как полностью вокальная оперы Р. Кайзера , позднее И. Маттезона и Г. Генделя в Гамбурге, К. Грауна в Берлине , затем в жанре зингшпиля с разговорным диалогом Й. Бенда , И. Хиллер , К. Нефе, И. Рейхардт , И. Хольцбауэр; в Австрии — И. Умлауф , К. Вершинные произведения созданы В. Моцартом: «Похищение из сераля» 1782 , «Волшебная флейта» 1791; её относят к зингшпилю условно. Особое место занимает единственная опера Л. Керубини , Ж. Национальные жанры испанского музыкального театра — сарсуэла , со второй половины 18 в. В последней трети 18 в. Фомин , В. Оперные жанры, чётко дифференцированные в первой половине 18 в. Содержание комической оперы углублялось, в неё вносились элементы чувствительной патетики, драматизма, иногда героики «Ричард Львиное Сердце» Гретри, 1784. Представителем академизма в музыкальном театре Франции был Г. Внешне примыкающий к жанру опера-комик «Иосиф» Э. Мегюля 1807 соединяет классическую строгость и простоту с некоторыми предвестиями романтизма. Романтические тенденции явственно обнаруживают себя в «Белой даме» Ф. Буальдьё 1825. В жанре большой оперы — монументальной, романтически приподнятой, пышно декорированной — создана «Немая из Портичи» Д. Обера 1828. Этот тип получил дальнейшее развитие в операх «Вильгельм Телль» Россини 1829 , «Роберт-дьявол» 1831 , «Гугеноты» 1835 , «Пророк» 1849 , «Африканка» 1865 Дж. Близок Мейерберу в трактовке исторической тематики Ф.
Сообщение о опере
Откуда к нам пришла опера? А именно началась с приезда итальянской труппы во времена Анны Иоанновны. Первое представление: 29 января 1736 года, опера — «Сила любви и ненависти» музыка — Франческо Арайя, перевод либретто на русский язык — В. Какая страна является родиной оперы? Родина оперы — Италия. Вызванный к жизни гуманистическими идеалами эпохи итальянского Возрождения, этот жанр возник в конце XVI в. Что такое опера и где она зародилась?
Опера — это музыкально-драматическое произведение для театра, где речь заменяется пением. Зародился этот жанр в Италии. А именно — во Флоренции, в конце XVI века. И именно он совершил первый шаг к созданию оперы — наложил на музыку отрывок «Божественной комедии» Данте. Когда появилась опера и балет?
В начале 19-го века опера Бель Канто стала популярной. Этот жанр характеризуется сложными линиями либретто и красивым пением и контролем высоты тона.
В то время как эти изменения происходили в Италии, опера уже распространилась в другие европейские страны. Он был представлен в Германии в 1627 году, и большинство ранних композиторов решили сохранить традиционный итальянский язык в своих выступлениях. Франция также приняла это искусство и дала ему отчетливо французский стиль на более ранних этапах, нежели заимствование из итальянской оперы. Однако со временем итальянские влияния отразились и на французской опере. Примерно в то же время опера была принята в Англии, где оперы баллад были наиболее популярны, и в России, где оперы были в основном написаны на итальянском языке. Известные практики - Профессиональные оперные певцы начали появляться в середине 1600-х годов в результате массового интереса к искусству. С тех пор некоторые очень известные певцы оставили свои следы в истории оперы.
В более современные времена такие певцы, как Лучано Паваротти, Мария Каллас, Андреа Бочелли и Джоан Сазерленд, стали широко известны своими удивительными голосами.
La finta pazza венецианца Франческо Сакрати [66] [80]. Годом позже парижане услышали и « Эгисфа » Ф. Хотя постановки обеих опер были ориентированы на французский вкус — присутствовали в них и сценические эффекты, и любимый при дворе Людовика XIV балет , — впечатление они произвели неоднозначное [80] [81]. Но кардиналу-итальянцу Джулио Мазарини новый жанр пришёлся по душе, и в 1647 году он пригласил в Париж представителя римской школы Луиджи Росси , специально для французского двора сочинившего свою, трагикомическую версию «Орфея» [80] [82]. Развить успех Росси помешала Фронда ; по возвращении в столицу Мазарини пытался с помощью К. Капроли [it] и Ф. Кавалли продолжить пропаганду итальянской оперы, — антиитальянские настроения обеспечили его попыткам провал [80]. Но уже в 1659 году в Париже была поставлена первая французская опера — «Пастораль» фр.
Итальянские влияния и отчаянная борьба с ними более чем на столетие определили путь французской оперы. В 1669 году поэт Пьер Перрен получил от Людовика XIV патент на создание в Париже оперного театра, целью которого была пропаганда — не только в Париже, но и в других городах — национальной оперы [83] [84]. Театр, первоначально получивший название «Академия оперы», а чуть позже переименованный в « Королевскую академию музыки », открылся 3 марта 1671 года оперой Камбера на либретто Перрена «Помона» фр. Pomone , представлявшей собой сочетание волшебной оперы и пасторали [83] [85]. И всё-таки создателем французской национальной оперы стал итальянец Джованни Баттиста Лулли, в историю вошедший как Жан-Батист Люлли [77] [86]. Он обнаружил, пишет Г. Аберт , тонкое понимание потребностей и вкусов французского двора: ещё при Людовике XIII кульминацией придворных празднеств стал балет , сопровождавшийся отчасти и пением [87] Сочетая элементы венецианской оперы и французского придворного представления, Люлли разрабатывал три оперных жанра — лирическую трагедию фр. Музыкальный склад и части композиции были всюду одни и те же и определились в основных своих чертах уже в первой лирической трагедии Люлли — «Кадм и Гермиона», поставленной в Париже в 1673 году [81] [89]. Фактически Люлли преобразовал в оперу французский балет, сохранив в неприкосновенности его ядро [90].
Представление «Альцесты» Люлли в Версале , 1674 год. Французская гравюра Вместе со своим либреттистом Филиппом Кино Люлли особенно тщательно работал над композиционной стройностью оперы — структурной завершённостью и замкнутостью музыкальных номеров, сцен, актов, последовательностью чередования сольных вокальных номеров, хора и балета [91]. В его операх значительное место отводилось танцам, инструментальным «картинам», шествиям и маршам — всё это придавало спектаклям зрелищность и сценическую динамику [89]. Люлли усовершенствовал венецианскую двучастную увертюру, добавив к ней 3-ю часть, в медленном темпе, — этот тип увертюры, получившей название « французской », в первой половине XVIII века часто встречался в сочинениях немецких композиторов, и не столько в операх, сколько в кантатах , ораториях и инструментальных сюитах [62]. В то время как итальянская опера к концу XVII века уже далеко ушла от первоначального замысла — музыкальной драмы, Люлли в своих сочинениях стремился создать музыкальный аналог классицистской трагедии [91]. Уже возглавив Королевскую академию музыки, он много работал с драматическими актёрами, исполнявшими трагедии П. Корнеля и Ж. Расина , — вслушиваясь в их декламацию, находил тип мелодии, лёгшей в основу его вокальных партий [89] [92]. Выработанная Люлли исполненная патетики мелодекламация , отличная от итальянского речитатива «Мой речитатив надо декламировать», — говорил композитор [93] , стала прочной традицией французской оперной школы: в том же стиле, хотя и с явными признаками влияния неаполитанцев , писали его младшие современники — Андре Кампра и Марк-Антуан Шарпантье , и сто лет спустя Антонио Сальери называл французских певцов «поющими актёрами» [94] [95].
Арии же у Люлли, как правило, небольшие, скорее камерные и по вокальному письму не слишком развиты [89] [96]. И если в его ранних лирических трагедиях, в том числе в «Альцесте», ещё встречались и комические сцены, и буффоные арии в итальянском стиле, то в поздних он добивался чистоты трагического стиля: утверждавшийся во французском драматическом театре классицизм вытеснял рудименты барокко и из опер Люлли [97] [98]. Опера в XVIII веке[ править править код ] Уже со второй половины XVII столетия все композиторские школы в Европе, так или иначе, испытывали на себе влияние стремительно развивавшейся оперы: ни один вид музыкального творчества не мог соперничать с ней ни в популярности, ни в профессионализме, ни в широте исканий [99]. Из неаполитанской увертюры , введённой Алессандро Скарлатти ещё в 1681 году и состоявшей из трёх частей — 1-я и 3-я писались в быстром темпе аллегро , 2-я в медленном адажио или анданте , — в конце концов родилась симфония [100]. Под воздействием оперы формировались мелодика, гармония, структура и образный строй не только симфонии, но и других инструментальных жанров [36]. В музыкальном театре, где оркестр обеспечивал целостность и динамичность — в сочетании сквозного развития и расчленённости, перенесённом в него из драматического театра , — вырабатывались новые способы организации музыкального материала [101]. На протяжении XVII столетия и в начале XVIII в музыкальном театре формировались устойчивые мелодические обороты, постепенно определившие круг выразительных средств для скорбного, героического, героико-трагического, «чувствительного» и жанрово-комического образов в музыке. Конен , роль типических черт музыкального языка эпохи [99]. Как психологические обобщения они обрели самостоятельную жизнь за пределами музыкального театра и легли в основу «отвлечённого» сонатного , а затем и симфонического тематизма: опера открывала инструментальной, бестекстовой музыке выразительные возможности мелодии [102].
И едва ли можно считать случайным совпадением то, что в странах, где новый жанр по тем или иным причинам не получил развития — в Нидерландах , Англии и Испании , — музыкальные школы утратили своё былое величие [103]. Характерное для эпохи Возрождения разнообразие национальных школ в XVIII веке сменилось господством трёх национальных центров: к Италии и Франции присоединились австро-немецкие княжества [35]. Неаполитанская школа[ править править код ] В Италии во второй половине XVII века доминировала венецианская школа, ориентированная на зрелищность, даже музыка здесь превратилась в элемент декора: успех спектакля зависел не столько от композиторов или певцов, сколько от художников-декораторов и специалистов по сценической машинерии; либреттист, сочиняя текст, должен был учитывать технические возможности конкретного театра [104] [105]. Тем не менее даже в публичных театрах Рима ставились оперы, сочинённые в Венеции или в венецианской традиции, хотя именно в этом городе в конце столетия сложилась оппозиция господствующему вкусу [106] [107]. Марко Риччи, 1706 год Оппозиция, оформившаяся в 1690 году в Аркадскую академию , в известном смысле пыталась возродить традиции dramma per musica [108]. Историко-мифологическая трагикомедия венецианского образца, поражавшая роскошью сценического оформления и нагромождением постановочных чудес, ориентированная больше на зрителя, чем на слушателя, для римской аристократии была олицетворением барочного «испорченного вкуса» [109]. В то время как венецианская опера представляла на сцене события глобально-исторические, в которых человек был лишь одной из функций событий — вершителем судьбы или, наоборот, игрушкой в её руках, мог поражать воображение, но не вызывал сочувствия, — римляне обратились к его приватной сущности [111]. Отдавая предпочтение любовным переживаниям дам и кавалеров в костюмах пастушек и пастухов, они возвращались к тому, с чего опера начиналась, усваивая при этом и уроки венецианской школы — её достижения в развитии мелодики, в разработке арий и дуэтов [112]. Если римские теоретики отказывались от зрелищности как некогда флорентийцы — от полифонии во имя поэзии, то на практике, в операх Пасквини и Скарлатти, именно музыка выходила на первый план [113].
В конце XVII века своя оперная школа сформировалась в Неаполе , где новый жанр впервые услышали сравнительно поздно — лишь в середине столетия [114]. Основателем школы некоторые исследователи считают Франческо Провенцале , чьи сочинения ставились в городских театрах ещё в 70-х годах; но превращение Неаполя в оперный центр европейского уровня началось в 1685 году — с назначением на пост придворного капельмейстера Алессандро Скарлатти [115] [116]. Ни сам Скарлатти, ни его либреттист Сильвио Стампилья, один из учредителей Аркадской академии, переселившийся в Неаполь из Рима, не могли игнорировать тот успех, каким пользовалась у широкой публики венецианская трагикомедия в отличие от римской пасторали , но старались обуздать барочную оперную стихию, привести её, насколько возможно, в соответствие с римским вкусом [117]. Опираясь одновременно и на традиции неаполитанской бытовой музыки, Скарлатти и его последователи — Франческо Дуранте , Никола Порпора , Леонардо Винчи , Леонардо Лео и другие — на рубеже веков создали оперный жанр, в течение нескольких десятилетий утвердившийся в крупнейших странах Европы [118] [119]. Опера-сериа[ править править код ] Опера-сериа , «серьёзная опера», унаследовала от венецианской школы историко-мифологические сюжеты и запутанную интригу, но дополнилась чётким разделением функций слова и музыки; поэт Апостоло Дзено выработал устойчивый тип её композиции: драматическое действие концентрировалось в достаточно сухих речитативах, лирической кульминацией сцены стала ария — монолог, и собственно музыкальная драматургия развивалась от арии к арии [120] [121]. Сама опера обретала «номерное» строение, превращалась в своего рода «концерт в костюмах»; в ней воцарилась драматургия статики, опиравшаяся на теорию аффектов : для каждого эмоционального состояния — печали, радости, гнева и т. Со второй половины 20-х годов ключевой фигурой в жанре оперы-сериа был Пьетро Метастазио , развивший заложенную Дзено тенденцию к типизации [124]. Следуя нормативной эстетике классицизма , он выработал «универсальный» тип фабулы : и ситуации, и персонажи, и их взаимоотношения были вполне стереотипными, всем персонажам предписывался единообразный набор стандартных арий — почти исключительно арий da capo [125] [107]. Если в XVII веке либретто писали для конкретной оперы, то сочинения Метастазио публиковались как драматические произведения, и лучшие из них использовали в качестве либретто десятки композиторов [124].
В эпоху классицизма стереотипность и это распространялось не только на оперу, но и на различные инструментальные жанры превратилась в ценностный критерий, каждое произведение обретало ценность прежде всего в ряду подобных ему сочинений, что порождало, с одной стороны, несчётное количество опер, с другой — их очень короткую жизнь на сцене: лишь в редких случаях эти оперы выдерживали больше 5 представлений [123]. Фаустина Бордони — одна из первых примадонн. Портрет работы Р. Каррьера , 30-е годы XVIII века Трёхчастная ария da capo, в которой третья часть дословно повторяла первую, но после «конфликтной» второй части воспринималась как разрешение драматической ситуации, сложилась ещё в венецианской опере [126]. Но уже у Скарлатти характер её изменился: ария da capo превратилась в замкнутую форму со свободной репризой , предоставлявшей певцам широкие возможности для импровизации и, соответственно, для демонстрации вокального мастерства [127]. Индивидуализации образа опера-сериа не предполагала, для музыки этой эпохи важнее была индивидуализация жанра, и тексты арий, у лучших поэтов, как Метастазио, изысканные, не отличались разнообразием. Но итальянские композиторы в первой половине XVIII уже достигли таких высот в передаче эмоциональных состояний с помощью музыки, что слышать текст было не обязательно: голос и инструментальное сопровождение говорили слушателям больше, чем стандартный набор слов [128]. Развитие стиля бельканто , усложнение вокальных партий вывело на первый план вокалистов, и уже в начале XVIII века в Неаполе расцвёл культ примадонн. В обществе очень скоро сложились о них стереотипные представления: глупы, капризны, на потеху публике устраивают дикие скандалы, загребают миллионы, «выглядят как собственная мать, а при этом играют влюблённую девушку» — всё это, реальное и вымышленное, примадонны должны были искупать своим пением, и, если искупали, в оперу шли ради них [129].
Родиной оперы считается Италия, однако её истоки уходят в Древнюю Грецию, где впервые стали совмещать музыку, слово и сценическое действие. Пусть великая музыка звучит в наших сердцах, дарит гармонию, вдохновение, яркие впечатления и надежду!
Как возникла опера?
Принято считать эти произведения первыми операми. Кстати, специально для их исполнения в 1632 году в Риме был построен оперный театр. Естественно, тоже первый. Первые оперные представления поразили публику своей необычностью: артисты вместо того, чтобы разговаривать, вдруг запели! Было чему поразиться! Новый жанр имел огромный успех. Со временем в исполнении оперы сложились определенные традиции. Звучащая перед началом спектакля музыка называется увертюрой.
Это синтетическое искусство, опера объединяет музыку, театр, литературу, танец, живопись.
Подумайте сколько всего нужно для оперы: литературный или какой-то другой первоисточник, музыка, либретто, декорации, костюмы, освещение, балет, актерское мастерство… И все это в неразрывной связи между собой. Как возникла опера Вы наверняка знаете, что опера родилась в Италии в 1600 году. Началось все с того, что члены кружка Camerata флорентийского мецената Джованни Барди увлеклись возрождением античной музыки. В результате их деятельности образовался монодический одноголосный вокальный стиль и были написаны оперы «Дафна» и две «Эвридики» первая Ринуччини-Пери, вторая — Каччини на сюжет «Орфея и Эвридики», который, кстати, будет воплощаться в оперы на протяжении столетий. Тогда же зародился и вечный спор, что важнее — слова или музыка. Слышали когда-нибудь выражение «Prima la musica e poi le parole» Сначала музыка, а потом уже слова? Так вот, во флорентийской опере главными были слова, поэт был важнее композитора. Но Италия большая, и не одной Флоренцией жила опера… В Риме был свой кружок, который возглавляла семья Барберини.
Они были родственниками Папы Римского, и здесь опера получила клерикальный характер, то есть в ней пропагандировались христианские идеи, прославлялась церковь. Однако, результаты оказались даже лучше, чем у флорентийцев. Здесь были арии, хоры, ансамбли, пели кастраты женщинам запрещалось петь в опере , появились оркестровые антракты между действиями. Клаудио Монтеверди Первым крупнейшим оперным композитором можно считать Клаудио Монтеверди. Жил он в 1567-1643 годах в Мантуе, а затем в Венеции.
Опера состоит из частей - действий. Словесный текст оперы именуется либретто.
В постановке принимают участие певцы, оркестр и, часто, артисты балета, занятые в танцевальных номерах музыкального спектакля. В 1598 году итальянским композитором Якопо Пери была написана опера «Дафна», а в 1600 г. Принято считать, что это первые оперы. Кстати, специально для их исполнения в 1632 году в Риме был построен оперный театр. Естественно, тоже первый.
Романтическая опера. Появилась в Германии в XIX веке.
К ней принадлежат все музыкальные драмы, в основе которых романтические сюжеты. Еще ее называют французским придворным балетом. Вначале была создана для пасторалей, маскарадов и других празднеств при именитых и королевских дворах. Характеризуется красивыми декорациями, яркостью, не связанными сюжетами между собой. Оперетта или «маленькая опера». Зародилась во Франции в XIX веке. Отличается незатейливым комическим сюжетом, скромным масштабом, простыми формами и легкой музыкой.
Моцарт , «Свадьба Фигаро» В. Моцарт ,«Евгений Онегин» П.
Pop Hi-Tech
| Где и когда появилась первая детская опера в России? | Термин «опера» (в пер. с итал. действие) вошел в устойчивое употребление с XVIII века, однако опера как разновидность музыкального произведения появилась столетием раньше. |
| Где и когда появилась первая детская опера в России? | Главная» Новости» Где и когда появилась опера. |
| Кто придумал Opera? - Справочник современным технологиям | Где впервые появилась опера. Зарождение оперы первый оперный театр. |
| Что такое опера простыми словами, где впервые появилась и в чём её суть? | С этого момента начинается история оперы и балета в других странах Западной Европы (в Германии, Франции, Англии), в Испании и России первые подобные представления появились в середине 18 века. |
Возобновление оперы на современной сцене
- Где впервые появилась опера
- Когда и где появилась первая опера?
- В каком году и где появилась опера?
- Когда и где появилась первая опера?
- Рождение оперы
Что такое опера
Сообщение про оперу расскажет Вам когда появилась опера и на какие виды делится. 10 вещей, которые стоит знать об опере, если вы не знаете о ней ничего: для кого она создавалась, о чем рассказывает, что и где слушать, как одеваться и когда хлопать — и многое другое. С этого момента начинается история оперы и балета в других странах Западной Европы (в Германии, Франции, Англии), в Испании и России первые подобные представления появились в середине 18 века. Когда появилась первая русская опера? На рубеже XVII-XVIII веков появились первые оперы на русском языке, создаваемые русскими авторами и описывающие события, происходящие в нашей стране.
Флорентийская камерата
- Как возникла опера?. Кто есть кто в мире искусства
- Рождение оперы
- История оперного пения
- Что такое опера и когда она появилась
- Оригин премьеры и место происхождения оперы вкратце
Где и когда появился жанр опера и кто ее придумал – история возникновения
О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. В 1910 году "Красный цветочек" впервые увидели зрители: оперу поставили на сцене ставропольской мужской гимназии. 10 вещей, которые стоит знать об опере, если вы не знаете о ней ничего: для кого она создавалась, о чем рассказывает, что и где слушать, как одеваться и когда хлопать — и многое другое.
В какой стране появилась опера? История музыкального жанра
Опера была импортирована в обе страны к середине 17 века, где она слилась с местными зарождающимися жанрами. Примерно в то же время опера была принята в Англии, где оперы баллад были наиболее популярны, и в России, где оперы были в основном написаны на итальянском языке. История возникновения оперы: где появилась опера и в какой стране. Opera продолжает предлагать уникальный подход к повествованию, который помогает зрителям взглянуть на мир через другую призму.
как появилась опера? Где появилась опера? Когда появилась опера?
«Метрополитен-опера» - открылся 22 октября 1883 года представлением оперы Шарля Гуно «Фауст». «Вечёрка» расскажет, как опера появилась в нашей стране, и почему ее развитие имело столько серьезное значение для русской культуры. Под итальянским влиянием национальные оперы появляются и в других европейских странах. Опера была импортирована в обе страны к середине 17 века, где она слилась с местными зарождающимися жанрами. Однажды появилась идея воссоздать одну из древнегреческих трагедий, где персонажи будут не говорить, а петь под аккомпанемент музыкальных инструментов – Drama per musica (драма в музыке).