TeenDaily продолжает создавать «солнечное» настроение и на этот раз подготовил плейлист специально для тех, кому не хватает нежности и романтики. New romantic (новая романтика) считается возгласом против повального доминирования панк-рока на сцене Британии. Бал-маскарад так называемых «новых романтиков» продлился не очень долго.
Эпоха романизма в музыке
То, что Стендаль предложил в одной из его важнейших работ 1820-х годов поменять классициста Расина на «варвара» Шекспира, — это тот эстетический выбор, который решительно делает романтический театр, а за ним и музыка. Поэтому финал Фантастической симфонии — пятая часть, сцена шабаша — так живо напоминает о шекспировских ведьмах, как бы адресуя к знаменитой фразе из «Макбета»: «Жизнь — это история, рассказанная идиотом, полная шума и ярости, но лишенная всякого смысла». Сейчас мы послушаем фрагмент финала Фантастической симфонии — «Сон в ночь шабаша»: Исполняет Детройтский симфонический оркестр, дирижер — Поль Паре У Фантастической симфонии есть подзаголовок — «Эпизод из жизни артиста». Можно перевести его и как «Эпизод из жизни художника». И это тоже программное название.
В основе этой партитуры — мифология художника-творца. Она включает в себя миф любви, которая является центром и целью мироздания, и миф искусства, которое своей бесконечностью преодолевает конечность жизни и смертную природу человека. Типичнейшее сочетание для романтической музыки. Коллизия недостижимости любви унаследована ею от позднесредневековой и раннеренессансной куртуазной лирики.
Абеляр, Данте, Петрарка, трубадуры и миннезингеры, скандинавский эпос и Боттичелли создали вечный сюжет о далекой возлюбленной. Она может быть рядом, но до нее не дотянуться, и она будет неизбежно утрачена. Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?
Лекции о том, как европейская философия осмысляет одну из главных ценностей мира По-своему его воплотит Верди в финалах «Риголетто», «Аиды» или «Отелло», Чайковский в симфонической фантазии «Ромео и Джульетта» или в «Пиковой даме» и многие другие. И мы сейчас послушаем фрагмент «Смерть Изольды» из оперы Рихарда Вагнера: Исполняют Мария Каллас и Национальный симфонический оркестр Итальянского радио, дирижер — Артуро Базиле Соединение героя с романтической возлюбленной возможно лишь на небесах, но чаще всего герою путь туда заказан. Романтизм принадлежит фаустианской эпохе, если воспользоваться определением мыслителя ХХ века Освальда Шпенглера. Герой Гете наиболее точно выражает внутреннюю коллизию жизни романтического героя.
Фаустианскую подкладку мы обнаруживаем в самых разных сочинениях музыкального романтизма. В конечном счете он взывает к слову. На другом — идеальное вечно женственное, и это тоже взято оттуда. Это недостижимая цель, к которой всегда устремлен герой.
Спрашивается, как же это сделать, если у музыки, в сущности, нет для этого средств? Она ведь лишена такого приема, как речь от автора. И у нас есть хорошая новость для наших слушателей: их музыку легко узнать. Очень трудно отличить друг от друга мастеров Ренессанса и, как правило, композиторов барокко — за исключением, может быть, Баха.
А в начале ХХ века Арнольд Шёнберг вообще захотел решить задачу создания универсального для всех языка путем изобретения техники додекафонии. К тому же результату приводит использование серийности, алеаторики Алеаторика от лат. И вот уже с Бетховена и после него мы легко начинаем распознавать музыку романтиков. Можно сказать, что он это как бы приватизировал, сделал все достижения предшественников своими, и теперь они существуют под знаком его стиля.
Но, столкнувшись воочию с новой романтической эпохой, с ее отличающимися законами, Россини не пожелал в нее влиться. Помимо этой опознаваемости стиля эпохи, есть еще обязательная узнаваемость стиля конкретного автора, к которой в своем искусстве стремился любой романтик. Основа эстетической оценки художественного явления в этом искусстве — «лица необщее выраженье», как говорил поэт-современник Баратынский. И, как сказал другой великий поэт этой эпохи, Пушкин — а и Баратынский, и Пушкин, имели прямое отношение к романтизму, — художника нужно «судить по законам, им самим над собою признанным».
Появляется поэмная форма, одночастная форма, которая вбирает в себя все части цикла. Но это сказывается и на технических нормах, на своего рода композиторском техзадании.
Расскажите аудитории сайта о себе и отметьте дополнительные услуги, это поможет вашим будущим ученикам быстрее найти вас в списке хореографов. Укажите как можно больше способов связи с вами: кто-то захочет позвонить, а кому-то будет проще написать в контакте или в фейсбуке. Укажите стили танцев, которые вы преподаете. Большинство наших пользователей ищут для себя уроки по этому параметру. Также на вашу страницу пользователи смогут попасть из энциклопедии стилей танцев, чтобы посмотреть кто и где преподает этот стиль.
Добавьте email, который будет виден пользователям.
Фестиваль состоялся по инициативе Главы Башкортостана. Вход на площадку был свободным и шедевры звучали не только для тех, кто пришел на Советскую площадь специально, но и для случайных прохожих. Специфика места не могла не отразиться и на репертуаре. Одним из произведений, что в первый день, что во второй стала песня о генерале Шаймуратове в исполнении Народный артиста Узбекистана Женисбека Пиязова. Ну а главным солирующим инструментом второго дня стала виолончель Антона Павловского. Знаменитый музыкант родом из Уфы — впечатлил зрителей своей виртуозной игрой.
Все права на музыку в нашей библиотеке принадлежат компании «Рексквер». У вас не возникнет никаких проблем, если вы решите использовать файлы при оформлении пространства в кафе, ресторанах, общественных местах. Никаких платежей в Российское авторское общество РАО не потребуется. Вы не обязаны собирать пакеты документов и отчитываться перед каким-либо контролирующими организациями. Библиотека лицензионной музыки постоянно пополняется новыми альбомами и треками. Следите за обновлениями на нашем сайте, в почтовой рассылке. Мы рады заключить договор с продакшн-студиями, digital-сервисами и предоставить эксклюзивные права на использование музыки Рексквер.
Романтика романса — это состояние души
| Музыка, Романтика: новости, клипы, каверы, тексты песен — Все посты | Пикабу | Концерт-съёмка «Романтики романса» получился очень эмоциональным, насыщенным, местами трогательным и романтичным — все как положено. |
| Лучшие песни о любви - Афиша Daily | В результате главный «хамелеон рок-музыки» действительно отыскал подходящих персонажей, и после этого у «новых романтиков» появились контракты, менеджеры и слава. |
Зачем нужна романтическая музыка
Handbuch der Musikgeschichte, второе, тщательно переработанное и значительно расширенное издание. Берлин-Вильмерсдорф: Х. Перепечатано, Тутцинг: Шнайдер, 1961. Блюм, Фридрих. Классическая и романтическая музыка, перевод М. Нью-Йорк: В.
Бойер, Жан-Поль. Париж: Фаскель. Каваллетти, Карло. Шопен и романтическая музыка, перевод Анны Марии Салмери Ферсон. Hauppauge, NY: Образовательная серия Бэррона.
Дальхаус, Карл. Музыка XIX века 3, вып. Между романтизмом и модернизмом: четыре этюда к музыке конца девятнадцатого века, переведенный Мэри Уиттолл в сотрудничестве с Арнольдом Уиттоллом; также с Фридрихом Ницше , «О музыке и словах» в переводе Вальтера Арнольда Кауфмана. Калифорнийские исследования в музыке XIX века 1. Беркли: Калифорнийский университет Press.
ISBN 0-520-03679-4 ткань ; 0520067487 пбк. Мюнхен: Musikverlag Katzbichler, 1974. Dahlhaus, Carl. Реализм в музыке девятнадцатого века, перевод Мэри Уиттолл. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
Оригинальное немецкое издание под названием Musikalischer Realismus: zur Musikgeschichte des 19. Мюнхен: Р. Пайпер, 1982. ISBN 3-492-00539-X. Без названия обзор Леона Плантинги, Романтическая музыка: История музыкальных стилей в Европе девятнадцатого века и Антология романтической музыки, переведенная Эрнестом Сандерсом.
Музыка XIX века 11, вып.
Три песни уже загружены и их можно прослушать или добавить в избранное. Сначала они будут за плейлистом, а затем, когда вы перестанете взаимодействовать с программой, они развернутся на весь экран. Это очень красиво и приятно. Переключаться между вкладками можно как с помощью длинного горизонтального свайпа по экрану, так и просто нажав на нужную вкладку сверху. Давайте о каждой вкладке по порядку. Для начала — Будильник. Здесь, как и следует из названия, можно завести будильник, чтобы проснуться под рингтон из качественной музыки. Рингтоны очень мелодичные, но стандартные здесь выбрать нельзя.
Если вдруг вам не хватит, то дополнительные мелодии можно найти в магазине нужно скачать приложение Romantic Ringtones. Тут можно задать время, через которое плеер выключится, чтобы не сажать аккумулятор. Просто включаем понравившуюся песню, выставляем здесь время и ложимся спать. Программа сама остановит воспроизведение и телефон не разрядится за ночь. Тут ничего особенного нет.
Две другие его симфонии — «Гарольд в Италии» и «Траурно-триумфальная» — настолько пронизаны театральными и звукоизобразительными приемами, что в литературной расшифровке музыкальных образов нет необходимости. Соответственно, музыкальные темы чрезвычайно далеки от классицистского сонатного тематизма, а это в свою очередь влечет за собой и новую по сравнению с классицистами структуру цикла и форму отдельных частей. Симфоническая поэма Листа, воплотившая ряд наиболее характерных тенденций музыкального романтизма, отошла от традиций классицистской симфонии в отношении господствующей системы образов, характера тематизма, принципов формообразования, структуры целого. Тем не менее поэма основывалась на программности того же типа, какой был традиционным в классицизме и сохранился в концертной увертюре, циклической симфонии немецких романтиков и в новой романтической камерной миниатюре. Это — разновидность программности, которая полностью подчиняется закономерностям обобщенной и законченной музыкальной в данном случае поэмной формы. Здесь мы делаем важнейшую оговорку. Следует иметь в виду, что стремление к новаторским формам и отход от музыкального языка классицизма характеризует композиторов XIX века далеко не в одинаковой степени. У некоторых из них например, у Шуберта, Мендельсона, Россини, Брамса, в известном смысле у Шопена ясно ощутимы тенденции к сохранению классицистских принципов формообразования и отдельных элементов классицистского музыкального языка в сочетании с новыми романтическими чертами. У других, более далеких от классицистского искусства, традиционные приемы отступают на задний план и более радикально видоизменяются. Процесс формирования музыкального языка романтиков был длительным, отнюдь не прямолинейным и не связанным с непосредственной преемственностью. Так, например, Брамс или Григ, творившие в конце века, более «классицистичны», чем были Берлиоз или Лист в 30-е годы. Однако при всей сложности картины, типичные тенденции в музыке XIX века послебетховенской эпохи вырисовываются достаточно ясно. Именно об этих тенденциях, воспринимаемых как нечто новое, по сравнению с господствующими выразительными средствами классицизма, мы и говорим, характеризуя общие черты романтического музыкального языка. Быть может, самая яркая особенность системы выразительных средств у романтиков — значительное обогащение красочности гармонической и тембровой , по сравнению с классицистскими образцами. Внутренний мир человека, с его тонкими нюансами, изменчивыми настроениями, передается композиторами-романтиками главным образом посредством все усложняющихся, дифференцированных, детализированных гармоний. Альтерированные гармонии, красочные тональные сопоставления, аккорды побочных ступеней привели к значительному усложнению гармонического языка. Непрерывный процесс усиления красочных свойств аккордов сказался постепенно в ослаблении функциональных тяготений. Психологические тенденции романтизма нашли отражение также и в возросшем значении «фона». Небывалое в классицистской искусстве значение приобрела темброво-красочная сторона: предельной тембровой дифференциации и блеска достигло звучание симфонического оркестра, фортепиано и ряда других сольных инструментов. Если в классицистских произведениях понятие «музыкальная тема» почти отождествлялось с мелодией, которой подчинялись и гармония, и фактура сопровождающих голосов, то для романтиков гораздо более характерна «многоплановая» структура темы, в которой роль гармонического, тембрового, фактурного «фона» нередко равноценна роли мелодии. К такому же типу тематизма тяготели и фантастические образы, выражаемые преимущественно через красочно-гармоническую и темброво-изобразительную сферу. Романтической музыке не чужды и тематические образования, в которых фактурно-тембровый и красочно-гармонический элемент господствует всецело. Приводим примеры характерных тем композиторов-романтиков. За исключением отрывков из сочинений Шопена, все они заимствованы из произведений, непосредственно связанных с фантастическими мотивами, и создавались на основе конкретных образов театра или поэтического сюжета: Сравним их с характерными темами класицистского стиля: И в мелодическом стиле романтиков наблюдается ряд новых явлений. Прежде всего обновляется его интонационная сфера. Если преобладающей тенденцией в классицистской музыке была мелодика общеевропейского оперного склада, то в эпоху романтизма под влиянием национального фольклора и городских бытовых жанров ее интонационное содержание резко преображается. Различие мелодического стиля итальянских, австрийских, французских, немецких и польских композиторов теперь гораздо более отчетливо выражено, чем это было в искусстве классицизма. Кроме того, лирические романсные интонации начинают господствовать не только в камерном искусстве, но проникают даже в музыкальный театр. Близость романсной мелодии к интонациям поэтической речи придает ей особенную детализированность и гибкость. Субъективно-лирическое настроение романтической музыки неизбежно вступает в противоречие с завершенностью и определенностью классицистских линий. Романтическая мелодия более расплывчата по структуре. В ней преобладают интонации, выражающие эффекты неопределенности, неуловимого, зыбкого настроения, незавершенности, господствует тенденция к свободному «развертыванию» ткани Мы говорим именно о последовательно романтической лирической мелодии, так как в танцевальных жанрах или произведениях, воспринявших танцевальный «остинатный» ритмический принцип, периодичность остается закономерным явлением. Например: Крайнее выражение романтической тенденции к сближению мелодики с интонациями поэтической или ораторской речи достигнуто «бесконечной мелодией» Вагнера. Новая образная сфера музыкального романтизма проявилась и в новых принципах формообразования. Так, в эпоху классицизма идеальным выразителем музыкального мышления современности была циклическая симфония. Она была призвана отразить характерное для эстетики классицизма господство театрализованных, объективных образов. Вспомним, что литература той эпохи представлена ярче всего драматургическими жанрами классицистской трагедией и комедией , а ведущим жанром в музыке на протяжении XVII и XVIII столетий, вплоть до возникновения симфонии, была опера. Как в интонационном содержании классицистской симфонии, так и в особенностях ее структуры ощутимы связи с объективным, театрально-драматическим началом. На это указывает объективный характер самих сонатно-симфонических тем. Их периодическая структура свидетельствует о связях с коллективно-организованным действием — народным или балетным танцем, со светской придворной церемонией, с жанровыми образами. Интонационное содержание, в особенности в темах сонатного allegro, нередко непосредственно связано с мелодическими оборотами оперных арий. Даже структура тематизма часто основывается на «диалоге» между героически-суровыми и женственными скорбными образами, отражающими типичный для классицистской трагедии и для глюковской оперы конфликт между «роком и человеком». Например: Структура симфонического цикла характеризуется тенденцией к завершенности, «расчлененности» и повторности. В расположении материала внутри отдельных частей в частности, внутри сонатного allegro упор делается не только на единство тематического развития, но в такой же мере и на «расчлененность» композиции. Появление каждого нового тематического образования или нового раздела формы обычно подчеркнуто цезурой, часто обрамлено контрастным материалом. В творчестве романтиков сохранилось важное значение симфонии и симфонической музыки в целом. Однако их новое эстетическое мышление привело и к видоизменению традиционной симфонической формы, и к появлению новых инструментальных принципов развития. Если музыкальное искусство XVIII столетия тяготело к театрально-драматическим принципам, то композиторское творчество «романтического века» ближе по своему складу к лирической поэзии, романтической балладе и психологическому роману. Эта близость проявляется не только в инструментальной музыке, но даже и в таких театрализованных драматических жанрах, как опера и оратория. Вагнеровская оперная реформа по существу возникла как крайнее выражение тенденции сближения с лирической поэзией. Расшатывание драматургической линии и усиление моментов настроения, приближение вокального элемента к интонациям поэтической речи, предельная детализация отдельных моментов в ущерб целеустремленности действия — все это характеризует не одну тетралогию Вагнера, но и его же «Летучего голландца», и «Лоэнгрина», и «Тристана и Изольду», и «Геновеву» Шумана, и так называемые оратории, а по существу хоровые поэмы, Шумана, и другие произведения. Даже во Франции, где традиции классицизма в театре были гораздо сильнее, чем в Германии, в рамках прекрасно скомпонованных «театрально-музыкальных пьес» Мейербера или в «Вильгельме Телле» Россини новая романтическая струя ясно ощутима. Лирическое восприятие мира — важнейшая сторона содержания романтической музыки. Этот субъективный оттенок выражен в той непрерывности развития, которая образует антипод театральной и сонатной «расчлененности». Плавность мотивных переходов, вариационное трансформирование тем характеризует приемы развития у романтиков. В оперной музыке, где все же неизбежно продолжает господствовать закон театральных противопоставлений, это стремление к непрерывности отражено в лейтмотивах, которые объединяют разные действия драмы, и в ослаблении, если не полном исчезновении композиции, связанной с расчлененными законченными номерами. Утверждается структура нового типа, основывающаяся на непрерывных переходах одной музыкальной сцены в другую. В инструментальной музыке образы интимного лирического излияния порождают новые формы: свободную, одночастную фортепианную пьесу, которая идеально соответствует настроению лирической поэзии, а затем, под ее воздействием, симфоническую поэму. Вместе с тем романтическое искусство открыло такую остроту контрастов, какой не знала объективная уравновешенная классицистская музыка: контраст между образами реального мира и сказочной фантастики, между жизнерадостными жанрово-бытовыми картинами и философским размышлением, между страстной темпераментностью, ораторским пафосом и тончайшим психологизмом. Все это требовало новых форм выражения, не укладывающихся в схему классицистских сонатных жанров. Соответственно в инструментальной музыке XIX века наблюдается: а значительное изменение классицистских жанров, сохранившихся в творчестве романтиков; б появление новых чисто романтических жанров, не существовавших в искусстве эпохи Просвещения. Существенно преобразилась циклическая симфония. В ней начало преобладать лирическое настроение «Неоконченная симфония» Шуберта, «Шотландская» Мендельсона, Четвертая Шумана. В связи с этим видоизменилась традиционная форма. Необычное для классицистской сонаты соотношение образов действия и лирики с перевесом последней привело к возросшему значению сфер побочной партий. Тяготение к выразительным деталям, к красочным моментам породило иной тип сонатной разработки. Вариационная трансформация тем стала особенно характерной для романтической сонаты или симфонии. Лирический характер музыки, лишенной театральной конфликтности, проявился в тенденции к монотематизму «Фантастическая симфония» Берлиоза, Четвертая Шумана и к непрерывности развития исчезают расчленяющие паузы между частями. Тенденция к одночастности становится характернейшей чертой романтической крупной формы. Вместе с тем стремление к отражению множественности явлений в единстве сказалось в небывало резком контрасту между разными частями симфонии. Проблема создания циклической симфонии, способной воплотить романтическую образную сферу, оставалась по существу неразрешенной на протяжении полувекового периода: драматургическая театральная основа симфонии, сложившейся в эпоху безраздельного господства классицизма, не легко поддавалась новой образной системе. Неслучайно ярче и последовательней, чем в циклической сонате-симфонии, романтическая музыкальная эстетика выражена в одночастной программной увертюре. Однако наиболее убедительно, цельно, в наиболее последовательной и обобщенной форме новые тенденции музыкального романтизма воплотились в симфонической поэме — жанре, созданном Листом в 40-х годах. Симфоническая музыка обобщила ряд ведущих особенностей музыки нового времени, которые последовательно проявлялись в инструментальных произведениях на протяжении более чем четверти века. Быть может, самая яркая отличительная черта симфонической поэмы — программность, противопоставляемая «отвлеченности» классицистских симфонических жанров. При этом для нее характерна особенная разновидность программности, связанная с образами современной поэзии и литературы. Преобладающее большинство названий симфонических поэм указывает на связь с образами конкретных литературных иногда живописных произведений например, «Прелюды» по Ламартину, «Что слышно на горе» по Гюго, «Мазепа» по Байрону. Не столько непосредственное отражение объективного мира, сколько его переосмысление через литературу и искусство лежит в основе содержания симфонической поэмы. Таким образом, одновременно с романтическим тяготением к литературной программности симфоническая поэма отразила самое характерное начало романтической музыки — господство образов внутреннего мира — размышления, переживания, созерцания, в противовес объективным образам действия, господствовавшим в классицистской симфонии. В тематизме симфонической поэмы ярко выражены романтические черты мелодики, огромная роль красочно-гармонического и красочно-тембрового начала. Манера изложения и приемы развития обобщают традиции, которые успели сложиться как в романтической миниатюре, так и в романтических сонатно-симфонических жанрах. Одночастность, монотематизм, красочная вариационность, постепенность переходов между разными тематическими образованиями характеризуют «поэмные» формообразующие принципы. Вместе с тем, симфоническая поэма, не повторяя структуру классицистской циклической симфонии, опирается на ее принципы. В рамках одночастной формы воссозданы в обобщенном плане незыблемые основы сонатности. Циклическая соната-симфония, принявшая классический облик в последней четверти XVIII века, подготавливалась в инструментальных жанрах на протяжении целого столетия. Отдельные ее тематические и формообразующие особенности отчетливо проявлялись в разнообразных инструментальных школах предклассицистского периода. Симфония сформировалась как обобщающий инструментальный жанр только тогда, когда она вобрала в себя, упорядочила и типизировала эти многообразные тенденции, которые и стали основой сонатного мышления. Симфоническая поэма, разработавшая свои собственные принципы тематизма и формообразования, тем не менее воссоздала в обобщенном плане некоторые важнейшие принципы классицистской сонатности, а именно: а контуры двух тональных и тематических центров; б разработочность; г контрастность образов; д признаки цикличности.
Устраиваемся поудобнее и начинаем погружение в мир подлинной романтики! Шарль Азнавур «Formidable» Проникновенный голос Шарля Азнавура кажется на самом деле способен проникнуть в саму душу, разбередив воспоминания о лучших мгновениях, проведенных с любимыми. Ванесса Паради «Joe Le taxi» Пожалуй, эта самая известная из композиций Ванессы Паради стала своеобразным символом прогулок по Парижу, пусть даже и воображаемых. Joe Dassin «Aux Champs Elysees» Эта песня Джо Дассена служит достойным продолжением неторопливых прогулок по столице Франции и предлагает прочувствовать всю атмосферу Елисейских полей.
Подборка лицензионных треков Романтика и любовь
Анастасия Лимар поведала зрителям прекрасную историю любви композитора. Наталья Александровна стала и музой великого композитора, и ангелом-хранителем их семейного очага, и заботливой матерью для двух дочерей. Жизнь в эмиграции, в вынужденной разлуке с Родиной Рахманинов Октябрьскую революцию не принял и уехал из страны только укрепила их узы. Последние 17 лет Наталья Александровна была для композитора всем: сопровождала мужа во всех гастрольных поездках, делила с ним тяготы длительных переездов, утомительные бессонные ночи, оберегала его от сквозняков, следила, как он питается, одевается. Композитор, кстати, был известным франтом, заказывал костюмы у самых лучших портных. И самое главное — только с ней он мог часами говорить о Родине, вспоминать… Сказать, что Рахманинов тосковал — ничего не сказать.
Почему, по большей части, кроссовер — штука, недостойная ушей нормального меломана. Вот если он скрипач, то пилит навзрыд, чтоб слушателю с непрокачанными ушами было понятно — это воет именно скрипка. Если пианист, то громоподобное фортепиано либо, наоборот, стеклянно-нежно-фоновое, чтобы тоже понятно: вот здесь сложный пассаж, а тут — музыка для расслабления. У канадского струнного квартета Saint John String Quartet штрихи — настоящие.
И они реально играют инструментальные версии хитовых песен своей родины так, как играли бы «настоящую» композиторскую музыку. Да и выбрали то, что близко. Или «Miss Chatelaine» — и у k. Если вокалист меняет его голосом, интонациями, то тут скрипка-солист просто тупо повторяет одну и ту же фигуру. То есть такие песни хорошо бы соединять по несколько штук в одну сюиту, потому что без вокала и текста голый материал аккомпанемента просто бледноват. Но что есть, то есть — просто хорошая музыка. А если это рассматривать как кроссовер — то и просто высший класс.
Adele — Hello На февраль 2023-го клип французского самородка Ксавье Долана на песню Адель Hello в народе: «Просто здравствуй, просто как дела» имеет более 3 млрд просмотров на ютьюбе.
В клипе голосистая британка не то чтобы много чего делает: Адель просто гуляет вокруг домика в лесу, думает о бывшем возлюбленном и грустит об их разрушенных отношениях. Магия драматизма, французского вайба и сепии, не иначе. Клип, правда, о другом: главная героиня ее играет Диана Агрон, «Хор» отпускает мужа Крис Мессина, «Проект Минди» по делам, зная, что на самом деле он едет к любовнице. Разбив пару ламп в доме, убитая горем девушка садится в машину и, размазывая тушь по щекам, едет за крепким алкоголем и бензином, чтобы потом избавиться от одежды супруга. Мы не знаем, взаправду ли Агрон спалила его гардероб или просто представила это в своих отчаянных мечтах , но по финальному взгляду на вернувшегося мужа ясно, что у нее есть на него свои планы, которые она намерена воплотить в жизнь.
Отдельные миниатюры — танцы, песни, инструментальные пьесы — встречались, разумеется, и у венских классиков. Но как для музыкального искусства той эпохи в целом, так и для творческого стиля выдающихся композиторов их роль была сугубо второстепенной, по существу незаметной.
Дают ли, например, «Немецкие танцы» Бетховена хотя бы приблизительное представление о творческом стиле гениального симфониста? Можно ли поставить песни Гайдна в одном ряду с его симфониями? Теперь же бытовой танец не только становится самостоятельным жанром, но сильнейшим образом влияет на стиль камерной романтической миниатюры в целом. Вальсы Шуберта, мазурка и вальсы Шопена — высшие проявления новой романтической тенденции к поэтизации городского музыкального быта. Новым формам музыкальной жизни, характерным именно для буржуазного общества, обязан и расцвет виртуозного инструментального исполнительства. Концертная эстрада приобрела в XIX веке небывалое прежде значение. По своей популярности среди широкой публики и по вниманию, которое ей уделяли профессиональные круги, она стала выдерживать сравнение с музыкальным театром.
Связанная теперь с буржуазным предпринимательством, концертная деятельность неизбежно приобрела и отрицательные черты. Духовная ограниченность капиталистической культуры оставила на ней глубокий отпечаток. На концертной эстраде утвердился новый тип виртуоза-инструменталиста, который отличался от исполнителей, предшествующей эпохи уже тем, что не был ни композитором, ни разносторонне образованным музыкантом. В исполнительстве расцвели «показное», бравурное направление, погоня за виртуозными эффектами, за легковесным развлекательством. Выдающиеся композиторы «романтического века» вели с этими явлениями непримиримую борьбу. И вместе с тем именно расцвету эстрадной культуры мы обязаны тем могучим развитием инструментального исполнительства, вне которого немыслимо появление таких выдающихся и даже великих виртуозов, как Паганини, Шопен, Лист. Концертная эстрада XIX века подняла на небывало высокий уровень технику исполнения, виртуозность, красочность.
Раздвинулись границы выразительности отдельных инструментов. Ведущее место в этом процессе постепенно заняла фортепианная музыка, сыгравшая важнейшую роль в создании романтического музыкального стиля. С новыми требованиями красочности, виртуозности, технического совершенства, привитыми культурой эстрады, связано и новое обогащенное звучание симфонического оркестра в XIX веке, и высочайший уровень дирижерского мастерства, достигнутый такими выдающимися музыкантами, как Берлиоз и Вагнер. И в судьбе музыкального театра наметились крупные перемены. Характерной чертой нового оперного искусства XIX века является постепенное исчезновение такого комедийного театра, который играл бы роль одного из ведущих жанров современного искусства, подобно комической опере XVIII столетия. С одной стороны, в новом веке комический оперный жанр последовательно «лиризуется»; именно в этой его разновидности и разрабатываются новые выразительные сферы. Вспомним, что и «Волшебный стрелок» Вебера и «Кармен» Бизе по своим жанровым признакам — комические оперы.
С другой стороны, собственно комедийный музыкальный театр перерождается в оперетту. Последняя же, в отличие от комической оперы эпохи Просвещения, не отражает важнейшие эстетические течения своего времени, не влияет на развитие серьезной оперной или симфонической школы. Даже в своих лучших социально-обличительных образцах она продолжает оставаться в основном искусством развлекательным и не соприкасается с эстетическими и творческими проблемами, поднятыми в искусстве ведущих художников «романтического века». Крупные художники-романтики не нисходят до творчества в комедийном театре. Несколько иная картина в оперном искусстве новых национально-демократических школ, где продолжают рождаться шедевры в комедийных жанрах например, «Проданная невеста» Сметаны, «Зачарованный замок» Монюшко. Характерно, что «Севильский цирюльник» Россини — быть может, высшее достижение первой половины века в этой области — почти всецело примыкает к стилю классицистской buffa, от которой в свой более поздний, романтический, период Россини полностью отошел. Ни один из западных композиторов первой половины века Во второй половине века появляются уникальные образцы собственно комической оперы, обладающей подлинно высокими художественными достоинствами: «Мейстерзингеры» Вагнера, «Беатриче и Бенедикт» Берлиоза, «Фальстаф» Верди.
Таким образом, разрыв между музыкой «серьезного» и «легкого» жанров, неведомый в творчестве композиторов XVIII века, — характернейшая черта нового времени. Легкий жанр вытесняется из сферы интересов западноевропейских романтиков и постепенно превращается во «второстепенный» вид искусства. Но зато, опираясь на передовые городские круги — на новую просвещенную публику, появившуюся вследствие крупных социальных преобразований, революционного и послереволюционного периода, на широкие интеллигентские слои, композиторы-романтики создали в музыкальном театре новые жанры и школы, не имевшие прецедентов в эпоху Просвещения. Новый тип «гражданской» оперы, сложившийся под воздействием народно-освободительных идей «Вильгельм Телль» Россини, «Гугеноты» Мейербера, «Дон Карлос» Верди, «Риенци» Вагнера , народно-сказочная опера, особенно характерная для Германии и возникшая в теснейшей связи с национальным фольклором, национальной поэзией «Волшебный стрелок» Вебера, «Летучий голландец» Вагнера , героико-романтическая опера, преломившая гражданские и философско-этические идеи сквозь призму национального эпоса «Эврианта» Вебера, «Геновева» Шумана, «Кольцо нибелунга» Вагнера , — все эти новые оперные школы, немыслимые в искусстве предшествующей эпохи, отражали характерные идейные течения передовых городских слоев нового времени. Разумеется, музыкальный романтизм имел множество разнообразных ответвлений, связанных и с разными национальными культурами, и с разными общественными движениями. Так, например, значительно отличаются интимный, лирический стиль немецких романтиков и «ораторский» гражданский пафос, характерный для творчества французских композиторов. Музыкальные произведения, возникшие на волне народно-национальной освободительной борьбы первой четверти века Вебер, Шуберт, ранний Россини , имеют отличительные черты, которых нет у композиторов-романтиков Германии и Франции середины столетия.
Творчество последних характеризуется большей интеллектуальностью сложностью и, быть может, менее непосредственной доступностью имеются в виду Вагнер, Лист, Берлиоз, отчасти Шуман, Брамс. В свою очередь представители новых национально-демократических школ, возникших в середине века на основе широкого народно-освободительного движения Шопен, Монюшко, Сметана, Дворжак, Григ , так же как и представители итальянской оперной школы, тесно связанной с движением Рисорджименто Верди, Беллини , во многом отличаются от современников в Германии, Австрии или Франции, в частности тенденцией к сохранению классицистских традиций. И тем не менее все эти разные национальные ответвления и школы отмечены некоторыми общими художественными принципами, которые позволяют говорить о едином романтическом стиле в музыке. С этим новаторством связан тот расцвет программной музыки и в узком и в широком смысле слова, которым музыкальное творчество романтизма так ясно отличается от искусства венских классиков. Под программной в широком смысле мы понимаем всякую музыку, которая для полного раскрытия своего образного содержания нуждается в содействии таких немузыкальных элементов, как слово, сценическое действие, танец, литературный заголовок. Подобная разновидность программности встречается в музыкальном искусстве на протяжении всей известной нам истории и значительно чаще, чем музыка «абсолютная». В узком смысле слова программность в музыке означает то понятие, которое вложили в этот созданный ими термин романтики XIX столетия.
Воспитанные на классицистской сонате-симфонии, олицетворявшей идеальный вид «чистого», или «абсолютного» инструментального искусства, лишенного конкретных внемузыкальных ассоциаций, композиторы-романтики сознательно противопоставили ей свою новую разновидность инструментальной музыки, неразрывно связанную с определенными литературными образами, а иногда и прямыми сюжетными реминисценциями. Почему же программность была столь важным и даже жизненно необходимым элементом нового, романтического музыкального искусства? Независимо от того, как обосновали это в своих трудах теоретики музыкального романтизма нередко идеалистически , программность была объективно необходима вследствие новизны и сложности романтических образов. Литературные связи, с одной стороны, помогали композиторам находить средства более определенного и точного художественного изображения, а с другой — содействовали восприятию слушателя, как бы являясь для него путеводной нитью. Непосредственная сила воздействия классицистской сонаты-симфонии была обусловлена тем, что как ее тематизм, так и принципы формообразования обобщали музыкальный опыт предшествующего полуторавекового периода, и для культурного слушателя ее темы уже сами по себе несли ясные эмоциональные ассоциации и не нуждались в помощи внемузыкальных элементов. Новое же романтическое искусство только прокладывало свои пути, только «нащупывало» и находило типичные образы и интонации своей эпохи. И в этом процессе программа, то есть ясно выраженная словами система образов, связывавшаяся с данным произведением, была жизненно необходима.
И в самом деле, освобождение музыкального языка от традиций классицизма, разработка новых романтических выразительных средств достигались главным образом в связи с литературными программными ассоциациями. Очень значительная роль в этом процессе принадлежит тем жанрам, которые можно назвать программными в широком смысле слова, то есть романсу и опере. Заметим попутно, что и в классицистскую и в предклассицистскую эпоху сходным синтетическим музыкально-поэтическим и музыкально-драматическим жанрам принадлежит первое место в разработке ведущих образов своего стиля. Наличие поэтического текста в романсе, слова и сценического действия в опере в огромной степени содействовало созданию доходчивых музыкальных образов и их непосредственному восприятию у широкой не профессиональной аудитории. Так, например, у Шуберта — первого венского романтика, оказавшего своим творчеством такое мощное влияние на музыкальный язык всей романтической эпохи, — и строй мелодии, и гармонический язык, и фортепианный стиль сложились в результате стремлений воплотить с максимальной точностью и выразительностью образы поэтического текста. Во всех других областях творчества Шуберта, которые не были связаны с определенной поэтической программой, новый музыкально-романтический стиль сформировался значительно позднее, чем в романсах. Другой пример — «Волшебный стрелок» Вебера.
Эта первая национально-романтическая опера не только Германии, но всей Западной Европы открыла новую музыкально-выразительную сферу через неразрывную и максимально конкретную связь с романтическими чертами сюжета и сценического действия. Сошлемся, наконец, на «Фантастическую симфонию» Берлиоза, наметившую новое направление в симфонической музыке XIX века. Она была создана на основе подробно разработанного литературного сценария, опирающегося на в высшей степени конкретные поэтические образы, на определенную сюжетную канву. Подобная закономерность прослеживается на протяжении всего XIX века. В инструментальной музыке, по отношению к которой и возникло само понятие программности, встречаются разные формы преломления программного принципа. Романтики сохраняют во многих своих произведениях ту характерную разновидность программности, которая связывается с «Пасторальной симфонией» Бетховена. Она типична для ряда циклических симфоний XIX века.
Развитие классицистского принципа программности наблюдается в жанре концертной увертюры, широко культивируемом в романтической музыке у Шуберта, Мендельсона, Берлиоза. Романтики следуют традициям классицистской, и прежде всего бетховенской, увертюры, ведущей начало от увертюр к «Альцесте» и «Ифигении в Авлиде» Глюка. Здесь господствует обобщенная программность, не вступающая в противоречие с сонатной формой. Однако рельефная выразительность тематизма увертюры вызывает конкретные эмоциональные и драматические ассоциации, на которые указывает и сам автор в своем заглавии например, «Фингалова пещера», «Сон в летнюю ночь» Мендельсона, «Манфред» Шумана, «Римский карнавал» Берлиоза. И по своему мелодическому содержанию, и по структуре, и по тембровой, гармонической характеристике этот тематизм резко отличается от тематизма классицистских симфонических жанров. Новые виды романтической инструментальной музыки, не связанные непосредственно с классицистской сонатностью — фортепианная миниатюра, программная симфония и симфоническая поэма, — осуществляли принцип программности по-разному». Яркая программность, но уже не на драматической сонатной основе, а на основе лирической камерной миниатюры, встречается в фортепианной музыке романтиков, в частности у Шумана и Листа например, «Крейслериана», «Карнавал», «Фантастические пьесы» Шумана, «Обручение», «Сонет Петрарки», «На берегу ручья» Листа.
Поэтический заголовок вводил слушателя в мир образов нового произведения, предохранял от искаженного восприятия авторской мысли, но ни живописных элементов, ни сюжетной конкретизации в программных произведениях этого типа обычно не встречается. Музыкальный язык этих фортепианных камерных пьес, как правило, отличается ярким новаторством. В программном симфонизме Берлиоза в значительной степени использованы приемы живописной и сюжетной конкретизации. Две его симфонии — «Фантастическая» и «Ромео и Джульетта» — созданы на основе подробно разработанного литературного сценария, с ясно выраженным сюжетным развитием и иногда даже со словесным текстом. Две другие его симфонии — «Гарольд в Италии» и «Траурно-триумфальная» — настолько пронизаны театральными и звукоизобразительными приемами, что в литературной расшифровке музыкальных образов нет необходимости. Соответственно, музыкальные темы чрезвычайно далеки от классицистского сонатного тематизма, а это в свою очередь влечет за собой и новую по сравнению с классицистами структуру цикла и форму отдельных частей. Симфоническая поэма Листа, воплотившая ряд наиболее характерных тенденций музыкального романтизма, отошла от традиций классицистской симфонии в отношении господствующей системы образов, характера тематизма, принципов формообразования, структуры целого.
Тем не менее поэма основывалась на программности того же типа, какой был традиционным в классицизме и сохранился в концертной увертюре, циклической симфонии немецких романтиков и в новой романтической камерной миниатюре. Это — разновидность программности, которая полностью подчиняется закономерностям обобщенной и законченной музыкальной в данном случае поэмной формы. Здесь мы делаем важнейшую оговорку. Следует иметь в виду, что стремление к новаторским формам и отход от музыкального языка классицизма характеризует композиторов XIX века далеко не в одинаковой степени. У некоторых из них например, у Шуберта, Мендельсона, Россини, Брамса, в известном смысле у Шопена ясно ощутимы тенденции к сохранению классицистских принципов формообразования и отдельных элементов классицистского музыкального языка в сочетании с новыми романтическими чертами. У других, более далеких от классицистского искусства, традиционные приемы отступают на задний план и более радикально видоизменяются. Процесс формирования музыкального языка романтиков был длительным, отнюдь не прямолинейным и не связанным с непосредственной преемственностью.
Так, например, Брамс или Григ, творившие в конце века, более «классицистичны», чем были Берлиоз или Лист в 30-е годы. Однако при всей сложности картины, типичные тенденции в музыке XIX века послебетховенской эпохи вырисовываются достаточно ясно.
Любовь и романтика Romantic Collection
| Романтика: подборка песен о лете и любви | Зарубежная и русская романтическая музыка идеально подходит для доверительных разговоров, нежных объятий и страстных поцелуев. |
| Новые романтики | Фото | Диско Энциклопедия | 24 апреля в малом зале ДК «Юбилейный» для участников ЛО «Добрые встречи» прошёл концерт романсовой музыки «Романтика романса», на котором исполнялись произведения разных. |
| Romantic Background Music Free Download - Chosic | «Под музыку романтики», «Женские штучки», «Ох, уж эти женщины», «Любовь наоборот» и другие испытания пришлись по вкусу артистам. |
Музыкальный альбом "Романтика" (11 инструментальных романтических треков )
Купить музыкальный трек для саунд-дизайна свадебного видео. Также мы рекомендуем данную подборку студиям видеопродакшн для озвучки имиджевых видеоматериалов, где раскрывается тема любви и романтических отношений. Озвучивайте и творите вместе с нами. Этот альбом можно смело использовать и для озвучания рекламных роликов. Если сюжет ролика основан на взаимоотношениях влюбленных сердец, то почему бы и нет? Музыкальная коллекция «Романтика и любовь» будет весьма кстати. Добавляйте подходящий трек в корзину, оплачивайте и скачивайте архив, в котором уже находится файл и документы для него.
Участники проекта живут в звездном доме, где обучаются навыкам, необходимым любому артисту. Каждое воскресенье они выходят на сцену в большом отчетном концерте, чтобы показать, чему они научились за неделю. После выступления проект покидает один из номинантов на уход, которых каждую неделю определяют наставники и продюсеры шоу. Первым «Новую Фабрику звезд» неожиданно покинул Лео Канделаки.
Нет несомненно в определенных кругах он существует, он обожаем, он конечно же жив и, конечно переживет все современные треки с тюнеными и вылизанными голосами одномоментных исполнителей. Я очень надеюсь, что мои правнуки включат не знаю до чего дойдут технологии и что это будет за устройство Александра Георгиевича Васильева и скажут: "Как люди жили, как тонко чувствовали".
Слушайте Зарубежая романтическая музыка — Константинова на Яндекс. Музыке 2. Слушайте Русская романтическая музыка — Константинова на Яндекс. Музыке 3.
Музыка.Романтика.
Инструментальный трек "Романтические воспоминания", музыка для видео. Romantic background music, love songs suitable for romantic videos, love stories or sentimental projects. it is a beautiful way to express love, and tends to be sweet and passionate. Слушать сборник Порция романтики онлайн бесплатно и без регистрации Скачивай музыку в отличном качестве всего в 2 клика и наслаждайся популярными хитами и исполнителями!
Романтика во плоти: французские лирические композиции
Романтическая музыка – последние статьи, новости, обзоры и другая свежая информация. Романтическая музыка, по своей сути – это абсолютно любая мелодичная музыка, которая поможет расслабиться и при этом не отвлекать внимание. Последующее развитие романса связано с именем гениального немецкого композитора-романтика Франца Шуберта. «Радио Романтика» – лучшие лирические баллады и романтические хиты российских и зарубежных исполнителей.
Романтика романса — это состояние души
Вас ждут стоковые изображения в HD по запросу «Romantic music» и миллионы других стоковых фотографий, трехмерных объектов. Романтическая музыка для особых событий, созданная и записанная профессиональными музыкантами, по лицензиям со всеми правами. Слушать сборник Порция романтики онлайн бесплатно и без регистрации Скачивай музыку в отличном качестве всего в 2 клика и наслаждайся популярными хитами и исполнителями!
Романтика романса: новые записи классической музыки
Слушать Радио Романтика бесплатно в хорошем качестве, прямой эфир и онлайн – это прекрасная возможность окунуться в мир музыки и насладиться неповторимыми мелодиями. New romantic (новая романтика) считается возгласом против повального доминирования панк-рока на сцене Британии. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. В галерее искусств Зураба Церетели состоится концерт Imperialis Orchestra, который называют самым. Зона сексуальной музыки & Медленная музыка для секса & Романтический музыкальный опыт. Романтическая музыка, по своей сути – это абсолютно любая мелодичная музыка, которая поможет расслабиться и при этом не отвлекать внимание.