Их пластинки, выпущенные в 90-е, до сих пор производят неизгладимое впечатление.
Как менялась музыка в "лихие девяностые"
Аудитория уменьшилась до клубных и корпоративных залов, но это совершенно не расстраивает исполнителей. Им достаточно клуба, а популярность у определенной категории слушателей и зрителей постоянна. А ведь это категория зрителей сейчас находится в самом продуктивном возрасте. Это люди, которым сейчас около 40, а в девяностых проходила их юность. И те песни, которые они слушали в 18 навсегда останутся в памяти прекрасными - ведь это было в прекрасные юные годы. И эти люди сейчас чаще всего являются руководителями, владеют банками или предприятиями.
Алексей Потехин занялся продюсированием молодых исполнителей. Дважды женат, растит дочь.
Сергей Жуков продолжил выступать сначала сольно, а затем снова под именем "Руки Вверх! Исполнитель женат вторым браком, является отцом четверых детей. Коллектив подарил слушателям десятки танцевальных хитов: "Ангел дня", "Звезда разлуки", "Весна", "Вот так"... Вскоре в группе начали постоянно меняться солистки, продюсеры, а между отцами-основателями назрел конфликт. Сейчас под брендом "Русский размер" продолжает выступать Дмитрий Копотилов, автор главных хитов группы. Музыкант женат, растит сына. Нынешняя группа Виктора Бондарюка называлась "Размер Project", а теперь носит название "140 ударов в минуту".
Музыкант женат на актрисе сериала "Кухня" Ирине Темичевой. Бой-бенд - любимчики школьниц 90-х. Группа существует до сих пор, но из начального состава в ней остались Кирилл Андреев и Андрей Григорьев-Аполлонов. В марте 1998 года Игорь Сорин решил заняться сольной карьерой, а в сентябре того же года музыкант погиб, по версии следствия, выпав с балкона шестого этажа. Место Игоря в группе занял Олег Яковлев, который покинул коллектив в 2013 году также для сольного проекта. Прошлым летом исполнитель скончался от остановки сердца, вследствие двусторонней пневмонии и цирроза печени. А так выглядят "Иванушки International" версии 2017 года.
Группа с вокалисткой Сашей Зверевой "выстрелила" в 1999 году с хитом "Солнышко в руках". Зверева выступала под именем группы вплоть до 2011 года. Сейчас девушка проживает в Лос-Анджелесе, занимается дизайном и растит троих детей. В конце 1998 года Полина Иодис покинула группу, занялась экстремальными видами спорт, вела программу "Доступный экстрим" на телеканале MTV Россия.
С 2001-го они сотрудничали с солистом «Руки Вверх» Сергеем Жуковым, но в отношениях с продюсером возникали сложности. Некоторое время Фактор 2 не видели на сцене, но сейчас артисты снова выступают. О 90-х, времени, когда группа только появилась, мы спросили у Ильи Подстрелова. Говорят, что для всех 90-ые были разными. Какими они были для Вас? Для меня, а точнее для моих родителей, это было тяжёлое время, а именно до 96 года, пока моя семья не переехала в Германию. Зарплату родителям не платили в течение года. Приходилось добывать еду иными способами: они ездили в Москву и покупали там одежду, а по приезде в Воркуту стояли в 40 градусов мороза целый день на рынке, чтоб продать и заработать на купленном. Страшно было ходить по улицам, так как становилось всё больше и больше группировок, которые не разрешали находиться, якобы, на их территории. За это отбирали деньги или избивали. Но всё равно в этом времени присутствует и своего рода "романтика". Это были мои первые музыкальные опыты. Друзья детства и первые зарубежные штучки типа жвачек, часов с петухом и приставки "Денди". Всё это было в диковинку и поэтому у людей вызвало огромнейший интерес, который с годами невозможно стереть из головы! Что для Вас значит эпоха 90-ых? Как она отразилась в Вашем творчестве? Как я уже написал выше, это мои первые музыкальные опыты. Как раз начали появляться музыкальные группы, которые не боялись в своих песнях употреблять нецензурную лексику: Сектор газа, Красная плесень. Во многих песнях они выражали правду жизни. Хотелось, с музыкальной точки зрения, быть чем-то похожим на них: не бояться выражать свое мнение. Конечно же, они пели и много обычной ерунды. На фоне всего этого творчества, уже будучи на ПМЖ в Германии, я начал экспериментировать над собственным стилем, смешивая Сектор газа и "олдскульный рэп". Хотелось ещё добавить мелодичности и, так сказать, попсовости, чтоб музыку было слушать легко! Так и родился на свет Фактор2. Как Вы использовали ее для творчества? Не боялся говорить правду в песнях. Эта "свобода" и дала популярность группе Ваш последний альбом вышел в 2008-м году. Не думаете о возвращении на сцену с новыми треками, как это, например, сделали Руки Вверх и Натали? Я никуда и не уходил. Так же гастролируем и собираем народ на концертах! Мы просто ушли с экранов ТВ и радио, но это не значит, что народ не помнит. Ещё как приходят ностальгировать и отрываются по полной. На моей стене в ВК множество фото с концертов. В месяц по 10 выступлений. Многие музыканты черпают свое вдохновение из 90-ых годов, в то время как те, кто пел в то время вдохновляются современными мотивами. Насколько стандартна эта ситуация для развития любой культурной сферы? Если она не соответствует формату, то почему? Я не совсем согласен с этим. Те, кто пел в 90-х, так и остались в музыкальном плане там! Тяжело музыкантам из прошлого шагать в ногу со временем. Сколько бы мы ни старались сделать современную музыку, она останется современной. Молодые музыканты думают по-другому, воспринимают всё по-другому. Сейчас огромную роль в нашей индустрии играет иностранная музыка. Все хотят быть похожими на Голливуд. Русская мелодичность постепенно вымирает и скоро, наверно, вообще исчезнет. Останется влияние Запада. Я имею в виду, что времена меняются и музыка мутирует. Как бы мы, музыканты из прошлого, ни старались идти в ногу со временем, нам практически невозможно подстроиться под текст, мелодичность и аранжировки современности. Нам это очень тяжело даётся. Left Саундчек перед концертом в г. Даугавпилс, Латвия. Подробности мы узнали у самой певицы. Сложно сказать. Как взрослый человек могу сказать, что, возможно, здесь срабатывает момент ностальгии. Видимо, так устроена жизнь, что есть ощущение, что в 90-х было лучше. Но на самом деле, мне кажется, дело не в ностальгии и не в возрасте. Действительно, было лучше. Было совершенно другое отношение к жизни, ценностям, праздникам. Для меня было колоссальной трагедией, что распался Советский союз. Сегодня это привело к тому, что все абсолютно разрознены и каждый за себя, люди жесткие и ненавидящие друг друга. Для кого-то были непростые времена бандитские группировки, разгул. Но, говоря простым языком, сегодня не мешало бы тоже стрельнуть пару раз по некоторым башкам, потому что уж очень народ озверевший стал. А тогда люди пытались делать бизнес, а более сильные хотели эти деньги под себя подмять. Сегодня совершенно другая ситуация. Для меня эти годы все равно остаются лучшими в плане того, как жили люди, в плане человеческих отношений. Эпоха 90-х — моя платформа, на которой я построила огромный дом в плане моего творчества.
Среди них встречаются отчаянные романтики герои песен Валерия Меладзе, Леонида Агутина, Андрея Губина, Дмитрия Маликова , изнуренные души «Странник» Владимира Преснякова, героиня песни «Позови меня с собой» , недалекие «братки» «Отпетые мошенники» с песней «А у реки» , изломанные девицы героини Валерии, группы «Блестящие». Таким образом, тяга к путешествиям охватывает самых разных персонажей, становясь настойчивой приметой времени. Отсутствие пункта назначения в бесконечных странствиях лирических героев проще всего связать с эскапистским характером массовой культуры, которая стремится предложить красочные миры как альтернативу рутинной повседневности. Однако, на мой взгляд, путешествие в никуда в поп-музыке 90-х оказалось еще одним проявлением духа свободы. Изобилие фантазийных и заведомо недостижимых пространств было связано не только с бегством от действительности, но и со стремлением противостоять прагматичности и утилитарности предыдущей эпохи с ее плановой экономикой. В советское время официально было принято считать, что всегда известно, кто, куда и зачем направляется от поездок по туристической путевке до курса партии. В новых же реалиях а скорее — мечтаниях перемещение в пространстве теряет свою прагматичность, предустановленность и предсказуемость. Путешествие становится синонимом свободного фантазирования, ничем не скованного, не привязанного к чему-либо. Снятие границ физических и ментальных как раз и открывает простор для воображения, благодаря которому появляются все эти далекие пространства, подразумеваемые преодолимыми и недостижимыми одновременно. Классическим героем подобного рода стал «Беспризорник» группы Hi-Fi. Неопределенность, подвешенность его нынешнего положения усилена рядом страдательных метафор — раненая птица, усталый огонь, беспризорная тоска. Герою только и остается, что верить в неосуществимую мечту — что его кто-то заберет и приютит «А я на улице опять. Тема слишком быстрого и оттого драматичного взросления звучит и в хите группы «Иванушки International» «Кукла». Игрушка подразумевается одушевленным существом «у куклы слезы на глазах» и становится символом прощания с детством. Бесчисленное количество имен «Кукла Маша, кукла Миша, кукла Саша и Ариша» представляет происходящее взросление как типичную ситуацию, неминуемый этап жизни. В результате жалость к кукле сливается с жалостью к судьбе ее хозяйки, пусть формально и предстающей в рамках сюжета счастливой влюбленной. Схожая подмена объекта сочувствия встречается в песне «Крошка моя» группы «Руки вверх». Однако в сюжете проскальзывает любопытная инверсия. Казалось бы, «крошка моя» — аналог английского baby, ласковое обращение к девушке, которую воспринимают как маленького ребенка, то есть как объект заботы и безусловной симпатии. Немалую роль в возникающем эффекте сочувствия играет образ солиста Сергея Жукова — приторно симпатичного мальчика с полудетским тембром голоса. В итоге «крошкой» оказывается солдат — герой, который, по идее, должен быть олицетворением мужественности, но, проявляя свою слабость, вызывает невольное сострадание. У всех этих героев — «Беспризорника», «Куклы», «Крошки»-солдата — авторы песен обнаруживают очень уязвимое, человеческое нутро, которое они скрывают кто за хулиганской бесшабашностью, кто за фабричной пластмассой, а кто за военной униформой.
Трагическая судьба участников любимых групп 90-х!
И какое-то время этот порядок с натягом устраивал обе стороны — главное, чтоб никто в чужую вотчину не лез. Но в 2020 году Подстрелов всё же подал в суд на Панченко и на Жукова , чтобы получить права на старые песни. Не вышло — в 2022 году Суд по интеллектуальным правам встал на сторону Панченко, отказался отменять решения Роспатента и не позволил Подстрелову зарегистрировать товарный знак Faktor-2. Как обстоят дела сейчас, до конца неясно. На сайтах-афишах можно увидеть анонсы российских концертов «Фактора-2» не только состава Подстрелов — Камаев, но и братьев Панченко. И судя по видео в официальной группе во «ВКонтакте», концерты «немецкой части группы» в России действительно проходят. На чём сошлись бывшие коллеги и сошлись ли вообще — неизвестно.
Всех люблю, ваша Гулькина Наташа! Тот, кто пишет хит, — он очень хороший психолог. Ну и, конечно, это невероятные музыкальные данные, невероятный голос и еще технические факторы. Хит — это большая-большая работа.
Если кто-то говорит: «Я написал этот хит за пять минут», — значит работа его души длилась очень долго, чтобы созрела эта композиция. Мне буквально с первой танцевальной песни получается завести людей, потому что я сама много двигаюсь на сцене, и аудитория любит обмен эмоциями. Особенно, они проникаются доверием, когда ты поешь вместе с ними, прямо лайфом, и мы сразу делаем этот концерт вместе! Нам очень хочется, чтобы песня вошла в каждое сердце человека. И когда ты делаешь это искренне, должно всё соединиться свыше: тот, кто её написал, кто её исполнил, в какое время эта песня вышла. Мне часто говорят люди: «О, ваши песни спасли мою жизнь», — или «Благодаря вашим песням родились наши дети», — или «Мы были влюблены и так счастливо жили, испытывали самые лучшие эмоции, и когда мы включаем их спустя много лет, снова вспоминаем эти мгновения». Вот это чудо и счастье, ради которого стоит жить. Я всем нам этого желаю! Тут вопрос любви и открытости самого артиста: как его интонации доходят до сердца и каких-то нервов того, кто слушает. Это очень важно.
Наверное, самый главный ответ на все эти вопросы лежит через сердце исполнителя, его умение донести до слушателя музыкальный материал». На многотысячном танцполе собирается самый «топ» артистов, чтобы вновь громко заявить о себе и зазвучать с прежней силой! Впервые за долгое время на публике появился Влад Сташевский с хитами «Любовь здесь больше не живет» и «Я не буду тебя больше ждать», а в кульминации вечера зрители услышали душевный LIVE легенды отечественного рока, лидера группы «Смысловые Галлюцинации» — Сергея Бобунца.
Они к нам и приходили с запросами: есть ли у нас новый альбом Beastie Boys, или новый The Dust Brothers, то есть спрашивали неочевидную музыку. Так наша палатка постепенно переориентировалась на нестандартную и малоизвестную музыку: например, альбом Ace of Base был везде, а вот за специфической музыкой нужно было побегать. За тем же Red Hot Chili Peppers, о которых тогда многие и не знали. В Беларуси выходила лишь «Музыкальная газета», которую можно было купить на «Горбушке» рынок возле ДК им. Горбунова, где продавалось много пиратсткой продукции. Там иногда публиковались списки перспективных релизов — это и был наш гороскоп.
У них была своя производственная база, которая могла производить до 10 тысяч кассет в сутки. Нам они предложили отвечать за ассортимент. Эта обязанность в итоге была возложена на меня. Вся новая музыка покупалась нами на компакт-дисках, и покупалась она на «Горбушке», преимущественно в одной точке, у Романа Парамонова. Он часто «челночил» в Лондон за музыкой, которую привозил буквально чемоданами. Поэтому чаще всего новые релизы оказывались у него первее всех в городе, быстрее даже, чем в [продававших легальные копии] «Пурпурном легионе», «Союзе» и даже некоторых европейских магазинах. Рома специализировался на альтернативной, электронной, молодежной, интересной музыке и рэпе, а это было как раз то, на чем мы строили свое конкурентное преимущество. Тем более в такой музыке никто из больших пиратов тогда вообще не разбирался. Как я понимаю, активное развитие пиратства в России началось примерно в 1994 году.
Поэтому оборудование для тиражирования было продано в Россию, а вместе с ним приехало и большое количество уже отпечатанных цветных «фантиков», то есть обложек кассетных релизов. Кстати говоря, первое время обложки продолжали печататься в Польше. С чем это было связано, я не знаю. Но в мои еженедельные обязанности входила и поездка на Белорусский вокзал в отстойник, где проводники отдавали пачки с полиграфией, которая в страну въезжала фактически контрабандой и рассовывалась в различных укромных местах вагонов. В одном помещении располагался производственный отдел: там стояли дубликаторы TEAC, небольшого размера кубики, которые были параллельно подсоединены один к другому. В каждом таком кубике было по четыре кармана — один для мастер-копии и три для пустых кассет. К такому кубику можно было подключить еще несколько кубиков, у которых не было кармана для мастер-копии.
Для меня лично это два совсем разных периода. Для меня 80-е действительно уникальны, потому что я считаю их высшей точкой развития российской популярной музыки. И музыка до 93-го года — это фактически все те же 80-е. А потом мы стали отходить от отечественного диско, присматриваться к общемировым трендам или, как минимум, переходить к евродэнсу. И как раз то, что привлекает в попсе 90-х, — это именно ее хулиганская неотесанность. Ну а в 2000-х или в 2010-х русская эстрада законсервировалась и стала производить одно и то же, хотя эти «производители» — это те же самые люди, что и в 80-х были. В 80-е они были на передовой, а сейчас — неизвестно что. А любовь к 90-м, может, во многом проснулась оттого, что ее нет к нынешним временам, как-то довольно уныло все вокруг.
Тайные сокровища русской электроники 90-х годов
| Трагическая судьба участников любимых групп 90-х! | В девяностые годы в России особой любовью публики пользовались эстрадная музыка и шансон, а также разнообразные жанры рока и панка. |
| Лихие 90-е в музыке: как зажигались и гасли звёзды отечественного шоу бизнеса | Одна из самых провокационных и одновременно ярких групп стиля Евродэнс. «Стоп холодильник, стоп кипятильник»: евродэнс — главная танцевальная музыка 90-х. |
| Как сейчас выглядят звёзды 90-х? - Дорожное радио 96.0 FM | Издание «» запустило документальный сериал, посвящённый отечественной поп-музыке девяностых годов. |
Музыка 90-х возвращается
архив паблика музыки 90х (ссылки). Музыканты против всех: кто ломал систему в 90-х. Как группа Metallica потерялась в Москве и другие дикие факты из мира музыки. К 90-м годам прошлого века музыкальное телевидение стало представлять собой отлаженный механизм маркетинга, а начавшаяся с битломании поп-революция достигла своей кульминации. Предлагаю посмотреть на кумиров 90х отечественной сцены тогда и сейчас – Самые лучшие и интересные новости по теме: 90е, Музыка, дискотека 90-х на развлекательном портале. Все, кто вырос в девяностых, знают, что видеокасета была неиссякаемым источником развлечений, от разнообразных фильмов, до любимой музыки. Мы слушали песни. ДИСКАЧ 90-х – это туровый фестиваль, участники которого только оригинальные артисты, покорившие наши сердца в эпоху 90-х.
Тогда и сейчас: Чем сегодня занимаются популярные исполнители 90-х
Под «Коника» танцевали на всех школьных дискотеках. Другой популярной песней с того альбома стала «Самба». А в 2001 году совместно с МС Пряниковым «Шао? Других заметных массовым слушателем песен в репертуаре группы не было. В 2004 году «Шао? В 2007-м группа восстала из пепла в новом составе. Последний альбом «Шао? Также была выпущена новая версия главного хита.
Дебютный альбом «Помоги себе сам» вышел в 1999 году. Помимо заглавного трека он включал известную в ту пору песню «Синие глаза». Dino MC 47 быстро покинул группу, посчитав, что уважающему себя рэперу не место в классическом бойзбенде. Парням сняли несколько клипов в одном из них засветился юный Тимати , они выступили на «Рождественских встречах» Аллы Пугачевой. Однако суперпопулярной группой «Тет-а-тет» не стали. Молодежь предпочитала слушать «Руки Вверх! Он стал учредителем культового для Москвы 2000-х клуба Soho Rooms, работал диджеем под псевдонимом Sergey Jeff.
Перед этим он поссорился со своей девушкой Марией Радуль. Есть две версии произошедшего. Первая: мужчина на эмоциях принял это решение сам. Вторая: он просто хотел попугать Машу, но не удержался. Ткаченко был 41 год. Название коллективу придумала сама исполнительница хита «Русская водка». Вика бросила взгляд на видеокассету с фильмом «Охота на…», взяла ее в руки, закрыла вторую часть названия, оставив «Охо…» На следующий день парням объявили, что теперь они «Охо-хо».
Цыганова называла ребят своими детьми. Все танцуют все, под наши песни», — немногие знают, но это кавер на «Everybody» группы Worlds Apart. После того, как группа распалась, камбеков у ее участников не было. Никита Выгузов остался в музыке. В 2003 году он стал победителем шоу «Фабрика звезд-3» под псевдонимом, который взял его отец Александр Малинин. Ну а песню «Котенок» Никиты Малинина в свое время не слышал только глухой. Никита продолжает петь и сегодня.
Группа «И. Спорт» , в конце 90-х создал ее будущий фронтмен Андрей Соколовский. Парни идеально вписались формат классического бойзбенда: разные типажи, мускулистые тела, расстегнутые рубашки. В детстве сын лидера группы Влад Соколовский записал вместе с «И.
Существует красивая легенда, в соответствии с которой группа «На-На» получила свое название благодаря сиротским манерам и никотиновой зависимости. Бари Алибасов провел прослушивание, сколотил состав и отправил его на сцену — то есть сделал все самое важное, а неважное вроде названия группы оставил на потом. За сценой артисты стреляли у ведущего сигареты, и тот давал им прикурить со словами «На, на», а потом объявил безымянную группу со сцены именно так — «На-На».
Провести фактчекинг в данном случае не представляется возможным, так что примем эту историю на веру, как принимались многие забавные страницы из биографии многочисленных участников группы. Золотой состав группы «На-На» сформировался в 1991 году. Вот как выглядели парни фото чуть более позднее, но демонстрирует общую эстетику : Владимир Политов с надменной бровью, розовощекий Вячеслав Жеребкин по кличке Дракоша, непонятно что забывший в составе «На-На» Владимир Левкин, который окончил Гнесинку, а позже ГИТИС, и старший сержант космических войск Владимир Асимов. Золотой состав «На-На» сразу занялся серьезным музыкальным творчеством и вскоре появился на сцене практически голышом, чтобы проиллюстрировать композицию про эскимосов и папуасов. Интернет зачем-то помнит этот концерт, так что вы можете лично понаблюдать за племенем сексуальной революции в погибающем Советском Союзе. Доподлинно нам не известно, явился ли концерт группы «На-На» последней каплей в процессе раскрепощения советского гражданина, но продюсер коллектива утверждал, что именно Политов, Жеребкин, Левкин и Асимов показали многострадальному народу, что секс в СССР все же есть. Все самое интересное начинается примерно на 17-й минуте.
Спустя год музыканты сняли свой самый знаменитый клип «Фаина», причем в массы попала только цензурная его версия. Оригинал немного отличается: там квартет артистов преимущественно доказывает существование секса уже в России. Ошалевшим от таких откровений поклонницам коллектива не оставалось ничего другого, кроме как атаковать молодых и горячих, как кукуруза на черноморских пляжах, артистов. Те в полном соответствии с контрактом отыгрывали роль холостых парней и принимали самых оголтелых фанаток группы. Асимов даже женился тайно и держал семью в секрете семь лет, чтобы не разрушать стройную легенду. Как водится в таких случаях, спустя десятилетия группа «На-На» представляет собой ошметки былого величия. Первым из золотого состава «На-На» вышел Владимир Левкин, у которого в 1998 году закончились контракт и желание.
Он снимается в сериалах, запускает сольную карьеру, участвует в поп-панк-группе Kedbl, женится четыре раза и сражается с тяжелой болезнью — раком лимфатической системы. После сложной операции в 2003 году Владимир пошел на поправку, а в 2015-м даже выпустил тройной альбом «Жизнь в 3D». Артист, многое повидавший и переживший за время работы заслуженным секс-символом России, после ухода из коллектива занялся сольным творчеством и переехал с семьей жить в Испанию.
Конкретно этот альбом собрал классические песни коллектива, перезаписанные в период 1989-1994 годов в Москве вместе с новообретенными «на местности» братьями по разуму из таких коллективов, как «Виды рыб», «Николай Коперник» и Spinglett. Запись содержит самую эффектную из многочисленных авторских версий главного андеграундного хита «Братьев» — «Беламораканал», в ускоренном темпе тогдашнего сумасшедшего электронного хардкора. Дуэт стал активно сотрудничать с вышеупомянутыми «Братьями по разуму» и делать собственные записи под именем «Виды рыб». В 1994 году Колядный полетел в Амстердам и сходу продал их дебютный альбом «Песни немого мира» известному индустриальному лейблу Staalplaat. Последний вполне можно понять: запись была не подражательским глубоководным эмбиентом и жестким техно, взращенными на крутых индустриальных дрожжах. Спустя несколько лет там же, в Голландии увидела свет подборка ремиксов, сделанных знаменитым Muslimgauze на треки «Видов рыб», в том числе и из этого альбома. Так и на «Эйфории-10» под различными красочными именами выступали все та же тусовка «братьев» из «БПР» и «Видов рыб». Здесь же можно отыскать запечатленный образец бессловесного электронного творчества гения московской новой волны Юрия Орлова «Николай Коперник» под вывеской «ФИО». Сегодняшние пропагандисты третьей мировой были бы в восторге, но парни на свое несчастье во всем опережали время. Эти записи, сделанные в самых различных электронных стилях в Москве в довольно «диком» еще 1994 году, не уступали никакой, даже самой прогрессивной британской музыке того же периода. Как и уральские самоцветы «Братья по разуму», Валерий Алахов и Игорь Веричев экспериментировали с коллажированием звуков с 1983 года. Странно лишь, что с таким багажом Валерий и Игорь все равно остаются у себя на родине не слишком известным людьми. Из обширной дискографии «Новых композиторов», пронизанной космической романтикой, я предпочел выбрать компиляцию с сакраментальным названием «Спутник», собравшую треки 1990-1994 годов, — в первую очередь потому, что она включает оба микса их программного сингла Sputnik Of Life, записанного и выпущенного в Англии в 1990 году, образцового эйсид-хаусного гимна рейволюции. Мастерская, культурная и эклектичная запись, сотканная из сэмплов фильмовых саундтреков, классической и этнической музыки. Комбинирующая в очень легкой, медитативной манере различные электронные стили, вроде транса, техно и эмбиента. Позднее это назвали бы «даунтемпо». Сегодня с удивлением понимаешь, что Block Four в этом смысле опередили многих представителей западной электронной сцены, не говоря уж о России, где в это время даже «Птюч» еще не понес знамя рейва в массы. В отличие от вышеупомянутых релизов, остающихся в физическом виде настоящими раритетам, «100 уроков фотографии» были переизданы в 2008 году на лейбле Сергея Мазаева.
Как и уральские самоцветы «Братья по разуму», Валерий Алахов и Игорь Веричев экспериментировали с коллажированием звуков с 1983 года. Странно лишь, что с таким багажом Валерий и Игорь все равно остаются у себя на родине не слишком известным людьми. Из обширной дискографии «Новых композиторов», пронизанной космической романтикой, я предпочел выбрать компиляцию с сакраментальным названием «Спутник», собравшую треки 1990-1994 годов, — в первую очередь потому, что она включает оба микса их программного сингла Sputnik Of Life, записанного и выпущенного в Англии в 1990 году, образцового эйсид-хаусного гимна рейволюции. Мастерская, культурная и эклектичная запись, сотканная из сэмплов фильмовых саундтреков, классической и этнической музыки. Комбинирующая в очень легкой, медитативной манере различные электронные стили, вроде транса, техно и эмбиента. Позднее это назвали бы «даунтемпо». Сегодня с удивлением понимаешь, что Block Four в этом смысле опередили многих представителей западной электронной сцены, не говоря уж о России, где в это время даже «Птюч» еще не понес знамя рейва в массы. В отличие от вышеупомянутых релизов, остающихся в физическом виде настоящими раритетам, «100 уроков фотографии» были переизданы в 2008 году на лейбле Сергея Мазаева. Очень своеобразная по представленному материалу, который переливается всеми оттенками самых «правильных» стилей своего времени: постпанка, индастриала, «мэдчестера» и, что нам здесь особенно интересно, эйсид-хауса и техно. Единственный минус этого альбома — не очень хороший английский, на котором спеты все композиции. При ближайшем рассмотрении выясняется, что этот загадочный продукт имеет характерно питерское происхождение, из той же тусовки, что была ответственна за популяризацию в России рейва. Одним из двух авторов проекта оказался небезызвестным Олегом Костровым, в дальнейшем получившим известность с «Ножом для фрау Мюллер». Вторым был Михаил Махлин. Остается лишь повторить как узок был круг этих рейволюционеров, как страшно далеки были они от народа. Начинали они как правоверные «депешисты», что было, можно сказать, общей «бедой» нашей синти-сцены. Но к середине 90-х «Танцы на воле» вырулили на вполне еще актуальную территорию танцевального индастриала, который в те годы было принято довольно точно именовать EBM electronic body music. Возможно, сказалось то, что Азов уехал в США, где устроился работать на известном готико-индустриальном лейбле Cleopatra и участвовал в работе группы «на удаленке». Их главный хит «Телевизионный снег» получил определенную известность, видео на него даже было показано по телевизору в 90-е такое вполне было возможно , но в целом даже эта немудреная музыка в агрессивной стилистике Front 242 на голову перерастала скудные возможности тогдашней аудитории.
ЛОНГРИД МУЗ-ТВ: Маршрут «Подвал» — «Космос». История российского рейва 90-х
Таким образом, гитарная музыка была условно разделена на три категории: классический рок, альтернативный рок и уже угасающая сцена hair metal. Но в 1990-е годы влияние MTV как посредника молодежной культуры все еще нельзя было недооценивать. В 1980-х годах гранж-музыка была распространена в тихоокеанских северо-западных американских штатах Вашингтон и Орегон. Такие исполнители, как Pearl Jam, Alice in Chains, Nirvana и Soundgarden, сделали альтернативный рок популярным в 1991 году.
Тем не менее, было много групп, которые были недовольны своим успехом, а также с подозрением относились к гранж-лейблу. Nirvana и их коллеги по гранжу, такие как Pearl Jam, создали более прямое и менее отточенное рок-звучание. Однако многие гранж-группы распались или стали менее заметными в середине 1990-х годов.
Некоторые из событий, которые ознаменовали упадок жанра, — это смерть Курта Кобейна в начале 1994 года и проблемы с гастролями Pearl Jam из-за их объявленного бойкота Ticketmaster. Оригинальные гранж-группы также пришли в упадок, в то время как крупные звукозаписывающие лейблы начали подписывать контракты и продвигать группы, которые соперничали с этим жанром. Пост-гранж Музыка Были также группы, которые подражали стилю и музыке гранжа, и это называлось постгранж-музыкой.
Он включал в себя особенно толстые, искаженные гитары, но имел более дружественное к радио и коммерчески ориентированное звучание. Foo Fighters, новая группа бывшего барабанщика Nirvana Дэйва Грола в 1995 году, помогла популяризировать жанр и определить его параметры. Они стали одной из самых коммерчески успешных рок-групп в Соединенных Штатах, благодаря значительной трансляции на MTV.
Хэви-метал Хэви-метал не исчез в 1990-х, но он изменился. Однако, по большей части, поклонники рока переключили свое внимание на гранж. Скейт-панк и Поп-панк В Соединенных Штатах панк-рок пережил возрождение в начале-середине 1990-х годов.
В то время панк-рок не был коммерчески жизнеспособным, и не было ни одного крупного звукозаписывающего лейбла, который подписал бы контракт с панк-рок-группой до 1994 года, когда появился Green Day. Это способствовало появлению ряда независимых звукозаписывающих лейблов, которыми обычно управляли люди из групп, чтобы иметь возможность выпускать свою собственную музыку и музыку своих сетей. В середине 1990-х годов скейт-панк стал мейнстримом, в первую очередь благодаря базирующейся в Северной Калифорнии скейт-панк-группе Green Day, а в конце 1990-х годов — поп-панк-группе из Южной Калифорнии Blink-182, которая также добилась огромного коммерческого успеха во всем мире.
Среди этих групп Green Day считаются крупнейшими в панк-роке, в то время как Blink-182 считаются самыми влиятельными в более поздних группах, таких как All Time Low и Fall Out Boy.
К сожалению, славу мало получить, надо ее еще удержать, и всегда подогревать интерес слушателя. К сожалению, популярность этих артисток была короткосрочной. Их треки больше не звучат, появились новые таланты, а о предыдущих все забыли. Но все же так интересно, как выглядят кумиры девяностых теперь.
Оксана Почепа.
Музыки» Антон Вагин. С ним мы и поговорили: — Почему именно 90-е? Ну потому, что ностальгия у нас по ним. У старшего поколения ностальгия по Сталину, а у тех, чья юность и детство пришлись на 90-е, вот ностальгия по 90-м. Но если раньше, когда шла волна ностальгии по 80-м, это было просто развлечением, то 90-е уже переосмысляются. Инди-поп, например, черпает вдохновение в музыке 90-х. Или обычный человек, например, вспомнает, как ходил на свидание.
Это музыка, с одной стороны, достаточно хулиганская, а с другой — дико скучная и неумная.
Чтобы разобраться в этом, «Лента. В этой серии — главные события, явления и артисты 1991 года: первые рейвы и рэперы, Газманов делает сальто, Тальков получает пулю, а самоощущение страны выражается словами «Больно мне, больно».
Тогда и сейчас: Чем сегодня занимаются популярные исполнители 90-х
Например, в 2020 году, когда с кризисом столкнулись многие люди, артисты жаловались на безденежье. Этим они навлекли на себя массу хейта. Наталия Гулькина Певица сейчас практически не занимается творчеством. Единственной её работой за последние годы стал спектакль «Королевы обнажают души», в котором Наталия приняла участие. Там же прозвучала песня артистки «Королева диско».
В основном Гулькина даёт интервью в скандальных передачах и рассказывает о своей жизни. Ирина Салтыкова Певица периодически заявляет о себе в информационном пространстве. Правда, не новыми песнями, а скандальными заявлениями про бывшего мужа — Виктора Салтыкова. В 2022 году Ирина приняла участие в проекте «Суперстар!
Фото: соцсети, личные архивы звёзд.
Melanie Thornton и Лэйн МакКрэй англ. Lane McCray. Первый альбом группы под названием Sweet Dreams стал пятикратно платиновым и девятикратно золотым по всему миру. Bad Boys Blue — евродиско-группа, образованная в Кёльне в 1984 году, которая за свою историю выпустила около 30 хит-синглов, попавших в чарты многих стран мира, в том числе и в США. Depeche Mode — британский музыкальный коллектив, образовавшийся в 1980 году в городе Базилдон. Эта группа создала собственный стиль в жанрах электронной и рок-музыки и является одной из наиболее успешных и долгоживущих групп мира. К 2011 году было продано около 115 миллионов копий альбомов Depeche Mode[4], а 44 сингла попали в британский хит-парад. Журнал Q назвал Depeche Mode «самой популярной группой электронной музыки, которую только знал мир» и включил в список «50 групп, которые изменили мир!
В 2010 году музыкальный канал VH1 определил Depeche Mode на 98-е место в списке «100 величайших исполнителей всех времен и народов». За 5 лет выступлений группа снискала мировой успех, а общий тираж дисков группы превысил 18 миллионов. Бу Мартин Эрик, сценический псевдоним E-Type — шведский автор-исполнитель песен в стиле евродэнс, родился 27 августа 1965 года, в городе Уппсала, Швеция. Следующий сингл, «This Is The Way», достиг первого места в чарте продаж. В ноябре 1994 вышел дебютный альбом «Made In Sweden», достигший второго места в музыкальных чартах в Швеции. President — это немецкая танцевальная группа из Бремена в стиле евродэнс, самая известная композиция группы «Coco Jamboo» 1996. До 1993 группа называлась Satellite One. В 1996 году группа отошла от первоначального танцевального звучания в пользу более легкого, более экзотического звука. Новый звук нашел свое отражение в регги-хите Coco Jamboo. Песня достигла самых высоких позиций в чартах за всю историю группы в Германии, Австралии и Швейцарии, а также стала единственным успешным синглом в чартах Великобритании 8 место и в Соединенных Штатах 21 место на Billboard Hot 100.
Фабио Фриттелли — итальянский певец и диск-жокей. Первый же сингл «Eins, Zwei, Polizei» написанный при со-участии Einstein Dr Deejay настоящее имя — Фульвио Зафрет занял высшую позицию в итальянском музыкальном чарте, а спустя месяц повторил этот успех в чартах многих других стран Европы. Албан — шведский музыкант нигерийского происхождения, работающий в стиле евродэнс, владелец собственного звукозаписывающего лейбла Dr. Дебютный альбом «Hello Afrika» расходится по миру миллионным тиражом и приносит Албану мировую известность. Композиция «No Coke» англ. Нет кокаину была основным мотивом шведской антинаркотической программы. Год спустя второй альбом Албана, «One Love», продаётся тиражом более чем в 1,6 миллиона экземпляров. Это моя жизнь , практически ставшая визитной карточкой Dr. Alban и рекламным фоном женских гигиенических средств марки Tampax. Вслед за этой композицией последовал сингл «One Love».
Количество проданных альбомов составило 1,7 миллиона копий. DJ BoBo наст. На период с 1992 по 2007 год DJ BoBo имеет 27 синглов, попавших в чарты Швейцарии и Германии, и 10 наградWorld Music Awards, что делает его наиболее успешным швейцарским артистом.
Сейчас, если посмотреть, многие скины того времени ходят на рэп, и многие панки с ними. А рэперы ходят на панк-рок. Все смешалось. А прошло всего лишь 17 лет. Для меня загадка, почему люди ходят на эти коллективы. Это же откровенное говно.
На сцене они ведут себя очень круто, бодро, энергично, но в записях и клипах они тупо не попадают в ноты — нужно быть полным идиотом и отключить мозг, чтобы слушать такое. Они ничего не хотят донести. Но народ это воспринимает, все билеты на фест были распроданы за несколько дней до начала. Значит че — "народ у нас деградирует". Но лично мне нравится этот плавильный котел. В целом это путь к какому-то развитию, а не к деградации. Сидеть и делить людей по стилям и направлениям — не очень правильно. То, что в Америке происходило тонну лет назад, в России начинает происходить только сейчас, какие-то зачатки этого всего. Об идейности и политизированности: Я никогда не был сторонником политизированности.
Если смотреть на историю группы CWT — мы самые первые заявляли, что нас не интересует политика, мы хотели играть все и для всех. По поводу песни "Бойцовский клуб" многие заблуждаются: в ней объясняется положение вещей, которое было на тот момент начало нулевых. Это не призыв к действию, это просто описание того, какие настроения были тогда. Когда писалась песня, все было действительно так: 95 процентов фанатов считали себя правыми, чуть ли не каждый второй считал себя скином, и действительно речь шла о каких-то White Power-идеях. Когда товарищи антифашисты пытаются приписать нам призыв к какой-то ненависти, они очень сильно заблуждаются, но я не обращаю на это внимания, потому что это их задача: сделать хуже нашей группе. Мы изначально задумывались как фанатская группа, мы хотели петь про футбол, и все, что с ним связано, скорее про то, что вокруг него. И нам это удавалось, и до сих пор удается. Другое дело, что мы повзрослели, стали старше, не участвуем в драках, но обладаем картиной будущего: мы хотим развиваться, работать над собой. Раньше было [в наших песнях] больше сленга, больше вещей близких рубящимся людям.
Но слушатели CWT взрослеют... О правой сцене: Какие-то правые идеи мы не выдвигали, нам это было неинтересно, мы не являлись представителями правой сцены. Конечно, на нас ходили люди, которые имели к этому отношение, но мы не были частью этого. Более того, нас не принимала правая сцена, группы "Коловрат", T. Для них мы были скорее антифашистами. Для правых мы были левыми, а для левых — правыми, всегда находились где-то посередине. От этого мы много страдали по разным причинам, нас не пускали участвовать в каких-то концертах и фестивалях. Но мы не зигующая группа и не антифашистская, мы одни держим флаг в руках и на всех клали. Люди, которые играли в этих правых группах, старше меня, и у них были внутригрупповые проблемы или проблемы с законом, поэтому они и ушли.
Если бы кому-то из них нужно было продолжать дальше — я думаю, они бы продолжали. Какого-то сожаления по нынешнему отсутствию большой правой сцены у меня не то что нет... Наверное, она должна существовать, раз существует левая. Мне кажется, в каком-то подпольном виде и левая, и правая сцены существуют, и на их подпольные концерты ходят какие-то специальные люди. Радикально ничего, по-моему, не поменялось. О "войнушке": Сейчас усилился госконтроль над всем. После драк болельщиков ЦСКА и Спартака к людям через неделю приходили с делами, и сажали под домашний арест и всю херню. Точно так же, если ты по субкультурам подрался с кем-то, не факт что ты за это не ответишь. И все этого боятся.
Нет, конечно. Сейчас на любой сводке с дерби уже нельзя найти никаких упоминаний о драках. Социальная тема их не сильно трогала. Такой месседж и был у группы: "Освободите сцену, пока не пришел всему "Коловрат" на смену". Последний концерт "Проверочной линейки" я отыграл как басист, поэтому знаю, о чем говорю. При этом у "Коловрата", конечно, были песни про марши скинхедов-нацистов, берущих Кремль. Еще в 2012 году у некоторых деятелей антифа-сообществ были позиции по поводу Болотной площади, в частности, у меня. Но особого отклика в среде панков и хардкорщиков не было, и это был печальный момент. Люди воспринимали политику через свой субкультурный объектив: нацисты, нападающие на наши концерты, плохие, но мы не понимаем, почему именно, чем конкретно плоха, скажем, ксенофобия.
О новой музыке протестной молодежи: А нужна ли им музыка как какие-то протестные гимны?
Цитирование видео и аудиоматериалов производится в соответствии с пп. Вы тоже заметили, что девяностые в России как будто бы и не заканчивались? Сегодня официальная риторика и массовая культура насквозь пропитана символами, мифами и эстетикой того времени.
Певец Haddaway раскрыл секрет музыки 90-х
| Русское техно: 10 крутых песен, которые звучали на каждой дискотеке 90-х | Чтобы разобраться в этом, «» запускает документальный сериал, посвященный отечественной поп-музыке девяностых. |
| «Горбушка» и «фантики»: как было устроено музыкальное пиратство в 1990-х - Афиша Daily | Музыка 90-х(@music90h) в TikTok (тикток) |1.4M лайк.143.7K до сих пор кажется, что 90-е были десять лет те новое видео пользователя Музыка 90-х. |
| Обречённые на славу: Что стало с секс-символами 1990-х | Что творилось на дискотеке 90-х в Екатеринбурге и почему зрители уходили. |
Дискотека Авария
- Сборник музыки Поп-музыка 90-е слушать онлайн или скачать бесплатно на
- ЛОНГРИД МУЗ-ТВ: Маршрут «Подвал» — «Космос». История российского рейва 90-х
- «Привет из 90-х»: кто смог перепеть хиты из прошлого и сделал это круто
- Популярная музыка 90-х: история, факты, лица
«Многоточие»
- Аркадий Укупник
- Наслаждаясь звуком: почему мы продолжаем слушать и любить поп-музыку 90-х
- Дискач 90-х
- Лихие и романтичные. В 90-ые музыка помогала людям жить | АиФ Санкт-Петербург
Поп-музыка 90-е
ДИСКАЧ 90-х – это туровый фестиваль, участники которого только оригинальные артисты, покорившие наши сердца в эпоху 90-х. Рок, Хорошая музыка, Музыканты, Электронная музыка, Музыка, 80-е, Дискотека 80х, 90-е, Дискотека 90х, История, Воспоминания, Длиннопост, Ностальгия. Легендарная музыка 90-х давно превратилась в историю, но она никогда не уйдет в прошлое.
Музыка в период «Перестройки» 90-х
Тренд на эстетику конца 80-х — начала 90-х не нов, но в последнее время стал еще более очевидным в разных сферах — моде, кино, наконец, музыке, о чем наглядно говорят цифры. 12 русских поп-песен 90-х, которые сейчас звучат лучше, чем тогда. Также можно вспомнить что большинство поп-песен девяностых написаны в миноре и что у этого обстоятельства есть экстрамузыкальные причины.
Как сейчас выглядят звёзды 90-х?
Песни молодости родителей, а иногда даже бабушек и дедушек активно "залетают" в тренды Тик-тока. е гг. в стране произошел бум танцевальной музыки, а рейв-дискотеки собирали до десяти тысяч участников. Ответы на эти и другие вопросы – в подборке малоизвестных фактов об исполнителях и песнях золотой эпохи СССР. Haddaway заявил, что песни 90-х делались не для коммерческого успеха.