Термин «Аниме» может относиться как к анимационным фильмам, так и к сериалам. Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation S2 Part II takes the top spot of the 2th issue of the Spring 2024 Top Anime Rankings. На веб-сайте АнимеБит вы найдете самую обширную коллекцию полнометражных аниме всех времен и народов, доступных для просмотра с русской озвучкой. Здесь представле. актуальные новости, интересные обзоры и статьи, свежие видео и интервью. Смотреть онлайн лучшие аниме. В онлайн-кинотеатре PREMIER с оригинальным российским контентом вы можете посмотреть тысячи сериалов, фильмов и шоу в формате Full HD, 1080 и 720 на телевизоре SmartTV в Ultra HD 4K и с любого устройства.
100 лучших полнометражных аниме
Факт Юити Кимура изначально не планировал превращать свою сказку в эпопею, но читатели настояли, и писатель выпустил шесть продолжений Зачем смотреть: чтобы оценить, как трудно порой оставаться близким другом 42. О чем: экранизация трех коротких новелл художника комиксов Кацухиро Отомо «Воспоминания в будущем» состоит из трех очень разных фрагментов, каждый из которых по-своему замечателен и заслуживает внимания. Первый из них — это меланхоличный и трогательный киберпанковский рассказ об исследовании космической станции, которая хранит воспоминания своей прежней жительницы — знаменитой певицы. Второй фрагмент — это «висельная» сатира, в которой недотепа-лаборант случайно становится оружием массового поражения, а американская и японская армии не могут с ним сладить.
Наконец, третий фрагмент — это горькая антиутопическая зарисовка о городе, который живет ради бесконечной войны с, возможно, давно несуществующим врагом. Факт Создавая третью новеллу фильма, художники вдохновлялись французскими фотографиями с оборонительной линии Мажино времен Второй мировой войны Зачем смотреть: чтобы впечатлиться, посмеяться и задуматься 41. О чем: маленькая золотая рыбка знакомится с мальчиком и решает стать человеком В отличие от большинства знаменитых творений японского мэтра Хаяо Миядзаки, «Рыбка Поньо» адресована детской и взрослой, а не подростковой и взрослой аудитории.
Поэтому это очень добрая лента, без зловещих персонажей, и конфликты в ней возникают лишь из-за недопонимания. Главное же препятствие на пути главной героини — сама природа вещей, а не чья-то злая воля. К счастью, эти самоограничения создателей «Рыбки» не помешали сделать картину не только красивой, весёлой, и обаятельной, но и захватывающей, что особенно важно, когда работаешь для маленьких непосед.
Факт Картина была вдохновлена «Русалочкой» Андерсена и отпуском, который режиссер Миядзаки провел на морском побережье Зачем смотреть: чтобы умилиться доброй сказке о непоседливой рыбке 40. О чем: молодая горожанка приезжает в деревню к родственникам Реалистичная мелодрама для взрослых — это, пожалуй, один из самых редких жанров в мировой анимации. Однако в японской анимации возможно всё, в том числе и экранизация проникновенного комикса Хотару Окамото и Юко Тоне.
В фильме мэтра аниме Исао Такахаты есть нежная романтическая линия, но, в первую очередь, это тонкий психологический портрет девушки, которая оказывается в непривычной обстановке, вспоминает свои детские переживания, и задумывается о том, какую жизнь она ведет и какую жизнь хочет вести. Несмотря на свою необычность, лента стала главным японским блокбастером 1991 года. Факт В звуковой дорожке фильма использовалась народная музыка Румынии, Венгрии и Болгарии — стран, известных в Японии своими крестьянскими хозяйствами Зачем смотреть: чтобы проникнуться прелестью японской сельской жизни 39.
О чем: учитель, потерявший жену, и ученица, потерявшая отца, отправляются за своими близкими в мир мертвых «Ловцы забытых голосов» — размашистое кино, которое говорит с разными зрителями на разные темы. Детям лента предлагает приключенческую историю о причудливом параллельном мире и об испытаниях, которые герои должны преодолеть, чтобы добраться до желанной цели. Взрослых же картина Макото Синкая просит задуматься о том, как далеко они бы зашли, чтобы вернуть тех, кто ушел.
В сущности, это философское рассуждение в авантюрной и мистической обертке, и оно многих не оставит равнодушными. Факт Герои фильма ищут волшебную страну под названием Агарта. Это не изобретение авторов фильма — легенда об Агарте известна из эзотерических и теософских книг Зачем смотреть: чтобы задуматься о любви, привязанности и утрате 38.
О чем: нищий сирота и его пес пытаются выжить в Бельгии XIX века В наши дни Бельгия — сердце Западной Европы, а вот 150 лет назад там дела шли не очень. В 1872 году британскую писательницу Марию Луизу Раме так поразило то, что она увидела в окрестностях Антверпена, что она написала книгу о талантливом мальчике, чьим мечтам не суждено сбыться. Со временем «Фландрийский пес» стал популярен как в англоязычных странах, так и в Японии, где оценили печальный пафос романа, рифмующийся с любовью японцев к историям о мимолетности жизни.
Маленьким и впечатлительным детям фильм лучше не показывать. Факт В Бельгии книга Марии Луизы Раме сравнительно малоизвестна, но местные жители подстраиваются под запросы японских туристов и воздвигают памятники в честь героев романа Зачем смотреть: чтобы познакомиться с грустной классикой детской литературы 37. О чем: японский конструктор Дзиро Хорикоси создает самолеты Второй мировой войны Создатель легендарного истребителя Mitsubishi A6M Zero не был милитаристом.
Он был творцом, и он мечтал создавать элегантные машины, которые бы удивляли, а не убивали. Но Японии нужны были военные самолеты, и творения Хорикоси были одной из причин того, почем страна втянулись во Вторую мировую войну. Zero были столь хороши, что вселяли надежду в победу, какие бы враги не стояли у Империи на пути.
Семья великого японского режиссера Хаяо Миядзаки имела отношение к производству этих самолетов, и художника с детства занимал парадокс мирного, интеллигентного человека, создающего орудия смерти. Поэтому в самом конце своей блистательной карьеры Миядзаки снял трогательный и вдумчивый биопик о Хорикоси и некоторых других конструкторах, чьи машины царили в воздухе в начале войны. Факт В японской версии саундтрека главного героя озвучил знаменитый японский режиссер аниме Хидэаки Анно, создатель цикла «Евангелион» Зачем смотреть: чтобы познакомиться с историей японской авиации 36.
О чем: офицер полицейского спецназа решает, на что он готов ради службы Герои «Оборотней» Хироюки Окиуры живут в альтернативной Японии, которая после войны была оккупирована не Америкой, а нацистской Германией. В результате в стране установились столь жёсткие порядки, что это спровоцировало волну терроризма, и началась война всех против всех — не только полиции против преступников, но и властных группировок между собой. Может ли человек на острие этой войны сохранить свою человечность?
Или же верх возьмет «волчья натура», которая привела его в спецназ? В «Оборотнях» есть экшн-сцены и напряженные моменты, но в первую очередь это мрачная психологическая драма, которая заглядывает в сердца тех, кого часто игнорируют и считают тупыми дуболомами кровавых режимов. Факт Сценарист Мамору Осии планировал лично поставить «Оборотней», но во время запуска проекта он работал над «Призраком в доспехах», и потому вынужден был доверить своё детище дебютанту Окиуре Зачем смотреть: чтобы проникнуть в душу полицейского спецназовца 35.
О чем: мать-одиночка растит детей от романа с оборотнем Что делать, если хочешь рассказать историю, которую зрители вряд ли захотят услышать? Можно развернуть её с неожиданной, фантастической стороны, и тогда публика наверняка найдется. Когда режиссер Мамору Хосода решил раскрыть банальную, на первый взгляд, тему воспитания детей, он сделал заглавных героев маленькими оборотнями, и сюжет заиграл новыми красками.
А так как лента получилась изящная и прочувствованная, то «Волчьи дети» покорили зрителей как в Японии, так и за рубежом. На родине, например, картина обошла по сборам первой недели «Храбрую сердцем» студии Pixar, которая вышла одновременно с фильмом Хосоды. Факт Режиссер Мамору Хосода открыл собственную студию Studio Chizu, чтобы создать «Волчьих детей» и свои последующие работы Зачем смотреть: чтобы взглянуть с необычной точки зрения на воспитание детей 34.
О чем: японская семья переживает атомную бомбардировку Хиросимы В 1945-м Кейдзи Накадзава был маленьким мальчиком, который жил в Хиросиме. В тот год он потерял почти всю свою семью, кроме матери и тех, кто уехал из города до взрыва. Когда Накадзава вырос, он начал писать книги о Хиросиме и, наконец, сочинил многостраничный комикс «Босоногий Гэн», который в художественной форме рассказывал о бомбардировке и её последствиях.
Это произведение стало бестселлером, и оно неоднократно переносилось на экран, в том числе в виде аниме-фильма режиссера Мори Масаки. Графический стиль у этой картины довольно детский, но тем страшнее та отнюдь не детская история, которую «Босоногий Гэн» предлагает. Фильм бьет наотмашь — это тяжелое, но необходимое испытание для вдумчивого зрителя.
Факт В японской версии звуковой дорожки главного героя ленты озвучил актер-подросток Иссей Миядзаки, уроженец Хиросимы Зачем смотреть: чтобы понять, почему атомная бомбардировка не должна повториться 33. О чем: девушка из расы долгожителей усыновляет человеческого сироту Как не устают нам повторять фэнтези и фантастические повествования, вечная или очень долгая жизнь — это не только благо, но и проклятие для тех существ, кто связывает себя с обычными людьми. Зато такие коллизии добавляют пафоса и трагизма в произведения вроде фильма Мари Окады, где непростые отношения матери и приемного сына развиваются в рамках традиционного для фэнтези рассказа о королевстве, которое жаждет захватить мир и раскрыть тайну долголетия.
Вместо того чтобы поставить в центр событий обычного «героического героя», «Укрась прощальное утро» показывает войну глазами страдающей, но не сдающейся женственной героини, и привычный сюжет начинает играть новыми красками и раскрываться с неожиданной стороны. Факт Фильм стал режиссерским дебютом аниме-сценаристки Мари Окады, успевшей поработать над десятками сериалами и несколькими картинами Зачем смотреть: чтобы увидеть фэнтези-мир глазами матери, а не героя 32. О чем: друзья детства не могут забыть свою любовь даже после долгой разлуки Пять сантиметров в секунду — это скорость, с которой опадают лепестки отцветающей сакуры.
В Японии цветущая сакура — символ мимолетности бытия, а в нежной мелодраме Макото Синкая она символизирует течение жизни, путешествие из прошлого в будущее, от которого в наших сердцах порой остаются неувядающие лепестки. Это довольно простое, но элегантное повествование, значение и ценность которого становятся тем яснее, тем меньше лепестков остаются на сакуре жизни зрителя. И, конечно, нарисована картина с фирменным блеском Синкая и его скрупулезным вниманием к деталям.
Факт Вскоре после выхода фильма режиссер Макото Синкай издал роман, основанный на сценарии «Пяти сантиметров в секунду» Зачем смотреть: чтобы вспомнить лучшие моменты своей жизни 31. О чем: космические охотники за головами сражаются с биотеррористами Марса Один из самых популярных аниме-сериалов конца 1990-х, фантастический неонуарный триллер «Ковбой Бибоп» привил многим западным зрителям любовь к японской анимации. Снятый на основе сериала фильм лучше всего смотреть в промежутке между сериями основного шоу, но он специально создавался так, чтобы его могли понять и новички.
Благо что персонажи сериала — охотники за головами, летающие на звездолете «Бибоп», — достаточно колоритны, чтобы их легко было запомнить при первом знакомстве. Для режиссера Ватанабе фильм был всего лишь второй работой для большого экрана, но он превосходно «проапгрейдил» анимацию «Ковбоя» и вместе со своей командой закрутил динамичный и драматичный сюжет, более чем достойный большего экрана. Факт Формальный создатель цикла «Ковбой Бибоп» Хадзиме Ятате — это коллективный псевдоним творцов из японской аниме-студии Sunrise Зачем смотреть: чтобы отправиться на Марс в поисках приключений 30.
О чем: молодой сыщик и девушка-робот противостоят фашистскому режиму В послевоенные годы, когда Япония лежала в руинах и была оккупирована американскими войсками, ей нужны были творцы, которые отвлекали людей от мрачных мыслей и дарили им желание жить. Одним из таких творцов был легендарный художник комиксов Осаму Тедзука, чьи идеи до сих пор питают японское искусство. Лишь полвека спустя режиссер Ринтаро, ученик Тедзуки, смог превратить «Метрополис» в эпический и драматичный фильм.
Конечно, его история о мире людей и роботов может показаться отчасти наивной и старомодной, но она всё ещё захватывает, а анимация картины восхищает. Факт Режиссер Ринтаро настоящее имя — Сигеюки Хаяси начал свою карьеру в аниме как художник выпущенной в 1958 году «Легенды о Белой Змее» — первого японского цветного мультфильма Зачем смотреть: чтобы оценить, какие комиксы издавались в послевоенной Японии 29. О чем: художник-неудачник влипает в конфликт с якудза и встречается с Богом У «Игры разума» довольно сложный сюжет, который можно по-разному трактовать, однако это не то кино, которое смотрят ради отточенного сценария.
Дебютная лента Масааки Юасы — экспериментальный винегрет из графических и анимационных стилей, который отражает безумие и многогранность реальной жизни. Эту головокружительную картину нужно не смотреть, а впитывать, проникаясь её художественной свободой и раскованностью, которые обычно не характерны ни для японской анимации, ни для западных высокобюджетных мультфильмов. Факт При всем безумии «Игр разума», это отчасти автобиографическое кино, вдохновленное некоторыми деталями жизни Робина Ниси — автора комикса, на котором лента основана Зачем смотреть: чтобы вдохновиться внутренней свободой создателей фильма 28.
О чем: итальянский воздушный ас состязается с американским визави Великий японский аниматор Хаяо Миядзаки еще в детстве влюбился в авиацию и пронес любовь к полетам через всё своё творчество. Ярче всего его привязанность проявилась в «Порко Россо» — веселой и душевной ретрофантастической зарисовке о межвоенном периоде на Средиземном море, где в небе снуют воздушные пираты и охотники за головами, а на Земле отгоняют мысли о грядущей новой войне. Главный герой носит прозвище «Порко Россо» «Розовый Свин» , потому что превратился в человекоподобную свинью после событий Первой мировой войны.
Однако это единственная сказочная деталь в картине, которая в остальном сравнительно реалистична, и где показаны подлинные итальянские и американские самолеты 1930-х. Факт Картина была задумана как короткометражный фильм для японской авиакомпании Japan Airlines, но постепенно переросла в полноценное размашистое кино Зачем смотреть: чтобы погрузиться в атмосферу предвоенной Южной Европы 27. О чем: студент университета заботится о своенравной парализованной девушке «Её заветное желание» так и хочется назвать японским ответом на французских «Неприкасаемых», но лента основана на книге Сейко Танабе, которая была издана в 1984 году, задолго до рождения европейского хита.
Тем не менее, параллели очевидны — это тоже история о тесных отношениях двух разных людей с непростым характером, один из которых прикован к инвалидному креслу. И это также замечательная жизнеутверждающая лента, показывающая, как много люди могут сделать друг для друга, если приложат хоть немного усилий. При этом лента Тамуры ещё и использует уникальные возможности анимации, чтобы дать зрителям лучше прочувствовать переживания главных героев.
Японский фильм вышел в 2003-м, а корейский — в 2020-м Зачем смотреть: чтобы проникнуться жаждой жизни и нежеланием сдаваться 26. О чем: двое подростков-сирот защищают родной город от корпораций и мафии Железобетонные трущобы не всегда заслуживают любви, но те, для кого эти трущобы стали родными, будут сражаться за них до конца. Такова одна из идей яркого, графически необычного, и порой изумительно красивого фильма Майкла Ариаса.
Хотя его главные герои — подростки, лента преимущественно предназначена для взрослых, поскольку в ней немало мрачных и жестоких сцен. Впрочем, в основе своей, это кино о любви и привязанности, и в нем достаточно света, чтобы не дать тьме поглотить души героев и повествование об их приключениях. Факт Американец Майкл Ариас работал в Японии с начала 1990-х, чтобы стать первым в истории аниме неяпонским постановщиком значимой киноленты Зачем смотреть: чтобы понять, как сильно можно любить родные «хрущобы» 25.
О чем: незадачливый космонавт готовится к первому полету человека в космос Нужно ли стремиться в небо, если на Земле хватает проблем? Этот вопрос можно встретить в публицистике, но, кажется, «Крылья Хоннеамиз» — единственное художественное произведение, которое его ставит и ищет на него ответ. Амбициозный дебют студии Gainax изображает альтернативный мир со своей версией конфликтов 1950-х и показывает, как может быть труден и идейно неоднозначен путь к первому полету в космос.
И хотя в итоге лента дает вполне определенный ответ, повествование «Крыльев» достаточно насыщенно и многогранно, чтобы допускать разные интерпретации и провоцировать глубокие размышления. Факт Основными авторами ленты были начинающие аниматоры, прежде известные как создатели любительских проектов. Режиссеру Ямаде было 24 года, когда он завершил фильм Зачем смотреть: чтобы проникнуться философией стремления в космос 24.
О чем: юная ведьма открывает службу доставки на метле Взросление — тема многих фэнтези-произведений, но обычно она раскрывается через подвиги и приключения. В ней нет ни зловещих сил, ни тайных чар, и юная Кики взрослеет так же, как взрослеют обычные люди. Она улетает из дома, находит новое пристанище, открывает мелкий бизнес и учится выживать без родительской заботы, но зато с помощью новых друзей.
Конечно, это не самое драматичное и захватывающее произведение Миядзаки, но зато «Служба» исключительно обаятельна, и это куда более полезное зрелище для современных детей, чем шаблонные фэнтези-саги о войнах с Черными Властелинами. Факт Хаяо Миядзаки изначально планировал поручить фильм одному из своих протеже, но он так увлекся работой над сценарием, что решил сам поставить картину Зачем смотреть: чтобы показать своим детям, как надо входить во взрослую жизнь 23. О чем: небесная девушка становится земной принцессой «Сказание о принцессе Кагуя», также известное как «Сказание о резчике бамбука» — одно из древнейших и известнейших произведений японской литературы.
Его изучают в японских школах и читают дома, и оно не раз переносилось на экран, а также обыгрывалось в современных японских произведениях в том числе в известных аниме. Поэтому любому, кто интересуется японской культурой, стоит прочесть эту волшебную сказку и посмотреть её рисованную версию, созданную мэтром анимации Исао Такахатой. Это изящное, стильное и прочувствованное полотно, которое уделяет много внимания душевным волнениям главной героини и раскрывает её характер так глубоко и полно, как он никогда прежде в Японии не раскрывался.
Факт Исао Такахата задумал экранизацию «Сказания» в конце 1950-х, когда он был начинающим аниматором на студии Toei и еще не мог сам выбирать для себя проекты Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из сокровищ японской культуры 22. О чем: юный математик и семья его подруги сражаются с искусственным интеллектом Когда фильм начинается как семейная комедия о дне рождения прабабушки, от него никак не ждешь, что он перерастет в глобальную компьютерную войну. Однако «Летние войны» выкидывают этот неожиданный фортель и блестяще его оправдывают, сталкивая мир виртуальных игр и социальных сетей с миром реальных семейных связей и отношений.
В «Летних войнах» подросткам и взрослым приходится вместе сражаться с общим врагом. И хотя в картине есть сатирические нотки и комедийные сцены, это в первую очередь история о неразрывной связи поколений и семейном чувстве локтя. Факт Действие картины развивается в японском городе Уэда, потому что там жила семья невесты режиссера фильма, вдохновившая сюжет «Летних войн» Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом семейного единения 21.
О чем: вор-джентльмен спасает принцессу от брака по принуждению В 1960-х годах японский автор комиксов Кацухико Като придумал персонажа по имени Арсен Люпен III. Это был внук Арсена Люпена, героя романов Мориса Леблана о воре-джентльмене. Комикс Като стал многолетним хитом, породившим множество экранизаций и позволившим японскому аниматору Хаяо Миядзаки сперва создать мультсериал о Люпене, а затем и отличный полнометражный мультфильм, ставший дебютом постановщика в этом формате.
Ко времени создания «Замка» Миядзаки поднаторел в задорных приключениях, и фильм получился не пробой пера, а предвестником будущих шедевров, над которыми Миядзаки работал на собственной студии Studio Ghibli. Картина и сейчас считается лучшей инкарнацией Люпена III на экране. Факт В комиксах Люпен III водил дорогой Mercedes, а в «Замке» у него скромный Fiat, потому что Миядзаки не хотел изображать машину «гитлеровской» марки Зачем смотреть: чтобы пережить отличное и веселое приключение 20.
О чем: школьница переживает первые серьезные увлечения Японский мэтр аниме Хаяо Миядзаки прославился фантастическими и приключенческими лентами, но «Шепот сердца», для которого Миядзаки написал сценарий, — лента иного плана. В ней есть эффектные фантастические сцены, но это не более чем фантазии главной героини — девочки на пороге взросления. Вместо того чтобы следовать за героиней в её грезы, картина рассказывает о подростковой влюбленности, о выборе призвания, о мечтах о будущем… И она рисует очень трогательный портрет девочки в том нежном возрасте, когда кажется, что нет ничего невозможного.
Факт Режиссеру Ёсифуми Кондо прочили светлое будущее после выхода «Шепота сердца», но он безвременно ушел из жизни, так и не успев начать работу над своей второй лентой Зачем смотреть: чтобы умилиться детским страстям и мечтам 19. О чем: школьный хулиган искупает свою вину перед глухой одноклассницей В отличие от тех школьных драм, которые изучают детские издевательства с точки зрения жертв, «Форма голоса» ставит перед собой куда более сложную задачу — показать издевательства с точки зрения хулигана и изобразить его угрызения совести годы спустя, когда он осознает свою вину и сгибается под её ношей. Это тонкая и многогранная психологическая драма, которая не боится тяжелых сцен, но при этом вместе с центральным персонажем ищет выход из его положения.
В сущности, это вариация на тему «Преступления и наказания», но на совершенно ином материале и в иных реалиях. Факт Создательница комикса, который лег в основу «Формы голоса», придумала его сюжет с помощью своей матери, переводчицы с языка жестов Зачем смотреть: чтобы увидеть свет в конце тоннеля депрессии 18. О чем: знаменитая актриса, давно оставившая кино, рассказывает свою историю В отличие от классической голливудской ленты «Бульвар Сансет», где Билли Уайлдер нарисовал очень мрачный и гротескный портрет вышедшей в тираж дивы, «Актриса тысячелетия» — светлое и доброе полотно, изображающее женщину, которой не о чем сожалеть.
Да, её жизнь в искусстве и в послевоенной Японии была драматичной, и не всё сложилось так, как ей хотелось.
Равно как и ее саму не особо в эти группы приглашают. Пока в один прекрасный момент она не встречает барабанщицу Нидзику Идзити, которая как раз ищет для своей группы гитаристку. Киберпанк: Бегущие по краю 8. А действие в нем развернется в реальности технически более продвинутого чем наш мира игры «Киберпанк 2077», в городе Найтсити. Главным героем этого шедевра станет Дэвид Мартинес, старшеклассник, который учится в школе для детишек толстосумов несмотря на то, что мать его, прямо скажем, из числа обслуги. Еще до недавнего времени он не знал и даже не задумывался каким образом матери удавалось оплачивать его обучение в такой школе. И вот теперь, после смерти матери, он наконец это узнал.
Работая в одном из отделений скорой помощи, она незаметно перепродавала левые импланты, снятые с людей перед погребением или кремацией. После случившегося несчастного случая и смерти матери он находит один такой имплант в тайнике у матери в своей квартире. Поначалу он пытается его перепродать, чтобы хотя бы заплатить за хату. Но после он, осознав, что в школу ему теперь все равно дорога закрыта, решает установить этот имплант себе на позвоночник, после чего становится обладателем суперсилы, мощи и прочих способностей. Попутно он узнает, что для того, чтобы оставаться с таким имплантом живым, ему придется вкалывать себе специальные стимуляторы. А на них придется зарабатывать. И это в то время, как и за ним, и за его имплантом открывается самая настоящая охота. Семья шпиона 8.
А расскажет он про незадачливого супершпиона, которому в качестве очередной миссии прилетело задание, для выполнения которого ему необходимо было обзавестись поддельной семьей. И начинает наш шпион, кодовая кликуха которого, кстати, Сумрак, подыскивать себе за денежку жену, которая была бы одновременно и в меру фотогеничная, и в меру покладистая, и дочку, которая бы тоже соответствовала заданным нормам и критериям. А нормы эти были таковыми. Дочурка должна была быть мелкой, но способной посещать школу, в которой учится и сынок его «цели», с которой ему нужно будет сблизиться. Это «сближение» в том числе предусматривает и сближение семьями, в том числе и совместные походы на родительские собрания в школу, и на прочие мероприятия. В общем, человеку, несведущему в семейной жизни, все это было весьма сложно. Да еще и ребенок ему в центре усыновления попался такой, что мама не горюй. Девочку звали Аня и от нее уже несколько раз отказывались из-за ее непоседливого нрава и упертого характера.
Не лучше ему попалась и жена. Оказывается, она сама пыталась прикрыть свою деятельность поддельной семьей, поскольку была наемным киллером. Но самое главное, что дочурка Аня, как выяснилось далее, обладала способностью читать мысли людей. Но об этом еще пока «папа с мамой» не знают. Человек-бензопила 8. Смотрим трейлер. Итак, пред нами мир, в котором при всем похожести его развития на наш, демоны сосуществуют с людьми. Причем, некоторые из них бывают наполовину технологическими.
Например, после того, как папаша главного героя — парнишки по имени Дэндзи, помер, паренек повстречался с демоном, который наполовину был бензопилой. По сути это и была бензопила на ножках. Как мог организоваться демон подобного рода в мире, в котором бензопилы вообще были придуманы сравнительно недавно, буквально чуть больше полвека назад? Но, не суть важно. Главное, что бандюк, которому папаша остался должен, так и не дождавшись, пока эти долги за него выплатит его сынуля, решил этого сынулю заколбасить. Оказалось, что он, бандюк, заключил сделку с демоном, который наделил его способностью создавать зомби-марионеток, которых он и натравил на бедного парня с его бензольным демоном Почитой. Но в тот момент, когда расчлененный главный герой вместе с проткнутым питомцем оказались в мусорном баке, Почита, вспомнив наказ хозяина, испил его кровушки и, воссоединившись с ним, вернул жизнь своему другу Дэндзи, одновременно наделив его собственными «бензопильными» способностями. Теперь, когда уровень адреналина в крови Дэндзи подскакивает, у него из рук и из башки появляются бензопилы, при помощи которого он порезал на части, например, всех зомбаков зомбического демона вместе с ним до кучи.
Его захомутало агентство, занимающееся уничтожением зарвавшихся демонов на государственном уровне, и в частности начальница спецотряда с отличным бюстом, на руках которой не зазорно было бы и помереть. Летнее время 8. В центре его сюжета окажется парень по имени Синпей, который возвращается на остров, на котором когда-то провел свое детство. Здесь он дружил с девушкой Юсио, которая умерла, и на похороны которой он как раз и заявился. Утром он, переплывая пролив на катере, попал в неприятную хотя, смотря с какой стороны посмотреть ситуацию. Задумавшись и вспоминая былое, он, вдруг, увидел свою подружку, которая, дав ему пару наставлений, исчезла в водах океана.
У Энн Хэлфорд талант к изготовлению скульптур из серебряного сахара и девушка мечтает повторить достижение матери — победить в состязании на Ярмарке Сладостей. Поэтому затворница Фуко Идзумо решает спрыгнуть с железнодорожного моста в Токио. Но несчастной мешает незнакомец и сам падает под поезд.
Но в первом сезоне главный герой Торфинн потерял отца и рос у его убийцы Аскеладда. Мальчика воспитали как кровожадного война, и он жил только местью. Но после смерти Аскеладда, которая наступила не от его руки, ему пришлось пересмотреть его жизнь. Во втором сезоне как раз и показан процесс взросления Торфинна. Он перестал использовать свою силу во зло, а из воина он превратился в раба. Торфинн стал невольником на землях одного знатного человека. Там он познакомился со своим новым другом Эйнуром — второй сезон рассказывает об их жизни вне воли и об изменениях в мышлении Торфинна. Кадр из мультфильма «Сага о Винланде». Режиссер: Сюхэй Ябута, 2023 г. Помимо этих аниме в 2023 году вышло еще множество тайтлов, которые однозначно нужно посмотреть. К примеру, новые сезоны «Магической битвы», «Семьи шпиона», «Прозы бродячих псов» и еще множество проектов.
Киноканал FAN составил «Абсолютный топ» лучших аниме 2022 года
Подобрали топ-50 лучших аниме-сериалов и полнометражных фильмов от выдающихся японских аниматоров, которые должен посмотреть каждый. Рейтинг лучших фильмов в жанре аниме от Киноафиши с описанием и отзывами. Самые интересные фильмы в жанре аниме только у нас! Откройте для себя лучшие аниме этого года! Просмотрите наш экспертный рейтинг самых популярных аниме-сериалов, которые стоит посмотреть прямо сейчас. Лучшие аниме-фильмы 2023 года включают новые аниме-фильмы с восторженными отзывами, такие как новый фильм Макото Синкая "Сузуме", вышедший в прокат в США в этом году, и глубоко эмоциональный "Одинокий замок в зеркале".
Аниме-фильмы, определившие жанр
- Вышел тизер-трейлер нового аниме по мобильной игре Arknights
- Аниме 2022 – 2023: список лучших новинок
- Что посмотреть в октябре: лучшие фильмы, сериалы и аниме месяца - рейтинг от
- Аниме-фильмы, определившие жанр
- 100 лучших полнометражных аниме - список лучших фильмов
- 100 Best Anime Movies of All Time | Rotten Tomatoes
Горячие аниме новости
Список всех аниме которые выйдут в ближайшее время. Перед вами все самые лучшие и новые, популярные полнометражные аниме 2022 года: вышедшие топ новинки в кино. В топ вошли только лучшие аниме 2023 года, поразившие аудиторию эстетичной рисовкой и неординарными сюжетными переплетениями. Ниже представлен список где вы можете смотреть все лучшие аниме новинки 2024 года онлайн бесплатно.
Названы 10 лучших аниме-фильмов 2020 года
Особенно их удивило то, что вечером у них встреча, перед которой они обе нервничают. Что же за встреча их ожидает? Сильнейший мудрец низшей эмблемы 2022 174 12 Помеченный особой меткой волшебник Гайас не способен достигать нового из-за нее. Чтобы избавиться от этой метки, он решает заново переродиться и начать новую жизнь. Спустя тысячи лет он перерождается под новым именем Матиас. Но жизнь сыграла с ним злую шутку — больше его метка не является полезной в новом мире. Кот, мастер на все лапки, сегодня снова грустит 2023 2 1 Приютив маленького котенка, Саку и не подозревала, что это милое создание станет ее верным помощником. Юкити — не просто питомец, он ухаживает за своей хозяйкой, помогает ей делать покупки и готовит ужин. Хотя его редко можно застать в хорошем настроении, он ценит ту жизнь, которую имеет и не собирается ее бросать. Любовь с иголочки 2022 6 1 Вакана Годзё — обычный непримечательный юноша с мечтой о создании традиционных японских кукол.
У него золотые руки, которые могут сотворить что угодно. Марин Китагава — его противоположность. Она привлекательна и красива. Совершенно разные люди находят общее в одном из косплеев, который связывает их. Адский рай 2023 7 Династия Токугава управляет страной уже долгое время. Им удается поймать самого хитрого, ловкого нинздю, который попадает к ним в плен. Но у того появляется возможность освободиться. Чтобы стать вновь свободным, ему надо найди эликсир, приводящий к бессмертию. Хватит ли ему сил поехать на загадочный остров?
Похороны Короля Роз 2022 4 Действия разворачиваются в средневековой Англии.
И ведь популярность этого направления в искусстве растет неспроста: волшебные миры, проработанные персонажи и сюжет, короткие и насыщенные на события серии увлекают с первых минут вне зависимости от возраста зрителя. Однако многие не знают с чего начать просмотр японской мультипликации из-за огромного выбора всевозможных тайтлов, жанров и вселенных. Поэтому мы составили для вас подборку из 15 лучших произведений, которые подойдут для старта в аниме. Семья шпиона Дата выхода: 9 апреля 2022 года Число серий: 25 Оценка на Кинопоиск: 8. Сериал рассказывает о жизни фиктивной семьи шпиона и наемной убийцы, а также их приемной дочери с милым нашему слуху именем — Аня. У родителей с такими экзотическими и опасными профессиями просто не могло быть простой дочки, хоть она и из приюта.
Вскоре выясняется, что розоволосая девочка не такая простая как кажется на первый взгляд и обладает телепатическими способностями. Сеттинг у этого аниме ничуть не менее интересный, чем персонажи, представленные в нем, а именно: 60-70 годы 20 века — время, которое навсегда будет ассоциироваться в памяти человечества как эпоха подковерных игр, невероятных шпионских операций и противостояния великих держав. Человек-бензопила Дата выхода: 11 октября 2022 Число серий: 12 Оценка на Кинопоиск: 8. Но жизнь патлатого демон-хантера из-за некоторых обстоятельств резко поменяла свой вектор, и больше он не свободный охотник, а часть экспериментального отряда, управляемого властной Макимой. Во время похождений Денджи познакомится с множеством интересных персонажей, наблюдать за судьбой и развитием характеров которых — одно удовольствие. И прячутся люди не от дикой природы, вирусов или животных, а от кровожадных исполинов, норовящих разрушить построенное человеком или вовсе полакомиться беззащитными горожанами. В центре повествования Эрен Йегер, движимый чувством мести за смерть родителей и уничтоженный город, подросток, который не без труда становится частью кадетского корпуса и участвует в обороне различных районов людских поселений.
Город, в котором меня нет Дата выхода: 8 января 2016 года Число серий: 12 Оценка на Кинопоиск: 8. И если раньше его магический навык позволял отмотать время на несколько минут назад, то в этот раз Сатору переместило в период, когда он был еще школьником начальных классов, и теперь ему предстоит разгадать череду загадочных преступлений, чтобы спасти своих друзей.
Жанр: Фентези, Драма, Приключения, Экшен Продолжительность: 13 эпизодов Режисер: Сон Ху Пак Озвучка: Дубляж Описание: В центре истории оказывается Джо Хиган - бывший член кровожадного клана ниндзя, который решает начать новую жизнь в уединении в одном из поселений Центральной Америки вместе со своей семьей, стремясь оставить свое насыщенное действиями прошлое позади. Но прошлое не желает отпускать его так легко. Одну ночь, находясь под прицелом, Джо сталкивается с нападением своих бывших соратников, которые считают его действия предательством древнего кодекса клана и в результате засады жестоко расправляются с ним и его близкими.
Тому примером является аниме под названием "повелитель оверлорд". Sunset 28. Кроме того, герой этого аниме защищает женщин от посягательств, сам же не домогается до них, пока они сами этого не хотят.
Герой лидер, он.
Вы не понимаете, это искусство: лучшие и самые ожидаемые аниме 2024 года
бан без помилования и дальнейших разбирательств, вас предупредили. Топ 10 НОВЫХ Аниме 2024 Года Которые Стоит Посмотреть!Забери свой подарок здесь: на бесплатную коробку: NEWBOXПромокод на +30. Japanese TV Special Ranks Top Anime Songs, as Chosen by Foreign Fans.
20 самых популярных аниме 2023 года
Список лучших полнометражных фильмов в жанре аниме, которые стоит посмотреть: лучшие японские мультфильмы всех времен в подборке Forbes Life. Список аниме-фильмов основан на суммах, заработанных с продажи билетов в кинотеатрах. Лучший аниме-фильм года — «Руки прочь от киноклуба!», умная и познавательная история, где главные герои занимаются созданием аниме, пробуждая у зрителей желание творить. Лучшие космические фильмы, которые стоит посмотреть: топ-5 картин для звездных вечеров. Топ-50 фильмов 2021 года по количеству оценок на IMDB. В числе лучших аниме 2023 года не только продолжения популярных сериалов, но и завершение поистине эпохальных историй, а также впечатляющие нови.