Блюз Джаз Классическая Музыка мира Электронная. Сопоставление основных характеристик джаза и блюза для выявления их отличий в структуре, мелодике, ритмике и выразительности. Отличие джаз-гитариста от рок-гитариста (К. Годин).
Что такое блюз
| Отличие блюза от джаза. Джаз и блюз: в чем их разница? Современный госпел из фильма «Радостный шум» | Главное отличие джаза от других музыкальных направлений – это его ритм и такт. |
| История джаза и блюза | Нейросеть Бегемот | Отличия джаза и блюза разбираем в чем основные различия и сходства. |
Все началось с блюза — откуда пришла всем известная музыка?
Блюз исполняется чаще всего на гитаре или банджо, для джаза более характерны духовые инструменты. Основные различия джаза и блюза. Отличие джаза от блюза. Влияние блюза на человека.
В чем разница между джазом и блюзом?
| Блюз и джаз в чем отличие | Джаз – музыкальное направление, возникшее, как и блюз, в результате синтеза африканских и европейских культур. |
| Об истории блюза — Музыка на DTF | 2. Комплексные аккорды: Джазовая гармония включает в себя использование сложных аккордов и расширенных аккордических прогрессий, что делает джаз гармонически более сложным, чем блюз. |
| Джаз: краткий гид по жанру и подборка на виниле | Основные отличия джаза от блюза заключаются в следующем. |
| Чем отличается Джаз от Блюза, в чём разница? | Актуальные новости. |
| Отличия джаза от блюза — основные различия в стиле и импровизации | Основные отличия джаза от блюза заключаются в следующем: Блюз является. |
Джаз и блюз – импровизация и лёгкость
Поэтому негритянские спиричуэлсы превратились в блюз, госпел и кантри, а блюз, в свою очередь, повлиял на создание джаза и ритм-энд-блюза. Сегодня разберемся, в чем отличия между джазом и блюзом. Отличие джаз-гитариста от рок-гитариста (К. Годин).
Все началось с блюза — откуда пришла всем известная музыка?
Губная гармоника добавляет специфический звук, а фортепиано отвечает за гармонию и аккомпанемент. Бас-гитара и барабаны создают мощную ритмическую основу, которая характеризует блюз. Характерные стили и направления Джаз характеризуется множеством стилей и направлений, которые особенно выделяют его среди других жанров музыки. Среди них можно назвать: Традиционный джаз или диксиленд — это джазовые композиции, которые развивались в 1920-30 годах. Их особенностью является использование колоритных мелодий и маршевых ритмов. Внимание уделяется импровизации и межигровому взаимодействию. Свинг — это стиль, возникший в 1930-40 годах. Он характеризуется яркими ритмичными мелодиями, акцентом на танцевальность и большим количеством импровизаций. Бибоп или боп — это стиль, возникший в 1940-50 годах. Он характеризуется сложными гармоническими и ритмическими структурами, быстрым темпом и акцентом на виртуозность. Модерн джаз — это стиль, возникший после 1950 года.
Он характеризуется использованием современных композиционных и импровизационных методов, экспериментами с звуком и жанровыми границами. Блюз — это музыкальный жанр, возникший в конце 19 века в Америке. Главной особенностью блюза является выражение чувств и эмоций исполнителя, а также основная структура песен — 12 тактовых паттернов. Среди характерных стилей и направлений блюза можно назвать: Дельта-блюз — это стиль, имеющий корни в Миссисипи.
Армстронга стандартная 12-тактовая форма разделена на три вокальные фразы, каждую из которых дополняет инструментальный «ответ». Среди исполнительниц блюза, которые стали популярны в первой трети 20 в. В 1920—1930-х гг. Паттон , пьемонтский блюз зачастую с чертами регтайма ; представители — Блайнд Блейк, У. Мактелл, известный как Слепой Вилли, и др. В Чикаго сложился более грубый и агрессивный по манере «городской» блюз, в котором объединились мужская блюзовая вокальная традиция и инструментальные импровизации новоорлеанского джаза. Также из Чикаго распространился подвид электрик-блюза, для которого характерно использование электроинструментов и усилителей. В конце 1940-х гг.
В конечном итоге музыка распространилась на север, пустив корни и развиваясь в таких городах, как Чикаго и Нью-Йорк, и стала одним из самых популярных музыкальных жанров в Америке, вершиной которого стала эра джаза 1920-х годов и свинг 1930-х годов. Билл Тейлор дает очень интересный отчет об истории джаза: Блюзовая музыка возникла в конце 1800-х годов, но ее точное происхождение неясно из-за низкого уровня грамотности черного сообщества в то время и расовой дискриминации со стороны музыкальных и академических кругов. Впервые музыка была записана в Миссисипи и Южном Техасе в 1901 году и возникла из вокальной музыки рабов без сопровождения аккомпанемента и европейских аккордов. К 1920-м годам блюз стал частью американской поп-музыки, и первая запись слайд-гитары, которая стала характеристикой поджанра Delta Blues, была сделана в 1923 году Сильвестром Уивером. Блюз на основе электрогитары стал популярным после Второй мировой войны и оказал большое влияние на раннюю рок-н-ролльную музыку. Live Arts на YouTube сняла четырехсерийный документальный фильм по истории блюза. Вот часть 1: Если это вас заинтересовало, вы также можете найти часть 2, часть 3 и часть 4 интересными. Ключевые термины Синкопированные ритмы: ритмическое отклонение от стандартного ритма. Качающаяся нота: нота равного времени, сыгранная с разной продолжительностью Синие ноты: ноты, которые поются или играют сглаженными или постепенно согнутыми от минорной 3-й до мажорной 3-й по отношению к высоте основного строя. Знаменитые пьесы Послушайте Take Five квартета Дэйва Брубека, одно из самых известных и легендарных произведений в истории джазовой музыки: И задушевная композиция одного из самых влиятельных блюзовых музыкантов Ти-Боуна Уокера: Читайте также:.
Европейская музыка культивирует совершенно определенный стандарт тембровой окраски звука, то есть считается, что у трубы или скрипки есть некий «звуковой идеал», который и должен воспроизводиться исполнителем с соблюдением принятых норм. В джазе тембр может изменяться даже внутри музыкальной фразы. В европейской музыке высота каждого звука фиксирована и даже может быть измерена с помощью приборов. Но блюз использует свободное интонирование, не сопоставимое ни с чистым, ни с равномерно-темперированным строями. Европейская музыка, по крайней мере в ее традиционных формах, основывается на темперации мажора и минора. Блюз нельзя считать ни мажорным, ни минорным — в его основе лежит совершенно иная ладовая структура. В европейской музыке основная метрическая пульсация, или граунд-бит, заложена в самой мелодии. В блюзе и джазе граунд-бит не связан с мелодией и выдерживается самостоятельной ритм-группой. Очевидно, что и джаз, и блюз устроены по своим законам, они откровенно порывают с классической европейской художественной системой, с равномерно темперированными звуками, с классическим ладотональным строем. Поэтому неправильно утверждать, что джаз и блюз — это уникальный сплав европейской и африканской музыки. И джаз, и блюз как система отвергают все первичные, основополагающие для европейской музыки понятия. И уж тем более ни в европейской, ни в африканской традиции не найти той формы, которая является основой блюза: рифмованные двустишия, первая строка которых повторяется дважды. Эта форма характерна только для блюза. Отсюда и возникает вопрос: а не являются ли блюз родной музыкой кого-то еще, а негритянские исполнители просто за кем-то эту музыку повторили? Но какой расы? Вы никогда не задумывались, откуда родом слово «джаз»? И почему именно это слово стали применять к обозначению музыкального стиля? Впервые это слово появилось в Сан-Франциско и поначалу не имело к музыке никакого отношения, а использовалось как бейсбольный сленг и в 1913 году впервые обнаружилось в статье о бейсболе спортивного обозревателя И. Он в свою очередь позаимствовал это слово от другого журналиста по имени Спайк Слоттери. Тот, в свою очередь, услышал его в казино во время игры в кости. И только в 1914 году это слово впервые было использовано в музыкальном смысле, когда рассказ шел о драйвовой джазовой музыке. Эта история показывает, что эта музыка существовала еще до того, как она получила свое современное название, причем называлась она вовсе не «джаз». А спортивный термин был использован скорее всего для того, чтобы скрыть истинное происхождение джазовой музыки. Слово «блюз» впервые появилось в марте 1912 года, когда были опубликованы ноты композиции Харта Уэнда Dallas Blues. Таким образом получается, что блюз родился спустя почти триста лет с того момента, когда в 1619 году в Америку, в Джеймстаун на голландском корабле прибыл первый груз с чернокожими невольниками. И если блюз — это детище африканской культуры, то где же он находился эти триста лет? Этот факт удивляет многих музыковедов, занимающихся историей джаза и блюза, ведь невозможно представить, что все эти долгие годы блюз лежал под кроватью в пыльном чемодане. В Новом Орлеане на легендарной площади Конго Congo Square на протяжении нескольких столетий собирались для танцев и музицирования негры из низших социальных прослоек, и вплоть до конца XIX века там продолжалась интенсивная жизнь африканских танцев и музыки в их практически первозданном виде. Нет, если бы блюз был привезен в Америку из Африки на тех же самых кораблях, что возили чернокожих невольников, он обязательно проявил бы себя за эти триста лет. Но этого не случилось. Поэтому можно предположить, что истоки блюза иные, и чернокожие музыканты подражали неким музыкантам, которых называли менестрелями слово minstrel обозначает именно народных музыкантов и актеров и которые еще в XVII веке путешествовали из города в город и играли, аккомпанируя себе на гитарах или банджо, в салунах, на ярмарках или просто для случайных попутчиков. В те времена, когда юные Соединенные Штаты расширялись на Запад, концерты странствующих менестрелей были подчас единственным развлечением в отдаленных поселках. Часто отдельные белые музыканты-менестрели собирались в ансамбли, и в этих ансамблях наравне с белыми музыкантами участвовали и афроамериканцы. Analysen und Aspekte» отмечает, что очень многие из числа первых чернокожих исполнителей джаза и блюза прошли школу менстрелей. Это и У. Чернокожие артисты многое почерпнули для себя из искусства белых артистов и музыкантов.
Джаз и блюз
Блюз, его блюзовая форма содержит определенные рамки (в отличие от джаза), по законам которых он существует. Поэтому негритянские спиричуэлсы превратились в блюз, госпел и кантри, а блюз, в свою очередь, повлиял на создание джаза и ритм-энд-блюза. Джаз и блюз — разница в этих музыкальных направлениях имеется, но корни и исполнители у них одинаковые. Джаз часто отличается более сложными гармониями, разнообразными ритмами и большим акцентом на импровизацию, в то время как блюз обычно имеет простую структуру, медленный темп и сосредоточен на эмоциональном выражении через мелодию и текст.
Суть джаза. Часть 1. Описательные определения
Великие голоса джаза: От блюза до современности Генезис джазового вокала «Джазовый вокал всегда был демократичнее, доступнее и по-человечески ближе для широкого круга слушателей, чем музыканты-инструменталисты. Голос является самым первым музыкальным инструментом в истории человечества, и только с его помощью можно передать непосредственно многообразие чувств и переживаний сложного внутреннего мира. Ни один инструмент, сколько сложно он бы ни был устроен, не способен передать такой спектр эмоций, как может голос великого певца. Джазовый вокал имеет свою специфику. Он прежде всего инструментален. Даже когда речь идет о простом изложении песенной мелодии, джазовый исполнитель вносит в нее особый саунд, а в основе вокально-слоговой импровизации скэта лежит фразеология, более типичная для трубы или саксофона, чем для классического вокализа, то есть пения без слов». Такую оценку джазовому пению дает известный российский музыковед, лектор и педагог Владимир Фейертаг. Если инструментальный джаз был уделом в основном музыкантов-исполнителей мужчин, то великие мастера джазового вокала, с которых начиналось джазовое вокальное искусство, были в основном женщинами-вокалистками. Современные джазовые певцы, как правило, имеют блестящую профессиональную подготовку. Они благодарно приняли и преобразовали музыкальный потенциал, оставленный им предшественниками. На сегодняшний день джазовый вокалист соединяет в своем исполнительстве не только технику инструментальной импровизации, но и интонации ритм-энд-блюза, спиричуэлс, госпел, соула, элементов классического вокального искусства и множество других стилистических направлений.
Искусство передавать с помощью голоса в сопровождении других инструментов музыкального содержание какой-либо композиции в джазе имеет не так много общего с классической вокальной традицией. Фундамент джазового вокала образуют два направления исключительно афроамериканской музыки. Это блюз и спиричуэлс. Звукоидеал джазового вокала не соотносим с эстетикой академического пения. От грубого, архаичного блюза в музыкальную практику пришли такие элементы, как использование «грязных» тонов, или dirty tones, резкий, срывающийся фальцет, особое вибрато, хрипящие призвуки и много другое. Выдающийся трубач, руководитель оркестра и один из самых влиятельных музыкантов в джазовой музыке вообще Уинтон Марсалис справедливо отметил: «Блюз — это центральная и сущностная часть не только моей музыки, но и всего джаза в целом». У каждого значительного музыканта — своя концепция блюза. Это не просто музыкальная форма, это философия и мирочувствование. Важную роль в зарождении и блюза, и джаза вообще сыграл такой вид трудовой песни, как work song. Форма этих песен строилась на основе вопроса или некоего утверждения, которое пропевал или кричал ведущий солист, а остальные хором отвечали ему либо утверждали сказанное.
Подобный принцип формообразования называется «вопросоответным», или «респонсорным». Любопытно, что подобный способ организации хорового исполнительства известен человечеству издавна, еще с древнееврейской богослужебной практики, и далее находит свое применение во многих западноевропейских музыкальных формах. Как правило, в трудовых песнях фраза, которую хором выкрикивали, отвечая ведущему, совпадала со взмахом весел, молота, топора или любого другого орудия труда.
Каждое событие находит свое отражение в музыке: при помощи музыки объясняются в любви, отмечают праздники, провожают в последний путь. Самая искренняя музыка — народная. Она передает все слезы и радость людей.
Мы понимаем все, что хотели до нас донести, независимо от нации и возраста создателей. Направления музыки, с помощью которых очень точно и экспрессивно передается боль, печаль и ликование африканского народа — блюз и джаз. Джаз — это танцевальная музыка.
Dixieland Страна Дикси — разговорное обозначение южных штатов США, одна из разновидностей традиционного джаза. Больше всего блюзовых певцов, пианистов буги-вуги, исполнителей рейгтайма и джазовых оркестров приехало с Юга в Чикаго, привезя с собой музыку получившуюв скоре прозвище диксиленд. Диксиленд — наиболее широкое обозначение музыкального стиля самых ранних нью-орлеанских и чикагских джазовых музыкантов, записавших пластинки с 1917 — 1923 гг. Некоторые историки относят диксиленд только к музыке белых групп, играющих в новоорлеанском стиле. Музыканты диксиленда искали возрождение классического Новоорлеанского джаза. Эти попытки оказались успешными.
Фортепианный блюзовый стиль, одна из наиболее ранних разновидностей негритянской инструментальной музыки. Стиль, который оказался весьма доступным для широкой слушательской аудитории. Полнозвучный стиль буги-вуги появился из-за возникшей в начале ХХ века необходимости нанимать пианистов взаменоркестров в недорогих кафе типа «хонки-тонк». Чтобы заменить целый оркестр, пианисты изобретали разные способы ритмичной игры. Характерные черты: импровизацационность, техническая виртуозность, специфический тип аккомпанемента — моторная остинатная фигурация в партии левой руки, разрыв до 2-3-х октав между басом и мелодией, непрерывность ритмического движения, отказ от применения педали. Folk Blues Архаический акустический блюз, основанный на сельском фольклоре чернокожего населения США, в отличие от классического блюза, имевшего преимущественно городское бытование. Фолк-блюз — это разновидность блюза, исполняемого, как правило, не на электрических музыкальных инструментах. Он охватывает широкий диапазон игры и музыкальных стилей,может заключать в себе непритязательную, простую музыку, играемую на мандолине, банджо, гармонике и других неэлектрических инструментах, спроектированных по принципу jug bands то есть сделанных своими руками. Фолк-блюз создает впечатление неотесанной, несколько неформальной музыки.
Словом, это настоящая фолк-музыка,играемая народом и для народа. Soul буквально — душа ; наиболее популярный стиль музыки в 60-х годах ХХ века, развившийся из культовой музыки американских негров и заимствовший многие элементы ритм энд блюза. В музыке соул различают несколько направлений, важнейшие из которых — так называемый «мемфисский» и «детройтский» соул, а также «белый» соул, присущий в основном музыкантам из Европы. Funk Термин родился в джазе 50-х годов ХХ века. Cтиль «funk» является прямым продолжением музыки «soul». Одна из форм ритм-энд-блюза. Первыми исполнителями того, что впоследствии отнесут к музыке «фанк», были джазмены, игравшие еще в конце 50-х, начале 60-х более энергичный, специфический вид джаза. Фанк, прежде всего, является танцевальной музыкой, что определяет его музыкальные особенности: предельная синкопированность партий всех инструментов. Для фанка характерны выдвинутая на первый план ритм-секция, остро синкопированная партия бас-гитары, остинатные риффы в качестве мелодико-тематической основы композиции, электронный саунд, взвинченный вокал, быстрый темп музыки.
Этот коллектив полностью состоял из афроамериканцев и был создан в 1871 году. Запись является ярким образцом афроамериканского спиричуэлса на текст по библейскому сюжету. Джазовые музыканты 20-х годов часто аккомпанировали блюзовым певицам. Поэтому попробуем проследить генезис джазового вокала, начиная с позиции блюзового исполнительства. Первая джазовая пластинка была записана новоорлеанским ансамблем Original Dixieland Jazz Band в 1917 году на студии Victor и представляла собой настоящий концентрат новоорлеанского стиля, замешанный на регтайме, блюзе и ранних, архаичных собственно джазовых формах. Блюз как вокальное искусство впервые был записан чуть позже, в 20-е годы, когда исполнительские принципы и каноны были в значительной степени уже сформированы. Первой записью в истории стиля вокального блюза стала композиция «Crazy Blues», сделанная певицей Мэми Смит.
Пластинка разошлась огромными тиражами и знаменовала популярность ранних, водевильных форм блюза, исполнявшихся в основном в ночных клубах и кабаре. Исполнение Мэми Смит на этой записи продемонстрирует нам уже сложившийся канон блюзовой ритмики: приемы пения в виде глиссандо, плавного перехода к нотам, которые берет певица, блюзовых нот и характерного для блюза вибрато, дрожания голоса. Записано 10 августа 1920 года. Сборник — Crazy Blues 1920-1921. Они подражают ее плавным взятиям нот и пластике мелодий и создают своего рода особый вид блюзовой полифонии, многоголосие, где каждый голос имеет свою линию. Подобное перенимание исполнительских приемов обогащало джазовое музицирование, создавало особую школу исполнительства. В 1923 году выпустили свои записи две важнейшие блюзовые исполнительницы — Бесси Смит и Ма Рейни.
Творчество обеих певиц относят к величайшим достижениям блюзового пения, оно является переходным этапом к собственно джазовому вокалу. Ма Рейни родилась в 1886 году. Ее настоящее имя было Гертруда Приджетт. Она начала свою музыкальную деятельность в двенадцать лет, но настоящая слава приходит к ней с выходом первых пластинок в 20-х годах. Вокал Рейни отличался большой силой и мощью. Ее манера пения имела крепкий фундамент в народных традициях афроамериканского фольклора, поэтому часто ее в знак уважения справедливо называли «матерью блюза». Послушаем одну из самых известных ее композиций под названием «Moonshine Blues».
Записано в 1923 году. Их судьбы и творческие пути пересекались. Смит родилась в 1894 году в штате Теннеси.