Советские мультфильмы. Все года. Все жанры. В советской экранизации главные герои трилогии мультфильмов по книге Алана Александра Милна получились более душевными, простыми и при этом — комплексными.
Новости по теме: советские мультфильмы
Он стал брать за основу мультфильмов произведения отечественных авторов. Так и родилась экранизация сказки Петра Ершова «Конёк-горбунок» — история об Иване-дураке и его волшебном помощнике Коньке-горбунке. Кинокритик и специалист по анимационному кино Сергей Асенин в своей книге «Мир мультфильмов: идеи и образы мультипликационного кино социалистических стран» рассказывает, что на самобытность этого мультфильма и своеобразие народного стиля обратил внимание сам Уолт Дисней. И он несколько раз показывал его работникам своей студии в качестве примера. Кстати, есть две версии мультфильма — 1947 года именно на неё обратил внимание Уолт Дисней и 1975-го.
В более поздней версии Иванов-Вано больше разнообразил анимацию и действия персонажей, а также добавил сцену с Чудо-юдо рыбой-китом. Его режиссёром стал Лев Атаманов, который также работал над мультфильмами «Аленький цветочек», «Золотая антилопа» и «Котёнок по имени Гав». История про девочку Герду, которая отправилась на поиски своего друга Кая, уехавшего вместе со Снежной королевой, очень полюбили за рубежом. В 1958 году мультфильм получил приз на Международном Каннском кинофестивале.
А исследовательница творчества Хаяо Миядзаки Сюзан Нейпир в книге «Волшебные миры Хаяо Миядзаки» говорит о том, что советская «Снежная королева» сыграла решающую роль в творчестве аниматора. Дело в том, что именно он и первая цветная анимационная картина в Японии «Легенда о Белой Змее» вдохновили его заниматься мультипликацией. Одна из особенностей «Снежной королевы» — анимация. Если внимательно всмотреться в детали мультфильма, то можно заметить, что образ Снежной королевы отличается по стилистике от остальной картины.
Но отмечают, что люди, не читавшие повесть, могут мультик не оценить. Сказка о царе Салтане Год выхода: 1984 Длительность: 53 минуты Царь Салтан женился на молодой девушке, но вскоре отправился в дальние края. Её завистливые сёстры вместе со сватьей бабой Бабарихой устраивают заговор, запирают царицу с юным царевичем в бочку и выбрасывают их в море. Оказавшись на острове Буяне, мать и сын встречают чудесного лебедя, который помогает царевичу в подвигах. Одноимённая сказка Пушкина рассказана прямо, без режиссёрских «я так вижу». Это последний мультфильм одного из основателей советской анимации — Ивана Иванова-Вано, который славится работами по русским сказкам.
В этой ленте зрители особенно отмечают красивое музыкальное оформление и озвучку. Волшебный Конёк-Горбунок помогает крестьянину Ивану выполнять причуды царя: то достать жар-птицу, то привезти ему для женитьбы Царь-девицу. Мультик существует в двух версиях. Картину 1947 года хвалил сам Уолт Дисней. И даже показывал своим художникам в качестве примера. В 1970-х советские зрители просили «Союзмультфильм» сделать повторный прокат.
Но негатив мультфильма испортился, поэтому студия нарисовала новую версию по старым раскадровкам — она оказалась длиннее из-за добавленных эпизодов. Приключения Буратино Год выхода: 1959 Длительность: 1 час 4 минуты В отличие от Пиноккио из оригинальной итальянской сказки, у его русского собрата Буратино более авантюрный и весёлый нрав. В книжке, написанной Алексеем Николаевичем Толстым, больше персонажей, много отличий в сюжете и другая концовка. Действие там занимает всего пару дней, в то время как приключения Пиноккио длятся два года. Мультик строго следует сюжету сказки Толстого. А отличная музыка и озвучка дополняют его и делают ленту неповторимой.
Маугли Год выхода: 1973 Длительность: 1 час 30 минут Этот полнометражный мультфильм смонтировали из сериала, снятого в 1967—1971 годах. Любопытно, что первая серия вышла одновременно с диснеевским мультиком «Книга джунглей», поэтому две версии часто сравнивают. Американский мультфильм — более детский: в нём нет острых конфликтов, а герои добродушны и много веселятся. Советский мультфильм получился более жёстким и близким к роману Киплинга. Тут показывают драки и кровь, а персонажи умирают. Многим зрителям нравится эта серьёзность, неоднозначность затронутых тем и взрослый философский взгляд.
Ещё один интересный факт: в оригинальной книге и в американском мультике Багира — это самец, а при переводе на русский этот персонаж стал женщиной.
Главному герою картины не дают спать соседи, чем доводят его до покушения на убийство. Произведение по достоинству оценили во всём мире — картина получила награды на фестивалях в Сан-Франциско, Венеции и Оберхаузене.
В 60-е годы любителям анимации студия подарила 269 мультика, среди которых был и «Винни-Пух». За следующие 10 лет студия выпустила 368 фильмов. В 70-е годы «Союзмультфильм» стал крупнейшей студией в Европе.
За этот период компания получила свыше 150 наград. Начался творческий кризис. Фильмы за счёт Видова были переведены и озвученные актёрами Голливуда.
Успех был оглушительным, а Чебурашка даже стал любимым мультипликационным героем в Японии. Однако чиновники обвинили Видова в том, что он наживается на культурном наследии страны. После этого студия побывала в руках криминальных структур и под конец оказалась на грани банкротства.
В 1999 году «Союзмультфильм» был акционирован. С 2004 года студия получила новое оборудование. Началось возрождение.
При использовании материалов обязательна ссылка на портал Weburg как источник информации. При публикации материалов на других интернет-ресурсах обязательна активная ссылка на Weburg. Агентство «Вебург» специализируется на подготовке информационных материалов для разделов портала Weburg. Редакция: Морозова А.
«Опередил время»: Этим мультфильмом СССР восхищаются в Голливуде до сих пор
Читайте все самое интересное или смотрите фото и видео на темы Новости и Советские мультфильмы. Чем больше кадров угадаете, тем выше ваш рейтинг в роли знатока советской анимации! Готовы ли вы принять вызов и вспомнить забытые герои и сюжеты из мультфильмов СССР? Советский Союз выпускал большое количество мультфильмов. Во-первых, её конец можно объяснить развалом Советского Союза, который был спровоцирован перестройкой, режимом гласности и увеличением объёма информации. Любимые в СССР мультфильмы перечислили россияне в социальной сети «ВКонтакте». К воспоминаниям их побудил пост группы «Мы из СССР — Вспомним лучшее».
Рисованная пропаганда. Как в СССР промывали мозги
Теперь там кабинет начальника ФГУП». В 2006 году Фильмофонд «Союзмультфильм» заявил, что намерен сохранить права на распространение советской анимационной классики в США и Канаде за компанией Films by Jove [9] , однако уже в следующем году бизнесмен Алишер Усманов выкупает коллекцию мультфильмов у американской компании и возвращает её в Россию [10]. Постепенно происходит техническое переоснащение студии. Начинается работа над полнометражным кукольным фильмом Станислава Соколова « Гофманиада » в 2010 году окончена первая часть картины — «Вероника», премьера фильма состоялась в 2018 году. К этому времени ТПО «Союзмультфильм» находился на грани разорения и банкротства. Безраздельное владение ОГК правами на персонажи, низкие авторские отчисления, непрозрачность их расчётов и плачевное положение студии вызывали возмущение бывших сотрудников «Союзмультфильма», выразившееся в ряде открытых писем президенту России. Есть коробка с коридорами и комнатами и просмотровым залом. В студии могильная тишина, иногда появляются съёмочные киногруппы, которым начальство сдаёт некие площади» и призвали российские власти сделать государственную студию мультипликационных фильмов национальным проектом и выделить необходимое финансирование [11] [12].
С этого момента киностудия начала постепенно оправляться от двадцатилетнего кризиса. Юлиана Слащёва , председатель Правления В 2013 году запустилось производство короткометражной анимации для детей, вышли новые выпуски мультсборника « Весёлая карусель », сценарий для которых мог написать любой желающий [14]. В том же году стало известно, что Союзмультфильм переедет в новые помещения на улице академика Королёва [15]. На обновлённой студии был снят кукольный мультфильм режиссёра Сергея Струсовского « Привередливая мышка » 2013 , который получил немало наград, в том числе и международных. Также выпустили мультфильм режиссёра Дмитрия Высоцкого « Пык-пык-пык » 2014 , поучаствовавший в различных фестивалях и получивший большое количество наград. В сентябре 2017 года завершился переезд киностудии с Долгоруковской улицы в отремонтированное здание в районе Останкино. При этом, как отметила председатель правления «Союзмультфильма» Юлиана Слащева , киностудия по сути начала с чистого листа, хоть и сохранила права на свой золотой фонд и всё ещё ассоциируется с плеядой имён знаменитых аниматоров: «Когда я впервые приехала в старое здание студии на Долгоруковской улице, производства там просто не было.
Да, собственно говоря, как не было и творческой команды. Большую часть занимало подробное описание административной части: бухгалтер, инженер, помощник бухгалтера и так далее. Новые помещения оборудованы с учётом современных технологий и традиционных методов анимационного производства. В производство запущены 7 сериалов: « Простоквашино », « Богатырята », « Пиратская школа », « Оранжевая корова », « Капитан Кракен и его команда », « Зебра в клеточку », « Пластилинки. Циферки » для разных возрастных групп и 15 короткометражных фильмов.
Многие родители смело включают его своему ребенку, не видя плохого смысла. Конечно, во многом мультик поучительный и интересный. Но, здесь нужно смотреть на реакцию ребенка. После просмотра формируются определенные ассоциации и далеко не всегда они положительные. Особой пользы после просмотра не будет, а психика ребенка может легко пострадать. Такой мультик рекомендуется показывать детям после 8 лет, чтобы они реально понимали сюжет и происходящее. Для слишком маленьких он может быть опасным. Дочка пытается завести себе собаку, чтобы хоть кто-то с ней играл и проводил больше времени, но мама против подобного. В итоге ребенок начинает играться с варежкой и считает ее своим другом. Мама, понимая критичность ситуации находит настоящую собаку, но уже слишком поздно.
Школьник Вовка отправляется в сказочное Тридевятое царство, где быстро понимает, что совершенно не приспособлен к жизни. Сталкивается герой и с реальными проблемами: царь велит отрубить ему голову за тунеядство, а парочка бестолковых помощников только усугубляет ситуацию. Вдохновившись словами о том, что «профессий много, но прекрасней всех — кино», в индустрию пошли сотни, если не тысячи людей. И это несмотря на то, что в картине правдоподобно отражены не только плюсы этого волшебного мира, но и минусы — включая муки творчества и постоянный поиск компромиссов. В последнее время к героям многие придирались — и за курение в кадре, и за прочие детали, но зрительской любви все это не умаляет. Кстати, мало кто знает, что в 1973 году сериал практически спасли от закрытия. А все благодаря Анатолию Папанову и его желанию рубить правду-матку о кулуарных проблемах. В России персонажи Эдуарда Успенского тоже продолжают жить — под новый год студия выпустила праздничный выпуск, снятый в формате 3D, а недавно стало известно про разработку полнометражного фильма. Историю дружбы между застенчивым Малышом и хулиганистым Карлсоном можно назвать техническим прорывом в анимации.
На канале можно увидеть «Алису в стране чудес», «Кошкин дом», «Приключения Незнайки и его друзей», «Волшебника Изумрудного города», «Доктора Айболита», «Бюро находок», «Жар-птицу», «Дядюшку Ау» и многие другие мультфильмы. Коммерческая реклама отсутствует. Поток вдохновляющих историй о добре, любознательности, справедливости, взаимовыручке и дружбе ни на что не прерывается. На нашем веб-ресурсе вы можете смотреть ТВ в режиме онлайн при помощи любого удобного устройства.
Советские познавательные мультфильмы
Легендарный мультфильм СССР покорил американцев: вот почему в США до сих пор восхищаются «Снежной королевой». Серия легендарных советских спортивных мультфильмов Бориса Петровича Дёжкина 60-70-х годов получит второе дыхание на "Союзмультфильме". Сериал по их мотивам студия. Советская анимация военных и послевоенных лет была основана на мультфильмах Уолта Диснея (диснеевского Микки-Мауса показали на Московском кинофестивале в 1934 году). Двухсерийный мультфильм по рассказу советского мультрежиссера и сценариста Геннадия Тищенко «Вампир Гейномиуса» (1977 год) о том, ох как нелегко захватить чужую планету. Культура Новости мультфильм мультипликация Украина казаки СССР. * Советские фильмы 1930-40-х годов. * СОВЕТСКОЕ КИНО.
Угадайте самые жуткие мультики СССР по 1 кадру - шокированы даже взрослые
Это один из первых звуковых советских мультфильмов. Читайте последние актуальные новости главных событий Сахалина на тему "Тест СССР: эти 7 мультфильмов знал каждый советский ребенок, а вы? " в ленте новостей на сайте Вести. История советской мультипликации. Советская мультипликация — именно та часть массовой культуры, которой в СССР могли по праву гордиться.
Тест СССР: эти 7 мультфильмов знал каждый советский ребенок, а вы?
Мультфильм пришелся по душе зрителям, и в 70-х вышло его продолжение, получившее название «Новые большие неприятности». Между тем в Советском Союзе снималось огромное количество пропагандистских мультиков. На портале вы найдёте богатый список советских мультфильмов. новости кино, обзоры фильмов и сериалов и многое другое на страницах блога онлайн-кинотеатра
Советские мультфильмы — программа передач — Москва
Универсальный набор слов, берите на заметку. Досыта наевшегося героя можно найти в городе Томске на улице Шевченко. Памятник счастью — официальное название! Как думаете, долго ли придумывался текст этой песни из мультфильма «Летучий корабль»? Со слов советского драматурга и поэта-песенника Юрия Энтина, работавшего над звучанием картины, ему потребовалось всего-то 10 минут. Провёл он которые в ванне. Под успокаивающий шум воды все мы становимся немного музыкантами, не так ли?
Зрители, не читавшие книжку, так и не узнали, что Посторонним — фамилия дедушки Пяточка, буква «В» — первая в его имени Вилли. Не забывайте запоминать интересные факты из нашей подборки и удивлять собеседников своими познаниями в советской анимации.
Из-за своего отменного аппетита и любознательности Винни постоянно попадает в различные невообразимо смешные, а иногда и на редкость затруднительные положения.
На канале можно увидеть «Алису в стране чудес», «Кошкин дом», «Приключения Незнайки и его друзей», «Волшебника Изумрудного города», «Доктора Айболита», «Бюро находок», «Жар-птицу», «Дядюшку Ау» и многие другие мультфильмы. Коммерческая реклама отсутствует. Поток вдохновляющих историй о добре, любознательности, справедливости, взаимовыручке и дружбе ни на что не прерывается. На нашем веб-ресурсе вы можете смотреть ТВ в режиме онлайн при помощи любого удобного устройства.
Агентство «Вебург» специализируется на подготовке информационных материалов для разделов портала Weburg. Редакция: Морозова А. Электронная почта для анонсов и пресс-релизов news weburg.
50 любимых советских мультфильмов, которые вернут вас в детство
Такой прогрессивный материал, как целлулоид, применялся редко. В 1933-35 гг. В то же время велись споры о необходимости заимствования технологии «диснеевского конвейера» как наиболее перспективного метода производства рисованных фильмов, причём мнения мультипликаторов о степени заимствования американского опыта разделились. Тем не менее советским руководством и лично Сталиным был сделан выбор в пользу именно этого направления развития. Процесс централизации мультпроизводства и перевода московской анимационной промышленности на целлулоидную технологию разделяется на четыре этапа.
Первый — январь 1934 года: создание Экспериментальной мультипликационной мастерской под руководством В. В этот период была в общих чертах налажена технология конвейерного производства рисованных фильмов, начали работу первые представители новой для СССР профессии художника-мультипликатора, были введены в обиход экспозиционные листы и принцип дифференциации труда художников, решалась задача повышения темпов и объемов работы. В результате этого объединения все мосфильмовские мастера рисованного фильма перешли на общую технологию «целлулоидного конвейера». В этот период В.
Смирнов был уже отстранен от руководства. Третий этап — март 1936 года: выведение этого объединенного коллектива из подчинения «Мосфильма» в самостоятельную мультстудию при ГУКФе — «Московскую студию графических фильмов», расположенную на улице Воровского ныне — Поварской , в теперешнем здании Театра киноактера, построенном для Клуба Общества бывших политкаторжан. И, наконец, июнь 1936 года — ликвидация студии «Межрабпомфильм» и слияние ее мультипликаторов с коллективом «Московской студии» под общим названием «Союзмультдетфильм», с базированием там же, на улице Воровского. Первые годы существования студии 1936-38 были отданы освоению целлулоидной технологии т.
Организуются курсы повышения квалификации творческих работников и персонала технических цехов, вводится практика стажировки начинающих специалистов, цеховые работники, а позже — мультипликаторы переводятся на сдельную оплату труда. Ради повышения профессионального уровня и переобучения работников в 1936 г. Оборудуются лаборатория текущей печати и павильон звукозаписи, пополняется и обновляется материально-техническая база столы-просветы, съёмочная и звукозаписывающая техника, аппаратура для цветных съёмок. Штат новообразованной студии уже в первые годы её существования составлял свыше 100 человек.
Почти единственным направлением деятельности студии были определены короткометражные фильмы для детей, с опорой на персонажей-животных, изображённых в «диснеевской» манере. Определяется метражный стандарт — одночастёвый фильм длиной от 200-240 до 360 метров. Большую роль в организации производства сыграли первый директор студии Николай Митрофанович Кива, начальник производственного отдела Николай Васильевич Башкиров, главный диспетчер Ксения Григорьевна Надеждина. Несмотря на заимствованную, неоригинальную стилистику большинства картин, уже в это время стали появляться работы, удачные в художественном отношении в первую очередь — фильмы В.
Сутеева, такие, как «Шумное плавание» или «Почему у носорога шкура в складках? С первых лет работы студии в ряду других мультипликаторов выделяется фигура Бориса Петровича Дёжкина как наиболее одарённого мастера, впоследствии выработавшего собственную пластическую стилистику и воспитавшего на опыте практической работы целую плеяду учеников-мультипликаторов различных поколений. Начиная с 1937 года, на студии снимаются цветные фильмы методом «трёхцветки» первый опыт — фильм Д. Бабиченко «Сладкий пирог» , многие картины 1938-43 гг.
После смены руководства ГУКа в 1938 году изменяется репертуарная политика студии, возвращаются в обиход фильмы актуальной политической тематики ранее, в 1937 г. Запускаются картины героико-исторического плана с большим количеством массовок «Русские богатыри» О. Ходатаевой и «Сказка о царе Салтане» сестёр Брумберг , работа над которыми затягивается и не всегда доводится до завершения. Происходит первая производственная реформа — вводится цеховая процедура прорисовки 1938 , что сразу заметно повышает качество графики выпускаемых фильмов, а также начинается применение метода «эклер» ротоскопирование — натурные съёмки актёров в качестве образца для работы мультипликаторов.
Расширяются метражные рамки, запускаются в производство фильмы длиной более одной части. Именно в 1939-41 годы на новой студии стали появляться ленты, вошедшие впоследствии в «золотой фонд» отечественного кино — «Лимпопо» и «Бармалей» Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, «Мойдодыр» Ивана Иванова-Вано, «Дядя Стёпа» положенный в 1939 г. В этих картинах заметен отход от заимствованных изобразительных и пластических решений, их появлением отмечено начало самобытной советской школы рисованного фильма. Образцом для мультипликаторов и доказательством возможности изображения в мультипликации положительного человеческого образа стал доктор Айболит из картины Л.
Амальрика и В. Полковникова «Лимпопо» 1939. В 1938 году студия снимает первый номер «Журнала политсатиры» попытки продолжить его выпуск предпринимались вплоть до эвакуации студии в 1941 г. В 1939 году студия получает тематический план, определивший основные направления и жанры советской мультипликации — сказка современная и классическая, в т.
В 1940 году в связи с кампанией за повышение качества советских фильмов произошла вторая производственная реформа, определившая смену приоритетов с количественных показателей на качество выпускаемой продукции. Был разработан новый типовой календарный план с удлинением срока подготовительного периода, увеличен лимит «дублей» для художников-мультипликаторов, подготовлен неосуществлённый проект организации системы режиссёрских дебютов посредством запуска в порядке эксперимента внеплановых короткометражных сюжетов для молодых режиссёров, зарекомендовавших себя ранее в качестве мультипликаторов или художников-постановщиков. По указанию Главного управления по производству художественных фильмов происходит частичный пересмотр творческого состава студии, увольняются работники, творчески недостаточно зарекомендовавшие себя в частности, режиссёр А. Многие фильмы 1940 и 1941 гг.
Из-за этого в 1939-41 гг. В темплане на 1941 г. В предвоенные годы в ведение «Союзмультфильма» ненадолго передаётся производство диафильмов, создаётся дубляжная мастерская. В 1940 году организованные при студии четырёхмесячные курсы художников-мультипликаторов пополняют штат новыми молодыми стажёрами.
Лишь в сентябре возобновляется параллельное производство плановых фильмов, прерванное решением об эвакуации студии в Среднюю Азию. Многие сотрудники «Союзмультфильма» воевали на фронтах Великой Отечественной войны или были привлечены к съёмкам инструктивных военных кинокартин. С октября 1941 года «Союзмультфильм» де-факто разделился на два «филиала» — в Средней Азии и Москве. Первоначально предполагалось разместить эвакуированную часть студии в Алма-Ате, затем местоположением её был определён Самарканд это решение было принято в декабре 1941 г.
Производство фильмов в Самарканде, куда была эвакуирована часть сотрудников 60 человек и имущества, было налажено лишь в начале 1942 года. Здесь студия сперва получила в пользование здание общежития Техникума механизации ул. Карла Маркса, 26 , а позже занимала два строения по ул. Энгельса — костел дом 82, где размещались графические цеха, операторский цех и администрация и армянскую церковь дом 62, в котором были оборудованы просмотровый зал и цех звукозаписи.
Строительство помещений для студии было закончено в начале 1943 года, уже незадолго до реэвакуации. В Самарканде к коллективу студии присоединяются эвакуированные из блокадного Ленинграда режиссёры М. Цехановский и М. На военный период приходится начало творческого пути мультипликаторов Елены Хлудовой Померанцевой и Владимира Пекаря.
Во время эвакуации предпринимались попытки окончания фильмов, запущенных до войны, а также снимались рисованные политшаржи на военном материале, причём практически все картины этой тематики не были выпущены на экран в частности, из-за быстрого изменения фронтовой конъюнктуры. Также студия в этот период занималась выпуском ширпотребной продукции гребней, пуговиц из киноплёнки и акрилата , кроме того, на «Союзмультфильм» было возложено техническое обслуживание приезжавших в Самарканд киноэкспедиций. В 1942 г. Бабиченко в Москву.
Помимо «Лисы, зайца и петуха» О. Ходатаевой, единственным завершённым фильмом «московского отделения» стала картина «Кино-цирк» Л. Амальрика и О. Ходатаевой обе — 1942.
Амальрика и режиссёра научно-популярного кино К. Гаврюшина в тяжёлых условиях почти опустевшего города, для его создания были объединены усилия практически всех оставшихся в Москве работников мультипликации. Позже очевидно, в том же 1942 году московская база была отдана в ведение студии «Воентехфильм». После возвращения из Самарканда в 1943 году «Союзмультфильм» получил обратно свое московское помещение, и в дальнейшие годы активно занимался восстановлением и пополнением штата сотрудников.
В 1944 году при студии организованы первые послевоенные курсы по обучению художников-мультипликаторов такие курсы за историю «Союзмультфильма» набирались не менее четырнадцати раз. С 1945 по 1949 год на 8-месячных курсах было обучено четыре выпуска молодых мультипликаторов, большинство которых стали гордостью советской мультшколы, а многие позже перешли к режиссёрской работе. Кафедру курсов возглавлял И. Иванов-Вано, входили в неё М.
Пащенко, Д. Бабиченко, Л. Бредис, Б. Большую роль в организации курсов сыграли тогдашний директор и художественный руководитель студии А.
Птушко, а также директор курсов О. В создании программы обучения активное участие принял художник-постановщик Е. Помимо этого, на «Союзмультфильме» в этот период и позже регулярно организуются и курсы в т. В годы войны производство фильмов идёт очень медленно — сказывается отсутствие материалов и условий работы, кадровый голод, постоянный режим экономии средств и ресурсов.
Наиболее значительные фильмы, законченные в военное время — «Ёлка» М. Цехановского и П. Носова 1942 , «Краденое солнце» И. Брумберг, «Телефон» М.
Цехановского 1944. Некоторые картины, запущенные в производство до войны, так и остаются незавершёнными, другие выходят на экраны уже в послевоенное время. Тогда же студия переезжает в здание по Каляевской ныне — Долгоруковской улице, ранее занимаемое Музеем истории религии и атеизма. Полное освоение нового помещения, с обустройством просмотрового зала, цеха обработки плёнки и других необходимых подразделений, происходит только с окончательным вывозом имущества Музея, зимой 1947-48 гг.
К 1950 году вновь восстановлен объём годового выпуска фильмов — 10-12 названий. Вместе с тем несколько сократилось тематическое разнообразие — стали редки фильмы для взрослых, после 1949 г. Идеологические кампании 1946-1953 годов, в том числе «борьба с диснеевщиной», покончили с прямыми заимствованиями приёмов из американских кинообразцов и определили некий самобытный эстетический «канон» детского мультфильма, который преобладал на «Союзмультфильме» в конце 1940-х — начале 1950-х годов. Некоторые картины второй половины 1940-х годов по идеологическим причинам не были завершены производством либо были запрещены, в сентябре-октябре 1946 г.
В конце 1940-х гг. В 1948 году мастера «Союзмультфильма» приняли участие в создании первой в мире стереомультипликации объёмные и рисованные вставки Дмитрия Бабиченко и Елены Хлудовой в научно-популярный фильм «Кристаллы». Применяются новые приёмы съёмки — например, предложенные Н. Воиновым съёмка графических проб через просвет 1946 г.
Аэрографист К. Малышев вводит в обиход наносящийся на целлулоид оригинальный полупрозрачный состав, имитирующий водную поверхность т. Происходит несколько структурных реформ, из которых самая важная — объединение процессов чистовой фазовки и контуровки в единую операцию комплексной фазовки и контуровки непосредственно на целлулоиде, во вновь образованном цехе ФК 1949 г. В том же году на студии появляется методкабинет.
К 1950-м годам окончательно определяются функции художника-постановщика. С 1946 года при студии действует Художественный Совет, в который, помимо авторитетных работников мультипликации различных профессий, входят именитые деятели игрового кино и театра, драматурги, композиторы, художники в том числе книжные графики и карикатуристы , педагоги, представители ЦК ВЛКСМ, критики, журналисты и др. Первоначальный численный состав худсовета — десять человек, однако уже к началу 1960-х годов он вырос до тридцати членов и оставался таковым в 1970-е и 1980-е гг. Председателем худсовета назначался директор студии, его заместителем с 1960-х гг.
В период директорства А. Птушко 1944-46 гг. Начиная с предвоенного времени вплоть до середины 1990-х годов с перерывом в 1953-55 гг. На студии работали замечательные режиссёры дубляжа — Г.
Калитиевский, Б. Евгеньев, А. Лирова, Г. Ломидзе, М.
Мирошкина и др. С середины 1940-х годов Министерство кинематографии СССР вело попытки регламентировать метраж мультипликационных фильмов. В 1945, после выпуска картины «Пропавшая грамота», И. Большаков высказал мнение, что «Союзмультфильму» необходимо воздержаться от съёмок полнометражных фильмов и сосредоточиться на выпуске короткометражек.
В 1948 году были выражены намерения ограничить метраж мультипликационных картин одной частью. Однако на практике эти нововведения применены не были, и у студии сложился довольно широкий диапазон метражных стандартов — от одной части до четырёх, с нерегулярным выпуском полнометражных картин пять частей и более. За период с середины 1940-х гг. Снятый в 1946 году фильм Мстислава Пащенко «Песенка радости» стал первым фильмом студии, награждённым на международном кинофестивале Венеция, 1947 г.
Главные успехи послевоенного «Союзмультфильма» — выпуск полнометражного свыше 57 минут рисованного фильма «Конёк-Горбунок» Ивана Иванова-Вано 1947 , картин Валентины и Зинаиды Брумберг «Пропавшая грамота» 1945, полнометражный, длиной в 45 минут и «Федя Зайцев» 1948 , фильма Леонида Амальрика и Владимира Полковникова «Серая Шейка» 1948 , цветной версии довоенного фильма «Квартет», созданной Александром Ивановым 1947 , ленты М. Цехановского «Цветик-семицветик» 1948. Огромное значение для повышения изобразительной культуры фильмов студии имело появление на «Союзмультфильме» в 1940-50-е годы нового поколения художников-постановщиков — преимущественно выпускников ВГИКа, зарекомендовавших себя и в качестве графиков, живописцев, художников книжной и журнальной иллюстрации, диафильма. В штат студии зачисляется Лев Атаманов, вернувшийся в Москву после закрытия цеха мультипликации на Ереванской киностудии.
Основным материалом для сценариев становятся сказки — как современные, так и фольклорные или литературные, причём выбор материала строго ограничен: позволяется экранизировать сюжеты народов СССР, социалистических или дружественных стран. Вновь снижается количество выпускаемых названий до 6-8 фильмов в год — на этот раз в связи с государственной политикой «малокартинья», что несколько компенсируется увеличением метражей фильмов. В этот период сняты такие знаменитые ленты, как «Сказка о рыбаке и рыбке» 1950 и «Каштанка» 1952 М. Цехановского, «Аленький цветочек» 1952 и «Золотая антилопа» 1954 Л.
Атаманова, «Снегурочка» 1952 И. Иванова-Вано, «Ночь перед Рождеством» 1951 В. Брумберг, «Когда зажигаются ёлки» 1950 , «Лесные путешественники» 1951 и «Непослушный котёнок» 1953 М. Пащенко, «Дедушка и внучек» 1950 А.
Иванова, «Волшебный магазин» 1953 Л. Полковникова, «Оранжевое Горлышко» 1954 В. Полковникова и А. Снежко-Блоцкой и др.
Начиная с 1955 года, становятся заметны тенденции постепенного отказа от натуралистических решений, упрощения типажей и фонов, поиска более условных форм. С этого времени начинают появляться экранизации сказочных произведений классиков литературы капиталистических государств Сельмы Лагерлёф, Х. Андерсена, Джанни Родари, П. Асбьёрнсена, Вашингтона Ирвинга и др.
С 1956 года начинаются контакты советских мультипликаторов с зарубежными коллегами, на «Союзмультфильм» поступают предложения о совместных постановках. В частности, в 1958 году студия активно готовится к съёмкам нескольких советско-китайских рисованных фильмов, впоследствии не состоявшимся. В 1957 году на экраны возвращается жанр фильма-плаката, мультипликации вновь доверяют пропаганду важных политических тем. Наиболее яркие произведения этого направления — фильмы-ревю «Чудесница» А.
Иванова и «Привет друзьям» Д. Бабиченко, Б. Дёжкина и М. Пащенко оба — 1957.
Во второй половине 1950-х годов работники студии предпринимают активные попытки развития сатирического жанра. В 1959 г. Мигунов выдвигает неосуществлённый проект перестройки производственного процесса для регулярного и оперативного выпуска журнала силами преимущественно режиссёров-дебютантов. В том же 1959 г.
В течение 1940-х — 1950-х годов внедряется несколько новаторских художественных приёмов изготовление фонов масляными красками по предложению Е. Мигунова в фильмах «Полкан и Шавка» 1949 и «Лесные путешественники» 1951 ; применение люминесцентных красок в картинах «Снегурочка» 1952 и «В яранге горит огонь» 1956 по инициативе В. Никитина; способ получения эффекта «пушистости» персонажа путём оптических впечаток при съёмке, впервые применённый в картине М. Пащенко «Непослушный котёнок» 1953 , комплексная и живописная фазовка на целлулоиде в т.
Расиной и др. В 1952 г. Мультипликаторы «Союзмультфильма» осваивают широкоэкранный формат «Мурзилка на спутнике», 1960 , впервые в мире используют мультипликацию в панорамных «Волшебное зеркало», 1958 и кругорамных «Дорога весны», 1959 фильмах. Среди наиболее известных работ студии 1955-59 гг.
Снежко-Блоцкой 1955, полнометражный , «Снежная королева» Л. Атаманова 1957, полнометражный , «Двенадцать месяцев» 1956, полнометражный и «В некотором царстве…» 1957 И. Иванова-Вано, «Миллион в мешке» 1956 и «Первая скрипка» 1958 Д. Бабиченко, «Ореховый прутик» 1955 и «Мальчик из Неаполя» 1958 И.
Аксенчука, «Необыкновенный матч» 1955 и «Старые знакомые» 1956 М. Пащенко и Б. Дёжкина, «Снеговик-почтовик» 1955 , «Кораблик» 1956 и «Кошкин дом» 1958 Л. Амальрика, «В яранге горит огонь» 1956 О.
Ходатаевой, «Остров ошибок» 1955 , «Стёпа-моряк» 1955 и «Исполнение желаний» 1957 В. Брумберг, «Трубка и медведь» 1955 и «Спортландия» 1958 А. Иванова, «Гадкий утёнок» 1956 В. Дегтярёва, «Петя и Красная Шапочка» 1958 Е.
Райковского и Б. Степанцева, «Грибок-теремок» 1958 В. Полковникова, «Это что за птица? Мигунова, «Ровно в три пятнадцать…» Е.
Мигунова и Б. Дёжкина 1959. Ведутся поиски серийного типажа для фильмов «Приключения Мурзилки» 1956 , «Опять двойка» 1957 Е. Степанцева и других , для чего организуется внутристудийный конкурс, выигранный художником А.
Савченко 1955 ; осуществляется съёмка небольшого цикла с постоянными персонажами «Необыкновенный матч», «Старые знакомые». Режиссёр Л. Атаманов реализует первый опыт закрепления за конкретным художником-мультипликатором «роли» определённого персонажа мультипликат Оле-Лукойе в фильме «Снежная королева», выполненный Ф. В 1956 году делается попытка разработки единой студийной марки, первое место в конкурсе на эту тему завоёвывает Ф.
Хитрук, однако впоследствии режиссёры сохраняют право самостоятельного выбора логотипа для фильмов.
В нем разыгрывалась драма из средневековой жизни. В основе сюжета — любовная история царицы жуков-рогачей Люканиды и графа Героса из соперничающего племени жуков-усачей. Для того чтобы зрители понимали сюжет, к фильму была написана подробная аннотация, которая зачитывалась вслух специально нанятыми декламаторами в кинозалах во время каждого сеанса по ходу демонстрации ленты. Кукольная анимация автора стала прорывом в мировом анимационном искусстве.
Многие зрители были уверены, что смотрят уникальные натурные съемки и мастерство дрессировщика насекомых, а не рукотворные модели. По аналогичной технике Старевич снял мультфильмы "Месть кинематографического оператора", "Стрекоза и муравей", "Рождество у обитателей леса", "Веселые сценки из жизни животных", "Лилия Бельгии", "Ночь перед Рождеством". День российской анимации был учрежден в столетнюю годовщину премьеры "Прекрасной Люканиды" — в 2012 году. Тогда же Госфильмофонд России реставрировал мультфильм. Премьерный показ отреставрированной версии состоялся в рамках XVI фестиваля архивного кино "Белые столбы — 2012".
Первый советский мультфильм Несмотря на первые опыты в анимации в России, точкой отсчета отечественной мультипликационной традиции считают первый мультфильм, снятый в СССР, —"Советские игрушки" Дзиги Вертова 1924 год.
В новой подборке вы сможете увидеть кукольные мультипликационные картины разных лет из коллекции Госфильмофонда России. Буренушка 1974, 18 мин. А у мачехи были свои две дочки. Своих она любила и лелеяла, а дедову заставляла делать всю работу. Однажды приказала мачеха Хаврошечке пасти корову Буренушку, а чтобы не было скучно еще и полотно ткать. Белая бабочка 1981, 10 мин. Однажды холостяк Тушкан пришёл за солью к Сове, которая посоветовала ему поскорее жениться, чтобы жена готовила и присматривала за ним и за хозяйством. Тушкан задумался над словами Совы и решил пойти по лесу искать себе невесту.
Но, работа режиссеров и сценаристов точно оставила след в памяти многих детей. Отдельно стоит упомянуть героев, которые были вылеплены из пластилина и имели звериные лица. А почему бы внимательнее не анализировать сценарий? Ежик идет по дороге, теряется в тумане и определенное время тонет. Конечно, все заканчивается хорошо, а какой смысл? На протяжении всего времени мультик сохраняет ненужное нервное напряжение. У детей формируются не совсем приятные ассоциации, а некоторые моменты и вовсе остаются в памяти на долгое время.
Многие родители смело включают его своему ребенку, не видя плохого смысла. Конечно, во многом мультик поучительный и интересный. Но, здесь нужно смотреть на реакцию ребенка.
«Союзмультфильму» – 85! Культовые мультики бесплатно на YouTube
По словам Слащевой, спортивные федерации, разные госструктуры, отвечающие за спорт, "а также большое количество лицензиатов", договорились со студией о том, что "нужно возродить прекрасных наших харизматичных героев в новом сериале". Слащева уточнила: студия вынашивала проект семь лет, и теперь он близок к реализации, передает ТАСС. Сериал вдохновлен фильмами Дёжкина собственно "Шайбу!
Кадр из фильма "Сказка о царе Салтане" Олег Видов: "А когда наступят 90-е, подниму бабла на советских мультфильмах".
Кадр из фильма "Сказка о царе Салтане" Продажи, правда, были не ахти какими, поэтому Видов отказался от монетизации советского контента. Олигарх Алишер Усманов вернул "Золотую коллекцию" в Россию. Он в 2007 году выкупил авторские права у компании Видова Films by Jove на коллекцию советских мультфильмов и подарил их телеканалу «Бибигон», сообщает «Газета.
Ru» со ссылкой на пресс-службу Усманова. Дело оставалось за малым — вернуть сказкам русский язык. Началось их переозвучивание.
Некоторые эксперты отмечают, что при возвращении русского языка использовался VD фильтр Cartoon, с помощью которого заменялась фонограмма: вместо симфонического оркестра музыка записывалась на миди-синтезатор, а к переозвучанию привлекались современные актёры. Настенька: "Я снова в России, но что с моим голосом? Кадр из мультфильма "Аленький цветочек" Настенька: "Я снова в России, но что с моим голосом?
Кадр из мультфильма "Аленький цветочек" По данным из открытых источников, над мультфильмами работали специалисты компании «Детский сеанс» - «дочка» ООО «Киносеанс». Насколько это достоверная информация, мне неизвестно. Что в сухом остатке?
Мультфильм по сказке Евгения Шварца, в котором Баба-Яга превратила детей Василисы-работницы в два клена, о материнской любви неоднозначной , победившей злые силы. История о том, как дети обидели свою маму. По рассказам Рэя Брэдбери о постапокалиптическом будущем.
Рассказ о маленькой девочке, которая во время Великой Отечественной войны в разоренном фашистами селе мечтала об учебе в школе. Инопланетяне и музыка из "Крестного отца".
Первую церковь вернули РПЦ в 1991-м, вторую — лишь два года назад. Первый мультфильм был без слов Первый черно-белый рисованный мультик вышел на студии уже в 1936 году. Он называется «В Африке жарко». В нем нет слов, но сюжет динамичный. Африканским зверям ужас как жарко и очень хочется мороженого. Обезьяна и Морж везут им лакомство с Северного полюса. Путь их долог и полон приключений. В конце мультика Морж отправляется обратно, его все провожают и угощают бананами, ананасами и кокосами.
Первое время студия делала исключительно короткометражные мультфильмы для детей. Их персонажей рисовали в манере студии «Диснея». Но уже тогда появлялись и оригинальные работы. Например, мультфильм «Почему у носорога шкура в складках? Уже с 1937 года «Союзмультфильм» начал понемногу выпускать цветные мультфильмы. Мультфильмы выпускали даже в эвакуации во время войны В октябре 1941-го студию отправили в Узбекистан и Казахстан. Прошло около двух лет, и «союзмультфильмовцы» вернулись в Москву.