Сергей Сироткин успевает писать новые хиты, радуя фанатов, и работать руководителем интернет-проектов в «Лаборатории Касперского». Сироткин feat Feduk — Никто не любит быть один (Суперслабость 2023). Сергей Сироткин сегодня — «Если вдуматься в цифру «100 побед». становится не по себе». Напарник Шумахера: Россия получила еще одного гонщика в «Формуле-1». Певец Sirotkin (Сергей Сироткин) с гитарой записывает звук (2015 год). По словам самих музыкантов, действовал СОБР, а претензии возникли к мерчу рок-группы.
Ну все, теперь я музыкант
Какой альбом прошел с вами самый долгий путь по жизни и стал его важной частью? Максим: Radiohead «In Rainbows». И для Сережи, и для меня. Сережа: И проблема теперь в том, чтобы хоть немножко отстраниться от него и убрать из своей жизни, чтобы посмотреть еще вокруг, но тем не менее мы его любим. Приходится ли идти на компромиссы в музыке, чтобы попасть в наушники большой аудитории, или нужно ориентироваться только на себя и надеяться, что это будет близко кому-то еще? Сережа: Музыка как таковая не всегда главный фактор, который влияет на популярность, и поэтому для достижения популярности стоит работать над другими факторами вроде видео, продвижения, коллабораций с другими музыкантами и брендами, но при этом музыку стоит оставить как что-то нетронутое и по-настоящему близкое для себя и не подстраивать ее под чьи-то вкусы. Максим: Я не представляю, каково это — сочинить музыку, которая тебе самому не будет нравиться. Если это будет некий компромисс, и в этой музыке действительно будет что-то, что нам самим не нравится, непонятно, как мы вообще продвигать ее будем. Есть ли такая цель, после достижения которой можно подумать, что вы «состоялись» как артист? Условный «Олимпийский» или фит с кем-то вроде Radiohead или The National.
Когда я понял, что основной доход приносит музыка, пришло и осознание того, что я имею право свое время тратить исключительно на нее. Работая в студии по 12 часов, сложно относиться к процессу, как к приятному времяпрепровождению. Я долго не мог поверить, что я музыкант К слову про коммерческий аспект. Sirotkin — все-таки «аналоговый» подход к музыке, в то время как славы гораздо быстрее можно добиться, записав что-то на чужие биты и назвавшись артистом. Дело не в технике, а в человеческом отношении. Однако нельзя сказать, что есть какие-то святые музыканты, которые думают только о чистоте самовыражения, а есть те, кто пытается состричь денег. В любой работе, не только в музыке, оба подхода балансируют. Теперь, когда вы можете по 12 часов в сутки проводить в студии, как устроен ваш рабочий процесс? В частности, процесс напиcания текстов. Слова в песне появляются не в первую очередь. Сначала пишется примерная структура с вокальными мелодиями, с ритмом, количеством слогов. Если группе она нравится, я начинаю писать текст, но уже будучи ограниченным в настроении и в размере строк. Отчасти это техническая работа: то, что воспринимается, как поэзия — на самом деле конструктор. Случались ли у вас на этой почве ссоры? Конфликтов точно не было. Если я сомневаюсь в песне, то просто никому ее не показываю. А вот те наработки, которые доходят до группы, уже прошли определенный фильтр. Я не всегда уверен в своем вкусе, поэтому мне полезно и важно получать фидбек. Бывают, конечно, случаи, когда я для себя уже все решил и лишь ищу подтверждения. Например, думаю: какой отличный припев вышел! И отправляю его кому-то в ожидании похвалы. Когда со мной не согласны, внутри обижаюсь, а потом просто не присылаю этому человеку никаких припевов! Когда ты работаешь над песнями один, велик риск замкнуться и споткнуться — а проблему разделить будет не с кем. Текст — это вообще самая эмоционально затратная часть работы.
Ты говорил, что в детстве футбол перевесил в твоей жизни гитару. Как это случилось, почему? Просто, чтобы заниматься гитарой, нужно было сидеть одному с нотами и гонять по кругу одни и те же упражнения, а потом показывать свои успехи пожилому преподавателю. А футбол был более социальным, в нем кроме самого мяча были еще друзья, мат и хорошая соревновательность. В том возрасте все это было мне ближе. Сейчас гоняешь мяч? А топишь за кого-нибудь? Нет, хотя мне иногда даже снится, как я играю. Тяжеловато собраться со старыми или новыми друзьями на игру, времени мало. На матчи тоже не хожу, а в детстве болел за "Динамо".
А вы брали счастье напрокат? Слушайте Тигры в тёмных очках — Сироткин на Яндекс Музыке - Мне кажется, счастье всегда напрокат, это очень кратковременное ощущение. И если погрузиться в него резко, забыв обо всем, то потом отрезвление и возврат тоже могут быть довольно жёсткими. Последним небольшим счастьем для меня была поездка в горы в Сочи, мне там всегда очень хорошо. Что скрыто за их образами? Мне кажется, что животные просто ярче несут за собой какой-то образ или характер, поэтому через них легче выразить эмоцию, а слушателю потом её разделить. Я, как ваша фанатка, интерпретирую её так: иногда любовь к музыке и творчеству настолько поглощает музыкантов, что они начинают причинять боль родным людям. О чём она для вас? Слушайте Музыка, а не я — Сироткин на Яндекс Музыке - Если честно, я уже не совсем помню, о чём она, потому что очень давно её написал. Но мне кажется, что там было, в том числе, про разделение живого человека и музыканта, или даже его персонажа, который иногда не специально, но все-таки создаётся. Расскажите, в каких обстоятельствах он рождался? Слушайте Планы на это лето — Сироткин на Яндекс Музыке По-моему, мы его писали как раз летом в загородной студии у нашего друга Саши Хьюмана. И хотелось создать ощущение бесконечного лета у всех, кто её послушает. Как будто попал в детство и туда, где ты его проводишь: на дачу, в лагерь, к бабушке - неважно.
Директор "Коррозии металла" назвала причину задержания лидера группы
И именно таких музыкантов очень не хватает в современной России. Сироткин — это тот музыкант, который идеально бы вписался в эфир идеального «Нашего радио»: музыка, которую слушают и студенты, и банкиры, и таксисты. К выходу альбома музыкант рассказал The Village о границах между романтикой и разумом, а также о том, как он записывал последний альбом. Какой ценишь больше всего, почему? Новый я бы пока оставил за скобками, потому что еще не могу перейти из режима работы над ним в режим восприятия.
Стань одним из тех, кто может отслеживать этого исполнителя Отслеживай, ищи и открывай по-новому музыку в аккаунте Last. В 2015 году Сергей Сироткин основал проект Sirotkin, в котором он стал создавать свою авторскую музыку на русском языке на акустической гитаре с добавлением электронных партий. По его словам, вдохновением послужили Майкл Джексон, Nirvana и Radiohead, а также детские воспоминания, из которых брались сюжеты его текстов.
Или отдыхаешь от них?
У нас три-четыре концерта в месяц, это не такое состояние, когда ты просто на автомате играешь. Мы пока, к счастью, в такой ситуации, что скучаем по концертам перед каждым следующим. Да, я постепенно вошел во вкус, у меня этот страх сцены практически пропал, осталось только волнение из-за того, что происходит между песнями. Очень не люблю эти паузы, когда тишина, надо подстроить гитару, и непонятно сколько это продлится. Другие участники начинают посматривать друг на друга: мы начнем следующую песню? Надо что-то сказать? Или я уже начал что-то говорить и не понимаю, к чему все это веду. Для меня пока самое страшное — эти паузы, а выступление — нет.
В марте у вас вышел EP «И сном и духом», в котором четыре песни. Чем эта работа отличается от предыдущих и будет ли дальше практиковаться такой компактный формат? Мне всегда было удобно работать с EP, и дальше я планирую их выпускать. Единственное, что хотелось бы поменять, — это частоту выхода песен. Потому что последний EP мы готовили около двух лет — для четырех песен это, конечно, долго. Я даже переживаю не за слушателей, которые нас забудут, или СМИ, а за… Банковский счет. Немного за него, но еще думаю о том, как мы сами к этим песням относимся. Ведь если ты начал писать полтора года назад и только сейчас закончил, то песня, скорее всего, тебе уже надоест, и ты будешь ее заканчивать уже без любви.
А песни, созданные без любви, скорее всего, не полюбят и другие. Конкретно его не видел. Смотрел выпуск «Музыкалити», где был Шуфутинский и Т-fest, они обсуждали песни хип-хоп-направления. Из всех выпусков шоу этот мне понравился больше всех. Кто из них лучше разбирается? Шуфутинский все сказал по делу. Как я понял, он очень много работал с продакшеном своих и чужих песен. Он слышит все, что происходит в аранжировках, хорошо представляет себя на месте человека, писавшего этот текст.
Т-fest тоже классно говорил. Там было видно по текстам, что песни сочиняются очень быстро. В них есть яркие фразы, и понятно, что эти треки работают совсем по-другому, не как наши. Но иногда я очень завидую людям, которые могут прийти в студию, услышать какой-то бит и в этот же день выдать тебе готовый трек, придумав текст на ходу. В последнее время я стараюсь не лезть в телефон и компьютер. Чтобы писать песни, специально хожу гулять в парк, хотя несколько лет этого не делал. На днях пришел, сияющий, с пробежки и сказал жене, что придумал строчку над ней я думал целых четыре дня. Вот так происходит у меня написание текстов.
Не знаю, можно ли это как-то развить, чтобы оно не было таким долгим и мучительным. Но пока вот так. Можно песни удлинять. Можно, да, но тут к тебе подступают стриминговые правила: три-пять секунд, и человек переключает на следующий трек. Сразу чувствуется, что собеседник не только певец, но и маркетолог. Во мне уживаются две личности. Ты до сих пор ведешь какие-то проекты как маркетолог? Есть проект, который я делаю со своим другом и с командой ребят — мне он нравится, и абсолютно не чувствуется, что это офисная работа.
Я могу делать все из дома, мой главный штаб — это ванна, у меня довольно большой бортик.
Тогда Сергей Сироткин стал создавать свою авторскую музыку на русском языке на акустической гитаре с добавлением электронных партий. Смотрите также 12.
Организаторы праздника - федеральное учреждение культуры «Росконцерт», Театрально-концертная дирекция Псковской области, фонд развития Псковской области «Святой равноапостольной Княгини Ольги» и музей-заповедник А.
Помири меня с собой: Sirotkin как феномен «новой доброй музыки»
С другой стороны, мы стали быстрее писать и меньше сомневаться, так что, быть может, когда-нибудь придем к лонгплеям. Будем ждать! Многие, кстати, думают, что Sirotkin — это сольный проект. Расскажите про вашу команду. Группа называется Sirotkin, потому что, когда я начинал писать песни, я писал их один и первый EP, Challenger , выпустил тоже один. Альбом услышал наш клавишник Влад Владислав Хайдуров — прим. Мы стали выступать и поняли, что нам требуется барабанщик, и так постепенно начали расширяться. Теперь у нас состав из пяти человек, но называемся мы по-прежнему скромно — Sirotkin. Было страшно кардинально менять сферу деятельности? Все происходило очень плавно. Я начинал заниматься музыкой как хобби, но, чем больше было к ней внимания публики, тем яснее я понимал, что, помимо написания песен, надо искать каких-то менеджеров.
Собирая даже по меркам инди-групп немаленькие клубы, я работал в офисе и лишь года два назад окончательно решил уйти: сперва на IT-фриланс, потом — полностью в музыку. Конечно, страшно потерять доход, средства к существованию, когда ты уже достаточно взрослый человек и живешь самостоятельно. К тому же, я долго не мог поверить, что я музыкант. У меня нет музыкального образования и на тот момент имелся совсем небольшой опыт игры на сцене — все это, конечно, воспитывало во мне синдром самозванца, про который все говорят. Как бы банально это ни звучало, он был связан с деньгами. Когда я понял, что основной доход приносит музыка, пришло и осознание того, что я имею право свое время тратить исключительно на нее. Работая в студии по 12 часов, сложно относиться к процессу, как к приятному времяпрепровождению. Я долго не мог поверить, что я музыкант К слову про коммерческий аспект. Sirotkin — все-таки «аналоговый» подход к музыке, в то время как славы гораздо быстрее можно добиться, записав что-то на чужие биты и назвавшись артистом. Дело не в технике, а в человеческом отношении.
Однако нельзя сказать, что есть какие-то святые музыканты, которые думают только о чистоте самовыражения, а есть те, кто пытается состричь денег. В любой работе, не только в музыке, оба подхода балансируют. Теперь, когда вы можете по 12 часов в сутки проводить в студии, как устроен ваш рабочий процесс?
Только теперь другие причины. Но спать лучше стал?
В основном да. Но есть моменты — например, перед большими концертами или ответственными съемками, — когда я могу пару дней почти не спать. Паника перед концертами со временем проходит? Мне кажется, в человеке есть изначально заложенная боязнь публичных выступлений. В ком-то она проявляется особенно ярко.
Когда в школе надо было выйти к доске и рассказать стихотворение, для меня это был ужасный стресс: присутствие оценивающих одноклассников пугало. Сцена — это то же самое. Просто все пришли послушать только тебя и оценивают то, что ты написал, а не то, что выучил. Поначалу это еще страшнее. Постоянно преследует ощущение, что ты еще ничего не умеешь, а почему-то уже выступаешь — наверно, это было главной проблемой.
Синдром самозванца? Да, он остается очень надолго, а скорее всего — навсегда. Даже у знаменитых артистов есть чувство, что они на самом деле ничего этого не заслуживают. Считают, что все произошло благодаря череде случайностей, паре удачных песен, правильному времени — именно это привело к тому, что к ним на концерты приходят 20-30 тысяч человек. Сами же артисты остались такими же, какими были, когда играли в баре на 50 посетителей.
Это же тоже в каком-то смысле доска? Сидеть дома и петь перед микрофоном и камерой мне никогда не было страшно, потому что есть сто попыток и программа, в которой можно что-то поправить. Никто тебя не заставляет выкладывать неудачную песню. Это скорее было сделано от безделья, и я загружал видео в основном для того, чтобы отправлять ссылки друзьям. Понимал, что вряд ли много людей это увидит, и поэтому особо не волновался.
Тогда это еще не было проектом Sirotkin, а просто моим способом времяпрепровождения. Сейчас был локдаун, и тебе, наверное, было легче адаптироваться, чем другим, к этой реальности? У тебя же был, кажется, не один онлайн-концерт. Но, в принципе, да, адаптироваться было несложно. Было время, когда я подумал, что заболел.
Очень испугался тогда, потому что везде — и в интернете, и по телевизору — были какие-то страшилки. Все пугали, насколько это опасно, что молодые люди массово попадают в больницы и их подключают к ИВЛ. Это на меня давило. Потом оказалось, что я вообще не болел коронавирусом. После этого смотришь на все как на захватывающий сериал, который тебя напрямую не коснулся.
Я сижу дома, доставки еды и онлайн-магазины работают, у меня больше времени, чтобы писать музыку, чем обычно. Люди, к сожалению, так устроены — они довольны эгоистичны. И я не исключение. Ты соскучился по живым выступлениям и гастролям? Или отдыхаешь от них?
У нас три-четыре концерта в месяц, это не такое состояние, когда ты просто на автомате играешь. Мы пока, к счастью, в такой ситуации, что скучаем по концертам перед каждым следующим. Да, я постепенно вошел во вкус, у меня этот страх сцены практически пропал, осталось только волнение из-за того, что происходит между песнями. Очень не люблю эти паузы, когда тишина, надо подстроить гитару, и непонятно сколько это продлится. Другие участники начинают посматривать друг на друга: мы начнем следующую песню?
Плюс, мы довольно быстро пишем новые треки, поэтому есть возможность взять на концерт как что-то из старенького, так и новое. Вчера узнал, что во «ВКонтакте» у нас главный хит уже несколько месяцев — «Планы на это лето». И «Планам» я очень рад — сильно их полюбил за последнее время. Здорово, что слушатели разделяют это. Впервые мы не угадали фокус-трек, который будут больше всего слушать. До этого все наши ставки на EP срабатывали, а «К водопадам» оказалась сюрпризом. Почему тут решили поступить иначе? И мне моментально в голову пришёл «Добрый злой».
Мы оба кайфанули, что это так быстро и случайно сложилось, решили этой строчкой назвать и трек, и сам EP. А ещё на правом наушнике у нас написано «добрый», на левом — «злой». Мы их всегда на концерты надеваем. Например, «Добрый злой» — довольно сложный и тёмный трек, обычно мы начинаем с «Героев», потому что они… А почему, кстати, Серёг, мы с них начинаем? Первая песня важна не только для слушателей, но и для нас самих, чтобы привыкнуть к сцене и настроиться. Сет-лист также зависит от формата концерта: если это фестиваль, неплохо понимать, кто играет до тебя, чтобы сохранить настроение аудитории. Как-то мы выступали после Владимира Преснякова, который в самом конце сыграл все свои энергичные хиты. Было непросто выйти группе, которую мало кто в зале слушает.
Поэтому ближе к началу мы всегда ставим треки, которые особенно хотим донести до аудитории. Расскажите, как теперь строится ваш музыкальный процесс? Вы чаще соглашаетесь друг с другом, уступаете или дерётесь? Я стараюсь периодически показывать наброски: когда я пишу, часто замыкаюсь в собственном впечатлении и не понимаю, что мне нравится на самом деле, а что — нет. Подсказки и комментарии Максима и Карлы, моей жены, очень помогают мне развиваться и двигаться дальше. Но сейчас мы готовим песню, которую написал Максим! Так вышло, что вся моя семья уехала в отпуск на две недели, появилось много свободного времени, и одним утром я решил сочинить песню уже на готовую мелодию. Когда я начал её писать и припевать, возникло ощущение, как будто это Серёжа написал и спел — я так привык к его текстам и идеям!
На репетиции я показал ему текст, на что он ответил: «Не нужно ничего менять, давай возьмём в работу».
Но всё равно большой и быстрый город накладывает отпечаток. В нём сложно на чём-то сфокусироваться. И поэтому в песнях мы стараемся держать слушателя, его внимание какими-то деталями и образами. Поэтому в песнях довольно короткие вступления и мало повторов. Мы постоянно стараемся что-то менять и развивать, хотя бы немного. Мне очень понравилось. Я стал постепенно проваливаться под их песни в сон, но потом вдруг провезли чай и кофе и меня разбудили.
Потом я уже не смог поймать нужный настрой и перешёл к видео про кофемашины. Пишут, что песни совсем не в духе Сироткина , а кто-то в восторге от мягкого звучания. Что в этом альбоме непривычного для фанатов Сироткина? Это часто зависит от референсов и музыки, которая в этот момент нас чем-то впечатлила. Это наш первый полноформатный альбом, да ещё вдохновлённый во многом фильмами Миядзаки. Такая концептуальность и крупные формы обычно для нас несвойственны. Может, поэтому кому-то было непривычно от нас его слышать.
Сироткин - Суперслабость
Сироткин слушать лучшее онлайн бесплатно в хорошем качестве на Яндекс Музыке. Сергей Сироткин музыкант молодой, ему только 34 года, родился в Новосибирске, там и рос. В общем, Сергей Сироткин — хороший парень, который, как и все мы, влюбляется, ностальгирует и боится выйти на сцену. Солист группы Сергей Сироткин рассказал "Омск Здесь" о первом для коллектива большом туре, о том, какую песню из.
На «Квартирнике НТВ у Маргулиса» выступит группа Sirotkin
Антоха MC и Сергей Сироткин — одни из самых ярких представителей новой музыкальной сцены в России. Главная» Новости» Сироткин концерты. Сергей Сироткин сегодня — «Если вдуматься в цифру «100 побед». становится не по себе». Напарник Шумахера: Россия получила еще одного гонщика в «Формуле-1». Концерт пройдет в формате COVID-Free Zone, в соответствии с Указом Мэра г. Москвы № 35-УМ от 22.06.2021. Сироткин. Московского музыканта Сергея Сироткина любят за несвойственную современным артистам "нормальность": он не кумир зумеров, не неприкосновенная знаменитость, но и не нишевый артист. Антоха MC и Сергей Сироткин — одни из самых ярких представителей новой музыкальной сцены в России.
Sirotkin: «Не хотелось бы дружить с героем моих песен»
Опытный наставник для молодого поколения партийцев — таким Сергей Никанорович запомнился окружающим. Коллеги по Госдуме и Центризбиркому знали его как честного и прямолинейного политика. Сироткин не стеснялся говорить в лицо, всё что думает о собеседнике или затронутой проблеме.
Но доделывали мы её последней. На следующий день мне нужно было уезжать из Москвы, поэтому текст пришлось писать очень быстро за рулём машины по дороге в студию. Это одна из самых моих любимых песен в альбоме.
Запомнилась строчка - "Счастье взяли напрокат". А вы брали счастье напрокат? Слушайте Тигры в тёмных очках — Сироткин на Яндекс Музыке - Мне кажется, счастье всегда напрокат, это очень кратковременное ощущение. И если погрузиться в него резко, забыв обо всем, то потом отрезвление и возврат тоже могут быть довольно жёсткими. Последним небольшим счастьем для меня была поездка в горы в Сочи, мне там всегда очень хорошо.
Что скрыто за их образами? Мне кажется, что животные просто ярче несут за собой какой-то образ или характер, поэтому через них легче выразить эмоцию, а слушателю потом её разделить. Я, как ваша фанатка, интерпретирую её так: иногда любовь к музыке и творчеству настолько поглощает музыкантов, что они начинают причинять боль родным людям. О чём она для вас? Слушайте Музыка, а не я — Сироткин на Яндекс Музыке - Если честно, я уже не совсем помню, о чём она, потому что очень давно её написал.
Но мне кажется, что там было, в том числе, про разделение живого человека и музыканта, или даже его персонажа, который иногда не специально, но все-таки создаётся.
Я понял, что могу точнее и лучше выразить себя на русском. Была какая-то эйфория от осознания того, сколько мне доступно слов и как я могу их комбинировать. Даже те словосочетания, которые казались негармоничными и резали слух, все равно вызывали больший отклик, чем их английские аналоги.
Хорошая реакция на альбом не стала для меня неожиданностью. Какие-то песни я выкладывал раньше и получал в основном положительные отзывы. Даже если бы новый материал никому не понравился, я бы все равно продолжал писать песни. Красивый и атмосферный клип на песню «Бейся сердце, время биться» как материал для песен Мысленно я довольно часто возвращаюсь в свои светлые детские воспоминания.
Неприятные проявляются реже. Память работает так, что темные и мрачные ощущения стираются. Все, что остается — это такое безмятежное, детское состояние, когда у тебя очень много времени, тебе некуда торопиться, от тебя никто ничего особенного не ждет. В творчестве я стараюсь возвращаться к этим ощущениям.
Некоторые мои песни о состоянии одиночества.
А давай что-нибудь сделаем вместе? И через год мы сняли клип », — описывает историю возникновения музыкального видео и начало сотрудничества с Сироткиным Олег Трофим [12]. В июне 2018 года вышел третий EP группы «Эхопарк», заглавной композицией которого стала «Выше домов» [13]. Осенью того же года Сергей Сироткин получил независимую музыкальную премию « Золотая Горгулья » в номинации «Автор-исполнитель» [14]. В это же время к группе присоединились новый барабанщик Дмитрий Ерошин и гитарист Максим Макарычев, один из основателей группы On-The-Go. В апреле 2019 года группа выпустила клип на песню «Выше домов» [15] , который стал новым плодом сотрудничества музыканта с режиссёром Олегом Трофимом [16]. Съёмки прошли в Тбилиси с участием местных профессиональных и непрофессиональных актёров, включая Тинатин Далакишвили [17].
Сразу после релиза группу пригласили выступить на Первом канале в шоу « Вечерний Ургант » [18]. Осенью 2019 года группа выпустила сингл «Навсегда», который Сергей впервые написал в соавторстве с гитаристом группы Максимом Макарычевым [23]. Песня также вошла в новый мини-альбом «И сном и духом», выпущенный в марте 2020 года [24]. В октябре 2021 года вышел очередной мини-альбом группы «Добрый злой», вдохновлённый музыкой 1980-х годов [26] [27] [28] [29].
«Самое страшное — паузы между песнями». Интервью с Сергеем Сироткиным
Мне нравится быть около дома: на Ходынском поле сделали неплохой парк. Рядом Березовая роща, где я еще в детстве гулял: приятно быть в местах, к которым уже так привык. Еще люблю «Музеон» и Парк Горького : тоже, наверное, ощущение из детства, когда каждый поход сюда был праздником. Особенно приятно, если удается попасть туда днем в будний день, когда там потише.
Ведь, именно к таким людям обращена эта музыка, именно их мироощущение она выражает. И именно этим ценен инди-рок. Музыканты группы Сироткин, на мой взгляд, в этом концерте, в отличие от своих же студийных клипов, не смогли создать ощущение этого внутреннего напряжения. Они просто спокойно и правильно, не сбиваясь, отыграли придуманные партии. То есть, мужики честно, но дежурно отработали написанный материал.
Поэтому, всё звучало однообразно, без перепадов и нарастания эмоций, требующих выхода. Одна песня незаметно перетекала в другую и у людей незнакомых с их творчеством, которые, к примеру, пришли со мной за компанию на этот концерт, создавалось впечатление неразличимости этих песен, всё звучало, как одна-единственная длинная песня. Может быть, это было связано с тем, что у Сергея Сироткина было простужено горло, о чём он заявил в ходе концерта и поэтому не смог выложиться и создать это напряжение, и даже попросил у публики таблетки. Но факт остаётся фактом. Внутреннего напряжения, присущего этому стилю, на концерте не было.
В современном мире кликов это крайне похвальное желание, которое определённо добавляет музыканту и режиссёрам клипов очков. Пронизывающий вокал Сироткина покорил сердца даже тех, кто пришёл на концерт за компанию и просто посмотреть на молодого музыканта. Что-то подсказывает, что у этого артиста большое и светлое будущее. Как его песни.
Музыканты называют его лёгким и тяжёлым, духоподъёмным и грустным. В целом так можно охарактеризовать всё творчество коллектива. Альбом состоит из восьми песен. Фронтмен Сергей Сироткин поёт о доме, надежде и человеческих отношениях.
«В идеальном мире хотел бы писать песни еще 30 лет»: интервью с Сергеем Сироткиным
Sirotkin (Сергей Сироткин) – музыкальный исполнитель. В новом выпуске «Квартирника НТВ у Маргулиса» выпуспит российская инди-рок-группа Sirotkin, основанная Сергеем Сироткиным. Певец Sirotkin (Сергей Сироткин) с гитарой записывает звук (2015 год).