Другая версия говорит, что Аленушка – это не сказочная героиня, а реальная девушка, которую Васнецов встретил в Ахтырке, когда рисовал пейзажные этюды для своей картины. Картина Виктора Васнецова «Аленушка» полностью сосредоточена на образе девушки. Создание картины “Аленушка” было окончено в 1881 году. история создания, описание, где можно увидеть, что имел в виду автор и какой смысл приписал картине народ. Картине предшествуют несколько эскизов и этюдов с образами Алёнушки у реки и опечаленной девушки-крестьянки. Картина «Алёнушка» написана в 1881 г., находится в Третьяковской галерее.
Сочинение на тему аленушка по картине васнецова
Это случилось летом 1880 года. Вернувшись в Москву, Васнецов принялся за работу и зимой 1881 года картина была готова. Представленная на выставке Передвижников, она получила лестные отзывы критики. Васнецов назвал картину «Аленушка Дурочка », что в те времена говорило о сиротстве и юродивости. И только оказавшись в Третьяковской галерее и попав в каталог, благодаря чьей-то фантазии, картина была связана со сказкой. Эскизы картины Аленушка Описание На картине изображена одинокая девушка, грустно смотрящая в воду. Природа, кажется, грустит вместе с ней.
Васнецов блестяще использует цвет для создания нужного настроения - минорные темно-зеленые и серые тона подчеркивают вселенскую печаль. Нежные пастельные краски придают особую поэтичность. Немаловажную роль в картине играет связь человека и природы. Кажется, будто все живое вокруг — деревья, трава, вода — сопереживает горю Аленушки, разделяет ее печаль. Это придает особую философскую глубину полотну. В целом в картине ярко проявился талант Васнецова в создании национальных образов и сюжетов.
Удалось точно передать дух русских сказок и народного творчества, запечатлеть черты национального характера — смирение, терпение, надежду в безысходности. Значение картины в творчестве Васнецова Картина «Аленушка» занимает особое место в творчестве Виктора Васнецова. Это одна из самых известных и узнаваемых его работ. Образ грустной девушки Аленушки, сидящей на берегу озера, стал поистине культовым в русской живописи. Эта тематика красной нитью проходит через все его творчество. На полотне мастерски воплощен образ русской сказки.
Картина выделяется мягким лиризмом, поэтичностью, передачей тонких душевных переживаний. Эти черты тоже были характерны для живописной манеры Васнецова в целом.
На картине осень. Рядом с героиней даже небольшие деревья — елочки и березки. Они похожи немного на неё.
На поверхности воды осенние желтые листья. Небо серое, дождевое. Вот-вот ливень хлынет! Не сидела б тут Алёнушка, а то промокнет, заболеет. Что над таким глупым братом-то плакать?
Когда она его расколдует, а она точно это сделает, даже если нужно пройти сотню испытаний, то она его ещё и простит. Не станет эта добрая девушка его ругать, а пожалеет. И после ни разу не вспомнит о его таком глупом поступке. А в итоге он опять во что-нибудь попадёт. А ей опять вытаскивать его!
А ведь, правда, почему не рискнуть? Если за тебя горой старшая сестра встанет, вытащит из любой беды. Над Алёнушкой на ветке птички. Вот бы они, как в мультфильме, подсказали ей, как не быть такой доброй! Конечно, сейчас надо брата выручить, хорошо.
Можно списать на возраст юный такое поведение его. Но после пусть сам за себя отвечает! Чтобы не вырос совсем уж козленком. Вариант 4 Картина «Алёнушка» написана известным художником В. Васнецовым в 1881 году.
Она была сделана по сюжету русской народной сказки «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Художник часто в своем творчестве обращался к народным мотивам и хорошо мог их передавать. В середине композиции сидит молодая красивая девушка, а рядом мутное и заросшее озеро. Девушка сидит на камне, с печальным видом, склонив голову на колени. В глазах ее грусть и она вот-вот расплачется.
Но не смотря на всю грусть, у красавицы очень доброе и нежное лицо. У нее длинные растрепанные волнистые волосы, которые свисают к ногам. А сарафан из ситца — разорван. Она очень долго бродила по непроходимому лесу, чтобы найти своего младшего братца Иванушку. Босые ноги подчеркивают то, что она направила все силы на поиск пропавшего брата и совсем забыла о себе.
Мы видим на картине момент отдыха Алёнушки, так как она устала в дороге. А в озере видно отражение девушки. Время года, которое изображено на картине — ранняя осень. Должное место нужно отвести природе на картине. Природа вокруг, как и сама девушка, находится в умиротворении.
Спокойное озеро и бесшумные деревья. Стоит зеленый камыш, а позади девушки — зеленые березки и ели. Но на поверхности озера плавают опавшие листочки с деревьев. Серое небо, как бы подчеркивает всю печаль события. Эта знаменитая картина навевает грусть и вызывает сочувствие к девушке.
Нам становится ее жаль. Васнецов показал это событие очень чувственно и реалистично. Картина написана маслом. В основном, используются зеленые цвета, так как на полотне изображены лес, деревья, мутное озеро. Неспроста художник изобразил прекрасную Алёнушку.
Девушка обладает такими замечательными качествами человека, как : доброта, забота о ближнем, трудолюбие, умение любить, сопереживание и терпение.
Как вы думаете, почему художник выбрал осень? При помощи каких средств художник показал, что природа грустит с бедной девочкой? Кто ещё на картине сочувствует горю Алёнушки? Почему вы так думаете? Какие краски художник использует, чтобы создать печальное, безутешное настроение? Эпитеты для описания Алёнушка: милая, одинокая, подавленная, безрадостная, грустная, задумчивая, унылая, пригорюнившаяся, босиком, склонённая голова, печальный взгляд, застывшая поза, тяжёлая судьба, старый рваный сарафан, поношенные вещи, поблёклая выцветшая кофта. Осинки: задумчивые, тоненькие, трепетные, тревожные. Вода: неподвижная, тёмная, застывшая, холодная. Небо: неприветливое, тоскливое, сумрачное, серое, пасмурное, неласковое, хмурое.
Лес: угрюмый, дремучий, глухой, хмурый, таинственный. Омут: глубокий, холодный, тёмный, печальный. Краски: жёлтые, тёмно — зелёные, коричневые, холодные тёмные тона, неяркие, тусклые. Используем слова Вблизи, вдали, справа, слева, рядом, вверху, здесь, на переднем плане, на заднем плане. Пишем без речевых повторов Алёнушка, сестрица, героиня, она, девушка, сирота. Художник, живописец, мастер кисти, пейзажист, автор. Создавать, писать, изображать, творить. Картина, полотно, репродукция, холст, произведение, творение. Краткие сведения о писателе. Русский художник — живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи.
Всё это не могло не оказать влияние на развитие таланта. С 1868 по 1875 год Васнецов учился в Петербургской академии художеств. Первыми его произведениями были рисунки и картины на бытовые темы. Однако только в Москве он полностью нашёл себя как художник. Именно в Москве работал Васнецов над своими широко известными картинами: «Ковёр — самолёт», «Алёнушка», «Богатыри», «Иван — царевич на Сером волке», «Витязь на распутье». В этих картинах тесно переплелись историческое начало и поэтический вымысел. Васнецов открыл для русского искусства богатый и яркий мир образов народной поэзии. Я всегда был убежден, что [. Васнецов Сочинение по картине В. Она очень грустная.
Лицо у неё, хотя и грустное, но красивое и доброе. Деревца — хрупкие и тоненькие, как сама героиня. Они словно оберегают её от злого мира. Природа созвучна настроению Алёнушки: кажется, что она скорбит вместе с героиней. В глубоком омуте отражается тёмный лес. Пожелтевшие листья лежат на поверхности воды неподвижно. Не случайно художник прибегает к неярким глубоким тонам тёмно — зелёных, синих, жёлтых, красно — коричневых красок природы. В эту скромную цветовую гамму Васнецов ввёл иные тона, контрастные. Художник с большой любовью показал нам Алёнушку, её чувства. Он верит в будущее счастье девушки.
Но основным направлением в его творчестве стало былинно-историческое. Живописец создал такие полотна, как: «Иван-царевич на Сером Волке», «Спящая царевна», «Ковёр — самолёт» и другие. Все они проникнуты глубокой любовью к фольклору и традициям родного русского народа. Васнецова «истинным богатырём русской живописи». Картину «Алёнушка» В. Васнецов написал в 1881 году по мотивам русской народной сказки «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка». Одетая в простое старое цветастое платье, она одиноко сидит на сером большом камне, обхватив руками свои босые ноги. Её голова с растрепавшимися светлыми волнистыми волосами опущена на колени. У девушки доброе, но печальное выражение лица, широко раскрыты глаза, приоткрыт рот. Необъятная тоска читается во всём её виде.
В зеркале реки видно отражение Алёнушки, сидящей на камне. На одной из веток сидит стайка птиц. Они не перелетают с ветки на ветку и не поют весёлых песен. На заднем плане густой стеной расположились вечнозелёные лесные красавицы — ели. Тёмная лесная чаща добавляет мрачности. Вся природа предчувствует начинающееся увядание и грустит вместе с Алёнушкой. Оно выполнено в светлых тонах на тёмном фоне. Во всей композиции В. Васнецов использует холодные, блёклые тона, которые помогают создать печальное настроение. При просмотре картины В.
И по праву считается самой известной работой художника Васнецова. Хотя он создавал образ известной героини русской народной сказки, нельзя сказать, что это в точности ее портрет. Это не просто иллюстрация, а самостоятельный девичий образ, который живет своей жизнью. Васнецова, является одной из известнейших работ автора. Она написана по сюжету к русской народной сказке «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Как говорит сам автор, этот образ давно был в его воображении, однако глубину печали в выражении образа девушки он случайно увидел в Ахтырке, встретив одну сельскую простоволосою девушку. Картина «Елёнушка» написана маслом, в 1881 году. В центре картины изображена прекрасная юная девушка, которая сидит на камне у заросшего озера.
Сочинение по картине васнецова аленушка 5 класс по русскому языку
В числе главных его картин — "Аленушка". Сочинение по картине Васнецова Аленушка 4, 5 класс Картина «Алёнушка» написана известным художником В. М. Васнецовым в 1881 году. Таково описание картины Васнецова «Аленушка», основанное на общем впечатлении от картины. Работа над картиной "Аленушка" Виктора Васнецова началась в 1880 году после долгих поисков подходящей натуры. Картина «Алёнушка» написана по мотивам известной русской сказки «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка».
Краткий анализ и описание картины Васнецова «Алёнушка»
В числе главных его картин — "Аленушка". Главная» Новости» Картина аленушка автор и анализ. Картина «Алёнушка» В. М. Васнецова, является одной из известнейших работ автора. Она написана по сюжету к русской народной сказке «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Одна из таких картин — «Аленушка», являющаяся иллюстрацией к сказке «Сестрица Аленушка и братец ее Иванушка», написана в 1881 году.
Сочинение по картине «Аленушка» (В.М.Васнецов) (3 варианта)
Картине предшествуют несколько эскизов и этюдов с образами Алёнушки у реки и опечаленной девушки-крестьянки. В центре картины, на переднем плане изображена худенькая фигурка Алёнушки, тоскующей над тёмной водой лесного озера. О чём думает Алёнушка на картине Васнецова, можно понять не сразу, а только после нескольких минут вдумчивого созерцания. Картина «Алёнушка» В.М. Васнецова изображает прекрасную девушку, образ которой навеян русской народной сказкой «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка». И получается, что согласно общему настроению картины, Алёнушки и деваться некуда — только в воду. читайте на сайте
Кто на самом деле изображен на картине Васнецова «Аленушка»?
Неубранные рыжие волосы, темные глаза, нежно-алые губы — формируют легко читаемый образ ребенка с трудной судьбой. В Аленушке совсем нет ничего сказочного, фантастического. Собственно, вся сказочность сюжета подчеркнута лишь одной деталью — группой ласточек, сидящих над головой героини. Этим символом как известно, ласточки символизируют надежду художник уравновешивает полный тоски образ героини, дает надежду на счастливый финал старой русской сказки. Васнецов наполнил фоновый пейзаж атмосферой тишины и грусти.
Цветовая гамма тоже подверглась серьёзным изменениям. Исследователи полагают, что первый вариант был встречен множеством критических замечаний, поэтому художник решил подкорректировать работу.
Сейчас «Алёнушка» находится в Третьяковской галерее, однако сначала меценат не воспринял её как что-то стоящее. Интересный факт: после выставки произведение приобрёл Мамонтов, заплатив за него 500 рублей. В рамках школьной программы анализ «Алёнушки» выполняют в 3 классе. Дети пишут сочинение, высказывают свои мысли по поводу содержания, находят интересные особенности картины и проводят параллели с иллюстрациями других художников. В процессе рассматривания камушка, озера и других деталей рисунка дети сравнивают эти элементы с картинками к русской народной сказке. Общее настроение и роль фрагментов При взгляде на картину у зрителя возникает ощущение тихой грусти и спокойного восхищения красотой природы.
В центре композиции — печальная девушка, склонившая голову так низко, как только возможно. Основная тема произведения — тоска Алёнушки по потерявшемуся брату. В то же время, лицо героини выражает надежду на счастливое будущее, которое, конечно же, обязательно наступит. Минорный настрой полотна подчёркивают неподвижные ели, тёмная вода и хмурое небо. Отлично показана связь, существующая между природой и человеком. Кажется, что всё живое сопереживает Алёнушке и как бы старается её утешить.
Все фрагменты полотна не диссонируют с общим настроем, а лишь дополняют и подчёркивают его. Каждая деталь навевает грустные мысли и заставляет испытывать щемящую тоску. Заслуга Васнецова Главная заслуга художника заключается в том, что он сумел передать не только великолепие природы, но и одухотворённость простого русского человека. Образы на картине получились очень убедительными, они показывают любовь художника к народу. Милая девушка находится в гиблом месте, и от этого выглядит очень беззащитной, хотя на лице у неё нет ни тени испуга. Отсылка к сказочному сюжету достигается с помощью деталей: Алёнушка бедно одета; на ногах нет обуви; водная гладь очень тёмная и мрачная.
В целом место выглядит мрачным, и благодаря этому создаётся ощущение безнадёжности. Хотя в сказке нет такого момента, его легко себе представить: девушка тоскует о брате, который находится на дне омута. Полотно раскрывает всю суть русского характера, его покорность, жертвенность и способность терпеть то, что кажется непереносимым. Это молчаливый рассказ о бедах и страданиях русских людей, который вызывает тяжёлое чувство. Образ девочки-сиротки По всему облику главной героини видно, что у неё сложная судьба. Рыжие волосы неубраны и с одной стороны свободно свисают, лицо уставшее, а в глазах — безысходность.
Над головой Алёнушки сидит стайка птиц — они даже не боятся её, не пытаются улететь, настолько беззащитна героиня.
В комнате, где находится Аленушка, все просто и скромно. На стене висит крест, а на столе стоят книги и икона.
Все это создает атмосферу умиротворения и покоя.
Кажется, что природа также опечалена, как и сама девушка, изображенная на полотне. Ни один фрагмент картины не отвлекает зрителя от главного сюжета, а, напротив, усиливает и подчеркивает его. Каждая деталь изображения наводит на грустные размышления. Русским народом и русскими писателями написано множество сказок, передающихся от поколения к поколению. Заслуга Васнецова состоит в том, что ему удалось посредством живописных средств создать убедительные художественные образы, наполненные истинно народным русским духом.
Работая над сюжетом картины, Васнецов решил поместить беззащитную юную девушку в по-настоящему гиблое место. Видимо, автор стремился таким способом вызвать устойчивое щемление в сердцах зрителей. Художник удачно использовал сказочный сюжет, чтобы в полной мере раскрыть неоднозначный и сложный русский характер. Несмотря на юный возраст героини, она испытывает по-настоящему взрослую грусть. Внешний облик девушки с неубранными рыжими волосами, темными глазами и пухлым алым ртом выдает в ней ребенка с трудной судьбой. На самом деле в облике Аленушки полностью отсутствует что-либо сказочное и фантастическое, а вся сказочность сюжета подчеркивается единственной деталью в композиции — группой ласточек, сидящих над головой девушки.
Известно, что ласточки издавна являлись символом надежды. Этим необычным приемом Васнецов воспользовался, желая уравновесить полный тоски образ главной героини и привнести надежду на счастливое окончание русской сказки. Художник мастерски наполнил общий пейзаж картины атмосферой грусти и тишины. Ему отлично удалось изобразить застывшую водную гладь пруда, осоку и неподвижные ели. Тишина, спокойствие — даже пруд отражает главную героиню едва заметно, очень деликатно. Слегка трепещут молодые деревца, чуть хмурится небо.
Темно-зеленые тона окружающего пейзажа контрастируют с нежным румянцем на лице девушки, а осенняя печаль — с яркими цветами на обветшалом сарафане Аленушки. Согласно народным приданиям природа оживает на исходе дня и обретает волшебную способность чувствовать синхронно с человеком. Подобная уникальная способность жить в резонансе с природой была присуща и самому художнику. Поэтому так согласованы в картине чувства Аленушки с состоянием окружающего леса. У зрителя, всматривающегося в картину, возникает ощущение, что через мгновение сказка продолжится… Лирический образ простой русской девушки с печальным взглядом побудил Васнецова к написанию картины, от которой веет исконно русским духом. Эта работа известного живописца отличается особой душевностью и простотой.
В 2013 году поисковая система Google в честь юбилея со дня рождения художника на своей главной странице изменила обычный логотип на дудл, основанный на сюжете «Аленушки». Кусты на заднем фоне логотипа были перерисованы таким образом, чтобы из них складывалось название компании. Виктор Васнецов называл «Аленушку» своей любимой картиной.
Описание картины Виктора Васнецова «Алёнушка»
На картине запечатлена минута отдыха и умиротворения, даже сама природа в этом солидарна. Ровная гладь озера, совершенно спокойные деревья, даже верхушки их не шелохнутся. Время года, изображенное на картине — позднее лето. Еще стоит совершенно зеленый камыш на краю озера, на втором плане картины изображены зеленые молодые березки и осины.
А в глубине леса виднеются молодые елки с хорошо отросшими за лето верхушками. Однако на глади озера уже лежат первые опавшие листочки, значит скоро осень. Картина «Алёнушка» навевает грусть, очень жаль бедную девушку.
Мастер изобразил событие очень проникновенно и реалистично.
Возвращаясь к сказке, мы уверены, что Алёнушка, умеющая любить и заботиться, быть кроткой и терпеливой, обязательно найдет своего братца Иванушку. Картина «Алёнушка» — любимое произведение Виктора Васнецова и самая известная его работа. Вместе с тем, известно, что картина, представленная на первой выставке, была раскритикована коллегами. Рентгеновские снимки показали, что автором была изменена цветовая гамма полотна, а также скорректированы плечо, шея и лицо девушки. Павел Третьяков не проявил интереса к картине и первоначально полотно было приобретено Саввой Мамонтовым.
Сохранилось несколько этюдов того времени. Работа была закончена зимой 1881 года в Москве , после чего Васнецов отправил её на Передвижную выставку. Критик И. Грабарь назвал картину одной из лучших картин русской школы.
Простая и естественная красота русской природы очень реалистично изображена автором на этой картине. Хотя листья почти все зеленые, желтый цвет уже появляется на ветках и становиться понятно, что скоро настанет осень. Удивительно подобранные краски и оттенки цветов ярко и самобытно подчеркивают всю красоту и прелесть русской природы. Уставшая путница в тревоге сидит у воды. Скромное платье, красивое лицо и яркие огнено- рыжие волосы, с большим талантом изображенные автором, показывают огромную любовь к простому человеку. В ее глазах застыли испуг и тревога, печаль и грусть. Глядя на ее испачканную и рваную одежду, становится понятно, что она очень долго ходила по лесу, ища убежавшего брата. Спутанные волосы и босые, покрытые пылью ноги, поникшая фигура и взволнованное выражение лица вызывают жалость и сострадание к ее горю.
Вся картина пронизана печально-умиротворенным настроением, которое подчеркивается застывшими листьями деревьев и медленно плывущими облаками над головой. В этой сказочной картине автор сумел передать весь характер русского человека — простота и доброта, ответственность и трудолюбие, сострадание и мечтательность. Хотя картина написана на основе сказочного сюжета, все чувства здесь самые настоящие. Яркий образ простой русской крестьянки настолько реалистично и правдиво изображен автором, что зрители чувствуют ее усталость и тоску, видят сумрачный летний день и слышат шум леса. Не возможно не сопереживать ее горю и надеяться на радостную встречу брата и сестры. В картине наглядно и полно показано единение простого человека и русской природы.