слушать онлайн и скачать на пк и телефон все песни в высоком качестве. Песня Бумбараша "Ходят кони" на музыку Дашкевича в легендарном одноименном советском фильме известна каждому. Владимир Дашкевич своими смелыми суждениями о музыке и её роли в обществе взывал волну негодования, но во многом он оказался прав. Поздравляем Владимира Дашкевича с юбилеем! А Дашкевичем уже написана музыка более чем к 100 фильмам и мультфильмам, им созданы симфонии, оперы, мюзиклы, оратории, концерты.
Владимир Дашкевич
Музыкой Дашкевич занимался всю жизнь. Мы узнаем мелодии Владимира в частности благодаря его музыке к “Приключениям Шерлока Холмса и доктора Ватсона”. В альбоме собраны песни разных лет. Всего Владимир Дашкевич написал музыку к более чем 30 спектаклям и 90 кинокартинам, создал девять симфоний, три оперы и пять мюзиклов.
Композитору Владимиру Дашкевичу — 90
| Композитор Владимир Дашкевич отмечает 90-летие — 20.01.2024 — В России на РЕН ТВ | Владимир Дашкевич посвятил свою жизнь музыке, создавая произведения, которые до сих пор восхищают слушателей по всему миру. |
| RT: 90 лет исполнилось выдающемуся композитору Владимиру Дашкевичу | 21.01.2024 | В Татарстане | спектакль с единой сюжетной линией. |
| "Звезды советского экрана": музыка Владимира Дашкевича в кино – Москва 24, 07.07.2020 | Владимир Дашкевич (English: Vladimir Dashkevich; born 20 January 1934, Moscow, Russia) is a Russian composer, known mainly for his film music. |
| Владимир ДАШКЕВИЧ - Музыка как действующее лицо - Звуки.Ру | И, похоже, судебная тяжба с Союзом композиторов России завершилась победой Дашкевича. |
Владимир Дашкевич: Мы – люди одной планеты
Особый интерес вызвал рассказ о создании музыкального сопровождения к фильму «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», ставшему очень популярным. Режиссёр Масленников то ли в шутку, то ли всерьёз предлагал Дашкевичу самому попробоваться на роль великого сыщика. Сегодня музыку к фильму узнают сразу с первых нот, а «Увертюру» из него можно услышать даже в музее Холмса на улице Бейкер-стрит. Смирнова О.
Ближе к вечеру.
Легенды музыки. Владимир Дашкевич. Четверг, 26 Мая 2022 г. Для написания музыки режиссер пригласил видного композитора из Москвы, но тот все никак не приступал к работе.
В один прекрасный день, когда терпение режиссера лопнуло, он позвонил композитору, чтобы разорвать договор.
Ее попросил использовать Михаил Юзовский в фильме "Там, на неведомых дорожках... И вот возникла эта песня", — заметил Дашкевич. Впечатление, что открывается дыра в пространстве и оттуда что-то идет, и ты не видишь того, кто это послал, — рассказал Дашкевич. Главная тема к кинофильму "Собачье сердце" 1988 года тоже была написана Дашкевичем. Этого пса никто не заставлял быть человеком, он ни в чем не виноват. Там есть центральная сцена, которая очень важна, это когда Шариков подходит к зеркалу и смотрится в него", — напомнил композитор.
А сейчас само понятие «композитор» словно нивелировалось, все поглотила попса — отсюда и та самая музыкальная бездна, в которую общество неукоснительно падает. Потому что благодаря ей можно кратчайшим путем получить дешевую, легко управляемую рабочую силу. Здесь очень простая взаимосвязь. Большая музыка повышает самооценку. Которая влечет за собой требование высокой заработной платы.
Разве же это выгодно? Социальный заказ на попсу плох тем, что формируемый ею маленький человек компенсирует понижение самооценки повышением агрессивности. Что постепенно превращает наш мир в котел ненависти. Для России всегда была традиционна следующая модель экономических взаимоотношений с музыкой: государство — продюсер — композитор. Именно эта формула подарила нам Глинку, Чайковского, таких блистательных педагогов, как Антон и Николай Рубинштейны, обеспечила создание консерваторий и высокопрофессиональных музыкальных школ.
В советской России сложилась уникальная пирамида, где на первом этаже были такие композиторы, как упоминавшиеся мной выше Прокофьев, Шостакович, Хачатурян, на втором — исполнители Гилельс, Рихтер, Нейгауз, Ростропович , а на третьем — представители так называемой легкой музыки: Дунаевский, Утесов, Шульженко. Причем, все эти «этажи» прекрасно гармонировали друг с другом. Скажем, увертюра Исаака Дунаевского к фильму «Дети капитана Гранта» — каноническое симфоническое произведение, сделанное на высочайшем техническом уровне. Однако новая «элита» эту пирамиду перевернула. В итоге исполнители — прежде всего, попсовые — вышли на первый этаж, а композиторы оказались в самом низу.
Фактически, возникла иная модель: государство — продюсер — исполнитель. Она нанесла музыке колоссальный урон. По сути, попсовики за короткое время опустили музыку, как говорят, ниже плинтуса. Классика, таким образом, оказалась где-то на периферии. По каким принципам и законам существует?
Во все времена композиторы поддерживались государствами. Скажем, Вагнер никогда не был бы Вагнером, если бы король Баварии не построил для него театр, в котором исполнялась бы только музыка Вагнера. В нашей стране получилось так, что народ знает преимущественно ту музыку, которая звучит в фильмах. В чем, с одной стороны, нет ничего плохого. Ведь киномузыка — это прекрасная школа, не пройдя которую, хорошим композитором не станешь.
Такую школу прошли в советские времена, скажем навскидку, сорок-пятьдесят человек. Включая не только русских авторов, но и таких, как грузин Гия Канчели, белорус Игорь Лученок, молдаванин Евгений Дога, латыш Раймонд Паулс и так далее. Но, с другой, посмотрите. Все знают песню Таривердиева «На Тихорецкую состав отправится». Но мало кто в курсе, что взята эта тема из оперы Микаэла Леоновича «Кто ты?
Никто этой оперы не слышал. Равно как никто не слышал опер Марка Минкова по булгаковской «Белой гвардии», Исаака Шварца по тургеневскому «Накануне», моей оперы «Клоп» по мотивам одноименной пьесы Маяковского и так далее... Я это к тому, что огромное количество произведений до сих пор лежит на полках. Получается, что новым поколениям потенциальных слушателей нанесен немалый моральный урон. Ведь музыка сублимирует агрессию в любовь к людям — в этом и заключается основное свойство музыки, ее главная ценность.
Если этой сублимации нет, то получается опять же та самая попса: когда музыка рождает моральных уродов, не побоюсь этого слова. Хотя не хочу брать все под одну гребенку: в иной попсе есть весьма и весьма достойные сочинения. Но в целом попса — это то, что несет в себе ужасающий моральный негатив. Это все произведения, которым большие знатоки и ценители давали весьма высокие оценки. Но воз и ныне там, увы.
Владимир ДАШКЕВИЧ: Музыка – социальный инструмент колоссальной силы
Композитор известен своим уникальным стилем, который сочетает в себе классическую традицию с современными музыкальными течениями. Его произведения знамениты своей выразительностью и глубиной, а также проникновенной мелодикой. Владимир Дашкевич посвятил свою жизнь музыке, создавая произведения, которые до сих пор восхищают слушателей по всему миру.
В том числе и потому, что в социальном механизме что-то сломалось — перестала репродуцироваться большая культурная продукция. Авангард и попса сделали своё чёрное дело.
Авангард разрушает сложившийся веками интонационный код, на основании которого возникла музыка вообще. Крупный авангардный идеолог Арнольд Шёнберг запретил мажор и минор, запретил пользоваться нормальным трезвучием, а мажор и минор — что это такое? Это борьба добра и зла. Вот разрушил авангард систему крупных идеальных образов, и на её обломках малоодарённые люди начали строить свои маленькие каморки.
Это и есть попса, музыка для маленьких людей... Одновременно прекратилось репродуцирование серьёзных музыкальных талантов. Если композитор не прошёл школу кинематографа, он не сможет написать ничего путного и на филармоническом уровне. Шостакович до всей своей блистательной карьеры шесть лет играл тапёром в немом кино.
И уверен, что именно там в голове гениального мальчика зародились многие великие вещи. А если взять сочинения Гладкова, Рыбникова, Артемьева, Журбина, Максима Дунаевского да и мои — они тоже большие по жанру: это и шесть симфоний Рыбникова, мои пять концертов для фортепиано, скрипки, виолончели, — или замечательную оперу «Преступление и наказание» Артемьева дай бог, чтобы её поставил, наконец, Театр мюзикла Швыдкого. Так что хорошей музыки накопилось много, осталось только придумать, как её регулярно а не по случаю доносить до слушателя. Найти канал для популяризации.
Путин в нашем же тексте выделил фразу: «В просвещённой стране государство является продюсером композитора». И подписал: «Поддержать! Но, увы, Путин-то понимает проблему, а когда его директива спускается ниже — она просто тонет без следа... Но так ли часто эта помощь доходит?
А ведь наше «третье поколение» — вполне себе состоявшееся явление и эстетически, и этически, к нему присоединяются ведущие молодые композиторы — Алексей Шелыгин, Андрей Семёнов. Расшифрую: первое направление — это классическая музыка, второе — популярная. И третье — мы, музыка, которая берёт классические традиции у первых и современные интонации и ритмы у вторых, сохраняя школу и… новизну, живость. Все концерты Артемьева, Гладкова, Рыбникова идут при аншлагах.
Вот дирижёр Владимир Юровский глава Госоркестра им. Светланова совершил, на мой взгляд, подвиг, соединив большой симфонический оркестр с «Обыкновенным чудом» Гладкова. Публика принимала на ура, как, вероятно, реагировала в XIX веке на великие симфонии романтиков. Побольше бы таких концертов!
А что ещё композитору остаётся? Хотя персонаж абсолютно шлягерный — все знают историю Давида и Голиафа или Давида и Вирсавии… Но информационное пространство отдаётся совсем иным «деятелям». Дмитрий Быков гениально сказал про очередной Новый год на нашем ТВ: «Когда я в новогоднюю ночь слышу опять одну сплошную, неизменную 40 лет попсу с одними и теми же всё более ужасающими, всё более кадаврическими лицами, — ребята, это нехорошо, это плохое зеркало. Полная беспросветчина!
Пирамида в советские времена была такой: на первом этаже — Прокофьев, Шостакович, Хачатурян; на втором — исполнители Ойстрах, Рихтер, Гилельс , а на третьем — популярные композиторы Дунаевский, Утёсов, etc. Конечно, все эти уровни находились в известной взаимосвязи, потому что увертюра Дунаевского к «Детям капитана Гранта» абсолютно симфонична по своей сути. Но без мощного первого этажа профессиональный уровень третьего был бы гораздо ниже.
Однажды соседи, желая освободить место в комнате, отдали Володе старое пианино. Дашкевич не только вспоминает музыкальную грамоту, но и впервые пробует сочинять. Он проводит за инструментом по двенадцать часов в день, из-за чего будущего композитора чуть не выгоняют из института.
Получив диплом инженера-химика, Владимир Сергеевич начинает работать на заводе мастером цеха. Знакомства с композитором Николаем Каретниковым, а, затем, с гуру российского авангарда Филиппом Гершкович, кардинально меняют жизнь Дашкевича. Он понимает, что его призвание — писать музыку. Инженер-химик поступает в Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных, получив на вступительных экзаменах высший бал. Дашкевич попадает в класс Арама Хачатуряна.
Сюжет разворачивается, как и положено в сказке или притче. Коварная Ложь рвет украденное ею ожерелье, состоящее из нитей времени. Она пытается разорвать время.
Эта метафора вызывает в памяти фрагмент монолога Гамлета: «Порвалась дней связующая нить! Как мне обрывки их соединить? Осознать опасность рвущегося времени — не только философская задача, но и практическая: потеря ориентации во времени — прямой признак безумия. Мир, в котором нет связи времен — безумный мир. Кульминацией становится духовный поединок Лжи и Мальчика, в котором Ложь пытается весьма аргументированно объяснить необходимость лжи, а Мальчик говорит лишь об одном: о совести, которая позволяет безошибочно отличать дурное от доброго. Здесь читается музыкально-поэтическая рифма с «Прощальной песней» из цикла «Прощание с Петербургом» Глинки: противопоставление неверия и отчаяния солиста позитивному, утверждающему добро хору. Но в отличие от песни Глинки с ее гармоничным мироощущением, в этом диалоге сила явно не стороне добра. И в сочетании с очень красивой, классически выстроенной музыкой, в которой удивительным образом синтезированы принципы венской классики, барокко и русского симфонизма, этот возглас звучит как искренний и даже отчаянный призыв людей, осознавших приближающуюся катастрофу.
Опера заканчивается песней о любви. И это не банальность и не «общее место». Это и есть Правда, которая может существовать только в самих людях — в стихах поэта, в звуках прекрасной музыки, в совести, которая на самом деле безошибочно отделяет добро от зла. Если она есть, разумеется. Опера закончилась.
Владимир Дашкевич: Мы – люди одной планеты
| Премьера оперы Владимира Дашкевича прошла по удаленке - «Новости Театра» | Композитор Владимир Дашкевич, автор музыки к советской версии «Шерлока Холмса» с Василием Ливановым и Виталием Соломиным, рассказал нашему корреспонденту. |
| "Звезды советского экрана": музыка Владимира Дашкевича в кино – Москва 24, 07.07.2020 | И, похоже, судебная тяжба с Союзом композиторов России завершилась победой Дашкевича. |
Владимир Дашкевич: Мы – люди одной планеты
Там их, за ширмами, и застукали. Уже на Кавказе Вячеслав познакомился с декабристами. Но вернемся к главному герою повести. Юность композитора В 1938-м году многие достойные люди были репрессированы, кто-то по вполне понятным причинам, кого-то постигла эта участь, так сказать, авансом, по причине происхождения либо рода занятий.
Был репрессирован и Сергей Дашкевич, отец будущего композитора. На него написал донос их сосед, поэт Долин. Он сочинил, будто Сергей был польским шпионом и собирал в Мытищах вооруженный отряд, который вскорости будет атаковать Кремль.
Какое-то время ей пришлось воспитывать сына одной. Но недолго. В то время эпоха репрессий уже шла на спад, а потому Сергею дали всего пять лет.
Соседу квартиру не отдали. Более того, не посадили и мать Владимира. Долина сторонились соседи, и он, так и не достигнув своей цели в виде жилплощади, ходил по квартире нелюдимый и угрюмый.
Мама Владимира работала машинисткой. Зарплата была маленькая, и жили они с сыном бедно. Маленький Владимир в детстве ходил в детский сад, а в школьные годы отправлялся в пионерские лагеря.
Надо сказать, особого удовольствия ему это не приносило — лагеря он люто ненавидел. Самым ярким впечатлением для него, как впрочем и для всех советских граждан, стало начало Второй мировой войны. Во время бомбежки погиб его дядя Осип.
После этого Владимир и терпеть не мог какие-либо фильмы и прочие произведения о войне. Он слишком ярко помнил самолеты над Москвой, прожекторы и аэростаты в ночном небе. Вскоре семья Дашкевичей была эвакуирована в Иркутск.
В местной школе Владимир проучился два года, жили они ввосьмером в одной комнате, условия были почти невозможные. Вскоре его мама поступила в музыкальную школу, где будущий композитор и получил свое первое представление о музыке. Его очень впечатлил детский хор.
Спустя два года, в 1943-м году, они вернулись в Москву. Мама стала работать в музыкальной школе, куда пристроила и Владимира. Он сохранил яркие воспоминания об учительнице музыки, строгой и сухой женщине, которая к тому же всем ставила в пример дисциплинированную девочку, Наташу Машинскую.
Владимиру это было совсем не по нраву. Потом он познакомился с методистом Клячко, который, увидев руки Владимира, заявил, что пианиста из него не выйдет. Но будущего композитора это не слишком-то и расстроило, — главное, ноты он выучить успел.
В школьные годы у ребенка появился друг — Витя Маренков. Вместе они стали прогуливать школу, катаясь на трамвайном буфере. Однажды Владимир решил все-таки пойти в школу, а Витя сорвался с буфера и погиб.
Там же у него появилось пристрастие к шахматам. Вскоре отца перевели на вольное поселение. Но увы — так и не выпустили.
По его письмам юный Владимир узнал, что такое настоящий русский язык. Они сильно на него повлияли. Когда отца перевели на вольное поселение, мама с сыном отправилась к нему в Воркуту.
Там они жили в избе, где спали на полу. Там же у него начался приступ аппендицита. Дело осложнялось тем, что поблизости не было врачей.
Но, тем не менее, все обошлось. Особой привязанности к новым товарищам Владимир не ощутил. Его, как москвича, в первый же день выкинули из саней, на которых они ехали в школу.
Вскоре отец стал работать в геологической экспедиции, в Ашхабаде, на другом конце страны. Там он пережил землетрясение, а в 1949-м Сергея вызвали в Москву и снова арестовали — шла вторая волна репрессий. Владимир очень болезненно пережил арест, да и обыск ему хорошо запомнился.
И в то же время он стал испытывать редкостное наслаждение от музыки. Билеты на галерку Большого театра стоили копейки, и он по два-три раза в неделю ходил на выступления. В десятом классе он влюбился в девочку Риту Зотову, которая отличалась живостью и непосредственностью.
Как-то раз она спросила его, кем он собирается стать после школы. Тот ответил, что композитором. Девушка странно посмотрела на него, но ничего не сказала.
Увы, долго их отношения не продлились — через год Рита умерла от саркомы. В 1950-м году Владимир поступил в Московский институт тонких химических технологий, который и закончил, получив при этом диплом инженера-химика. Это было трезвое и взвешенное решение — сына репрессированного в университет не взяли бы.
Он даже не вступил в комсомол. Одним лишь инженерным образованием он, тем не менее, не ограничился. Еще во время обучения в институте посещал семинары самодеятельных композиторов.
В то время он проходил обучением под руководством Филиппа Гершковича и Николая Каретникова. Хотя обучение в институте и не вызывало у будущего композитора особого восторга, он, тем не менее, отмечал, что его педагоги были совершенно замечательными учеными. Профессор математики Цубербиллер, химик Преображенский и физик Сыркин произвели на него сильнейшее впечатление.
Под их руководством он и развил структурное мышление. Технические и научные предметы требовали сильнейшего интеллектуального напряжения. Здесь-то и пригодилась шахматная выучка: к тому времени он уже был кандидатом в мастера.
И все пять лет учебы он оставался чемпионом. Второй виток В 1954-м году отец вернулся. Его не освободили, а всего лишь отпустили как умирающего.
Реабилитировали его лишь два года спустя. Но квартиру так и не дали — отец наотрез отказывался вступать в партию, из которой его исключили еще перед первым арестом. Его злоключения продлились целых восемнадцать лет, а потому особо нежных чувств к советскому правительству у него не осталось.
Более того — в лесном хозяйстве ему на ногу упало бревно, и больше он почти не мог ходить. Настроение отца понемногу передавалось Владимиру. Вообще-то он был далек от политической жизни, но испытал огромное, ничем не объяснимое чувство счастья от смерти Сталина.
Но это было лишь одно из обстоятельств, повлиявших на жизнь юноши. Второе было более бытовым и в то же время более определяющим. Его соседку, Нину Савостьянову, выдавали замуж.
В комнате не было места для кровати, но стояло пианино, которое благополучно переехало к Дашкевичам. Это привело к поистине удивительному результату — Владимир стал играть на нем едва ли не по двенадцать часов в день. Он быстро вспомнил нотную грамоту, которой его обучили еще в музыкальной школе, и те произведения, которым его учили, и, что самое главное — он почти сразу стал писать свои собственные произведения.
Эфир состоит из трех основных направлений: новости, документалистика, кинопоказ. Основную часть вещания составляют информационные и аналитические передачи. Также в программной сетке присутствуют познавательные документальные фильмы и циклы собственного производства о знаменательных сражениях прошлого, великих полководцах, истории оружия и военной техники; художественные фильмы и сериалы из «золотого фонда» отечественного и зарубежного кино.
На нашем сайте можно смотреть остальные передачи, архив эфира телеканала «Звезда», и другие видео загруженные на RuTube канал «Звезда». Для поиска канала «Звезда» иногда используют синонимы: zvezda, звезда тв. Эфир состоит из трех основных направлений: новости, документалистика, кинопоказ.
Максим Федотов сочетает деятельность концертирующего скрипача и симфонического дирижера. В 2003—2005 гг.
С 2005 года постоянно сотрудничает с Загребским камерным оркестром, который ежегодно проводит Международный фестиваль Musica Maxima. С 2009 года Максим Федотов — художественный руководитель этого фестиваля. Михаил Березницкий Михаил Березницкий родился в Москве в семье музыкантов. С 6 лет начал обучение игре на скрипке под руководством педагога И. В 1985 г он с отличием окончил музыкальную школу и поступил в Музыкальное училище при Московской консерватории в класс профессора Н. В 1989 г. За годы учёбы в консерватории М. Березницкий пробует себя в самых разных музыкальных жанрах и амплуа.
Увлечение квартетом приносит ему победу на международном конкурсе камерных ансамблей им. Беллини в 1990 Италия. Одновременно он увлекается аутентичным исполнительством и становится одним из первых в России скрипачей - лидеров этого направления. В это же время начинается его активная гастрольная деятельность как солиста и ансамблиста. По окончании консерватории Михаил Березницкий продолжает поиски новых форм и направлений в исполнительском творчестве, которые приводят его к освоению нового инструмента — альта, притягивающего своей необычной звуковой палитрой и широкими тембровыми возможностями. Уже через месяц занятий на инструменте музыкант с огромным успехом выступает в Малом зале Московской консерватории. В 1996 — 1998 Березницкий проходит стажировку в Московской консерватории как альтист в классе профессора Юрия Башмета. Он играет большое количество сольных и ансамблевых альтовых произведений, регулярно участвует в концертах как альтист и скрипач, часто используя в своих программах оба инструмента.
В 1997 он становится лауреатом двух международных альтовых конкурсов — Международного конкурса альтистов им. С этого времени Березницкий начинает гастролировать по всему миру как альтист. Михаил Березницкий является первым исполнителем в России ряда альтовых произведений ведущих русских и зарубежных композиторов. Среди них Н. Рота, М. Найман, Р. Кларк, Дж. Боуэн, М.
Фелдман, Е. Подгайц, М. Броннер и многие другие. Он играет в ансамблях с такими известными музыкантами, как Г. Кремер, А. Любимов, Ю. Башмет, Н. Гутман, А.
Рудин, В. Третьяков, Н. Штаркман, В. Попов, Ю. Выступает в престижных концертных залах, таких как Большой и Малый залы Московской консерватории, Концертный зал имени П. Репертуар и музыкальные интересы Березницкого охватывают музыку от раннего барокко до новейших авангардных течений. В 2002 г. Березницкий удостаивается звания Заслуженный артист России.
С 2005 г. Николай Медведев Николай Медведев родился в 1986 году в Тюменской области.
Композитору Владимиру Дашкевичу — 90
Как рассказал 89-летний Дашкевич, об обвинениях он узнал от президента чувашской композиторской организации Светланы Тяхмусовой. Юбилейный концерт композитора Владимира Дашкевичав Большом зале Московской консерватории6 сентября 2019 года«Пушкинская симфония» (мировая премьера)00:11 1. Владимир Дашкевич известен, прежде всего, как автор музыки к театральным спектаклям и кинофильмам, в числе которых «Приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона». Владимир Дашкевич — Тема мести (Письмо от Грегсона) (Шерлок Холмс и доктор Ватсон 2002).
Премьера оперы Владимира Дашкевича прошла по удаленке - «Новости Театра»
Помимо симфонической музыки сочиняет песни и другие вокальные произведения на стихи Юлия Кима, а также русских и зарубежных поэтов. Многолетняя дружба и творческое сотрудничество связывают Владимира Дашкевича с н.а. РФ Еленой Камбуровой и Театром музыки и поэзии. Владимир Дашкевич известен, прежде всего, как автор музыки к театральным спектаклям и кинофильмам, в числе которых «Приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона». Сегодня, 20 января, юбилей отмечает композитор Владимир Дашкевич, написавший музыку к сотне художественных и мультипликационных фильмов. Народный артист РФ Владимир Дашкевич знал народного артиста РСФСР, президента Театра сатиры Александра Ширвиндта как талантливого, умного, доброжелательного человека, а на.
Ты композитор
- Легенды музыки (2022)
- Популярное
- Верховный суд России решил дело в пользу автора музыки к фильму о Шерлоке Холмсе - МК
- Композитор Владимир Дашкевич представит две премьеры в честь 85-летия - ТАСС
Владимир Дашкевич
| Композитор Владимир Дашкевич отмечает 75-летний юбилей | рассказал Владимир Дашкевич. |
| Верховный суд России решил дело в пользу автора музыки к фильму о Шерлоке Холмсе - МК | А Дашкевичем уже написана музыка более чем к 100 фильмам и мультфильмам, им созданы симфонии, оперы, мюзиклы, оратории, концерты. |
| 20 января отметил 90-летие композитор Владимир Дашкевич | Музыкальная жизнь | Я подумал: музыка к сериалу «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» тяготеет над Дашкевичем, как проклятие над родом Баскервилей. |
| Легенды музыки (2022) | Народный артист РФ Владимир Дашкевич знал народного артиста РСФСР, президента Театра сатиры Александра Ширвиндта как талантливого, умного, доброжелательного человека, а на. |
Познавательный ресурс о культуре, науке и искусстве
спектакль с единой сюжетной линией. И, похоже, судебная тяжба с Союзом композиторов России завершилась победой Дашкевича. С кинематографом Владимир Дашкевич плодотворно сотрудничает с начала 1970-х годов. культовые "Шерлок Холмс и доктор Ватсон", "Бумбараш", "Собачье сердце".