Это цифровая, технологическая революция, благодаря которой аттракционное кино может запечатлевать самые безумные фантазии. Сегодня артисты презентовали свой фильм-фантазию – его выход совпал с праздником, Днем Службы скорой медицинской помощи в России.
Рецензия на «Остров фантазий»: мистический «фильм ужасов» со взрывами и перестрелками
Уличная банда без повода и очень жестоко разделалась с влюбленными — гитаристом Эриком Дрэйвеном и его девушкой. Жажда мести оказалась настолько сильна, что Эрик восстает из могилы, ему не будет покоя, пока он не разделается с отморозками. Он мстит за себя и свою возлюбленную. Его невозможно убить, ведь он уже мертв. Интересный факт: На съемках оригинальной картины трагически погиб сын Брюса Ли Брэндон. За пять недель до начала съемок ремейка команду покинули исполнитель главной роли Джейсон Момоа и режиссер Корин Харди, это существенно затормозило процесс.
Фото: globallookpress Сюжет: Действие происходит в 20-е годы прошлого века. Однажды он встречает таинственного мистера Йехуди. Этот человек оказывается добр и поселяет его в своем загородном доме. Мистер Йехуди учит Уолтера читать книги и… летать. Вместе они путешествуют по множеству разных мест, становятся участниками удивительных и опасных событий.
Фильм «Аватар 3»: все, что известно о продолжении истории о фантастической Пандоре То, что будет продолжение, стало понятно сразу — продюсеры вряд ли бы закрыли успешный проект на пике его популярности. Недавно Джеймс Кэмерон подтвердил слухи: зрителей ждет не одна, а даже несколько частей. В 1963 году в Сент-Луисе построили огромную арку, она получила прозвище «Врата на Запад». Арка стала визитной карточкой города. Фото: globallookpress Сюжет: В недалеком будущем большую часть человечества поразил вирус, превращающий людей в кровожадных зомби.
Планета превратилась в пристанище для пожирателей здоровых людей. Главной героине картины Мэри предстоит стать лидером группы выживших и вести за собой уцелевших в новое место обитания. Им предстоит пройти путь через дремучий лес Рук и Зубов. Этот лес точно скрывает какую-то тайну. Интересный факт: Самый большой лес на земле протянулся вдоль реки Амазонки.
Его площадь 5,5 млн квадратных километров. Это больше, чем площадь Перу, Колумбии, Боливии и Венесуэлы вместе взятых. Теперь им придется встретиться с новым врагом. Противник настолько могущественный, что является угрозой для самого существования Бессмертной гвардии. События приобретают неожиданный оборот, когда возвращается один из бессмертных, считавшийся давно пропавшим без следа.
Интересный факт: Для роли в фильме «Безумный Макс: Дорога ярости» Шарлиз Терон решила побрить голову, хотя ее не просили это делать, предполагалось, что на ней будет «лысый» парик. Голову Шарлиз побрила самостоятельно. Фэнтези — этот киножанрбыл, есть и, наверное, всегда будет одним из самых востребованных. Ну хотя бы потому, что он возвращает нас в детство — детьми были все. Вот 10 лучших фильмов фэнтези 2023 года, которые стоит увидеть.
Поскольку к тому моменту слушатели курса уже узнают что-то от Миши про Криса Маркера, можно будет рассказывать про Аньес Варда. В программе три подряд крупных французских режиссера: кино родилось во Франции, и важные вещи в неигровом кино тоже возникали в этой стране.
Аньес Варда работала с Маркером и в какой-то момент восприняла его эстетику, но преломила в своем авторском исполнении — с женским акцентом. Флаэрти — абсолютный классик, и даже те, кто не занимается кино или неигровым кино, что-то о нем и его фильме «Нанук с Севера» слышали. Аньес Варда, родившаяся в 1928 году, до сих пор активно снимает, появляется на фестивалях.
Маркер «работал с Россией», у него есть фильм о режиссере Александре Медведкине. В 1960-е годы он создал группу документалистов-пропагандистов, снимавших кинолистовки. Роберт Флаэрти.
Полностью забыт Гуальтьеро Джакопетти — режиссер скандальный и противоречивый. Он оставил в истории неигрового кино совершенно потрясающие фильмы. Для зрителей это будет необычным опытом, возможно, даже шоком.
Есть у меня в списке и американские документалисты. Один из них — крупный ныне живущий режиссер Эррол Моррис его новый фильм был в сентябре на кинофестивале в Торонто. Он классик кондовой документальной эстетики, когда на экране часто появляются «говорящие головы», что-то нам рассказывают, а потом идет подкрепляющий или опровергающий видеоматериал.
Тем не менее это мастер, без которого современное неигровое кино представить нельзя. А в противовес ему я буду рассказывать о двух нетрадиционных документалистах. Один, Уильям Кляйн, — человек, который, во-первых, является создателем документального кино о моде до него оно как авторское высказывание не существовало , во-вторых, одним из крупнейших фотографов моды, создателем своей эстетики в моде.
Другой, Роберт Франк, — тоже фотограф. Как документалист он мастер авангарда. Это курс не академический, а популярный.
Он рассчитан не на то, чтобы испугать людей глубиной незнания и сложностью киноязыка, а на то, чтобы привлечь интерес к неигровому кино, к кино вообще — настоящему не к аттракциону. Мы, естественно, говорим о кинематографе как искусстве: о чем-то, обладающем своим собственным, развивающимся языком. Язык аттракциона в общем не развивается.
Высокобюджетная продукция хоть и поднимается на новый технологический уровень, но занимается одним и тем же. Аттракционная суть и сто лет назад, и сейчас одинакова: нас прогоняют или через слезы, или через страх, или через смех — это как вращение в разных плоскостях на каруселях. Какие фильмы повлияли на ваш личный интерес к теме неигрового кино?
Я уже прошел этот период. Неигровое кино я изучал во ВГИКе как одну из специальностей. Галина Семеновна Прожико, которая до сих пор там преподает, была и моим преподавателем.
Что-то из того, что она показывала нам, за прошедшие двадцать лет никто больше нигде, кроме как для преподавания, особо не демонстрировал. Поэтому пересмотреть это в Центре документального кино явно будет полезно. К чтению лекций о неигровом кино меня подталкивает и сам факт открытия ЦДК — одно из главных кинособытий прошлого года в Москве и в России.
Такие места появляются в Москве довольно редко. А в области кино их нет вообще. Топографически Музей кино уничтожен больше десяти лет назад.
И раз возник ЦДК, надо наполнять его различными смыслами. Я готов в этом участвовать, потому что гуманитарная и просветительская миссия мне близка. Подтолкнула меня к этому также общая ситуация: неигровое кино в России не анализируется на уровне социума.
Его опыт, опыт зеркала общества, не востребован. Режиссеры-документалисты не могут коммуницировать со своей аудиторией — с российскими людьми — с помощью того, что они делают. Телевидение документальных слотов не имеет, а то, что там выдается за неигровую, хроникальную часть, — это все тот же аттракцион, приспособленный к каждому телевизионному каналу.
Но это не означает, что люди, занимающиеся неигровым кино, ничего не умеют, они как раз умеют. Документальные фильмы не востребованы, уходят на край, и необходимо, чтобы тот, кто понимает, насколько они важны, махал красным флажком и привлекал к ним внимание.
Три главы, три действия, три вида драгоценных камней.
Сама собой напрашивается параллель с балетом "Драгоценности", поставленным Джорджем Баланчиным в результате встречи с Клодом Арпельсом: они оба были одержимы красотой ювелирного искусства и балета - и эта страсть легла в основу их творческого союза. Не сравнивая жанр художественного высказывания и его глубину, мы не можем не отметить сходство идеи. Видеоролик Mercury - вернее, короткометражный фильм - посвящен трем эпизодам из жизни трех женщин.
Драгоценности разумно распределены: брюнетке Раппопорт достались бриллианты, блондинке Михалковой - сапфиры, рыжеволосой Исаковой - рубины. Художник по костюмам Татьяна Долматовская продумала до деталей каждый образ: "В этот раз мы решили немного пошалить и одеть героинь так, как если бы вся их жизнь была сплошной красной дорожкой. А какая красная дорожка без украшений Mercury!
По-моему, шалость удалась". Одна из героинь Ксения Раппопорт возвращается с вечеринки, на которой явно хорошо провела время, однако "что-то пошло не так", и она возвращается одна, нетвердой походкой, покачиваясь на высоких каблуках, по пути несколько раз спотыкаясь и теряя содержимое клатча. Однако главные драгоценности остаются на ней - даже в ванне с пеной, обволакивающей мягким облаком и позволяющей наконец по-настоящему расслабиться.
Вторая героиня Анна Михалкова чем-то расстроена уже сразу, и слово "Mercury", которое она произносит, показывая миру средний палец, в ту минуту ее жизни похоже на известное французское ругательство. В принципе, ничего неправдоподобного в такой ситуации нет: у благополучных девушек в красивом вечернем платье и баснословно дорогом колье с сапфиром тоже бывают в жизни неудачные моменты, когда либо такси останавливается не там, либо вообще неизвестно, куда ехать дальше. Только третья героиня Виктория Исакова произносит слово "Mercury" как признание в любви - к миру и к себе.
Кадр из короткометражки «Кошечка» 1968 год Но уже спустя 4 года, ранее упомянутый мной Эд Кэтмелл не без поддержки коллег создали первую 3D визуализацию, где в качестве объекта использовалась анимированная рука Кэтмелла. На гипсовой руке начертили сетку из полигонов, затем оцифровали и получили модель, что использовала грани, подобным образом была сконструирована женская голова и анимирована с применением способа линейной интерполяции. Те методы, что заложили Кэтмелл и ко, станут фундаментом для 3D анимации. И вот мы подошли к моменту сравни взрыва атомной бомбы: «Трон», 1982 год. Кадр с компьютерной графикой из «Star Wars» 1977 год Начинающий аниматор, Стивен Лисбергер во время своего обучения в Бостоне вместе с пятью товарищами основал небольшую студию по производству компьютерной графики «Lisberger Studios». Логотип «Lisberger Studios» Новообразованная команда занималась различными рекламными роликами, анимационными тирами и т. Идея построить полнометражный фильм вокруг видеоигровой тематики привело к созданию «Трона», фильма, что использовал непомерное количество 3D графики, что даже помешало принять участие в Оскар на лучшие спецэффекты. Такой метод просто посчитали читерским. Кадр из фильма «Трон» 1982 год Но я куда-то убежал.
Вернемся немного в прошлое, где в 1975 году компания по сканированию фото и видео материалов Triple-I решила конкурировать с ранее описанной фирмой MAGI и ее программным пакетом Synthavision. Логотип студии Information International Inc. Не секрет, что метод в итоге назвали полигональным. Пример полигонального моделирования Затем последовал первый полнометражный анимационный 3D мультфильм История игрушек 1995 года. Ранние наработки «Toy Story» 1992 год В 82-ом году родился в будущем крупнейший поставщик программного обеспечения Autodesk, в чьих недрах в 1996 году появился всем известный программный пакет 3Ds Max, а через 2 года компания Alias выпустила на рынок конкурента для продукта Autodesk: Maya — программа, что представляла собой объединение трех программных решений для моделирования, анимации и визуализации. Загрузочный экран Maya 1. За разработку фильма отвечала новообразованная на Гавайях студия Square Pictures. Логотип студии Square Pictures Затем в том же году к работе над проектом присоединяется Sony и соответственно соглашается стать дистрибьютором в лице Columbia Pictures. Кадр из Final Fantasy: Grey Project Состав студии был максимально разношерстным: в создании фильма принимали участие специалисты из сферы геймдева, спецэффектов, анимации, телевидения, рекламы.
На тот момент в Square Pictures насчитывалось порядка 200 сотрудников, которые должны приложить все усилия и по задумке Саней выпустить свой первый проект летом 2001. На работу выделено 3 года и 70 миллионов долларов. Раскадровка Процесс создания CGI картины не особо разнился от производства обычного фильма. Все стадии разработки цикличны. В самом начале, на основе сценария и последующих его переработок, постановщик Тани Кунитаке, опираясь на видение Сакагучи создавал раскадровки, что вскоре становились простенькими 3D аниматиками. Тани Кунитаке - режиссер-постановщик Кадр из 3D аниматика Затем эти аниматики отправлялись в отдел анимации и моделирования, где создавались черновые версии локаций и ключевые фрагменты с движением. Это было необходимо, так как этот этап позволял определить не работающие сцены в своем ядре, чтобы отправить их на доработку. В случае успеха создавались цветовые палитры и схемы освещения. Черновая сцена в 3D аниматике На самом деле я соврал сказав, что разработка The Spirits Within «не особо разнится» с классическими съемками.
Как и в случае создания Final Fantasy VII сотрудники взялись за нечто новое, то, что еще не делал человек. Каждый день мы совершали новые открытия». Кевин Окс - тех-директор по персонажам Рой Сато бывший аниматор в рядах студии Disney назвал работу над проектом своей мечтой: «Мечтой, которая сбылась». Сато занимался созданием главной героини для фильма. Все начиналось стандартно: концепт-арты, затем этап блокинга, а именно создание упрощённой модели или драфта, что передаст суть объекта. Необходимо построить его пропорции и объём по средствам грубых фигур. И лишь затем приступал черед для детализации модели, настройки света и последующего рендера. В момент появления героев на переднем плане их модели содержали в районе 400 тысяч полигонов, 300 из которых уходило на одежду. Главная героиня единственная имела относительно длинные распущенные волосы, поэтому сконцентрируемся на ней.
Прической занимался все тот же Рой Сато и для работы над ней он модифицировал Maya. Рендер Аки Росс Это упростило как создание модели волос, состоящей из 60 тысяч волосков, так и создание физически корректной анимации. Правда в дальнейшем в Square Pictures появился отдел исследований, где программисты разработали улучшенную систему для анимации волос и одежды SqFlex, но об этом позже. Рой Сато за работой Примерно такой же путь разработки преследовал и аниматоров. Все начиналось с создания схематичных ключевых кадров на основе готовых раскадровок. Аниматоры настраивали свои виртуальные камеры и проводили промежуточный рендеринг для исключения всевозможных ошибок. Вообще этап анимации в дальнейшем сильно изменился с приходом Motion Capture. Из-за глюка инородные тела застряли в головах двух девушек Ремингтон Скотт - директор по motion capture выбрал себе в команду 10 смельчаков, и, вооружившись 16-ью камерами для захвата движений, аниматоры принялись за работу. Мы думали, что это будут ключевые кадры с некоторым количеством motion capture, но тесты показали, что motion capture — самый надежный способ производства движений персонажей...
Наши актеры взбегали вверх по лестнице и карабкались по стенам, которые симулировали горы». Ремингтон Скотт - директор по motion capture Актеры во время сессии Motion Capture Но, к сожалению, все было не так просто. Системы захвата на то время не отличались своей точностью, поэтому почти вся анимация рук и вся лицевая анимация делались в ручную, для чего аниматорам приходилось часами рассматривать себя в зеркале. Также работать ручками специалисты были вынуждены со специфичными сценами вроде моментов в невесомости. Система лицевой анимации Square Pictures Так или иначе, motion capture помог сократить сроки работы над анимацией. Ремингтон Скотт - директор по motion capture Работа над лицевой анимацией Параллельно с этим шла разработка как закрытых, так и открытых локаций, затем все наработки объединяли в единое целое. Сцену разбивали на слои: передний план, задний, отражения и тени, после чего выставляли свет согласно схеме, проводили цветокоррекцию и запускали рендер в высоком разрешении. Все что надо исправить - правили, все что надо выбросить - выбрасывали: анимацию, темп, освещение, позицию камеры, текстуры и лишь затем отправляли готовую сцену дальше по конвейеру — в отдел VFX. Один из сотрудников за работой «Я всегда был большим поклонником научной фантастики, и мне было интересно сделать так, чтобы компьютерная графика ни чем не отличалась от съемок на пленку… Очень важно было добиться этого "киношного" ощущения, так как существуют вещи, которые невозможно создать при помощи компьютера.
Моя работа заключалась в том, чтобы задействовать все те хитрости и инструменты, которые использует 2D композер при работе над фильмом». Тим Кросби - ведущий композер Киношные ощущения включают в себя наложение эффектов разнообразных линз, зерно классической пленки и различные артефакты. Помочь творцам в их не легком труде вызывается простой кусок текста, ну ли точнее очень много кусков кода, ведь программисты работали над фильмом в полную силу. Все шейдеры, использованные в фильме, были написаны в Square Pictures. Работа шейдеров Реалистичные материалы и системы освещения, которые на тот момент еще не лежали в открытом доступе, проектировались с использованием разнообразных костылей, благо оптимизировать нагрузку на технику. Фейковые отражения, фейковые блики, фейковые разводы на воде. В 3D есть правило: «если можешь где-то соврать - ври». Ранний концепт-арт фантомов Многие эффекты дорабатывали на этапе композитинга. В студии существовала группа программного обеспечения ответственная за разработку кода, относящегося напрямую к технологическому процессу.
Они создавали плагины для Maya, позволявшие аниматорам контролировать более сложные движения персонажей, или дававшие возможность манипулировать слоями. Черновая сцена Часть сотрудников, в чьи обязанности не входила разработка софта сами по себе были неплохие техники и самолично иногда писали необходимые для конкретной ситуации плагины. Работа с разверткой и шейдерами Для проекта менеджеры смогли устроить продуктивную инфраструктуру, где каждый специалист без проблем может контактировать с коллегами, чья помощь может потребоваться. Рядом с каждым художником или аниматором, всегда существовал программист, который может удовлетворить потребности в новых инструментах и различных плагинах. Сессия записи Motion Capture Качественная организация работы и удобная мобильность данных по проекту стали возможным благодаря программному обеспечению, что управляло всеми групповыми работами, а именно рендерингом, созданием анимации, моделированием специальных эффектов, компоновкой длинных цепочек кадров. Поэтому наш фильм - это не просто нечто новое для зрителей, а нечто новое для всей индустрии». Тим Кросби - ведущий композер Для создания столь амбициозного проекта естественно нужны не малые мощности, и у студии они были: самые современные компьютеры и программное обеспечение. У некоторых даже по 2. Это платформы для ежедневной работы, на которых используется Maya - программа для анимации и моделирования, а также интерфейс для установки освещения.
Иногда на Maya выполняют рендеринг в основном эффектные кадры, например, взрывы , но, как правило, для этого используется Pixar RenderMan». Трой Брукс - супервайзер разработки программных систем Платформы Onyx2 от все той же Silicon Graphics использовались преимущественно при композитинге и для промежуточного рендера. Столь мощные машины, помогали проводить его в высоком разрешении, что позволяло в полной мере оценить проведенную работу. Работа над лицами В качестве файловых серверов использовались программные решения от компании NetApp с вместимостью 4 TB. Рендер-ферма состояла примерно из 960 машин с Pentium III на борту. На этих системах чаще всего стоял RenderMan. Рендер-ферма для Final Fantasy: The Spirits Within В итоге фильм состоял из 141 964 кадров фильма, причем каждый кадр на рендер отнимал в районе полутора часов. К концу производства на серверах Square Pictures скопилось немного не мало, но в общей сложности 15 терабайт материалов для фильма. Если переходить к более стандартным ролям в создании фильма, то за саундтрек в этот раз отвечал Эллиот Голденталь.
Видимо по причине ориентации на американский рынок было принято решение убрать из музыки азиатские темы, коими были пропитаны работы Нобуо Уемацу, что приблизило саундтрек больше к стандартному фэнтези, вроде Звездных Войн. Эллиот Голденталь - композитор Написанная композитором партитура фильма была исполнена Лондонским симфоническим оркестром под управлением бельгийского композитора Дирка Броссе. По заверениям Эллиота Голденталя он хотел объединить в саундтреке звучание работ конца 20-го века в польском авангарде, а также собственные эксперименты в картине Ридли Скотта «Чужой 3». При появлении фантомов был решено использовать хоровое пение, что придавало бы духам небесное ощущение, а барабанные ритмы на фоне вызывали напряжение и страх. Фантом В моментах грусти было использовано уже успевшее стать клише пианино, а при разговорах о Гайе композитор принял решение об участии флейты, которая по мнению автора является «самым человечным инструментом».
Информация
- Смотрим «Фантазии Фарятьева» к юбилею Андрея Миронова
- 2. Охотники за привидениями: Леденящий ужас
- Содержание
- Фильм о съемках фильма -фэнтези "Цветок Света"
В Кисловодске снимут фэнтези-фильм для всей семьи
Красивые сцены, продуманные герои и поднятые проблемы взросления — все это делает «Унесенных призраками» одним из лучших фильмов этого века. Классический мюзикл 1939 года рассказывает о приключениях Дороти в стране Оз, в которую ее унес торнадо. Шагая по дороге из желтого кирпича к Волшебнику, который поможет ей вернуться домой, девочка встречает трусливого Льва, Железного дровосека и Чучело.
Чуть интереснее становится, когда появляются своеобразные игры со временем, но это быстро проходит. Люди часто желают изменить прошлое и сделать другой выбор. Так, в своей истории героиня Мэгги Кью видит всех персонажей и буквально пинает этим застоявшийся сюжет. Почти сразу и предполагаемые злодеи появляются, и новые способы побегов с острова.
Рецензия на «Человека-невидимку» — еще один малоудачный хоррор-триллер Попытки в мистику, в триллер с маньяком, в экшн с перестрелками, да даже в любовную драму перемешаны так, что через час просто не разобраться, какой фильм идет на экране. Это каша, где непонятно, какие ингредиенты зачем добавлены. Сами персонажи между собой толком не взаимодействуют, непонятно даже, как имена друг друга запомнили. Герои нужны лишь для одного-двух сюжетных моментов, причем уже ближе к концу. Рецензия на «Клаустрофобов» — хоррор с похожим концептом Видимо, так показали вклад в общее дело — спасение, но за их отдельными от основной истории желаниями следить нет смысла.
Тимоти Шаламе и Зендая, исполнившие главные роли в новой «Дюне», отказались от продвижения киноленты до разрешения трудовых споров между профсоюзом актёров и альянсом продюсеров. Молодой Кориолан красив и обаятелен, и хотя семья Сноу переживает тяжёлые времена, у него появляется шанс изменить свою жизнь к лучшему, когда его выбирают ментором 10-х Голодных игр. Однако энтузиазм героя убавляется, когда Кориолан узнаёт о том, что ему предстоит обучать девушку из обедневшего Дистрикта 12. Режиссёром нового фильма выступил Фрэнсис Лоуренс, снявший три предыдущих части франшизы.
И, конечно же, такая связь приводит к весьма мрачным последствиям. Итак, Нелли узнает, что её дядя является охотником на монстров, и сама решает поступить в академию по защите мира от темных сил… 16. Кома 2020 Нельзя сказать, что «Кома» идеальна во всех смыслах, но то, что Никита Аргунов замахнулся на очень высокую планку — несомненно. Спецэффекты на равных конкурируют с голливудскими, сценарная конструкция выглядит столь же эффектно — жаль лишь, что Константин Лавроненко возвышается над другими действующими лицами на пять голов, не нашлось актеру достойного тандема. Головокружительная постановка сильна не только своим драйвом — сценарию авторы уделили не меньше внимания, так что, каждую минуту действа хочется смаковать. Пэтти Дженкинс удивительно стильно рисует атмосферу восьмидесятых годов ХХ века, а Галь Гадот, кажется, здесь в своей лучшей форме. Снято кино не здорово, а дико здорово — каждый кадр просится в рамочку, да на стену, на боевых сценах захватывает дух, а от поединков волосы на загривке встают дыбом. Эдакий анти-комикс, грязный, злой и нигилистичный, наглядно демонстрирующий к чему может привести столкновении цивилизации и неизведанного. Секретная корпорация, производственное здание которой размещено в невероятно красивых японских лесах, ученый, переносящий создание своей погибшей жены в тело инновационного робота — все ингредиенты точно отмерены и смешаны в нужных пропорциях. А финал дернет за ниточки, как надо, уж поверьте. Анимация напоминает ожившие картины, музыка завораживает — по итогу просмотра кажется, что побывал в другом мире. На протяжении семидесяти минут Тильда Суинтон зачитывает закадровый текст о падении цивилизации — действо сопровождается видеорядом из гипнотических конструкций и удивительной музыкой. Как ни странно, всё это работает и обеспечивает исключительный эффект погружения. Спутник 2020 Шикарная отечественная фантастика, во многом перекликающаяся с творчеством великого Джона Карпентера. Динамично, весело и драйвово — запас шуток не иссякает до самого финала, ни одна сюжетная линия не остается без внимания. Пружина действия закручивается очень лихо, а к игре Элизабет Мосс нельзя высказать ни единой претензии. Перфекционизм постановки зашкаливает чего стоит только одно уничтожение реального лайнера — вместо того, чтобы воспользоваться компьютерной графикой, режиссер настоял сделать все «вживую» , закрученность сюжета — тоже, а для полного понимания картину лучше всего сразу пересмотреть еще раз. Такое сражение будущего с прошлым мы ждали очень давно! Размашистое, яркое и невероятно изобретательное полотно — образец того, как надо снимать фантастику сегодня. Москвы не бывает 2020 Депрессивный сюрреализм фильма выглядит довольно избито, но уже через четверть часа становится ясно, что перед нами куда более серьёзная конструкция, чем очередная вариация на чернушную тему. К финалу же и вовсе лента превращается в чистый поток сознания, который вполне может перевернуть ваши представления о реальности.
«Тимур Бекмамбетов снял рекламный фильм-фантазию "Сердце Столицы"»
Однако энтузиазм героя убавляется, когда Кориолан узнаёт о том, что ему предстоит обучать девушку из обедневшего Дистрикта 12. Режиссёром нового фильма выступил Фрэнсис Лоуренс, снявший три предыдущих части франшизы. Роль юного Кориолана Сноу исполнил британский актёр Том Блит, а роль девушки Люси из Дистрикта 12 досталась Рейчел Зеглер, которая сыграет Белоснежку в предстоящем ремейке диснеевской классики.
Поэтому надо все время объяснять, что мы делаем, в какой фон он потом попадет.
Я всегда делаю подробнуюраскадровку, чтобы оператор, художник и актеры понимали, что от них требуется. За один день надо снять тридцать планов. Это очень много, — говорит Ирина. Фон, пейзажи, реквизит «рождаются» благодаря рукам талантливого мастера.
Многие кадры, которые зрители могут видеть на экране, были сняты лично Ириной Евтеевой во время путешествий по Египту, Индии, Дальнему Востоку и другим уголкам мира. Пока все другие отдыхают, я ношусь в поисках кадров. Благодаря своей технике я могу вписывать в картину любое изображение, к тому же для меня не важно качество съемки. Камера у меня маленькая, поэтому всегда с собой, — отмечает режиссер.
Мио и его друг Юм-Юм вызывают на поединок злого рыцаря Като, похищающего детей и превращающего их в птиц, обреченных вечно кружиться над Мертвым озером. Тайна печати дракона Российский фэнтезийный боевик рассказывает об английском картографе и путешественнике Джонатане Грине. Тот получает от Петра I заказ на изготовление карт Дальнего Востока и отправляется в опасное путешествие. Так он попадает в Китай времен Цинской династии, где непоколебимому скептицизму ученого предстоит столкнуться с героями древней китайской мифологии. В основе сюжета — три легенды и несколько исторических фактов. Русский ковчег Необычный фантастический фильм, снятый одним дублем, без монтажа. В Зимнем дворце встречаются два путешественника во времени и пространстве. Один — петербуржец, другой — француз. Они ведут оживленный диалог. Французский маркиз поначалу свысока взирает на русскую историю и культуру, подчеркивая заимствования, а собеседник его считает по-другому.
Вместе с героями фильма зрители наблюдают почти три века жизни Зимнего дворца и значимые исторические фигуры — Петра Петра I, Екатерину Вторую, Пушкина, Николая II, видят самые разные события - от балов высшего общества до тяжелых блокадных дней. Аладдин Довольно свежий фильм легендарного Гая Ричи рассказывает историю, которая знакома зрителям лишь отчасти. Молодой воришка Аладдин влюблен в принцессу Жасмин и делает все, чтобы добиться ее. Тем временем визирь Джафар намеревается заполучить волшебную лампу, чтобы захватить сначала власть над Аграбой, а потом и весь мир… Но искомая лампа находится в Пещере чудес, доступ к которой разрешен лишь тому, кого называют «Алмаз неограненный». Этим «Алмазом» как раз и является Аладдин. Меч короля Артура Еще одна блестящая работа Гая Ричи, полная эпатажа. Молодой Артур живет на задворках Лондиниума вместе со своей бандой. У него королевские корни, но он об этом знать не знал до тех пор, пока не взял в руки магическое оружие. Теперь ему предстоит объединить народ в борьбе против диктатора Вортигерна, убившего его родителей и завладевшего короной. Волкодав из рода Серых псов Вольная экранизация романа Марии Семеновой «Волкодав» в жанре славянского фэнтези не очень угодила критикам, но имела успех в прокате, став одним из самых кассовых российских фильмов 2006 года.
Лента рассказывает о вымышленном мире, который обладает многими узнаваемыми и стереотипными чертами языческой Руси, а также о странствующем воине Волкодаве, который сражается на стороне добра, но хочет отомстить за смерть родных. Таинственный сад Картина основана на классическом романе британской писательницы Фрэнсис Элизы Бернетт, впервые опубликованном в 1911 году. Главная героиня этой ленты — девочка по имени Мэри Леннокс. Она родилась в Индии, в семье богатых британцев, была нежеланным ребенком, и в детстве ей очень недоставало материнской любви. В конце концов, Мэри осиротела, и ей пришлось переехать в Англию, в особняк своего дяди. Огромный дом хранит немало тайн, а жизнь в нем совсем не сахар. Мэри запрещено выходить из своей комнаты и бродить по коридорам, но однажды она обнаруживает потайную дверь, ведущую в таинственный сад, где исполняются желания... Щелкунчик и четыре королевства Современная интерпретация знаменитой сказки Гофмана со зрелищными спецэффектами. Юная Клара накануне Рождества получает загадочную шкатулку, доставшуюся ей от покойной матери. Разыскивая ключ от шкатулки, Клара попадает в прекрасный сказочный мир, где бушует война между пряничными солдатиками и мышиной армией...
Доктор Стрэндж Причудливая смесь фэнтези и фантастического боевика с Бенедиктом Камбербэтчем в главной роли. Главный герой — блестящий нейрохирург, обладающий, впрочем, чрезвычайным высокомерием. Все меняет автокатастрофа, которая происходит по его вине. Он получает травму, после которой продолжение хирургической практики невозможно. Отчаявшись, он отправляется в путешествие в поисках исцеления, но постигает свое истинное предназначение — защищать жителей Земли и противодействовать Злу, какое бы обличье оно ни принимало. Оз: Великий и ужасный Этот сюжет экранизировали неоднократно, первый раз — еще в 1939 году. А лента «Оз: великий и ужасный» является приквелом знаменитой истории. Когда ураган забрасывает циркового фокусника Оскара Диггса из пыльного Канзаса в волшебную страну Оз, тот считает, что ему несказанно повезло. Ведь по натуре он аферист и с помощью ловких движений и нехитрых манипуляций сможет добыть себе славу и почет. Однако его ждет встреча с тремя чародейками, Теодорой, Эванорой и Глиндой, которые сомневаются, тот ли это великий волшебник, появления которого ждали легковерные жители страны Оз.
Оскар оказывается в неловкой ситуации, когда ему нужно применить все свое мастерство и даже немного больше... Питер Пэн и Алиса в стране чудес Создатели картины предлагают неординарную версию: оказывается, кэрролловская Алиса и тот самый никогда не взрослеющий Питер Пэн — родные брат и сестра. Неожиданности добавляет еще и то, что оба они темнокожие. Но история, после которой они решили навсегда убежать от реальности, была вовсе не такой волшебной. После неожиданной смерти старшего брата их семье, похоже, начинает приходить конец. Чтобы не сойти с ума, Питер и Алиса продолжают черпать жизненные силы в своем воображении. Они отправляются в загадочное путешествие, во время которого узнают много нового о своей семье... Конек-горбунок Новый русский народный блокбастер о приключениях Ивана и его маленького разумного друга-конька. Внешне он, конечно, несуразен и ростом невелик, зато умный, смелый, а главное — никогда в беде не бросит. И любое задание он выполнить поможет, даже такое, какое кажется совершенно невозможным.
В стране фей Красивая психотерапевтическая сказка для всей семьи, которая на самом деле и не про фей вовсе, а про то, как пережить утрату и наладить отношения с самыми близкими людьми. Маленькая Эмили теряет отца, а мама после этого окунается с головой в работу и отдаляется от дочки. Девочка находит в закрытой комнате сундук, а внутри — книгу с рассказами о волшебной стране. Попадая туда, она встречает невероятных существ и помогает своим новым друзьям. Удивительное путешествие доктора Дулиттла Эксцентричный ветеринар, понимающий язык зверей, давно укрывается за высокими стенами своего поместья в компании экзотических животных и врачебную практику не ведет. Но когда королева тяжело заболевает, доктор Дулиттл в конце концов соглашается помочь, хотя и со скрипом. В поисках лекарства он вынужден отправиться в невероятное путешествие к мифическому острову.
К и без того внушительному актёрскому ансамблю в сиквеле присоединятся ещё несколько звёзд. В августе 2023 года стало известно, что релиз фильма перенесли на март 2024 года из-за забастовки актёров и сценаристов. Тимоти Шаламе и Зендая, исполнившие главные роли в новой «Дюне», отказались от продвижения киноленты до разрешения трудовых споров между профсоюзом актёров и альянсом продюсеров. Молодой Кориолан красив и обаятелен, и хотя семья Сноу переживает тяжёлые времена, у него появляется шанс изменить свою жизнь к лучшему, когда его выбирают ментором 10-х Голодных игр.
Регистрация
- Mercury и Анна Меликян сняли кино-фантазию о женщинах и драгоценностях - Российская газета
- 1. Хроники Нарнии
- Комментарии
- Последние рецензии к фильмам фэнтези:
- Мировая премьера: фильм со Светланой Сургановой представят в Каннах - РИА Новости Крым, 17.06.2023
- Смотрите наш новый игровой фантастический фильм! | Клиника Доктора Осиповой
«ДОНСТРОЙ» ПРЕДСТАВИЛ ФИЛЬМ-ФАНТАЗИЮ ОТ ТИМУРА БЕКМАМБЕТОВА
А у нас в какой-то момент возникла интересная «языковая» киношкола, связанная с неигровым кино: назовем ее «школой Разбежкиной». В мире ситуация одна, в России — другая. Неигровое кино, «школа Разбежкиной» не является предметом обсуждения или активного анализа в обществе. Соответственно эту школу здесь мало кто знает, кроме профессионалов и тех, кто ищет и любопытствует. И мир, как ни странно, не считает ее полноценной волной, хотя какие-то отдельные фильмы попадают на фестивали и даже получают призы и Марина Александровна сама известна как режиссер, а не только как преподаватель. В России относятся к этому несерьезно, снисходительно, здесь нет всерьез продуманной, адекватной государственной политики по поддержке кино, и российского неигрового кино в частности. Мне кажется, это обидно и плохо. Учеников Разбежкиной можно узнать по первым кадрам — по способу растворения автора в герое. Человек в этих картинах максимально открыт, бескож, максимально искренен — возникает эффект отсутствия автора, при его ближайшем телесном присутствии. Мне хочется привлечь внимание к этой волне. Делать это можно в том числе рассказывая о неигровом кино, фокусируя аудиторию на нем, усиливая энергетику интереса.
Взять фильм Разбежкиной и долбить его по «Первому каналу» каждую неделю. Даже если рейтинг будет низким просто потому, что аудитория федеральных каналов не приучена к тому, во что надо вдумываться, над чем нужно рефлексировать , она все равно в итоге будет гораздо известнее, чем сейчас. Но все это может уйти в песок, потому что популяризация требует объяснения. Нужна структура. Структура — это в данном конкретном случае культурная политика. Культурная политика — это основная задача государства. Культура развивается и сама по себе, но есть факторы, которые на нее оказывают важнейшее влияние. Один из основателей культурологии, швейцарец Якоб Буркхардт еще во второй половине XIX века обозначил все движущие силы истории: государство у нас с этим избыточно хорошо , культура и религия. Понятно, что все они находятся между собой в сложных взаимоотношениях. Религия влияет на культуру и наоборот, культура влияет на государство, государство — на религию и т.
К культурной политике выстраивание идеологических конструкций не имеет никакого отношения Тем не менее государство работает в контексте некоей стратегии. Стратегия это тоже структура — это политика: политика государства, церкви в российском случае она у нас в связке с государством. Есть еще понятие культурной политики. Культурная политика нужна не для того, чтобы государство продвигало какую-то свою идеологию — временную, привязанную к нынешнему президенту, или к нынешнему составу парламента, или министру культуры. Она необходима для создания живой культурной среды. Чтобы культурная среда давала возможность регенерировать какие-то национальные контексты и интересы. Они непредсказуемы, они отличаются от тупой идеологической заданности. Эти процессы по созданию культурной среды, по пропаганде и постройке грамотной системы, не связанные с временщическими интересами, у нас отсутствуют. В России зияющая дыра с министрами культуры: или это безликие люди, или это люди просвещенные, но не способные к действию, или это такие случайные персонажи, как Мединский, которые являются пропагандистами какой-то устаревшей идеологии. К культурной политике выстраивание идеологических конструкций не имеет никакого отношения.
Их могут выстраивать политические партии. Государство, а особенно Министерство культуры, должно быть выше этого. Но — нет такой стратегии. Мы хотим, чтобы наше кино знали-смотрели-покупали, чтобы оно было конвертируемо и востребовано в мире. Но не занимаемся его государственной поддержкой, которая заключается в создании среды для его развития. При этом очевидно, что в документальном кино у нас сейчас подъем. Сейчас неигровое кино зажато и развивается вопреки. Соответственно его надо пестовать. А вот общий российский язык кино или старомоден, или копирует какие-то шаблоны, существующие в мире, — отработанные, чаще примитивно аттракционные. Считаете ли его частью документального кино?
Неигровое кино игровое значительно обгоняет, оно более разнообразно. Мокьюментари — один из замечательных жанров, которые сейчас в документальном кино активно развиваются.
Поскольку картина снималась для широких экранов, авторы проекта совместили восточную философию с голливудским сюжетом. Масштабность задумки и отличная графическая реализация стали настоящим прорывом того времени, который достойно смотрится и в 2017 году. Сюжет анимации 2065 год наша родная планета встречает фактически обескровленной.
Жизнь прекратила свое существование из-за метеора «Леонида», который более 35 лет назад обрушился на Землю. С метеором к нам попали внеземные фантомы, заражающие все живое. Сопротивляться им было невозможно. Все, кто смогли, укрылись на орбитальной станции и основали Совет Земли. Цель организации — очистить планету от фантомов и возродить жизнь.
Совету было предложено два варианта решения проблемы, исходящие от генерала Хейна и старого ученого Сида.
Со второй строчки стартовал триллер «Смерть на Ниле». На третьей позиции оказалась отечественная комедия «Непослушник».
Подробнее 8 февраля 2022 21:36 Итоги уикенда с 3 по 6 февраля: «Падение Луны» вызвало незначительный рост кассы Первое место в прокате России и СНГ по итогам уикенда с 3 по 6 февраля занимает новинка — фантастический экшен «Падение Луны».
Проблема только в том, что на этот раз нужно не украсть информацию, а наоборот — поместить ее в подсознание наследника одной крупной корпорации. Дом собирает команду экспертов, которым предстоит опасное погружение на несколько уровней сновидений жертвы. Колдун: Мечта о вечности Жанр: фэнтези Рейтинг «Кинопоиска»: 6. Обучение идет хорошо, но у него все не выходит сотворить одно из защитных заклинаний. Однажды в схватке с Лютым Змеем именно этого заклинания не хватило для победы: учитель Цинмина погибает, но отправляет перед смертью ученика на последнее задание — совершить путешествие в Имперский город и выяснить, кто стоит за ликвидацией учителей Инь-Ян и других школ колдовства. Нефритовая династия Жанр: фэнтези Рейтинг «Кинопоиска»: 6.
Артефакт пробудил древнюю силу, и Дэсмунд оказывается втянут в борьбу между добром и злом.
Артисты Челябинской оперы презентовали фильм-фантазию на тему режима самоизоляции
«Гарольд и фиолетовый мелок» — фэнтези по мотивам популярной детской сказки, снятое режиссёром Карлосом Салданой («Ледниковый период»). Фильмы в жанре фэнтези прекрасны тем, что в любом возрасте позволяют окунуться в сказочный мир, минуя технологический прогресс и межгалактические перелеты. Анимация: фэнтези, семейное, музыкальное. Режиссер: Джеймс Алгар, Гаэтан Брицци, Пол Брицци. Описание фильма «Фантазия 2000»: Спустя почти 60 лет аниматоры корпорации «Дисней» вынесли на суд зрителей продолжение гениального фильма. предстоящий в 2023 году американский фотореалистичный фильм в формате live-action / CGI, который будет распространяться компанией Walt Disney Pictures.
«ДОНСТРОЙ» ПРЕДСТАВИЛ ФИЛЬМ-ФАНТАЗИЮ ОТ ТИМУРА БЕКМАМБЕТОВА
читайте, смотрите и слушайте на КиноТВ. Смотрите фильмы, сериалы, и мультфильмы из списка "Фэнтези 2023 года – фильмы и сериалы" в нашем онлайн-кинотеатре. Смотрите фильмы, сериалы, и мультфильмы из списка "Фэнтези 2023 года – фильмы и сериалы" в нашем онлайн-кинотеатре. Обзор картин, которые по своему рейтингу удостоились попадания в топ лучших фильмов фэнтези 2022 года по итогам первого полугодия. «Фантазия» состоит из фрагментов музыкальных произведений, не связанных между собой ни звучанием, ни изображением.
Порядка 600 подмосковных детей посетят благотворительный киноконцерт «Фантазия»
Анонсы лучших новых фэнтези фильмов: главные подробности, сюжет, трейлер на русском, дата премьеры. это огромный труд. Весь этот объем не уместить в фильме, но часть его мы раскроем. Фантазии для взрослых (2021). Les fantasmes. Вы можете узнать всю информацию о фильме, прочитать рецензии и отзывы, а также смотреть онлайн трейлеры на
Лучшие фильмы фэнтези: топ-50 кинолент
13 ноября 1940 года – в США выпущен на экран первый в мире цветной мультипликационный фильм со стереофоническим звуком – «Fantasia» («Фантазия») (США, Walt Disney Pictures. Анонсы лучших новых фэнтези фильмов: главные подробности, сюжет, трейлер на русском, дата премьеры. Французский фильм «Фантазии для взрослых» («Les fantasmes»), снятый в 2021 году режиссерами Стефаном Фонкиносом и Давидом Фонкиносом, по жанрам относится к комедии с. Сериалы Кино Новости Видео Новинки Расписание. Мятежная Луна 2023 фантастика, фэнтези, боевик, пpиключeния. ФИЛЬМЫ.