Актеры из Кореи, от игры и красоты которых у зрителей душа уходит в пятки Корейские дорамы (или, по-нашему, телесериалы) становятся все более популярными. Фото: Серая Эстетика Корея. Эстетика корейской учёбы. Книга исследует политику эстетики, открывает окно в непредсказуемо красочные раздевалки, гостиницы, театры и медиацентры страны, которые редко кто видел из туристов. На территории Корейского полуострова сегодня находится две страны: Республика Корея и КНДР. Для этой статьи выбрали тему современного искусства Южной Кореи. Эстетичные корейские обои Самые крутые картинки на сайте
Светлый храм идеи чучхе. В России растут фан-клубы Северной Кореи
А запрос на знакомство с этим колоритом у туристов есть. Даже тем, кто уже не первый раз собирается в Южную Корею, будет интересно побывать в Усыпальнице Кёнгичжон в Чонджу, или увидеть все краски корейской осени в Национальном парке в горах Нэчжансан. Обязательна к посещению город-крепость конца XIV века Наган Ыпсон — это не специально воссозданные для туристов домики-ханок, а настоящая традиционная корейская деревня, которая сохранилась еще со времен династии Чосон. Сегодня тур для более глубокого погружения в атмосферу Кореи предлагает China Travel.
Интересный тур по Чонджу родине королевского клана с посещением древних культовых мест обещает туроператор «Ванд».
Канал South China Morning Post В последние годы корейский художественный рынок переживает беспрецедентный бум. В 2022 году объем продаж впервые превысил отметку в 1 триллион вон — это примерно 750 миллионов долларов. Правда, на следующий год случился некоторый спад — до доковидных отметок, спровоцированный общим экономическим спадом по всему миру. Тем не менее, с недавних пор западные галереи и аукционные дома активно открывают свои филиалы в Корее, а в 2022 году в Сеуле впервые прошла крупнейшая международная ярмарка искусства Frieze — и все это не кажется таким удивительным. Иллюстрация кадр из видео Highlights from Frieze Seoul 2023. Канал FriezeOfficial Южная Корея — 10-я экономика мира. В ней существует развитая сеть частных музеев и галерей, среди которых самые влиятельные игроки — это Hyundai, Kukje, Gana. Корея может похвастаться богатой и разнообразной художественной традицией помимо традиционного корейского искусства.
Источник В 2019 году певица Солли совершила суицид в своем доме. Подробнее об этом случае мы поговорим в следующем разделе, посвященном кибербуллингу в кей-попе, — да, по всей видимости, хейт в интернете стал одной из главных причин ухода певицы. А здесь отметим, что значительная часть этого хейта была связана с «излишней» сексуализированностью Солли. Ну как излишней — людям западной культуры понять претензии может быть сложно. А Солли затравили за фото, на которых она была одета в рубашку без бюстгальтера и были видны слабые очертания сосков. Солли подверглась нападкам как недостойная девушка, наносящая ущерб моральной структуре страны и подающая плохой пример фанатам. После гибели Солли одно корейское СМИ удалило статью, в которой Солли описывалась как «сторонница отказа от бюстгальтера». Стандарты женской миловидности захватили кей-поп, однако есть и некоторые исключения.
Эмбер из герл-группы f x — американка тайваньского происхождения, которая всю карьеру выступает с короткой прической, часто не в юбке, а в шортах или брюках. Группа G I-DLE в 2022 году выпустила песню Tomboy, направленную против стандартов поведения для женщин, да и против внешней унификации тоже: «Хочешь белокурую куклу Барби? Ее здесь нет, я не кукла». Это представление женственности, отличающееся от корейских стереотипов. Правда, клип всё равно выглядит как обратная фетишизация, только уже не типичных корейских черт, а того, что любят западные подростки: рок-мерч, смоки айс, кожа и другая псевдо-панк-эстетика. Но это тем не менее шаг вперед. СМИ с восторгом приняли песню, назвав ее «смелым заявлением о том, что женщины независимы, бесстрашны и отказываются от токсичных отношений». Герл-бэнд Stellar стал жертвой обмана со стороны The Entertainment Pascal.
Группа дебютировала с концептом милых девчуль, но успеха не добилась, и тогда агентство решило привлечь слушателей и зрителей более взрослым контентом. Компания заставила девушек сниматься в полуэротических клипах и фотосетах, утверждая, что кадры предназначены только для тестирования одежды и не будут использоваться публично. А затем вышли клипы Marionnette и Vibrato, вызвавшие скандал из-за сексуализации певиц. Фанатская травля Фанаты в кей-попе — огромная и сплоченная сила. Она может мобилизоваться, чтобы вывести своего кумира в топ, раскупить весь мерч или даже провести политическую акцию: например, пранкануть Дональда Трампа — раскупить билеты на его выступление, а потом не прийти. Обожание кумиров и готовность к действиям не знают границ, и, как заметно по некоторым примерам выше, это часто играет с айдолами злую шутку. Фанаты считают, что кумиры много им должны, поэтому и требуют с них больше, чем самый строгий учитель. Иногда любовь превращается в кибербуллинг, и пострадать можно за что угодно: за отношения, «толстые» ноги, «откровенные» фото.
Чон Со Ён из группы G I-DLE травили во время участия в шоу талантов из-за внешности и «непривлекательного» платья, которое не подходит айдолу. Лисе из Blackpink досталось, потому что она не кореянка и далека от стандартов красоты в Корее. Люди писали: «С макияжем она выглядит как русская эльфийка… Но с более темными волосами и без макияжа она выглядит как обычная тайская женщина». В некоторых случаях фан-сообщество воспроизводит свой вариант культуры отмены и выступает в роли полиции нравов, нападая на артистов, заподозренных в противоправном поведении. Нередки случаи, когда айдолов обвиняют в школьном буллинге. Например, в 2022 году одним из самых ярких дебютов был запуск женской группы Le Sserafim агентством Hybe Entertainment, ответственным за BTS, поскольку у агентства уже пять лет не было герл-бэнда. Но после дебюта группы соцсети взорвались, поскольку 16-летнюю Ким Гарам уличили в курении, употреблении алкоголя и буллинге. В интернете всплыли документы, в которых были указаны дисциплинарные меры школы по отношению к девушке.
Под давлением общества агентство выгнало певицу из Le Sserafim. Поскольку народный гнев управляется только эмоциями, то факты хейтеров не особо интересуют. В 2009 году Сольби из группы Typhoon начали массово оскорблять, когда в интернете разошлось секс-видео с девушкой, похожей на певицу, хотя Сольби к записи никакого отношения не имела. В результате у девушки развились сильная депрессия, социофобия и паническое расстройство. Самым шокирующим случаем кибербуллинга был уже упоминавшийся кейс Солли из f x , покончившей с собой. Поводы она давала разнообразные: не носила бюстгальтер на публике, вела прямую трансляцию алкогольной вечеринки с друзьями, рассказывала о своих отношениях. Напор ненависти не смягчало даже то, что Солли публично признавала свои проблемы с психическим здоровьем. Скорее наоборот — этим она подогревала общество, в котором есть табу на обсуждение ментального здоровья, получение помощи психиатра стигматизируется, а уровень употребления антидепрессантов один из самых низких в мире.
Солли пыталась бороться с этой проблемой и сняла телесериал о том, как кибербуллинг способствовал развитию у нее тревожного расстройства и социофобии. После гибели Солли стали часто звучать призывы ограничить возможность анонимно оставлять комментарии в интернете, особенно когда выяснилось, что певица неоднократно просила свое агентство SM Entertainment защитить ее от хейта. Власти Кореи начали рассматривать «Закон Солли», который должен был запретить анонимные комментарии в интернете и обязать владельцев сайтов удалять хейтспич. После этого крупные медиа вроде Kakao, Naver, Daum и Nate отключили комментарии к развлекательным статьям. Впрочем, кибербуллинг никуда не делся. Хейтеры переместились с конкретных сайтов в соцсети и комментарии на ютубе, причем часто заходят в личку к звездам, чтобы оскорбить их приватно. А уже в 2020 году стало известно, что «Закон Солли» перестали обсуждать в Национальном собрании.
Если присмотреться к изваяниям ещё внимательнее, то можно заметить, как одна из скульптур держит шар, символизирующий буддийское знание: многие петербуржцы верят, что он приносит удачу. Величавые львы были сделаны из маньчжурского гранита в городе Гирине для молельни китайского генерала Чана, но после его смерти в качестве подарка перешли к губернатору Приамурья и этнографу Николаю Гродекову. Он-то и решил установить стражей на берегу Невы. Ежедневно в храме проводятся молебны, медитативные практики с ламами и лекции, на которых может присутствовать любой желающий. История яркой пагоды крайне эмоциональна: обитель стойко пережила революцию и военные погромы. Подробнее о каждой вехе вы можете прочитать в нашем специальном материале. Вставьте изоб ражения... Прежде чем подняться в дацан обойдите его по часовой стрелке и обязательно покрутите, думая о заветном, красные барабаны, встретившиеся на пути.
Считается, что положенные внутрь свитки с мантрами произносятся столько раз, сколько оборотов совершит конструкция. В алтарном зале вы, наверняка, будете прикованы к 5-метровой статуе Будды из папье-маше и сусального золота, но не забудьте поднять глаза наверх: световой потолок выложен из витражей Николая Рериха. И последний секрет, который вам откроем, связан с лакомым — на цокольном этаже храма располагается столовая для духовных учителей, где каждый может попробовать настоящие бурятские буузы и чай с молоком. Боровая, 6 Китайский чай — это бесконечная подборка лучших моментов из жизни или целый музей твоих любимых картин. В этом убедится даже самый заядлый скептик, как только осмыслит искусство настоящей чайной церемонии. Команда «Станции» проводит такое таинство каждый день, не упуская любую подробность необыкновенного ритуала. В процессе вы учитесь отличать кипящую воду от той, что доходит до состояния «шума ветра в соснах», наблюдаете за завариванием проливами, фокусируетесь на сладком послевкусии и самом себе.
Южная Корея
Тансэкхва – «монохромная живопись» – объединяет в себе корейскую эстетику и дальневосточную философию с западными модернистскими практиками. Несмотря на то, что на дворе свободолюбивый и толерантный 21 век, в одной из самых закрытых стран мира, в Северной Корее, все сферы человеческой жизни так или иначе строго. Тансэкхва – «монохромная живопись» – объединяет в себе корейскую эстетику и дальневосточную философию с западными модернистскими практиками. Посмотрите больше идей на темы «стиль, корейские модные стили, модные стили». Южная Корея расположена в Восточной Азии, на Корейском полуострове. Ее площадь – 99 617,38 кв. км. Столица – Сеул.
эстетика кореи
от моды и дизайна интерьера до кулинарных традиций и красоты. 2, сохранений - 2. Присоединяйтесь к обсуждению или опубликуйте свой пост! Окунитесь в мир ночной эстетики Кореи. Узнайте лучшие идеи, чтобы создать волшебную атмосферу вечернего города. Материал как искусство: эстетика хрупкости Российский дизайн. Ким Джонг Йон – южнокорейская художница, создающая концептуальные инсталляции, в которых классический корейский дизайн сочетается с современным искусством. Блог о программировании | Схемы | IT блог | Новости ИИ | Твиттер | OnlyFans | YouTube.
Эстетика кореи - 83 фото
Эстетика кореи обои. Тема: Красивые фоны Обои корейские милые Эстетика Улицы Южной Кореи Сеул Эстетика Корея Южная Сеул переулок Ли Чон сок. предоставляет вам корейская эстетика картинок, эти интересныекартинки включают фоны, обои, фотографии Графика и иллюстрации, они HD. Азиатская эстетика Петербурга. Разбавим тезис об исключительно европейском духе города на Неве: в питерских дворах скрываются покатые крыши как в Поднебесной, а за стекляшками. Эстетика тумблер Корея парни Корея Эстетика БТС Обои в стиле корейцев Япония Эстетика Минимализм Корейские пары Эстетика Чимин БТС Эстетика Южной Кореи дорамы Фон.
Искусство Южной Кореи: основные направления ХХ–XXI века
Сейчас в Корее около 22 тысяч бьюти-брендов. Большинство из них известны только на локальном рынке. Между тем рынок в Южной Корее не сильно поменялся — ничего инновационного встретить не удалось, мгновенного восторга тоже ни одно решение не вызвало. Но постепенно меняются формулы и технологии. А они, в свою очередь, ломают стереотипы о типичном корейском уходе, к которым мы привыкли. Для Кореи важен бережный уход за кожей — никакого жесткого очищения или мощных пилингов.
Например, ретинол и активные кислоты все так же почти не используются. Зато особой популярностью пользуется транексамовая кислота — она как раз и помогает добиться эффекта фарфоровой кожи: выравнивает тон, мягко корректирует пигментацию. Средства с этой кислотой подойдут даже чувствительной коже.
Такое мнение Лайфу высказала звёздный стилист Лина Дембикова. По моему субъективному мнению, нет. Но, как говорится, главное, чтобы человеку нравилось. У него всё-таки довольно округлое лицо с массивной, тяжёлой нижней частью. И дополнительный объём на боках создаёт ещё более плоское, объёмное, широкое лицо.
В ее одежде ходили самые известные корейские актрисы и дивы того времени. Настоящим прорывом стало появление певицы Юн Бок Хи в маленьком красном платье в 1960-е годы.
Это платье легло в основу концепции корейской моды: «Образ мышления и поведение женщин можно изменить через одежду, потому что главное — уверенность и комфорт». К 1979 году Нора Но стала первой азиатской женщиной, чей бренд вышел за пределы родной страны и стал популярен на самом большом рынке того времени — США. Читайте также Говори, как Вивьен Вествуд: 12 легендарных фраз королевы-панка в мире моды Президент Чон Хи против молодежной моды В середине ХХ века в Корее появились и новшества в моде молодежи: джинсы клеш, очки в толстой оправе, джинсовые куртки, крупная бижутерия. Далеко не все одобряли их. Президент Чон Хи и его сторонники были против декадентского движения и пытались ему препятствовать: закрывали ночные клубы, выписывали штрафы модникам и модницам, подвергали жесткой цензуре поп и рок-музыку. Однако эпоха Чон Хи вскоре подошла к концу, и в 80-е годы наступил расцвет новых тенденций в жизни корейцев. По всей стране открывались моллы и магазины, крупные производства текстильной промышленности. Благодаря этому население быстро переоделось в джинсы, кеды, футболки и бомберы. Читайте также Джинсы «Тверь», «дутики» и запретная фарца: как одевалась советская молодежь в 1980-е Культура Халлю и K-pop Новое общество быстро стало развиваться и уже к нулевым годам обзавелось своеобразной культурой, которая получила название Халлю — «Корейская волна». Эта культура тесно связана с популяризацией нового музыкального жанра K-pop кей-поп.
Госари «Переезд» [Not a valid template] Госари интересуют отношения между предметами и пространствами, покинутыми людьми. Главным источником ее вдохновения стало выявление вещей, которые остаются незамеченными, а цель — обнаружить нечто невидимое, но давно существующее, а также следы физических или эмоциональных отношений в непризнанных реалиях жизни. Художница находила заброшенные дома, окутывала все пространство полиэтиленовой пленкой, приглашала гостей, проводила там вечеринки, и ее завораживало, что из-за движения воздуха между пленкой и стенами, здание как будто начинало дышать, оживало, и это значит, что даже заброшенные здания — живые, и требуют такого же бережного отношения. В работах Госари показаны интерпретированные осознанные жилища, по-корейски бережно упакованные, как попытка сохранить историю этих домов, в стенах которых жили люди, каждый со своей судьбой, и через все детали художница пытается сохранить саму суть этих зданий. Дувон «Птицемобиль, преследующий пчелу», 2019. Не имея профессионального образования в области искусства, он лучшим учителем считает природу. Вместо обычного холста Дувон рисует на тканях, которые собирает во время поездок. За каждой его работой стоит увлекательная история и уникальный художественный вымысел.
Названия произведений — их неотъемлемая часть. Юмор в совокупности с выдуманным сюжетом стимулируют воображение и предоставляют свободу интерпретации. Триптих по сути — это светофор: красный, желтый, зеленый, посредством которого художник рассуждает на тему человеческих инстинктов. Типичный пример современного искусства, метамодернистский ход, когда простыми цветами и примитивными формами передаются серьезные идеи, сложные и важные темы представляютсяв игровом ключе. Коди Чхве «Повелительница Запада — Олимпия» [Not a valid template] «Культуру можно сравнить с холодной погодой: незримая, но вместе с тем безусловно существующая, она окружает нас и воздействует на наши личности. С этим связаны мои мучения и попытки понять причину этого существования, равно как и источник имеющихся для художника ограничений. По этой же причине я упорно фокусируюсь на феномене возникновения новой культуры из столкновения двух других», — рассказывает о своих работах Коди Чхве. Художник окончил социологический факультет Корейского университета и факультет дизайна и изящных искусств колледжа Артцентр в США.
Он работает в различных техниках, включая живопись, скульптуру, неон, инсталляцию, рисование тушью и компьютерную графику. Произведения Чхве были представлены на персональных и групповых выставках в Европе, Америке и Азии, а также в Южнокорейском павильоне на 57-й Венецианской биеннале. Коди Чхве довольно долго прожил в Америке, затем вернулся в Корею, и рассуждает о том, как эти культуры сталкиваются, как одна культура изменяет другую, и рождается ли в этом столкновении культур какая-то третья. И эта работа как раз об этой третьей культуре, которая совмещает в себя элементы и Востока, и Запада. На палете стоят наиболее распространенные в Корее животные, рядом с ними, а иногда и на них, лежат кроссовки разных европейских марок. Ее «фаст-фудколлажи» отражают отношение автора к общественным нормам, которое можно описать фразой: «Люблю себя такой, какая я есть».
Korean Aesthetic
Для создания каждой своей работы автор проводит несколько недель в медитациях по 8 часов, желая ухватить божественный свет и передать его зрителю через многослойную игру цвета. Посетить выставку можно до 4 апреля 2021 года.
Финансовую поддержку оказывают Неделе моды в Сеуле и Корейскому конкурсу дизайна одежды. Это позволяет начинающим модельерам каждый год показывать свои коллекции наравне с уже зарекомендовавшими себя брендами. Таким образом, они имеют преимущество в сравнении с коллегами из других частей Азией. В Токио и Сингапуре , например, молодые таланты могут демонстрировать свою одежду только в том случае, если получают спонсорскую помощь или платят сами.
Инвестиции в индустрию развлечений стали государственным проектом по развитию экономики Кореи. В нее также вкладываются местные гиганты, такие как Samsung и Hyundai, которые запускают собственные кино- и телекомпании. А музыкальные лейблы открывают школы-интернаты для подростков, где превращают их в звезд шоу-бизнеса. Думаю, что это сочетание очень привлекательно», — охарактеризовала жанр профессор Калифорнийского университета Сук Енг Ким. В 2008 году группа TVXQ попала в Книгу рекордов Гиннесса из-за самого большого официального фан-сообщества, которое насчитывало более 800 тысяч участников. А в 2012 году композиция Gangnam Style исполнителя Psy стала первым видео, набравшим один миллиард просмотров на YouTube Герои сериала «Игра в кальмара» в ставших популярными зеленых спортивных костюмах Кадр: сериал «Игра в кальмара» Фильм корейского режиссера Пон Чжун Хо «Паразиты» получил «Оскар», а сериал его соотечественника Хван Дон Хека «Игра в кальмара» побил рекорды по просмотрам на платформе Netflix.
Кстати, после ошеломительного успеха «Игры в кальмара» модные бренды заметили повышенное внимание к предметам гардероба вроде тех, в которые были одеты персонажи сериала. Особенно популярны оказались белые слипоны Triple White — спрос на них увеличился на рекордные 7800 процентов. Благодаря активному продвижению в соцсетях интерес к корейской фэшн-индустрии начали проявлять многие западные звезды. Они подумали, что если Кендрик носит пуховик, то, может быть, и им тоже он нужен», — описал свой успех один из основателей бренда Донджун Лим. Затем она выпустила коллекцию в коллаборации с итальянским брендом стритвир-одежды премиум-класса Off-White. К концу 2022 года, как и ожидал Лима , компания заработала около пяти миллионов долларов, увеличив продажи на 200 процентов.
Выпускница лондонского колледжа искусств сделала ставку на Instagram соцсеть запрещена в РФ; принадлежит корпорации Meta, которая признана в России экстремистской и запрещена — и не ошиблась. Ее наряды из переработанных тканей быстро влюбили в себя американских певиц Карди Би, Майли Сайрус и модель Беллу Хадид. Это позволило мне переехать из маленькой квартирки в офис и нанять команду», — вспоминала Парк. Модный бренд Andersson Bell обязан своим успехом местным селебрити. Участник звездного коллектива BTS Джонгук надел кроссовки марки на премию «Грэмми» в 2019 году и подарил им вирусную славу.
Однако сегодня модные эксперты подчеркивают влияние Кореи на мировую моду. Яркие тренды из этой азиатской страны приобрели всемирную известность за несколько лет. Об основных трендах моды Южной Кореи рассказывает стилист Дарья Виноградова. Автор: Дарья Виноградова — имидж-стилист и парфюмерный эксперт. Источники современных тенденций моды разнообразны, один из них — мода Южной Кореи. Это понятие подразумевает идеи приобщения людей во всем мире к культуре Южной Корее через популярные сериалы, фильмы, музыку.
Современные покупатели стали безбарьерными: если говорить о потребителях из России и стран СНГ, то за последние годы отношение к вещам с биркой Made in China сильно изменилось. Барьер «китайское — значит плохое» разрушили новые производители Поднебесной. Например, многие люксовые европейские бренды закупают в Китае материалы. Несмотря на лояльность массовой аудитории, китайские дизайнеры не торопятся покорять мир. В стране есть успешные локальные бренды, но они остаются и развиваются в своей среде. Это связано с тем, что мода Поднебесной специфична: силуэты и решения дизайнеров непонятны зарубежным потребителям. Мода Индии, как и Китая, имеет собственные тренды, которые мировое сообщество принимает медленно. Поэтому вряд ли индийские элементы гардероба скоро закрепятся в классических европейских капсулах. Но подвижки в сторону глобализации есть: показ Dior в Мумбае, выставка «Индия в моде» под кураторством Эндрю Болтона, India Gala — все эти события говорят о том, что Индия с нами надолго. Если раньше сари на светские мероприятия надевали представители диаспоры, сейчас адаптированный национальный костюм носят знаменитости типа Зендеи и Джиджи Хадид. Этому способствует и то, что в Индии налажен контакт с главными модными домами за счет производства качественных доступных материалов. В прошлом веке в стране сформировался тренд на craftmanship — ручное производство и окрашивание тканей. Вещи из таких материалов отличаются сложностью и исполнением рисунка, долго остаются актуальными, всегда выглядят эксклюзивными и имеют долгий жизненный цикл. Южная Корея находится на стыке восточной и западной культуры. Это особенная страна с уникальным модным рынком, который вобрал лучшие американские и японские традиции.