«Спектакль "Гамлет in Moscow" смотрится на одном дыхании. Потрясающие актерские работы, особенно впечатлил Игорь Миркурбанов.
"Гамлет" Шекспира открыл сезон в калужском драмтеатре
Однако вечные шекспировские темы из «Гамлета» никуда не делись — вопросы долга и мести, размышления о жизни и смерти интегрированы в московскую колоритную реальность. Для этой постановки выбран особый формат — сцена-арена, где зритель максимально приближен к происходящему. Кстати, в антракте, в фойе, действие спектакля также продолжается. Но все же жесткой основой постановки является детективный сюжет, как и в пьесе. Мы достаточно тщательно пытаемся найти в создании своего сюжета аналогию шекспировскому, перенося действие в современные реалии.
Автором идеи спектакля-концерта стал Евгений Миронов. Для него это уже третий опыт исполнения «Гамлета» на сцене: актер участвовал в постановке Петера Штайна, а также спектакле Робера Лепажа, где примерял на себя все роли шекспировской трагедии.
На этот раз он выступает в качестве чтеца, чье слово драматургически соединено с сочинениями Д.
Спивака, главной особенностью которой является обучение профессии в Молодёжном театре, на протяжении четверти века являющемся учебной базой для студентов С. Семён Спивак, который считает, что шекспировское философское восприятие жизни уже само по себе является школой, намеренно выбрал для выпускного спектакля своего курса трагедию «Гамлет»: его интересовало, как поколение интернета и айфонов понимает справедливость. В «Гамлете» присутствует простота и определенность ориентиров, проверяющая человека на стойкость, способность к самосохранению и смелость выбора.
Для этой постановки выбран особый формат — сцена-арена, где зритель максимально приближен к происходящему. Кстати, в антракте, в фойе, действие спектакля также продолжается. Но все же жесткой основой постановки является детективный сюжет, как и в пьесе. Мы достаточно тщательно пытаемся найти в создании своего сюжета аналогию шекспировскому, перенося действие в современные реалии. И, конечно, в основе все равно лежит энергия современности, для меня это особенно важно, чтобы она врывалась в запыленные литературные произведения.
О компании
- Юрий Бутусов: «Гамлет — уже давно стал мифом, и гендер тут не главное» |
- Гамлет (1932)
- Малая сцена
- Гамлет in Moscow | Спектакли | Театр на Бронной
- Комментарии (2)
Спектакль «Гамлет»
Однако сам Козловский заявлял ранее, что у него нет гражданства США, и объяснил, что ездил туда, чтобы навестить своего ребёнка, воспользовавшись перерывом между спектаклями. Также актёр заявил, что лозунги, которые были расценены как экстремистские , взяты из исторического сериала про революцию, в съемках которого он участвовал.
Однако вечные шекспировские темы из «Гамлета» никуда не делись — вопросы долга и мести, размышления о жизни и смерти интегрированы в московскую колоритную реальность. Для этой постановки выбран особый формат — сцена-арена, где зритель максимально приближен к происходящему. Кстати, в антракте, в фойе, действие спектакля также продолжается.
Тот с серьезным лицом проходит всю трагедию, отлично сыграет своего персонажа — к нему вопросов нет. Думается, что такой Лаэрт нужен, чтобы повысить градус адекватности на сцене. Так вот постановка — далеко не комедия. Да, зал будет хохотать со многих сцен, тут есть веселые и нелепые моменты и персонажи. Мы даже кровавой финальной расправы мы не увидим. Это будет выглядеть так: Гамлет и Лаэрт встанут друг против друга со шпагами в руках — электронное табло будет отсчитывать долгие секунды, погаснет свет… Ну и все — артисты выйдут на поклон, спектакль закончен, расходитесь. Действительно, чего заморачиваться — зрители и так все знают! Моссовета Но вестись на это не стоит. Все перлы, дурачество и шутки здесь нужны для того, чтобы усилить накал страстей до настоящей истерики. Сделать жуткие сцены по-настоящему безумными и страшными. Вот Полоний лежит с ножевым ранением в ногах Офелии. Он дергается в агонии, задыхается. Рядом — мать Гамлета без сознания лежит на каком-то мусорном мешке. Весь королевский двор с ужасом разглядывает происходящее. А Офелия поет песенки это было и в оригинале , требует подпевать. Или когда Клавдий будет уговаривать Лаэрта убить Гамлета. Клавдий перевернется через злополучный мусорный мешок, когда неудачно на него сядет — гомерически смешное зрелище, хотя сцена-то напряженная. Ее безумное дурачество — песенки, смех, перекликаются с настроением постановки, с этими гэгами и смешными, несуразными сценами, когда на фоне происходит невообразимый ужас. Вот так Марчелли и удивил современного московского зрителя, показав зачитанную до дыр классику. Он погрузил его в безысходную атмосферу жуткого делирия, применив изощренную шоковую терапию.
Хореографом постановки выступила Анжелика Абакумова. Художник по костюмам — Елизавета Найко. Над сценографией спектакля работала Инна Бакумова. Постановкой боев занимался Евгений Столяров. В спектакле заняты ведущие и молодые актёры Казачьего театра. Режиссёр-постановщик представил своё видение сюжетной линии, создавая на глазах у зрителей новую историю, которую раскрывает Горацио — лучший друг Гамлета, его защитник, преданный и надёжный человек. По мнению Владимира Тихонравова, на свете нет людей, которые не знают такого великого драматурга, как Шекспир, и одно из самых знаменитых его произведений — «Гамлет», и, безусловно, известна первая строчка монолога Гамлета — «Быть или не быть, вот в чем вопрос». Актёры и режиссёр спектакля Владимир Тихонравов очень волновались, но все получилось.
"Гамлет" Шекспира открыл сезон в калужском драмтеатре
В «Электротеатре Станиславский» состоялась премьера спектакля «Гамлет». «Гамлет | Коллаж» – первый спектакль Робера Лепажа в Москве, крупнейший совместный культурный проект России и Канады. Действие спектакля развивается в вестибюле и фойе, в коридорах и в служебных помещениях, в подземелье и на сцене театра, ставшего на этот вечер замком Эльсинор. «О спектакле «Гамлет in Moscow» будут говорить, это та постановка, на которой легко смеяться над собой и над соседом», — делится впечатлениями президент группы компания Bosco di. Это грубый «Гамлет», чей примитивизм сосуществует с флейтой и книгой, этими сложными и тревожными признаками, сопровождающими болезни и культуру. 19.00-20.40 спектакль «Гамлет». Digital-art, эпика, мистика и современные видео инсталляции на стенах кирхи XV века.
ШЕКСПИРГАМЛЕТ
«Гамлет» – самая длинная пьеса Шекспира. Премьерные показы «ШЕКСПИРГАМЛЕТ» пройдут в Театре имени Моссовета 13 и 27 ноября. Самую длинную пьесу Шекспира — 29 тысяч 550 слов — уложили в два часа. Спектакль МХТ им. А. П. Чехова Гамлет: официальная страница. Исполнители, отзывы, фотографии, видео. Поставил спектакль Константин Богомолов — и выступил не только режиссёром, но и драматургом. Анна Аппалонова была на показе.
Что еще почитать
- В Петербурге перенесли спектакли «Гамлет» с участием Данилы Козловского
- Основная опора
- Гамлет (1932) / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.
- О компании
- Telegram: Contact @bbcrussian
МДТ в Петербурге перенес спектакли «Гамлет» с Данилой Козловским
Об этом — новый необычный спектакль режиссёра Натальи Семёновой, в котором самым дерзким образом соединились тексты Уильяма Шекспира со стихами Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Арсения Тарковского, Бахыта Кенжеева, Бориса Рыжего», — рассказывается о постановке. Продолжительность — 1 час 40 минут без антракта. Начало в 19:00. Билеты без наценки покупайте на «Клопс Афише».
Марчелли исходит из того, что человек, который пришел смотреть "Гамлета", историю знает. Поэтому, например, в финале замрут Лаэрт Митя Федоров и Гамлет - одетые в современные фехтовальные костюмы, в современных масках. И все.
И финал. Ты, зритель, можешь сам вспомнить, кто там кого убил и как. Марчелли играет с произведением, которое все знают. Форма безусловно довлеет над содержанием, и в этом есть резон. Содержание "Гамлета" нам известно в разных вариациях, форма же всегда кажется новой. Скажем, в этом спектакле не показана любовь Гамлета и Офелии Анна Галинова.
О ней говорится, конечно, вскользь. Но мы, зрители, и так знаем, что Офелия и Гамлет друг друга любят. Зато сцена сумасшествия сделана столь интересно и столь эмоционально мощно, что невольно комок подступает к горлу. Еще Марчелли придумал, что немая девочка Анастасия Белова пытается выдавить из себя рассказ о самоубийстве Офелии, а слуга Рейнальдо Роман Кириллов переводит ее текст. Тебе не показывают ничего, но ты словно видишь мучения Офелии. Очень мощная сцена.
Почему Гамлет просто подходит к Полонию и убивает его? Почему Офелия сходит с ума? Почему Гертруда Евгения Крюкова как-то не особо сильно страдает из-за проблем своего сына? Почему, наконец, Гамлет находится в состоянии постоянной, непреходящей истерики? Все это не имеет никакого значения.
Вот что ещё удивило зрителей: Необычная декорация. Точнее, даже и не декорация, а большой экран, состоящий из семи частей, на которые выводились разные изображения.
При этом части экрана то сдвигали, то раздвигали, из некоторых выдвигали нижние части и они неожиданно превращались в троны и даже в лошадей. Активно использовалось и пространство сцены, часть которого периодически уходила вниз — и превращалась в могилу, откуда извлекли «бедного Йорика», в реку, где утонула Офелия. На первый взгляд, действие спектакля перенесено в современность: герои разгуливают и в костюмах-двойках с галстуками, и в драных джинсах с косухами, и в хипстерских кедах с белыми подошвами. Но создатели костюмов подошли к делу тоньше — во многих, приглядевшись, замечаешь намёки на средневековые фасоны и формы. То же самое смешение времён в реквизите: герои, с одной стороны, играют в сокс модная игра с мягким мячом и поют в микрофон, а с другой — отправляют письма с красной сургучовой печатью и дерутся на шпагах. Но особого внимания, конечно, заслуживают наряды бродячих актёров, которые играют «спектакль в спектакле» «Мышеловку» — воротники из пластиковых стаканчиков и тарелок, украшенные ложками и вилками, кружева на юбке королевы из шуршащих пакетов и, наконец, короны из пивных банок. И смотрелось это всё, кстати, довольно гармонично.
Становится тошно, когда вспоминаешь, что этот персонаж — подлый убийца. Озабоченная мамаша покажет серьезное лицо, только когда попытается поговорить с сыном по душам. Тот ее тогда чуть не изнасилует, да.
Но сцена с домогательством не дурновкусие, не подумайте. Она нужна, чтоб показать зрителю суровость происходящего. Зритель поймет и испугается.
Нынешний Гамлет не поговорит с бедным Йориком, переврет классическое «Быть или не быть». Из его уст мы, конечно, эту фразу услышим, но пафосные монологи Гамлета тут нужны, чтобы показать липовое или нет? Он будет их тараторить, а простодушная Офелия будет испуганно разглядывать своего возлюбленного.
Она подумает и простодушно ему ответит: «Ну, наверное быть! А Офелия — это вообще отдельный разговор. Ее изобразила Анна Галинова — тучная даже слишком , милая актриса с прекрасным голосом и чудесными актерскими способностями.
Весь спектакль она что-нибудь да жует, с персонажами общается как пятилетний ребенок. Галинова изобразила прекрасный образ толстой простушки. Сложно объяснить такое режиссерское решение, но оно, безусловно, эффектно.
Когда наступил антракт, зрители с ужасом переговаривались: «Почему такая жируха Офелию изображает» «Вот это уродина! Да ну вас! Симпатичных худых девушек полно.
На сцену по ходу действия пару раз выйдут десятки таких — на фоне будут лениво танцевать под приглушенную музыку и курить электронные сигареты. Взять любую из них на роль главной героини — ну не запомнится они вам никогда!
Театр Ленсовета представил спектакль «Гамлет» на Волковском фестивале
Традиционная пьеса Гамлет переосмысливается, очищается от шелухи и представляется зрителю концентрировано, на одном дыхании. Ритм убыстряется с каждой сценой, страсти. Антон Юрьевич хорошо знаком с нашим театром, спектакль в его постановке «Последний поезд» с успехом идёт второй сезон. Антон Юрьевич хорошо знаком с нашим театром, спектакль в его постановке «Последний поезд» с успехом идёт второй сезон. В «Электротеатре Станиславский» состоялась премьера спектакля «Гамлет». Сегодня в КАРБДТ им. В.И. Качалова состоялся генеральный прогон спектакля «Гамлет», премьера которого состоится в День космонавтики.