В продаже куклы фарфоровые коллекционные оптом и в розницу в Санкт-Петербурге и с доставкой по России. Сегодня фарфоровые куклы являются одним из популярных предметов коллекционирования, и отдельные экземпляры стоят очень дорого. Все коллекционные куклы купить вы можете на сайте Но спешите, потому что каждая авторская кукла у нас в одном экземпляре. куклы фарфоровые Создание куклы из фарфора процесс достаточно трудоемкий и сложный. Имя этого признанного мастера коллекционных кукол стало широко известно кукольному сообществу в конце 70-х годов, когда мир впервые увидел куклы Дианы на прославленной в то время выставке DREAMS-79.
Мои фарфоровые куклы или откуда берется вдохновение? Коллекционирование кукол.
Красавица «Мария» , элегантная «Диана», кукла «Ангел» - настоящая радость виновнице торжества. Вы можете подарить «Евгению» дочери на совершеннолетие, как символ того, что она переходит в новую взрослую жизнь. Все фарфоровые куклы - это произведение искусства. Каждая имеет свою индивидуальность и шарм. Преподнося фарфоровую куклу своей даме, Вы дарите мечту, мечту — быть настоящей принцессой! Интернет магазин подарков и сувениров «ТатПодарок» познакомит Вас лично с каждой куклой. Звоните нам, мы ответим на все Ваши вопросы. Не забывайте про салоны подарков «Mr. Дружный и отзывчивый коллектив «Mr.
Эффектные иллюстрации, подобранные специально для этой коллекции, не только завораживают взгляд, но и позволяют многое узнать о каждом из этих несравненных мастеров-кукольников... Подробно описывается кукла, которая имеет право называться по-настоящему особенной в виду того, что она очень ценится среди коллекционеров, либо выполнена великим мастером, либо остается единственным экземпляром, либо просто обладает особым очарованием… Наряды, прически, нижнее белье, драгоценности, обувь, сумки… Вы узнаете весь спектр аксессуаров дамского туалета. Также мы научим различать моду разных эпох и разбираться в ее тенденциях… Мы расскажем, как начать собирать собственную коллекцию кукол, подскажем, куда обращаться при желании приобрести новые экземпляры, дадим советы относительно ухода и хранения коллекции… Вы узнаете об авторе, создавшем Даму, о романе, в котором она появилась, а также кем она была, как сложилась ее судьба, о ее предпочтениях и вкусах... Дамы Эпохи второе издание.
Разнообразие стилей: в ассортименте разнообразные стили и эпохи. Это могут быть куклы, отражающие моду 19-го века, античные персонажи, в стиле ретро или современные мастерски выполненные куклы-герои. Инвестиционная ценность: со временем ониобретают все большую ценность для коллекционеров. Это не просто предметы коллекционирования, но и искусство, которое олицетворяет красоту и художественное мастерство.
Конечно, самые известные фирмы и мастера по производству кукол находились в Европе, но и США было, кем похвастаться. Например, выходец из Германии Людвиг Грайнер — потомственный кукольный мастер — прославился своими изделиями из папье-маше. Он запатентовал и рецепт изготовления самого состава, и технологию его применения в производстве кукол. В отличие от своих родственников, делал он кукол недорогих и легких в изготовлении — очаровательная голова из папье-маше и мягконабивное тело. Пик его карьеры пришелся на сложные времена в США — именно тогда началась гражданская война. Но именно в это непростое время Грайнер работал, не покладая рук. Ему помогала семья — супруга Шарлотта и семеро детей. Брюнетки в модных нарядах - типичные изделия Грайнера. Старинные куклы бывают, строго говоря, двух основных типов хотя встречаются и более оригинальные игрушки — куклы-детишки и модные дамы. Куклы Грайнера — это элегантные, роскошно одетые женщины, их лица безупречно овальны и сдержанны, черные волосы гладко уложены, лица выписаны тонко и нежно, тщательно сделаны руки. И, конечно, их наряды отражали последние, как бы сейчас сказали, модные тренды. Но одетые куклы были дороже. Практически все производители кукол в те времена выпускали и варианты без одежды — юные владелицы могли сшить для них любые наряды, какие пожелали бы, заодно практикуясь в рукоделии.
Объявления по запросу «Куклы фарфоровые» в Ростове-на-Дону
Все коллекционные куклы купить вы можете на сайте Но спешите, потому что каждая авторская кукла у нас в одном экземпляре. Купите в Интернет-магазине фарфоровые интерьерные авторские куклы 2019 года ручной работы от петербугских мастеров. Heidi Plusczok (фото из интернета).
biscuitmini
Если вы хотите выгодно продать коллекционные фарфоровые куклы, обращайтесь в Антикварный салон Покровка45. Вы можете осуществить предварительную оценку абсолютно бесплатно любым из удобных вам способов: Личный визит. Выезд нашего специалиста к вам домой или в офис в любое удобное время. Онлайн по фото, высланному через мессенджер или по электронной почте. Мы гарантируем вам полную анонимность и прозрачность сделки, а также выплату всей суммы в день покупки наличными или банковским переводом. Онлайн оценка за 10 минут Чтобы узнать стоимость антиквариата, отправьте несколько фотографий через форму обратной связи Отправить Оценка фарфоровых кукол Антикварные куклы из бисквита и фарфора даже от одного производителя могут сильно отличаться по стоимости.
Это зависит от многих факторов, в том числе метода росписи лица, способа изготовления тела, качества использованного материала, а также степени сохранности изделия, его уникальности, страны производителя и многое другое.
Как я пришла к куклам? Это случилось, когда я была в отпуске в Австрии. Мне надоело из отпуска привозить банальные сувениры, которые потом пылятся и, со временем, выбрасываются или увозятся на дачу. И я подумала о том, что было бы хорошо привезти из отпуска что-то красивое. Что-то такое, что будет радовать глаз долго и что не захочется выбросить или убрать с глаз долой. Почему-то в голову мне пришла мысль о куклах. И так, совсем случайно, я купила свою первую фарфоровую куклу. В витрине магазина я увидела его. Это была фарфоровая кукла мальчик.
Цена 25 евро. Дороговато конечно, но он мне очень понравился и я его забрала. В тот момент я еще не понимала, во что мне обойдется эта встреча. Сразу после того, как принесла его в номер отеля, началась фотосъемка. Впервые в моей жизни появилась фарфоровая кукла. Я была счастлива как ребенок, получивший долгожданную игрушку на день рождения. Я поняла, что одно из больших преимуществ взрослой жизни — это возможность самой себе покупать игрушки. Отпуск продолжался и на выходные была запланирована поездка на блошиный рынок Вены. Я наслаждалась каждым днем отпуска. Но все время думала о выходных и поездке на блошку.
Большинство кукол ручной работы, некоторые из них поставляются малыми партиями. Все фарфоровые куклы комплектуются фирменной упаковкой — это полностью готовый подарок. Подробнее о фарфоровых куклах вы можете узнать в подкатегориях.
Итак, видео ТВ Персей - История одной вещи. Фарфоровая кукла. Приятного просмотра.
Откройте свой Мир!
164 предложения - низкие цены, быстрая доставка от 1-2 часов, возможность оплаты в рассрочку для части товаров, кешбэк Яндекс Плюс - Яндекс Маркет. Коллекционные фарфоровые куклы – купить или заказать самые популярные товары на Ярмарке Мастеров в своем городе [city] или с доставкой по России и СНГ. Эксклюзивные и оригинальные хенд мейд товары со всего мира. Лучшие подарки себе и близким. Реальные. Re: Куклы из наших коллекций №овые красавицы. У нас уже не первый день пасмурно и для фотографирования время неблагоприятное, но я все же не выдержала и решила показать новых дамочек, приехавших ко мне от Ольги из Питера.
Распаковка куклы.Фарфоровая кукла. Коллекционная кукла Мари Осмонд от сайта rusbutik в Москве
И в это время лучшие фарфоровые куклы производились в Германии и Франции, которые соперничали между собой и в этом ремесле. Немецкая практичность и французская роскошь. В итоге для многих коллекционеров победила французская роскошь, но многие отдали предпочтение и немецкой практичности. Именно в это время существовали и процветали известные на весь мир фабрики по производству фарфоровых кукол. Имя её основателя Франсуа Готье — одно из самых знаменитых имён среди французских кукольников. Его фарфоровая фабрика была открыта в 1867 годы в городе Сан-Морисе. А на международной выставке 1878 года в Париже сам Франсуа Готье был удостоен серебряной медали. Куклы фирмы Готье всегда маркировались и поэтому узнать оригинал достаточно легко.
Семейная фирма Barrois. Она работала в Париже с 1842 по 1878 годы. Эта фабрика выпускала кукол только класса «люкс». Фирма Jumeau также существовала в Париже.
С раннего детства она заинтересовалась и полюбила природу кукол. Интересно, что Марина никогда не делала кукол-детей и не мечтала о пупсах, которые во времена ее детства были желанным подарком для любой девочки. Но когда она увидела рекламу Барби по телевизору, то была поражена до глубины души: Марина вспоминает, что на тот момент Барби была самой прекрасной куклой, какую она видела в своей жизни. Когда Марине было 14 лет, она переехала с семьей в Канаду, в город Ванкувер. Новая культура, новые люди, новая языковая среда, новая жизнь… Она закончила Институт искусства и дизайна Эмили Карр. Марина всегда любила куклы, но в 2002-м её любовь к ним переросла в нечто большее.
Так зарождалась Империя, где «куклы так похожи на людей». Смотрите галерею фотографий авторских кукол История кукол: из дерева, тряпок, глины и слоновой кости Первые куклы были найдены при раскопках древних поселений в разных концах Земли — в Греции, Египте, Древнем Риме, Скандинавии, России, на Крайнем Севере. Куклу обнаружили в захоронении ее владельца — шамана, страдавшего от проблем с суставами. Деревянная египетская кукла, которую изготовили примерно в ХХ веке до нашей эры, была найдена в саркофаге неизвестного. Торговля куклами была также весьма популярна в Древнем Риме.
В доме каждого зажиточного римлянина имелась коллекция кукол. То есть, уже в то время появились и кустарное производство кукол, и их лимитированные выпуски. В Древней Греции девочки играли в куклы до замужества. Перед свадьбой они «сдавали» своих любимиц в храмы — Геры, Артемиды или Афродиты — в подарок вечно юным богиням-покровительницам. Кукол для девочек греки изготавливали в промышленных масштабах.
Особенно успешно в V—IV вв. Игровые куклы часто обладали подвижными конечностями, как и кукла из чешского захоронения Брно. Возможно, это были прообразы первых шарнирных кукол. В 1823 году полковником И. Так прежде назывался Дон.
Город был основан в начале 3 века до н. На территории городища Танаис также была найдена уникальной красоты театральная и ритуальная кукла Маккус. Теперь на нее можно полюбоваться в музее «Танаис», хотя далеко не все находки археологов находятся именно в этом музее. Большую популярность на территории Западной и Восточной Европы завоевали театры-«вертепы», показывающие зрителю рождественскую историю. Сейчас мода на марионеток возрождается: выставки, кукольные театры и их музеи испытывают необычайный наплыв посетителей.
Это отмечают и в московских театрах кукол на Бауманской и Образцова, и в мастерских театральных художников, куда поступают заказы от театров и коллекционеров. Последний всплеск интереса к марионеткам наблюдался в 80-х годах ХХ века. Куклы-марионетки встречались в театрах древней Греции и Риме, но прародительницей их считают все-таки Италию. Там деревянную фигурку Богоматери называли «Марион» или «маленькая Мария», откуда и пошло их общее название «марионетка». Ну, а простые деревянные куклы на итальянском — буратино.
Правда итальянцы от представлений на религиозные сюжеты кукольники сравнительно быстро перешли к светским многочасовым спектаклям по мотивам популярных опер. В Италии существовало несколько видов «подвижных» кукол. Для управления марионетками на нитях, надо было пройти обучение. Ведь каждая кукла имела до 20 нитей, которые регулировали движения суставов, головы и даже глаз, а, порой, и ушей. Движения их должны были повторять человеческие, а это было уже искусством.
Так что актеров за ширмой всегда было несколько, и каждый отвечал за свою куклу. Кроме классических марионеток на нитках, были и перчаточные. На перчатку была насажена твердая кукольная голова. Любимым героем таких представлений сталь Пульчинелло Арлекин. Во Французском варианте — Полишинель.
Все трое были ярко и чудно одеты, веселы, бойки, драчливы, высмеивали социальную несправедливость и богачей. В Англии любимым героем стал толстый хулиган и проныра — Панч. За разоблачение общественных бед и чиновников кукольники бывали неоднократно биты, а порой их сажали или убивали. Однако изготовление таких кукол-правдорубов приобрело необыкновенную популярность у местных ремесленников. Это был не просто коммерческий интерес, а дань уважения «героям».
Сицилийский театр, в отличие от балаганов с ширмами, разыгрывал героические драмы, а потому марионетки там были высокие и тяжелые — в рыцарских железных доспехах. Управляли ими с помощью железных прутьев, а главным, и доныне популярным героем стал рыцарь Роланд. На железных прутках двигался и французский Амьен — кукла, изобретенная на севере Франции, но утратившая популярность к ХХ веку. Вскоре куклы-марионетки распространились по миру. Во Франции, кроме известного нам Полишинеля, в ХIXвеке появился еще один герой, которого изобрел безработный лионский ткач, развлекавший население с помощью Полишинеля.
Новенького звали Гиньоль, и по характеру он был — типичный лионский ткач, возмущавшийся со сцены тем же, что и его потрясаемая переворотами и революциями страна. Гиньоль популярен до сих пор, и этого персонажа изготавливают не только для туристов, но и для внутреннего рынка, многие художники-кукольники. Гиньоль вошел в сферу лимитированного производства. Во Вьетнаме кукольные представления всегда велись на воде — на прудах, а позже в бассейнах. Куклами управляли с помощью деревянных палок под водой, потому было впечатление, что они двигаются сами.
В 1993 году театру присвоили название Водного театра кукол Тхалонга. У кукол-марионеток всегда были поклонники, которые их коллекционировали. И хотя к началу ХХ века они утратили былую популярность, появление крупных профессиональных театров и технологий, таких, как кукольный театр Образцова вновь возбудило интерес к ним и у публики, и у художников, и у коллекционеров. Как променять живого соловья на механического, или куклы-андроиды Куклы и механическими и даже автоматическими устройствами впервые были созданы еще в Древней Греции. В знаменитой книге Шарля Маньяна «История марионеток» рассказывается даже об игрушке-голубе, которая является прообразом аэростатов.
Куклы эти использовались не только в театре в том числе, в знаменитом театре Потейна , но и в религиозных празднествах, дабы поразить простой народ. То же происходило и в древнем Риме. В эпоху Возрождения увлечение механическими «куклами», которые могут сами двигаться, усилилось. Среди многочисленных механических экспериментов Леонардо да Винчи появился механический «самодвижущийся» Лев, который вышел навстречу королю Людовику XII во время его визита в Милан.
Новенького звали Гиньоль, и по характеру он был — типичный лионский ткач, возмущавшийся со сцены тем же, что и его потрясаемая переворотами и революциями страна. Гиньоль популярен до сих пор, и этого персонажа изготавливают не только для туристов, но и для внутреннего рынка, многие художники-кукольники. Гиньоль вошел в сферу лимитированного производства. Во Вьетнаме кукольные представления всегда велись на воде — на прудах, а позже в бассейнах. Куклами управляли с помощью деревянных палок под водой, потому было впечатление, что они двигаются сами.
В 1993 году театру присвоили название Водного театра кукол Тхалонга. У кукол-марионеток всегда были поклонники, которые их коллекционировали. И хотя к началу ХХ века они утратили былую популярность, появление крупных профессиональных театров и технологий, таких, как кукольный театр Образцова вновь возбудило интерес к ним и у публики, и у художников, и у коллекционеров. Как променять живого соловья на механического, или куклы-андроиды Куклы и механическими и даже автоматическими устройствами впервые были созданы еще в Древней Греции. В знаменитой книге Шарля Маньяна «История марионеток» рассказывается даже об игрушке-голубе, которая является прообразом аэростатов. Куклы эти использовались не только в театре в том числе, в знаменитом театре Потейна , но и в религиозных празднествах, дабы поразить простой народ. То же происходило и в древнем Риме. В эпоху Возрождения увлечение механическими «куклами», которые могут сами двигаться, усилилось. Среди многочисленных механических экспериментов Леонардо да Винчи появился механический «самодвижущийся» Лев, который вышел навстречу королю Людовику XII во время его визита в Милан.
Особый вклад в появление автоматических фигур внесли часовщики, хорошо разбиравшиеся в механике. Расцвет механических кукол-автоматов — прообразов будущих человекоподобных роботов произошел в XVIII веке. Швейцарец Пьер Жаке Дро, создал серию механических часов с поющими птицами и фонтанами. Все 7 экземпляров были куплены королем Испании Фердинандом VI. Дро, получив 2000 пистолей от короля, занялся созданием автоматических механизмов. В некоторых источниках Лешо называют приемным сыном Дро. Одним из первых изобретений Жаке Дро, позволяющим имитировать пение птиц, стал свисток со скользящим поршнем. Он позволил с точностью воспроизводить птичьи трели, меняя тональность свистка. После этого стало возможно создавать для часов, табакерок, музыкальных шкатулок, и даже… театральных лорнетов и пистолетов птичек крошечных размеров.
Вероятно, тех самых крох, которых сказочная принцесса предпочла живому соловью. Самыми совершенными куклами-«автоматонами» компании Жаке Дро считаются три фигуры. Это — мальчик-Каллиграф, или Писарь 1768 год — 4 тыс. Писаря можно было запрограммировать на фразу из 40 знаков. А третьей и самой совершенной — Музыкантша самая реалистичная кукла, состоявшая из 2500 деталей! Пять мелодий для Музыкантши были написаны Анри-Луи Дро, сыном основателя фирмы, который был не только механиком, но и талантливым музыкантом. Презентация трех фигур-андроидов состоялась в Ла Шо-де-Фоне в 1774 году. Идея создания движущихся кукол — моделей человека увлекала и целителя Парацельса, и математика, физика и физиолога Рене Декарта, и математика и механика Готфрида Лейбница. Кстати, куклы-муляжи для студентов-медиков и практикующих хирургов, демонстрирующие взаимосвязь и вид внутренних органов, существовали чуть ли не со Средних веков.
Однако наибольшую известность приобрела движущаяся анатомическая модель, названная"Мадемуазель Виерон», которая в движении воспроизводила процесс родов. Муляжи в медицине используются до сих пор, и в последние годы от неподвижных все чаще переходят к движущимся и реалистичным. В 10 лет он собрал свой первый хронометр самостоятельно. Жак учился в школе монахов-иезуитов, затем монахов-милимов. В 17 лет организовал в Лионе собственную механическую мастерскую. Скопив некую сумму, он отправился в Париж, где изучал анатомию, физику, механику и музыку. В 1728 году по совету хирурга Парижской Центральной больницы — Франсуа Кенэ, он решил сделать подвижный манекен для хирургов и студентов-медиков. Насколько новаторской была эта попытка, история умалчивает. Но мировую славу Вокансону принесли другие фигуры.
В 1733 году он принялся за изготовление своего первого изобретения — механического человека, играющего на флейте. Это была деревянная копия с мраморной статуи фавна скульптора Антуана Куазевокса. В том же 1738 он представил публике механическую утку, инкрустированную медью, которая умела пить и клевать еду, крякать, плавать и… испражняться заранее сваренной кашей из зерна. В 1739 Вокансон создал «Игрока на тамбурине». Диковинные механические куклы Вокансона — демонстрировал сначала в Париже, затем — по всей Франции, Италии и Англии. Стоимость входных билетов была не малая, но люди шли посмотреть на чудеса. В 1741 году Вокансон получил должность инспектора Королевских шелковых мануфактур, а в 1843 изобрел новый ткацкий станок, который мог ткать узорчатые ткани, чем лишил работы многих ткачей. Его механические чудеса — деревянные музыканты и утка были распроданы за большие деньги в 1743 году. Но до нашего времени не сохранились, а чудесная медная утка сгорела не то в одном из музеев Нижнего Новгорода, не то на Нижегородской ярмарке во время пожара.
До конца жизни Вокансон собирал коллекцию механических игрушек, хотя изобретать их сам уже не пытался: потерял интерес. Его коллекция послужила основой экспозиции музея музыкальных автоматов в Гренобле. Там же попытались воспроизвести по картинкам и чертежам утраченные произведения мастера. В XIXвеке публика увлекалась уже ходячими и танцующими куклами и часами с самодвижущимися фигурами. Можно вспомнить часы «Павлин», сделанные механиком Консом сегодня — в Эрмитаже , «автоматы с музыкой» Ивана Кулибина его «театральные» часы «Гусиное яйцо» тоже находятся в Эрмитаже , а также произведения тульских мастеров, воспетые Лесковым в «Левше», — пишет в статье «Заводные люди» Екатерина Истомина. В 1965 году веке парижанин Кристиан Байи так увлекся коллекционированием автоматонов, что попытался их реставрировать и понять тонкости механики создания. И в результате выпустил целую серию книг по истории автоматонов. Автоматоны снова явились перед публикой в начале ХХI века. В частности, отреставрированный Каллиграф вновь заинтересовали публику в 2003 году, когда мануфактура Jaquet Droz выставила его в своем павильоне на часовой ярмарке в Базеле.
Художественные авторские коллекционные фарфоровые куклы Александры Кукиновой
Фарфоровые куклы коллекционные в интернет-магазине OZON по выгодным ценам! Настоящие отзывы покупателей! Добавить к сравнению J63 Коллекционная фарфоровая кукла. Фарфоровые коллекционные куклы — Выбор по параметрам, характеристики, отзывы, фото. Продаю фарфоровые коллекционные авторские куклы, рост 80 см, в отличном состаянии, автор встречайте в 2020 году! Здравствуйте девочки, сегодня нашла красоту в интернете «Коллекционные фарфоровые куклы» и решила поделиться с вами.
Подарочные фарфоровые куклы
Оставив фарфоровыми только голову, руки и ноги, они значительно удешевили стоимость производства кукол. В Древней Греции для вельмож и высшего света также делали кукол с нарядами и сменными туалетами. Кукольные домики, кухни и другие аксессуары в основном отражали интерьеры хозяев дома. А девушки перед свадьбой свою самую любимую куклу приносили в жертву богиням. Кто Гере, кто Афродите или Артемиде. Так что куклы тех времен были для любования и статуса, а не для игры. Примерно так же, как автомобиль «Jaguar» сегодня. Коллекционирование кукол Сегодня многие люди коллекционируют фарфоровых кукол. Немецкие производители коллекционных кукол считаются самыми лучшими. И не только по качеству фарфора, но и по достоверности нарядов кукол.
Эти коллекции в точности воспроизводят наряды тех эпох, которые представлены этой куклой. Это важный момент в одежде куклы.
Search for: Добро пожаловать в волшебный мир авторских кукол! Фарфоровые куклы — великолепный подарок для ценителей изящного искусства.
Они притягивают взгляд, рождают яркие эмоции, источают аромат тайны и праздника. Каждая кукла - произведение искусства! Стильные и прекрасные, они украсят любой интерьер, станут вашими друзьями, придут в воображение и сны, как живые существа!
Какие тонкие черты лица у таких кукол! А изысканные, утонченные наряды, украшения и шляпки превращают такую куклу в существо из сказочного мира.
Каждый раз, получая в подарок новый экземпляр своей коллекции, я как будто возвращаюсь в мир детства, - говорит Евгения Смирнова. Два года назад Евгения Смирнова начала коллекционировать еще и эксклюзивных медведей - в ее коллекции уже 13 экземпляров. Мы одеваем наших фарфоровых «дочек» в великолепные королевские наряды, которые нам не суждено носить в реальной жизни, осуществляя свои грезы, на нежном личике сияет гордая улыбка, почти живая девушка, застыла в раздумье — кажется, что еще минутка и она моргнет пушистыми ресницами, или сойдет с места, аккуратно ступая изящными ножками в золоченых башмачках, придерживая рукой шлейф бального платья. Ведь, эти куклы так похожи на людей, или на то, какими мы хотели бы себя видеть. Большинство моих знакомых считают что коллекционирование фарфоровых кукол крайне дорогое и хлопотное занятие, на мой взгляд оно довольно доступно.
И в глазах появится подлинная страсть к этому увлечению. А коллекция фарфоровых кукол будет расти год за годом. Особенно интересны авторские фарфоровые куклы. Они обычно создаются в единственном экземпляре и поэтому имеют довольно высокую цену. Но эта стоимость весьма обоснована, ведь красота, качество и уникальность требуют определенных затрат.
Наиболее дорогими считаются немецкие фарфоровые куклы. Они изготовлены на высочайшем уровне. К тому же школа их создания в Германии насчитывает многие годы. Вряд ли кто-то может в этом сравниться с ними. В этом и их интерес.
Даже маленькие фарфоровые куклы, созданные на немецких просторах, имеют довольно высокую цену. Куклы фарфоровые китайского производства наоборот имеют совсем небольшую историю. Поэтому какие-либо древние традиции здесь обнаружить непросто. Но и цена на такие фарфоровые коллекционные куклы значительно ниже европейских. Так что есть над чем задуматься.