В первое десятилетие кино превратилось из новинки в устоявшуюся индустрию массовых развлечений, а кинокомпании и студии были созданы по всему миру.
28 декабря 1895 года состоялась первая демонстрация кино братьями Люмьер в Париже
Их репертуар включал французские, итальянские и британские картины. Чтобы привозить фильмы из других стран, появилась необходимость в прокатных компаниях. Позднее они становились производственными и начинали снимать кино. Один из ярких представителей первооткрывателей индустрии в России — Александр Дранков. Он увлекался фотографией и был достаточно известен в профессиональных кругах, считался одним из главных фотографов царской семьи. Также Дранков владел крупной сетью фотоателье, работал фотокорректором для лондонской газеты Times и нескольких парижских изданий.
В 1907 году энтузиаст решил погрузиться в развитие кинопромышленности и открыл компанию «А. Дранков и Ко», а затем приступил к съемкам хроникального кино. Одной из самых известных его работ в документальном жанре стала кинохроника, снятая в Ясной Поляне в 1908 году, запечатлевшая Льва Николаевича Толстого и его близких. Появление первого художественного фильма тоже произошло благодаря Александру Дранкову: это была работа «Понизовая вольница. Стенька Разин».
Картина является экранизацией пьесы Василия Гончарова , которая, в свою очередь, была написана по мотивам известной песни Дмитрия Садовникова «Из-за острова на стрежень». Сам фильм представляет собой последовательную смену фрагментов, передающих сюжет произведения. Выполнен он общими планами с превалирующим количеством массовых сцен.
В тот день в парижском кафе на Бульваре Капуцинов Люмьеры представили уже широкой публике первый в мире короткометражный фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота»... Сия демонстрация заставила зрителей вскочить с мест от страха… Еще бы, ведь на них двигался поезд! В России кино началось с показа этих же фильмов, а также работ отечественных операторов В.
Сашина и А.
Вместо экрана простыня - «Гранд кафе» на бульваре Капуцинов В Париже людям впервые удалось посмотреть кино в общественном месте. В дни Рождественских каникул 1895 года в «Гранд-кафе», расположенном на бульваре Капуцинов, была размещена афиша, приглашавшая всех желающих посмотреть представление от «Кинематографа Люмьер».
Вход стоил 1 франк. Все, кто приобрел входной билет, спускались в отдельный зал, расположенный на нижнем этаже здания. Здесь перед взором посетителей открывалась непривычная картина - на стене было натянуто большое белое полотно, а напротив него был установлен штатив с ящиком, по внешнему виду напоминавшим старинный фотоаппарат.
Братья Люмьер, подарившие миру кино. В конце XIX века то, что происходило на экране, казалось невероятным - движущиеся картинки быстро сменялись одна за другой, демонстрируя незамысловатый сюжет - небольшая лодка раскачивалась на волнах, пожарные спешили на вызов и прочие простые действия. Дополнял эффект и антураж.
Как только зрители заняли свои места на расставленных по залу стульях, свет в помещении погас и все внимание завоевал светящийся «экран». Особенный эффект производили на собравшихся кадры, в которых они ощущали себя участниками действа - например в момент, когда прям на них мчалась лошадь, запряженная в повозку, или на большой скорости в клубах дыма мчался паровоз. Многие зрители инстинктивно отклонялись, отворачивались или соскакивали со своих мест.
Сеанс длился 10-15 минут и завершался всегда комическими зарисовками, благодаря которым зрители уходили веселыми и в отличном настроении шли в бар продолжать свой вечер. Интересно, что сначала такие сеансы проводились в основном в увеселительных заведениях - пабах, барах, кафешантанах. Его основателем стал Уильям Рок.
У этого культурного заведения была интересная особенность - практически все услуги в нем оценивались в 10 центов.
А «Свидание государя-императора с английским королем Эдуардом» длилось намного дольше — 500 метров пленки, стоило соответственно — 180 рублей. Стараясь опередить своих французских конкурентов, Дранков ухитрялся снимать интерьеры царских палат и убожество городских трущоб. Известно, что Лев Толстой терпеть не мог сниматься на фото, не говоря уже о кинокамере. Однако Александр Осипович не только умудрился провести подробные съемки в Ясной Поляне, но и сообщил широкой публике о намерении Толстого написать для его фильма сценарий. Лев Николаевич ничего подобного, конечно, не обещал, однако пиар-ход вполне удался. Дранков обратился к более покладистому классику: решил поставить «Бориса Годунова» Александра Пушкина. Его привлекал не столько сюжет произведения, сколько возможность снять актеров в старинных русских одеждах.
Художественного воплощения трагедии на экране не получилось, но отснятые эпизоды с актерами в дорогих нарядах, успешно демонстрировались под заголовком «Сцены из боярской жизни». И все-таки Александр Дранков осуществил свою заветную мечту — снял, как сказали бы сейчас, «костюмную» мелодраму на сюжетной основе казацкого романса «Из-за острова на стрежень». В историю российского кинематографа она вошла под названием «Стенька Разин и княжна» или «Понизовая вольница». Между сценами картины демонстрировались поясняющие действие титры. Кинофильм продолжался около восьми минут. Премьера «Понизовой вольницы» прошла с огромным успехом 15 октября 1908 года. Звезда немого кино Вера Холодная. Фото: свободные источники В это же время начинает свою деятельность Александр Ханжонков.
Началось десятилетнее соперничество двух выдающихся личностей в истории отечественного кинематографа, которое, безусловно, явилось катализатором его бурного роста. Только в одном Петербурге к 1916 году производством фильмов занимались девять студий.
Когда состоялась премьера первого фильма в России?
Первый показ фильма. Появление первого художественного фильма тоже произошло благодаря Александру Дранкову: это была работа «Понизовая вольница. В России премьера первой киноленты — семиминутной картины Владимира Ромашкова «Понизовая вольница», снятой по мотивам народной песни о Стеньке Разине «Из-за острова на стрежень» — состоялась 15 октября 1908 года. Первый показ фильма. Первые же регулярные показы фильмов для публики начались с 28 декабря 1895 года, когда братья Люмьер организовали коллективный просмотр в Гранд-кафе на бульваре Капуцинов в Париже. 22 марта 1895 г. – в Париже на конференции, посвящённой развитию французской фотопромышленности, состоялась первая в истории публичная демонстрация кинофильма.
125 лет назад состоялась первая в истории демонстрация кинофильма
Во многих странах отмечаются и национальные дни кино. День российского кино ежегодно празднуется 27 августа.
Примечательно, что тогда здесь впервые стали практиковать использование во время сеанса сразу двух проекторов, чтобы не создавать задержек или сбоев в момент замены бабин с кинолентами. Проекционная аппаратура, необходимая для трансляции фильмов. Вскоре один предприимчивый деятель придумал и открыл так называемый драйв-ин кинотеатр. Произошло это в Нью-Йорке в 1933 году. Возможность просмотра фильмов на большом экране из салона собственного авто многим пришлась по душе. Кто-то считал это оригинальным, кто-то загадочным и даже романтичным. Но все с удовольствием посещали сеансы.
Кинотеатр имел площадь в 10 акров и давал возможность комфортно разместиться четырем сотням автомобилей. Его экран был 12 метров в длину и 9 в ширину, что обеспечивало отличный обзор. Драйв-ин кинотеатр под открытым небом. В 1896 году весной прошли первые демонстрации фильмов в Петербурге в летнем саду «Аквариум», затем в театре оперетты «Эрмитаж» в Москве. После этого новый вид культурного досуга отправился покорять другие города. После этого киносеансы были организованы в мелких и даже уездных городах, селах Российской Империи. Повсюду стали появляться предприимчивые деятели, покупавшие на свои сбережения проекторы и пленку с фильмами и разъезжающие по разным городам. Киносеансы транслировались в учреждениях культуры, образования, в театрах, библиотеках, на массовых представлениях и ярмарках.
В тот день в парижском кафе на Бульваре Капуцинок Люмьеры представили уже широкой публике первый в мире короткометражный фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота»... Сия демонстрация заставила зрителей вскочить с мест от страха… Еще бы, ведь на них двигался поезд! В России кино началось с показа этих же фильмов, а также работ отечественных операторов В. Сашина и А.
Лев Николаевич ничего подобного, конечно, не обещал, однако пиар-ход вполне удался. Дранков обратился к более покладистому классику: решил поставить «Бориса Годунова» Александра Пушкина. Его привлекал не столько сюжет произведения, сколько возможность снять актеров в старинных русских одеждах. Художественного воплощения трагедии на экране не получилось, но отснятые эпизоды с актерами в дорогих нарядах, успешно демонстрировались под заголовком «Сцены из боярской жизни». И все-таки Александр Дранков осуществил свою заветную мечту — снял, как сказали бы сейчас, «костюмную» мелодраму на сюжетной основе казацкого романса «Из-за острова на стрежень». В историю российского кинематографа она вошла под названием «Стенька Разин и княжна» или «Понизовая вольница». Между сценами картины демонстрировались поясняющие действие титры. Кинофильм продолжался около восьми минут. Премьера «Понизовой вольницы» прошла с огромным успехом 15 октября 1908 года. Звезда немого кино Вера Холодная. Фото: свободные источники В это же время начинает свою деятельность Александр Ханжонков. Началось десятилетнее соперничество двух выдающихся личностей в истории отечественного кинематографа, которое, безусловно, явилось катализатором его бурного роста. Только в одном Петербурге к 1916 году производством фильмов занимались девять студий. Около 20 контор обеспечивали прокат кинокартин. В городе действовали 144 кинотеатра, самые известные из них — «Мулен-Руж», «Паризиана» и «Пикадилли» на Невском проспекте. Вслед за экранизацией сюжетов из русской классики «Пиковой дамы», «Мертвых душ», «Братьев Карамазовых» последовали фильмы по оригинальным сценариям из современной жизни. Предпочтение отдавалось любовным мелодрамам, мистике.
22 марта 1895 года в Париже состоялась первая в мире демонстрация кинофильма.
Оператор Евгений Славинский в этом фильме первым в русском кино применил движущуюся камеру при съемках сцены, где Герман идет ночью по анфиладе комнат дома графини. В России первый сеанс состоялся 16 мая 1896 года в Санкт-Петербурге, где публика увидела уже три коротких видео. Первый коммерческий показ кинофильма прошел 28 декабря того же года — это было легендарное «Прибытие поезда». Показ короткометражного фильма «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» стал самым феерическим в истории карьеры братьев Люмьер. По утверждениям отечественных киноведов, первая кинопрограмма состояла из целого ряда люмьеровских фильмов, снятых в течение 1895 года.
Самые первые фильмы в истории
Такой пробный показ, в принципе демонстрация первого кинофильма, состоялся в 1895 году 22 марта. Такой пробный показ, в принципе демонстрация первого кинофильма, состоялся в 1895 году 22 марта. В России первый показ состоялся годом раньше 9 января 1894 года на IX съезде русских естествоиспытателей и врачей в Москве. 22 марта 1895-го года во французской столице состоялась первая демонстрация кинофильма, которая предназначалась для узкого круга друзей. История кинематографа начала свой отсчёт 28 декабря 1895 года, когда в Париже на бульваре Капуцинок в одном из залов «Гранд кафе» прошёл первый сеанс кинопоказа. Первый показ фильма.
Где и когда состоялась первая демонстрация кинофильма
Его первая демонстрация состоялась 15 октября 1908 года и прошла с большим успехом, на волне которого у Дранкова появился конкурент — в Москве съемки фильмов начал Александр Ханжонков. Такой пробный показ, в принципе демонстрация первого кинофильма, состоялся в 1895 году 22 марта. Среди первых зрителей в саду «Аквариум» оказался и отставной офицер Александр Ханжонков, который решил посвятить себя высокому искусству кино. Не прошло и недели, как московская публика испытала не менее бурные эмоции на просмотре уже запланированного киносеанса, первого в истории города. Несколько позже к новоявленным киноманам присоединились жители Нижнего Новгорода, где проходила ежегодная ярмарка. Первая демонстрация «кинематографа» прошла в Париже, в кафе на Бульваре Капуцинов вечером 28 декабря 1895 года. В публичном платном показе кино первенство оказалось у братьев Складановских, устроивших при помощи биоскопа демонстрацию фильма 1 ноября 1895 года в варьете «Зимний сад» в Берлине.
Самый первый в мире фильм и мультфильм
Братья Люмьер показали своим друзьям ленту «Выход рабочих с завода», которая произвела на зрителей сильное впечатление. Незадолго до этого Огюст и Луи получили патент на устройство под названием «синематограф» и хотели узнать, как к нему отнесется публика.
Для такого важного события было выбрано "Гранд-кафе", которое находится на бульваре Капуцинок. Вот где состоялась первая демонстрация кинофильма. Предпраздничное время организаторы выбирали специально - праздники обеспечили успех и большое количество внимания всем проводившимся киносеансам. Число и год демонстрации первого кинофильма общепризнанно считаются моментом рождения мирового кинематографа. Кинематограф - еще не кино Кинематограф был после изобретения Люмьер, а вот кино как такового ещё не было. Создатели систем записи изображений и их воспроизведения не представляли всех возможностей кинематографа.
Братья Люмьер считали главной функцией своего изобретения записывать и сохранять кинохронику, предназначенную для потомков. Некоторые видели в движущихся картинках только развлечение. Но ещё до появления сюжетных фильмов синематограф стремительно набирал популярность. Жорж Мельес, директор парижского театра, увидел в кинематографе возможность расширения сцены. Именно он снял первый фильм по сценарию и начал использовать спецэффекты и трюки, специфические для кино. Самым популярным фильмом, снятым Мельесом, считается "Путешествие на Луну". Но демонстрация первого кинофильма дата 28 декабря 1895 года все еще бередила сердца общественности.
Его экран был 12 метров в длину и 9 в ширину, что обеспечивало отличный обзор. Драйв-ин кинотеатр под открытым небом. В 1896 году весной прошли первые демонстрации фильмов в Петербурге в летнем саду «Аквариум», затем в театре оперетты «Эрмитаж» в Москве. После этого новый вид культурного досуга отправился покорять другие города. После этого киносеансы были организованы в мелких и даже уездных городах, селах Российской Империи. Повсюду стали появляться предприимчивые деятели, покупавшие на свои сбережения проекторы и пленку с фильмами и разъезжающие по разным городам. Киносеансы транслировались в учреждениях культуры, образования, в театрах, библиотеках, на массовых представлениях и ярмарках.
Здание электротеатра. Их появление дало новый толчок в развитии кинотеатров. В отличие от представителей бродячего кинематографа, стационарные объекты должны были постоянно обновлять свой репертуар для того, чтобы зрители были заинтересованы в их посещении. Владельцы иллюзионов быстро поняли, что при таком темпе проката покупать киноленты в собственность будет финансово невыгодно. И тут возникла практика обмена или перепродажи кинокартин - таким образом, каждый кинотеатр мог обеспечить своим зрителям разнообразие фильмов. После этого стали появляться специальные фирмы, которые организовывали прокат кинолент, что также явилось стимулом для совершенствования и развитие отрасли киноиндустрии. А его история и сегодня вызывает огромный интерес.
Понравилась статья?
Они использовали метод ручного раскрашивания кинолент, но не почему-то не посчитали такую работу серьезной и забросили, так и создав ни одной конкретной ленты. По крайней мере, в истории подобных упоминаний нет. Поэтому первым цветным фильмом считается «Путешествие на Луну», выпущенный в 1901-1902 годах. Автор картины — Жорж Мельес. Кинодеятель добился цветного эффекта за счет наложения друг на друга трех пленок с разными окрасами — синим, зеленым и красным. Тем не менее, задумка до конца была не реализована. В 1912 году Герберт Каламус основал компанию «Техниколор» и выдвинул на рынок собственную технологию расцвечивания пленок. Он использовал стеклянные призмы на съемочных камерах, которые делили световой поток от объектива на два.
Фильтры передавали изображение в двух цветах на разные пленки. Тем не менее, подобный процесс съемок был сложным и затратным, поэтому выход первого цветного фильма затянулся до 1917 года. В 1922 году компания выпустила в прокат кино «Жертвы моря», и это был первый полнометражный фильм, который получил успех в прокате. Но историки утверждают, что официальный год рождения цветного кинематографа — 1935, когда на экраны вышла картина «Бекки Шарп», снятая по книге «Ярмарка тщеславия» Уильяма Мейкписа Теккерея. Похожие записи:.
Сегодня – Международный день кино. Как развивался кинематограф
В 2001 году в Службе кинематографии Министерства культуры День российского кино решили возобновить. В мае 2002 года только что утвержденная Академия кинематографических искусств и наук предложила перенести День кино на конец сентября: глава Союза кинематографистов России Никита Михалков в интервью агентству «Интерфакс» заявил, что вручение премии Национальной российской академии кинематографических искусств и наук «Золотой орел» будет проходить в последнюю пятницу сентября, и предложил считать этот день Днем российского кино. Однако предложение Михалкова не нашло поддержки и День российского кино решили и впредь отмечать 27 августа. Родоначальниками кино считают братьев Люмьер, их первый киносеанс прошел в декабре 1895 года в Париже в «Гранд-кафе», на бульваре Капуцинок. В России премьера первого фильма состоялась 15 октября 1908 года. Это была лента «Понизовая вольница» режиссера Владимира Ромашкова по мотивам народной песни о Стеньке Разине «Из-за острова на стрежень».
Однако предложение Михалкова не нашло поддержки и День российского кино решили и впредь отмечать 27 августа. Родоначальниками кино считают братьев Люмьер, их первый киносеанс прошел в декабре 1895 года в Париже в «Гранд-кафе», на бульваре Капуцинок. В России премьера первого фильма состоялась 15 октября 1908 года. Это была лента «Понизовая вольница» режиссера Владимира Ромашкова по мотивам народной песни о Стеньке Разине «Из-за острова на стрежень».
Длился первый российский фильм всего 7 минут. А первая цветная отечественная лента вышла на экраны в 1925 году.
Кроме того, в кинетоскопе применялся не покадровый показ, а постоянная прокрутка — что создавало у зрителя при просмотре впечатление размытия изображения. На основе кинетоскопа была создана первая в мире киносеть, принёсшая за год 150 тысяч долларов прибыли. Соотношение сторон кадра 1,33:1 было стандартом до появления звукового кино.
Это был заместитель главного инженера Балтийского завода. Прочитав о разработках «живых картинок», он также включился в процесс изобретения история этого изобретения нам известна по материалам Карена Шахназарова. В 1893 году Тимченко начал заниматься изучением этого вопроса. Он изобрёл камеру, снимающую на вращающуюся фотопластинку, а также изобрёл проектор и попробовал снять полдесятка сюжетов про свою семью и своих детей. Через некоторое время он продемонстрировал свой аппарат российскому научному обществу.
Его заслуги оценили, но денег на дальнейшее развитие и изучение не выделили; тогда он обратился в общество предпринимателей, куда входили владелец Путилов , банкир Дмитрий Рубинштейн , владелец магазинов Елисеев, булочник Филлипов и др. Но и там его предложение не встретило поддержки. Но Тимченко на этом не остановился, он обратился к Савве Ивановичу Мамонтову. В начале 1894 года , весной он приехал в Москву и рассказал про свои изобретения, а также изложил свою идею Мамонтову, на что тот сказал: «Это имеет большое будущее, но денег у меня нет» [9]. Год спустя братья Люмьер продемонстрировали свою технологию кинопоказа — и вошли в историю в качестве создателей кинематографии как жанра искусства.
Братья Люмьер были специалистами по технологиям фотофиксации изображений и к 1895 году смогли создать работающий киноаппарат « синематограф » и сделать несколько роликов. Известны как минимум пять показов 1895 года: 22 марта в Париже в Обществе развития отечественной промышленности; 11 июня на съезде фотографов в Лионе; 11 июля в Париже на технической выставке; 10 ноября в Брюсселе в Бельгийской ассоциации фотографов и 16 ноября в амфитеатре Сорбонны. Эти показы не были доступны всем желающим и проводились преимущественно для специалистов. Однако 28 декабря 1895 года в «Индийском салоне Гранд-кафе» в Париже на бульваре Капуцинок состоялся первый киносеанс, проводившийся для всех желающих за плату в 1 франк. Присутствовало около 30 зрителей.
На бульваре Капуцинок демонстрировалось несколько роликов продолжительностью 45-50 секунд, снятых весной 1895 года. Среди них был комедийный сюжет « Политый поливальщик », однако не было знаменитого ролика « Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота », который демонстрировался позже, в январе 1896 года. Вопреки легенде, зрители не пытались покинуть свои места, видя надвигающийся на них поезд. Люмьеры предоставляли франшизу, и их партнёры организовывали кинопоказы, оплачивали труд киномехаников и аренду аппаратов, закупали киноматериал всего Люмьер отсняли за три года несколько сотен одноминутных лент. Поначалу бизнес шёл успешно была создана киносеть по всему миру , однако через несколько лет братья столкнулись с жёсткой конкуренцией, поскольку количество кинотеатров быстро росло.
В 1898 году Люмьеры приняли решение прекратить свою кинодеятельность и вернуться к совершенствованию фототехнологий включая создание цветного фото.
На одной стороне кружка была нарисована голова собаки, на другой — собачья конура. При вращении кружка получилось «чудо». Собака, как живая, выглянула из конуры, спряталась назад, опять выглянула. Нарисованное изображение ожило, задвигалось. Тауматрон, предназначенный для статических, неподвижных рисунков, приобрёл новое значение. Рисунок человека или лошади с различным положением рук или ног на обеих сторонах кружка давал при вращении прыгающего человека, бегущую лошадь и т. Так был получен первый кинематографический эффект раньше он носил название «стробоскопического» , послуживший толчком для изобретения кинематографа. Он усовершенствовал «аппаратуру». Вместо шторы Фарадей применил вращающийся на оси сплошной диск с узкими щелями по радиусам.
Эффект был тот же, что и у Гершеля. Движущийся предмет был виден даже тогда, когда он закрывался сплошной частью круга. Опыты Фарадея продолжил бельгийский физик Плато 1801-1883 , который построил прибор, названный фенакистископом. Одна сторона фарадевского круга выкрашена в чёрный цвет, на другой между щелями изображён ряд рисунков, дающих движение в последовательных фазах. Круг держат перед зеркалом, чёрной стороной к лицу наблюдателя. При вращении зритель видел в зеркале через щели круга фигуру в быстро сменяющихся различных положениях. Получалась иллюзия движения. Несколько позже, в 1832 г. Их дисковый стробоскоп состоял из двух кругов, укреплённых на одной оси, с рисунками, помещёнными на втором круге. Через несколько лет Горнер изобрёл зоотроп представлявший широкий цилиндр с вырезанными в нём щелями.
Внутри цилиндра против щелей помещалась бумажная лента с рисунками. При вращении, цилиндра создавалось впечатление подлинного движения. Попытки показа движений на экране Много учёных занималось проблемой движущихся рисунков. Некоторые из них пытались показать движущееся изображение значительному числу зрителей, перенося его на экран. Наиболее удачны в этом отношении были работы французского учёного Рейно. В 1877 г. Это тот же зоотроп, но несколько усовершенствованный. Через пять лет Рейно создал так называемый «оптический театр», пользовавшийся в своё время большим успехом. Сущность его сводится к следующему. На экран проецируется с помощью проекционного фонаря неподвижный рисунок и одновременно на тот же экран обычным праксиноскопом, снабжённым вторым проекционным фонарём и отражающим зеркалом, производится проекция рисунков, изображающих отдельные фазы движения.
Рисунки наносились на разматывающуюся бумажную ленту.
Рождение кинематографа
Его изобретатель — Эмиль Рено , а его изобретение — оптический театр. Это был волшебный фонарь в «большом масштабе»: через фонарь шла плёнка с нанесёнными на неё рисунками. Таким образом, получался театр кадров, показываемых последовательно на большом экране: 80, 90 или 100 картинок в зависимости от сюжета. Специально приглашённый актёр рассказывал о действии. В пору расцвета таких театров было в Париже около 12. Пример такого фильма: молодая женщина читает книгу, к ней подходит молодой человек, завязывается диалог. Потом он берёт её под руку и ведёт в экипаж, они едут обедать. Несколько встреч, потом происходит свадьба. Их провожают на пароход и отправляют в свадебное путешествие в Африку.
Кратко показано их путешествие. Молодые супруги возвращаются, их встречают родители. Потом демонстрируется белый кадр. Девушка снова сидит на скамейке, она поднимает книгу — ей всё приснилось. В 1870 году американцем Джоном Хайатом изобретён целлулоид , позднее использованный для получения гибкой ленты. Спустя 7 лет русский фотограф Иван Болдырев предложил использовать фотоплёнку на такой подложке [5]. В 1889 году американский изобретатель Джордж Истмэн , ранее разработавший эффективный промышленный метод покрытия фотоэмульсией «сухих» фотопластин, выпустил на рынок прозрачную фотоплёнку на основе целлулоида. После этого стало возможным создание эффективной и прочной киноплёнки [1].
Кадр киноролика « Сцена в саду Раундхэй », 1888 Успехи Мейбриджа и Маре в области хронофотографии произвели огромное впечатление на французского изобретателя Луи Лепренса , решившего продолжить исследования в этой области. В начале 1888 года он собрал свой первый хронофотографический аппарат с 16 объективами , расположенными в 4 ряда [6]. Вскоре изобретатель ограничился одним объективом, снимавшим на единственную катушку, в его следующей конструкции под названием «LPCCP MkI». Полученным аппаратом в 1888 году снят киноролик « Сцена в саду Раундхэй », считающийся самым первым кинофильмом в истории кинематографа [7]. В результате Лепренс и его открытия так и не получили широкой известности, хотя опередили другие разработки в этой области. В 1894 году Томас Эдисон передаёт разработки кинематографа Уильяму Диксону. Под руководством Эдисона Диксон изобретает аппарат « кинетоскоп ».
Федецкого, снявших ряд хроникальных сюжетов. Первые сеансы прошли в мае 1896 года в Петербургском саду «Аквариум» и в Московском театре оперетты «Эрмитаж».
Дранкова » в 1908 году. На месте легендарного сада «Аквариум» сейчас располагается киностудия «Ленфильм», которая собирается провести торжественный вечер в честь 120-летия первого киносеанса в России. Мероприятие посетят известные российские кинематографисты, в программу войдут концерты, новые выставки и видео-шоу.
Фильм был снят в двух версиях, между которых есть несколько различий. Обе можно сегодня найти в интернете.
Название видео Интересно, что на том же собрании в Обществе развития национальной индустрии Луи Люмьер презентовал также технологию создания цветных фотоснимков. Однако черно-белые движущиеся снимки, к удивлению изобретателя, заинтересовали аудиторию гораздо больше.