Музыканты The Beatles после распада группы ненавидели друг друга и не разговаривали до смерти Леннона.
Умер бас-гитарист The Beatles
Одобрение дал Parlophone, когда Эпстайн дошел до грани отчаяния. Первый сингл группы, Love Me Do, в том же году взлетел на 17-ое место хит-парадов Британии. Опьянение роком и свободой В 1963 году группа записала первый альбом — Please Please Me. А дальше… Первые места в чартах, европейские туры, толпы фанатов, заголовки в газетах, копирование стиля группы. Началась эпоха «битломании». Виниловые пластинки The Beatles скупались мигом, а толпы поклонников готовы были встречать кумиров из тура под проливным дождем. В следующем году музыканты совершили «британское вторжение», взорвав чарт США и получив в нем сразу первые 5 мест. Годом позже королева одарила музыкантов Орденом Британской империи. The Beatles стали давать лайв-концерты и собирать стадионы. В 1965 году они побили мировой рекорд, собрав аудиторию численностью в 55 600 человек. После группа погрузилась в студийную работу и записала за все время 13 альбомов.
Музыканты стали экспериментировать со стилистикой песен и отдаляться друг друга. Каждый стал творить индивидуально. В 1967 умер менеджер группы — Брайан Эпстайн. Это печальное событие положило начало распаду тандема. Последний релиз и автограф для убийцы Получив 7 статуэток «Грэмми», The Beatles распались на пике славы. После записи последнего совместного альбома группы Пол сказал: «Ныне мы более популярны, чем Иисус Христос. Я не знаю, что исчезнет первым: рок-н-ролл или христианство».
Начиная с исполнения чужих хитов, молодая группа неутомимо искала собственный стиль.
Вскоре музыкантом удалось найти те черты, которые сделали квартет неподражаемым. Читайте также Токсичная привязанность: Кого из знаменитостей убили фанаты? В своем «золотом составе» группа работала в течение восьми лет. Всемирная слава к музыкантам из Ливерпуля пришла в 1963-м после выхода сингла «Please Please Me». Через несколько месяцев — 16 января 1964 года — журнал Cashbox присвоил песне «I Want To Hold Your Hand» первое место в американском хит-параде. В США композиция разошлась миллионным тиражом в течение всего десяти дней. Последний концерт The Beatles дали в 1966-м. Все участники группы начали сольную карьеру.
Популярность «ливерпульской четверки» была настолько велика, что поклонники начали не просто подражать внешности музыкантов, но и перенимать идеи, заложенные в их композициях. Прическа под «горшок» Фанаты начали копировать стиль The Beatles. Одним из модных трендов 60-х стала легендарная стрижка участников. Такую прическу называли по-разному: «битловки», «горшок». Но ее правильное название — моп-топ. Слушайте Help! Сменить имидж предложили Джон Леннон и Пол Маккарти, которые увидели подобную стрижку во время путешествия по Европе.
Песня доведена до нынешнего состояния двумя живыми участниками группы — Полом Маккартни и Ринго Старром. Двойной сингл, который представят 2 ноября, сочетает в себе последнюю песню «Битлз» с первой — это композиция 1962 года «Love Me Do».
На сайте размещен бесплатный трейлер Now and Then, но для пользователей из России ролик недоступен. Релиз сингла 1 ноября предварит показ 12-минутного документального фильма «Сейчас и тогда: Последняя песня Битлз» режиссера Оливера Мюррея, дебютирует 1 ноября.
Как менялся состав группы? У истоков группы стояли Леннон, Маккартни и Харрисон. В январе 1960 года к ним присоединился Стюарт Сатклифф, ставший бас-гитаристом. Для гастрольного тура в Гамбурге музыкантам срочно потребовался ударник. Им стал Пит Бест, который до этого выступал в ливерпульском ансамбле The Blackjacks. Из Германии «Битлз» вернулись уже квартетом, так как новый бас-гитарист выбрал личную жизнь. Также перед записью первого альбома из группы ушёл Пит Бест, поэтому 16 августа 1962 года к The Beatles присоединился Ринго Старр.
Материал музыканты собирали в ускоренном темпе и успели почти за сутки. Помимо чужих хитов, в него вошли и авторские песни Леннона с Маккартни. По мнению критиков, именно он положил начало невероятной популярности «Битлз». В 1964 году в США началась эпоха «битломании», когда музыканты жили по графику, расписанному по минутам.
Хронология
группа The Beatles Наверняка нет ни одного человека в цивилизованном мире, который бы хоть раз не слышал о группе The Beatles. Биография английской группы "Битлз" началась в конце пятидесятых годов двадцатого века. На группе зарабатывали все, кто только мог — выпускались парики "под битлз", шилась одежда а-ля "битлз", производились битлокуклы — в общем, все к чему можно было нацепить волшебное слово "битлз", становилось рогом изобилия. В оригинальный состав группы также входили Дики Беттс, Берри Окли, Батч Тракс и Джей Джоханни Йоханссон.
История группы Beatles
После распада группы битлы записывали там свои сольные альбомы, однако другой прибыли предприятие не принесло. Это явление отразилось и в языке – "битлами" народ очень скоро стал называть вообще все, что хоть отдаленно напоминало рок-группу. В 1961 году участники "великолепной четверки" объединились и вышли на сцену клуба в составе группы под названием "The Beatles".
История Beatles, как феномена мировой культуры, началась в 1956 году
Этой осенью The Beatles вернулись с новой книгой, переработанным финальным альбомом и долгожданным документальным фильмом "The Beatles: Get Back" ("Битлз. В этот день ровно полвека назад культовая группа The Beatles навсегда ушла в историю. и действительно ли это было связано с Йоко Оно? Больше 20 лет назад решением ЮНЕСКО был утвержден и увековечен World Beatles Day, то есть день британской рок-группы «Битлз». История The Beatles начинается в Ливерпуле в 1956 году с группы под названием The Quarrymen. Канонический состав The Beatles.
Вышла новая песня The Beatles — в её создании участвовал ИИ и Питер Джексон
Она позволяла себе едкие комментарии. Из-за этого остальные битлы испытывали дискомфорт. Напряжение в коллективе росло день ото дня. Однако совместная работа какое-то время еще продолжалась. Последней песней «Битлз» стала «I Me Mine», которую музыканты записали уже без Леннона 3 января 1970 года. Однако финальную точку в истории поставил Пол Маккартни. После выхода своего первого сольного альбома «McCartney» он сообщил о прекращении совместной деятельности участников The Beatles.
Финальный альбом группы «Let It Be» вышел уже после распада коллектива. Каждый уже занимался сольной карьерой. При этому музыканты продолжали общаться последующие 10 лет. На глазах у Йоко Оно в музыканта выстрелил 25-летний Марк Чемпен. Впоследствии судебные психиатры пришли к выводу, что Чемпен страдает психическим расстройством, однако он был вменяем и отдавал себе отчет в том, что делает. По словам Чепмена, на убийство знаменитости он пошел, чтобы прославиться.
Как Джон Леннон увидел НЛО и почему бесился из-за того, что жена знает японский Джон Леннон сегодня у многих ассоциируется с пацифизмом. Но миролюбивым он стал не сразу: в средней школе он считался хулиганом, доводил учителей до белого каления, мог запросто издеваться над одноклассниками. При этом к нему тянулись другие «неблагонадежные» ученики — он был их лидером Читать дальше Суд приговорил Марка Чемпена к пожизненному заключению с правом досрочного выхода на свободу не ранее чем через 20 лет. С 2000 года он регулярно подает соответствующие прошения. Последнее датировано августом 2020-го. Тогда он впервые извинился перед Йоко Оно.
Сказал, что заслуживает смертной казни, что постоянно думает об этом «омерзительном деянии» и готов смириться, что ему придется провести за решеткой остаток жизни.
В 1956 г. В 1960 г. Cостав ансамбля окончательно сложился в 1962 г. В 1970 г. Наиболее заметным и коммерчески успешным остаётся Маккартни.
Все участники ансамбля — уроженцы г. Ливерпуль, поэтому группу иногда называют «ливерпульской четвёркой» англ. Liverpool four. Низкое социальное происхождение участников ансамбля и отсутствие у них специального музыкального образования способствовали их популярности. Творческий облик группы определяли Дж. Леннон и П.
Маккартни, которые были основными авторами музыки и текстов песен, а также исполнителями большей части вокальных партий песню как правило исполнял тот, кто считался основным автором совместно созданного произведения. Реже в качестве автора композиций выступал Дж. Харрисон, примеры песен Ринго Старра единичны.
Диск «Revolver» с гитарными партиями, пущенными за дом наперед, и другими студийными экстравагантностями стал предвестником эры технических чудес в поп-музыке, а сами The Beatles очутились в роли отцов-основателей. Но, как оказалось, усложненная студийная запись имела и свои отрицательные сто роны: готовясь к очередному американскому турне, музыканты выяснили, что адекватно воспроизвести новые песни в концертном исполнении не возможно, и, когда гастроли закончились, The Beatles решили больше не выступать. Решив вопрос с концерта ми, The Beatles полностью сосредоточились на студийной работе, и кто в конце 1966 года мог предположить, куда занесет их фантазия? Присутствовали продюсер Джордж Мартин и новый звукооператор Джофф Имерик. За несколько недель, которые оставались до Рождества, The Beatles и студийная команда записали три новые песни: «Когда мне будет 64», «Стробери Филдс» навеки» и «Пенни-лейн». Первая представляла собой типичный номер для мюзик-холла и была написана в традицион ной для Маккартни манере, с «про слойкой» из двух кларнетов и бас-кларнета. Две других являли нечто но вое: обе родились из детских воспоминаний, и каждая ярко отражала лич ность своего автора.
Эта песня о приюте «Стробери Филдс», расположенном в мрачном старом доме, воспоминания о котором будут вечно жить в сердцах его бывших обитателей. Композиция тоже получилась мрачной — здесь The Beatles впервые использовали меллотрон, — но значительно более философской, нежели «Пенни-лейн». Тем не менее обе эти песни обнаруживали новый пласт композиторского дарования Джона и Пола. В середине января 1967 года англий ский хит-парад возглавила компози ция «Верую! The Beatles тем временем хранили молчание, которое настора живало руководителей EMI, и фирма решила выпустить сорокапятку с дву мя песнями, предназначавшимися для нового альбома, — выбрали «Пенни-лейн» и «Стробери Филдс» навеки». Однако Джордж Мартин и Брайан Эп-стайн не хотели, чтобы эти, уже про сочившиеся в систему радиовещания, песни дублировались в альбоме: «В те дни слушатели были очень экономны ми, — вспоминает Мартин, — очень неохотно платили за песни, которые уже слышали на сорокапятках. Сегод ня это кажется абсурдом — любая группа включает удачную композицию в пластинку, собственно, для того и существует — сорокапятка: это как бы обкатка песни». И все-таки «Пенни-лейн» и «Стробери Филдс» навеки» были выхвачены из самого сердца «Сержанта», и 17 февраля пластинка поступила в продажу. The Beatles ни когда не мучились в поисках музы кального материала, к концу марта они написали еще пять песен — на том этапе они назывались «Рита с бензо колонки», «Один день из жизни», «До брое утро», «Она покидает дом» и «Блюз сержанта Пеппера». Первым из тех, кто не участвовал в записи, новую музыку услышал Алан Ливингстон, руководитель Capitol Records, американского филиала EMI.
Ливингстон приехал в Лондон на регу лярную встречу совета директоров фирмы, его пригласили в студию на Эбби-роуд: «Когда я пришел, звучал «День…». Я был в шоке». Но, возможно, самое главное — особенно с «высоты» технически искушенных девяностых — как непринужденно, легко, иные скажут — примитивно, — они монтировались. При записи «Сержанта» не пользовались ни синтезаторами, ни приспособлениями для под бора гармоний и получения пробных записей, а ведь теперь они входят в студийную экипировку любой группы. Песни записывались на четырехдоро-жечных аппаратах, сейчас они кажутся смехотворными по сравнению с устройствами, которыми пользуются да же дилетанты. С точки зрения современной технологии, когда при монта же пластинки используются сорока-восьмидорожечные аппараты, запись «Сержанта Пеппера» выглядит полнейшей авантюрой, и все же на пластинке записана музыка, равную кото рой рок-музыка пока еще не создала. И дело вовсе не в том, что Джон и Пол написали велико лепные вещи, просто вдохновение од них воспламеняло других, и наоборот. Пол всегда был более конкретным, чем Джон, когда говорил о своих за мыслах. Джон мог часами рассуждать, какой эффект должна вызвать та или иная музыкальная фраза, Пол же про сто садился за инструмент и начинал плести кружево мелодий. Он спрашивал: «Ты вот это имел в виду?
Тогда, может быть, так? И Пол это понимал. В то время мальчики вообще очень хорошо ладили. А мы все чувст вовали, что участвуем в создании дей ствительно чего-то великого». Для то го, чтобы добиться дрожащего звука фортепиано в песне Маккартни «Оча ровательная Рита» «Рита с бензоколонки» , Мартин обмотал тонваллен топротяжного механизма клейкой лен той и получил в результате искажен ную запись. Потом он микшировал ее с прямым сигналом от рояля, создав таким образом некое «подводное» звучание, ставшее позже характерным для психоделических композиций. Для записи ленноновской песни «Доброе утро» Мартин перевернул фонотеку EMI и сделал настоящую оркестровку звуков… домашних животных: вставка начинается с псовой охоты и заканчивается кудахтаньем курицы, которое неожиданно переходит в гитарный ак корд. Однако стержнем пластинки стала композиция «Один день из жизни», единственная вещь The Beatles, действительно составленная из двух совершенно разных песен — одну на писал Леннон, другую среднюю часть — Маккартни. Я сказал, что если девяносто «парней» начнут играть все что угодно, вряд ли это будет хорошо звучать. Поэтому кошмар еще предстоит аранжировать».
В отличие от беззаботного Пола, Джордж Мартин имел представление о бюджете и уговорил Маккартни сократить оркестр хотя бы вполовину. После долгой и нудной торговли Пол согласился на 42 музыканта — с та кой командой The Beatles еще никогда не записывались. Пол намекал Мартину, что оркестранты будут чувствовать себя непривычно в обстановке полного хаоса, который обычно царил в любом месте, куда хотя бы на пять минут наведывались Лен нон и Маккартни. Когда Мартин по просил его изъясняться внятно, Пол сказал, что неплохо было бы оркестрантам прийти во фраках. Мартин пожал плечами, буркнув, что с подобным идиотизмом никогда не сталкивался, но о фраках распорядился. И вот в студию пришли солидные симфонические музыканты, и им предложили сыграть тщательно про думанную абракадабру, то есть совершенно противоположное тому, что они исполняли всю свою сознательную жизнь. Поначалу они отказались, но их все же уговорили попробовать, и с третьей попытки получилось нечто впечатляющее — такой какофонии в поп-музыке еще не было. Присутствовавший при записи Мик Джеггер обнял Пола и сказал, что столь «шикарного кошмара» он никогда не слышал. Не менее впечатляющим получился и финал, который они записали без микширования: Мартин и четверо «битлов» сели за концертные рояли и одновременно взяли один и тот же аккорд. Когда звук начал затухать, находившийся в аппаратной Джофф Имерик увеличил уровень записи — и создалось впечатление, что аккорд парит в вечности, которую и по сей день штурмует рок.
Зато свист Пола, которым заканчивается пластинка, слышат только собаки «Мы еще ни разу не писали ничего для животных», — сказал он потом. Где-то в середине февраля «битлы» задумались над оформлением конверта. Один из друзей предложил по пробовать американских художников Джейн и Питера Блейков. Идея альбома — концерт, настоящий концерт с увертю рой и финалом, и каждый из «оркест рантов сержанта Пеппера» исполнял свою песню. По-моему, у них даже уже была готова униформа — они решили, что оркестр сержанта Пеппера должен выглядеть именно так. Я подумал, что неплохо было бы сфотографировать их на фоне огромной толпы, состоя щей и из великих личностей, и из зна менитостей, и из литературных персо нажей, и из героев народных сказок… Я составил список тех, кого предполагал снимать. The Beatles всех отвергли и принялись составлять свои списки: Джон и Пол не обошли вниманием да же генералитет, а Джордж хотел сфотографироваться на фоне двухсот своих знакомых гуру. Ринго бездельничал два дня, потом сказал: «Я заранее одобряю выбор всех остальных». На конец список был готов. Леннона пришлось долго уговаривать вычеркнуть Христа, посколько руководство фирмы боялось неприятностей со стороны церкви.
Питер и Джейн две недели го товили съемочную площадку: из журналов и книг вырезали изображения, с помощью пантографа увеличивали до человеческого роста и воссоздавали точные портреты.
Среднестатистический советский слушатель "голосов", если музыка прекращалась и начинался треп про политику, как правило крутил ручку настройки дальше. Тот, кто хотел, — записи доставал. Можно было даже скинуться с друзьями и приобрести себе кусочек "настоящих" Beatles в виде оригинальной пластинки. Одному человеку такое счастье было, как правило, недоступно — цены на импортный винил у "спекулей" колебались от 35 до 70 рублей при наиболее распространенной зарплате в 120 рублей. Сегодня по Сети гуляют несколько версий знаменитого списка "зарубежных рок-групп и исполнителей", продукцию которых запрещалось проигрывать на молодежных дискотеках, а в некоторых случаях и ввозить на территорию СССР, но "четверки" нет ни в одном из них. Дело в другом.
Из-за "железного занавеса" "битломания" в Союзе так и не стала массовым явлением, точнее — немного им побыла и тут же схлынула. То, что в свое время "как громом поразило" Макаревича, Колю Васина, Эдмунда Шклярского и Гребенщикова, для большей части поколения шестидесятых, стало просто очередной "новинкой зарубежной эстрады". Это явление отразилось и в языке — "битлами" народ очень скоро стал называть вообще все, что хоть отдаленно напоминало рок-группу. Были "наши битлы" официально разрешенные ВИА , "польские битлы" ансамбли из стран "народной демократии" и "западные битлы" любая иностранная группа. А сами The Beatles как-то незаметно потерялись в этой толчее, оставшись достоянием студенческой аудитории, где им приходилось конкурировать по популярности с Клубом самодеятельной песни. Массы же выбирали совсем другую музыку — уже в начале 1970-х "самыми модными" стали Smokey и ABBA, ближе к концу десятилетки их потеснили Boney M, Space и Адриано Челентано, затем настала эпоха Arabesque, Modern Talking и хэви-металла, вылившаяся в до сих пор не проходящую всенародную нашу любовь к Scorpions. Только от реальности эта картина будет так же далека, как Ливерпуль от Урюпинска.
Уже к концу 1970-х "битломания" сохранилась разве, что в среде все тех же студиозусов, пытавшихся после лекций играть в хиппи в богемных тусовках, из которых впоследствии вышли те, кого мы сегодня знаем как классиков русского рока. Еще один советский анекдот про "Битлз": Выступает Ленин на броневике с "апрельскими тезисами", толпа кричит ему: - Леннон, Леннон! Ши лавз ю, йе, йе, йе! Несмотря на это, было бы здорово, если бы в Москве взяла и появилась улица имени Леннона. Или, скажем, Большой Битловский проезд. Просто в память о тех, кто отдавал последние деньги за пластинки, кто, напрягая скудные запасы школьного английского, переводил "слепые" ксероксы статей из Rolling Stone, кто искренне плакал 8 декабря 1980 года, кто с нетерпением ждал приезда хоть кого-нибудь и дождался, кто подбирал аккорды к Yesterday на "ленинградке" с кривым грифом. Все это тоже было, а теперь стало историей, которая нуждается в собственных памятниках.