Автопортрет Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, анадалузской провинции Испании. Портрет Пабло Пикассо (автор Ramon Casas), около 1900 г. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Пикассо Пабло.
Персональная выставка работ Пабло Пикассо впервые открылась в лондонской Tate Modern
Российскому зрителю впервые будут представлены работы Пикассо в этом жанре периода с 1919 по 1969 годы. Тринадцать изданий, представленных на выставке, включают в себя офорты, литографии и ксилографии художника, выполненные им в различной стилистике. Титульный лист из издания Пьер Реверди Песнь мертвых 1948 В первом разделе выставки представлены работы художника, выполненные им до начала пятидесятых годов. Она была создана в период оккупации Франции во время Второй мировой войны. На двух офортах этой серии художник изобразил красивый профиль Доры Маар, близкой спутницы Пикассо в этот период. Следующий раздел выставки открывается совместной работой Пикассо с Жаном Кокто, дружба с которым продолжалась многие годы.
Издание текстов Жана Кокто разного периода о творчестве Пабло Пикассо художник сопроводил серией литографий, выполненных в стилистике писателя. Это одна из немногих иллюстративных серий, выполненных Пикассо в технике акватинты.
Sculptures 1902-1962», divided into two main themes - «the figure» rue des Beaux-Arts and «the bestiary» rue de Seine covers the... Книги и рисунки с автографами Пабло Пикассо, Марины Цветаевой, Иосифа Бродского выставят на торги «Литфонда» 6 марта 2022 10 марта аукционный дом «Литфонд» проведёт торги, на которые будут выставлены уникальные рукописи, книги и рисунки с автографами выдающихся художников, писателей и поэтов -...
Комментарии G2005, Сентябрь 30, 2014 Я считаю, Зервоса вообще надо бы выложить в интернет в свободном доступе, абсолютно бесплатно. Если хочешь, чтобы художник жил в актуальном информационном пространстве, чтобы новые поколения знали его работы — вся информация должна быть доступна. И кстати, не плодились бы подделки а ля Пикассо.
Фамилию отца он посчитал менее благозвучной, поэтому назывался фамилией матери.
Вскоре в семье родилось еще двое детей — дочери Долорес и Кончита. Пабло рос красивым и талантливым. Свою творческую биографию мальчик начал в семилетнем возрасте, он помогал отцу писать полотна. Первое самостоятельное полотно Пабло написал в восемь лет. Он назвал его «Пикадор», и бережно хранил всю свою жизнь. Когда ему исполнилось 13, отец предложил завершить начатую им работу, и то, что он увидел в итоге, его сильно потрясло. Хосе не мог не признать, что мальчик очень талантлив. После этого отец без малейшей тени сожаления расстался со своими художественными принадлежностями, и, не раздумывая, отдал их Пабло.
Больше Хосе ни разу не взял в руки кисти. В том же году Пикассо становится студентом Академии художеств в Барселоне. Он был слишком молод, его не хотели принимать, но Пабло сумел показать все свои способности, и его зачислили. Здесь он учился на протяжении трех лет, потом, уже более опытный, добился перевода в мадридскую академию «Сан Фернандо». Шесть месяцев он постигал тонкости техники, в которой работали великие испанские художники — Франсиско Гойя , Диего Веласкес , Эль Греко. В этот период он пишет свои полотна «Автопортрет», «Первое причастие», «Портрет матери». Пабло Пикассо в юности Молодой живописец отличался своенравным характером, очень любил свободу и не хотел запирать себя в рамках учебного заведения. Он бросает учебу в академии и отправляется путешествовать по миру с таким же строптивым и непокорным студентом из США — Карлесом Касагемасом.
Вначале их путь лежал в Париж, который они впоследствии посещали неоднократно. Кроме этого молодых людей всерьез заинтересовали древние египетские и финикийские фрески, японские гравюры. В это время они значительно расширили круг своих знакомств, в который наряду с коллегами-живописцами попали и богатые коллекционеры. Творчество Под всеми картинами молодого художника стояла подпись — Пикассо. Он использовал девичью фамилию матери в качестве псевдонима. В 1901-м Пабло впервые в жизни потерял близкого человека. Его товарищ Карлес покончил с собой из-за неразделенной любви. Это событие так потрясло ранимую душу художника, что наложило своеобразный отпечаток на его творчество.
Пабло пишет картины, которые впоследствии искусствоведы назовут первым «Голубым периодом». Картина Пабло Пикассо «Свидание» Все его полотна изобиловали синими и серыми оттенками. Так выражалось подавленное состояние его души, и к тому же, у него просто не было денег на приобретение масляной краски другого цвета. Глядя на них невозможно избавиться от тревожного ощущения, от полотен веет унынием, тоской и страхом. Художник использует совершенно новую технику письма, теперь она угловато-рваная, вместо привычных человеческих обликов на полотне видны жесткие контуры плоских фигур. К 1904 году финансовое положение Пикассо так и не улучшилось, но, несмотря на это, он принимает решение переехать в Париж. Этот переезд благотворно сказался на творчестве Пабло, он как будто ожил, его полотна стали жизнерадостнее и счастливее.
Самые известные картины Пабло Пикассо. ТОП-10 шедевров испанского гения
Отец Пабло Хосе Руис Пикассо стал учить своего сына основам рисования, но когда будущему великому художнику исполнилось 13 лет, понял, что ученик уже превзошёл своего учителя. Пабло Пикассо — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер. Самым дорогим лотом уходящего года стала картина Пабло Пикассо «Женщина с часами» из коллекции американской светской львицы Эмили Фишер Ландау.
В Краснодаре открывается выставка Пабло Пикассо
На столе художника находились открытки с репродукцией «Герники». На выставке представлен весь путь создания этой острой социально-политической картины в 37 эскизах. Отдельной темой творчества можно назвать изображения возлюбленных Пикассо, точное количество которых не сможет определить ни один специалист. На выставке можно увидеть серию женских портретов: от прекрасных ликов с соблюдением классицистических пропорций до сюрреалистических, буквально разламывающихся на части. Также на выставке уделено внимание позднему послевоенному творчеству мастера — в частности его увлечению корридой и изображением боя быков в серии «Торос и торерос» Toros y Toreros. Здесь, как и прежде, Пикассо волнуют самые острые моменты — пребывание человека на грани жизни и смерти. Завершают выставку работы из серии «Война и мир», которые подводят итог творчества выдающегося мастера.
А если удалить гимнастку, силач словно срастётся с кубом в монолитную глыбу. Соединение геометрических предметов и человеческих фигур — это пролог к совершенно новым формам и пластике, которые скоро проявятся в кубизме. Фото: wikipedia. Он заинтересовался африканской культурой, увидев в грубой красоте негритянских масок и скульптур чувственную простоту форм.
Картины этого периода отличаются монументальностью и тяжеловесной трактовкой образов. Над этой картиной Пикассо работал больше года. Художник создал совершенно новую реальность, построив фигуры из геометрических объектов, изломанных острыми углами. В работе показан не облик девушек, а конструкция, внешняя форма.
Публика была шокирована. Даже друзья не приняли это скандальное произведение. Но вскоре именно оно будет названо первым шагом на пути к кубизму. Он начинает работать над декорациями к "Русскому балету" Дягилева и одновременно знакомится с балериной Ольгой Хохловой, которая вскоре стала его первой женой.
В этот период художник возвращается к изобразительным приемам классического искусства. В портрете "Ольги в кресле" он тонко передает загадочность русской души некоторыми точными деталями: бледная кожа модели, ее неопределенная поза — то ли сидит, то ли стоит — отрешенный взгляд.
Проучился он там недолго, хотя успел поразить и соучеников, и преподавателей своим мастерством. Значительно сильнее он заинтересовался различными сторонами жизни большого города, а также с головой погрузился в творчество интересных ему художников — Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, а особенно Эль Греко. Пикассо прожил очень долгую жизнь, никогда не переставая творить.
За почти вековую жизнь он пережил множество творческих перемен, романтичных встреч с женщинами, сменил с десяток шикарных домов и умер мультимиллионером. Однако Пабло вскоре объявил родителям, что там царит сплошной консерватизм и ничему новому он не научится. В 15 лет молодой художник создал глубокое по содержанию произведение — «Знание и милосердие». Картина получила золотую медаль, а в кафе «Четыре кота» прошла первая персональная выставка Пабло. В 1900 году Пикассо посетил Париж и заболел им.
Через четыре года он перебрался туда жить. Художник убирает из композиций всё лишнее, великолепно передавая эмоциональное состояние героев. Постепенно многоцветность уходит из картин Пикассо, уступая место пронзительному голубому цвету. Произведения наполняет чувство тоски и одиночества, которые сродни настроениям самого живописца. Знание и милосердие Склонившийся Арлекин Любительница абсента Изменения в жизни мастера последовали после его знакомства с русским меценатом и коллекционером Петром Щукиным.
Он приобрёл несколько полотен молодого художника. Ну а затем жизнь Пабло осветила любовь к рыжеволосой красавице Фернанде Оливье, вдохновившей художника на создание знаменитого образа женщины-гитары. Девушка жила в том же доме, что и мастер. Ревнивец Пикассо поставил замок на дверь, оберегая своё сокровище. В его палитре появились прозрачные и лёгкие краски.
Арлекины и уличные гимнасты — его излюбленные персонажи. Миниатюрная гимнастка хочет удержать равновесие, стоя на крутящемся шаре; она впечатлена своими успехами, показывая сидящему рядом мужчине свою ловкость и грацию «Девочка на шаре». Картина обладает поистине магическим свойством: из неё нельзя исключить ни одну деталь — иначе вся композиция рассыплется.
Между тем, личное пространство для избалованного юного гения, пресыщенного навязчивым вниманием семьи, никогда не было пустым звуком. Он всегда мечтал о собственном доме с множеством комнат, где каждая запирается на ключ. Пикассо жил как все, пока не встретил некую Мадлен, забеременевшую от него, а затем, после того, как у Мадлен случился выкидыш, у него появилась новая страсть — первая красавица этого богемного сообщества — Фернанда настоящее имя — Амели Лат — высокую, статную и зеленоглазую шатенку. Сближение было внезапным и стремительным после того, как Пикассо продал одну из своих картин. Пикассо, который был перманентно в кого-то влюблен, наконец-то был всерьез заинтересован дамой сердца. Он страшно ревновал ее, купил замок на дверь и запирал Фернанду на ключ, уходя из дома.
В 1901—1904 гг. Он страшно переживал самоубийства своего друга Карлоса Касагемаса, с которым впервые приехал в Париж в 1901 году. В это время написано несколько автопортретов Пикассо, «Склонившийся Арлекин», «Трагедия», «Старый еврей с мальчиком», «Старый гитарист», «Аскет», «Жизнь». Картины Пикассо почти не покупали, порой у него не было денег, чтобы заплатить за уголь для печки, и они с Фернандой укрывались всеми одеялами, что хранились в их убогой комнате. Фернанда, как и большинство дам сердца Пикассо, ничего не понимала в его живописи. Однако потихоньку Пикассо стал находить покупателей для своих картин. Первой была дочь американского миллионера Гертруда Стайн, приехавшая в Париж вкусить богемной жизни. Вместе с французским художником Жоржем Браком 1882—1963 Пабло Пикассо основал новое течение в искусстве — кубизм. Его картины шокируют, но их покупают.
Арлекин в стакане. Он регулярно покупал картины у Пикассо, что позволило художнику снять мастерскую и квартиру на бульваре Клиши. Оптимистичный розовый «безбедный» период сменил мрачный синий. Наверняка, москвичи помнят «Девочку на шаре» Пикассо, которой восхищаются даже сотрудники музея Пикассо в Малаге. Эта картина, в которой отмечен странный оптический эффект — если закрыть одного из героев, второй «падает» в пространство, была переходной — от голубого к розовому периоду Пикассо. Сергей Щукин собрал более 250 картин импрессионистов, которые оказали сильное влияние на становление кубофутуристов, супрематистов, конструктивистов, и, вообще, на развитие искусства ХХ века. В розовом периоде кубизм проявлялся в картинах Пикассо уже в полную силу. Это не могла не заметить его постоянная модель — Фернанда, устраивавшая художнику скандалы, что он специально уродует ее красоту, и даже позировавшая для картин в стиле ню другим художникам. Вскоре они расстались.
Голая женщина со струящимися волосами. Пабло Пикассо В 1911 году в доме художника поселилась 27-летняя Ева Гуэль. Она охотно позировала Пикассо, они путешествовали по разным странам. Картины художника все чаще появлялись на модных выставках живописи. Их хорошо покупали. Правда, творчество Пикассо так и не принял его отец — сторонник классической школы живописи. Хосе Луис умер в 1913 году, после этого мать художника переехала к овдовевшей Лоле, взяв с собой все ранние зарисовки и картины своего Пабло. В том числе и ту, на которой он черным шрифтом написал «Я — король! Хотя он с удовольствием разделял с ней свой успех, водил по ресторанам, музеям и светским вечеринкам, и до конца ее жизни, прислушивался к ее суждениям.
В 1916 году Ева Гуэль внезапно умирает от туберкулеза. Они так и не успели пожениться, хотя все 5 лет, проведенных вместе, жили, словно, в свадебном путешествии. Пикассо впадает в депрессию, пьет, ведет себя, как несчастный вдовец. Однако в 1918 году в его унылую жизнь вливается новый источник вдохновения. Одна война была закончена, а вторая еще не началась, но зато мир потрясли очередные революции. В 1918 глава труппы «Русские балеты» Сергей Дягилев прибыл в Рим вместе с российскими балеринами, спасавшимися от ужасов российской революции. Поэт Жак Кокто, который уже не чаял вытащить друга из депрессии, уговорил Пикассо поучаствовать в работе над декорациями к модернистскому балету труппы Дягилева «Парад». Пикассо согласился, а вскоре уже без памяти влюбился в балерину и аристократку Ольгу Хохлову — сторонницу традиционных семейных ценностей и размеренной жизни. Аристократичная русская красавица была танцовщицей второго плана, которой Дягилев никогда не предлагал главных ролей Отношения были настолько серьезны, что вскоре он поехал за труппой в Барселону, поселившись неподалеку от гостиницы, где жила Ольга.
Там же он познакомил ее с сестрой и матерью. Именно к этому времени относится картина Пикассо «Портрет Ольги», написанная в классическом стиле, так как все остальные направления оставляли ее равнодушной, или приводили в ужас, как кубизм. В невесте сына Мария Пикассо увидела то, чего не хотели понять влюбленные. Для темпераментного и эгоистичного Пабло Ольга — слишком слаба и мягка с ее аристократическим консерватизмом и воспитанием «барышни из хорошей семьи». Ты не знаешь, на что ты себя обрекаешь! Мой сын никого не сделает счастливым, он принадлежит только сам себе! Мария оказалась права, хотя Ольга и не предполагала, что говорит с главной конкуренткой всех возлюбленных Пикассо. И что по сравнению с Марией она, как сказал друг Пикассо — американский художник Джеральд Мэрфи, устраивавший вместе со своей женой Сарой светские вечера в Париже, «слишком пресна». Кокто и вовсе терпеть не может Ольгу.
Пьеса «Парад» с треском провалилась, однако, декорации Пикассо публике понравились.
Пабло Пикассо - Стиль и техника
Автопортрет Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, анадалузской провинции Испании. Пабло Пикассо и Ольга Хохлова в театральной мастерской в Лондоне осенью 1919 года. Долгое время Анри Матисса и Пабло Пикассо считали чуть ли прямыми противоположностями в искусстве. Специалисты сумели восстановить секретную картину Пабло Пикассо, которая была им закрашена и находилась под другой работой «Завтрак слепого», написанной художником в 1903 году. Пабло Пикассо впервые обратился к жанру livre d’artiste в 1905 году, а последнюю работу художника в этом жанре относят к 1972 году – она сделана за четыре месяца до его кончины.
В Эрмитаже раскрыли тайну зелёного пигмента картин Пикассо
Он бросает учебу в академии и отправляется путешествовать по миру с таким же строптивым и непокорным студентом из США — Карлесом Касагемасом. Вначале их путь лежал в Париж, который они впоследствии посещали неоднократно. Кроме этого молодых людей всерьез заинтересовали древние египетские и финикийские фрески, японские гравюры. В это время они значительно расширили круг своих знакомств, в который наряду с коллегами-живописцами попали и богатые коллекционеры. Творчество Под всеми картинами молодого художника стояла подпись — Пикассо. Он использовал девичью фамилию матери в качестве псевдонима.
В 1901-м Пабло впервые в жизни потерял близкого человека. Его товарищ Карлес покончил с собой из-за неразделенной любви. Это событие так потрясло ранимую душу художника, что наложило своеобразный отпечаток на его творчество. Пабло пишет картины, которые впоследствии искусствоведы назовут первым «Голубым периодом». Картина Пабло Пикассо «Свидание» Все его полотна изобиловали синими и серыми оттенками.
Так выражалось подавленное состояние его души, и к тому же, у него просто не было денег на приобретение масляной краски другого цвета. Глядя на них невозможно избавиться от тревожного ощущения, от полотен веет унынием, тоской и страхом. Художник использует совершенно новую технику письма, теперь она угловато-рваная, вместо привычных человеческих обликов на полотне видны жесткие контуры плоских фигур. К 1904 году финансовое положение Пикассо так и не улучшилось, но, несмотря на это, он принимает решение переехать в Париж. Этот переезд благотворно сказался на творчестве Пабло, он как будто ожил, его полотна стали жизнерадостнее и счастливее.
Этот период творчества Пикассо получил название «Розовый». Большую роль в этом деле сыграло место, где поселился художник. Рядом с Монмартрским холмом располагался в те годы цирк Медрано, и художник использовал его артистов в качестве натуры. На протяжении двух лет Пикассо создал целую серию полотен — «Сидящая обнаженная», «Актер», «Акробаты. Мать и сын», «Женщина в рубашке», «Семейство комедиантов».
В 1905-м художник написал одну из самых популярных своих работ — картину «Девочка на шаре». Спустя восемь лет она перешла в собственность российского мецената И. Благодаря ему полотно попало в Россию, в 1948-м оказалось в экспозиции музея им. Пушкина, где пребывает до настоящего времени. Постепенно Пабло перестал писать натуру в ее обычном виде, он начал пользоваться модернистскими мотивами, в которых основной упор делал на геометрические формы.
С их помощью и составлял структуру объекта, который вырисовывался на полотне. Именно в таком жанре он написал портрет Гертруды Стайн, которая была его большой поклонницей, а заодно и меценаткой. В 1909 году художник создает «Авиньонских девиц» — первую из картин в стиле кубизма. Ансамбль с изображением обнаженных девиц подвергся нещадной критике, однако художник отреагировал по-своему — продолжал работать в найденном направлении. Вслед за этим одна за одной появляются новые работы художника — «Три женщины», «Бидон и миски», «Портрет Канвейлера», «Бутылка Перно», «Женщина с веером», «Скрипка и гитара» и многие другие.
С каждым новым полотном художника изображения становятся все более плакатными, приближенными к абстракции.
В эту же серию входят работы голубого периода, в которой многоцветие сменяется погружением в серо-голубой и темно-синий тона — оттенки печали, одиночества и тоски. Этот этап творчества ознаменовался глубокими переживаниями после потери близкого друга художника Карлоса Касагемаса, покончившего жизнь самоубийством. Частыми сюжетами становятся изображения одиноких женщин и мужчин, матерей с детьми, сумасшедших, стариков. Грани аналитического и синтетического кубизма раскрываются в серии «Папье-Колле» Papiers Colles , что в переводе означает «бумажные коллажи». Неслучайно многие исследователи приписывают Пикассо изобретение коллажа. Эта техника позволяла разбивать изображение на плоскости, препарировать объекты, выявляя невидимую рациональную суть вещей.
В апреле 1937 года фашистская авиация разрушила небольшой городок басков Гернику.
Еще одно издание, представленное в экспозиции выставки, является яркой демонстрацией многолетней дружбы и творческого союза Пикассо с одним из лучших издателей и типографов ХХ века, выходцем из Грузии, Ильей Зданевичем — Ильяздом, и известным печатником офортов того же времени, Роже Лякурьером. В этом зале полностью представлено изданное в 1920 году портфолио с тридцатью двумя работами Пикассо к балету, выполненными в технике пошуара.
Для иллюстрации этой поэмы художник создал 125 литографий ярко-красного цвета, напоминающих восточную каллиграфию. Пикассо использует рукописный текст поэта, дополняя его своими изображениями. Как заметил издатель Териад, это напоминает диалог поэта и художника.
Найденное Пикассо решение призвано создавать совершенно необычное, завораживающее ощущение у зрителя, рассматривающего эту великолепную совместную работу художника, поэта и издателя. Следует отметить, что большинство экспонатов выставки представлено в России впервые. Столь разнообразный спектр работ Пикассо позволит нашему зрителю ближе и полнее познакомиться с творчеством гениального художника прошлого века.
Графика Пабло Пикассо многолика, как все его творчество. Здесь есть рефлексия и лирика, юмор и драматизм, философская отрешенность и живой эмоциональный отклик. На выставке Пикассо представлен как поэт линии и формы, раскрывается его глубокая неразрывная связь с поэтами и писателями, которыми он был окружен с самого начала творческого пути. Сперва это были его барселонские друзья из кафе «Четыре кота», затем молодые французские поэты Макс Жакоб, Гийом Аполлинер, Андре Сальмон. Пабло Пикассо и сам писал стихи и пьесы, а его полотна, скульптуры, рисунки наполнены сравнениями, метафорами и другими ритмическими фигурами. Как отмечает врио генерального директора Елена Галактионова, «графические работы Пикассо не раз выставлялись в Радищевском музее и всегда пользовались огромным успехом у публики.
Русская тоска музы Пабло Пикассо
Творчество Пабло Пикассо до 1914 г. блестяще представлено в Москве в Гос. Пикассо прошёл огромный путь в своём творчестве, он переосмысливал целые веяния и вдохновлялся великими мастерами прошлого, сеньор Пабло перевернул игру. Пабло Пикассо (Pablo Picasso; 1881-1973 гг.) — гениальный художник ХХ века испанского происхождения, признанный при жизни гений искусства. Кто такой Пикассо, какие картины Пикассо писал в розовый период своего творчества и как он пришел к кубизму.
Самые известные картины Пабло Пикассо. ТОП-10 шедевров испанского гения
Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен. В 1913 году ее приобрел коллекционер и потомок Саввы Морозова у писательницы Гертруды Стайн, которая открыла для молодого художника двери в богемную жизнь. Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги. Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. Работа хранится в Пушкинском музее, куда она попала из национализированной коллекции Морозовых. Пикассо писал картину в общежитии молодых художников, куда частенько заглядывал подросток, изображенный в венке из роз.
Эта деталь пришла в голову художника после мучительных размышлений о том, чем завершить работу. Ранние картины художника практически все находятся в музеях, так что эта стала редким исключением. Имя частного коллекционера, купившего ее, не разглашается из-за опасений воровства. Обнаженные тела лишены им гибкости умышленно, а по их позам не трудно догадаться, что девушки списаны с обитательниц борделя, куда частенько наведывался автор. В ней четко виден переход мастера с его увлечения голубым и розовым в африканский период, который вскоре перечеркнул новый жанр.
Почти год работы. С этого времени Пикассо узнаваем: фишка, хоть и не понравилась публике и критике, но стала визитной карточкой для художника, а впоследствии послужила отправной точкой для целого направления в искусстве. С ней художник расстался в 1920 году. Через семнадцать лет мир впервые увидел эту работу, а вскоре ее приобрел музей Нью-Йорка. Никогда не признававший рамки и условности, он и в творчестве старался расширять границы.
Картина относится к синтетическому кубизму — очередной самобытной манере художника. Он изобразил вполне конкретных людей, зашифрованных в символах: это друзья Гийом Аполлинер и Макс Жакоб — свидетели на его свадьбе. Третий персонаж, который с гитарой — сам Пабло.
Фигуры как бы не помещаются в раме и часто обрезаны ею. Пикассо, утрируя различные части тела, мыслит их, как отдельные объемы, и его интересует лишь комбинация их. Работы Пикассо самых последних лет 1923—25 г.
Реалистические рисунки Пикассо этого период сопоставляются часто с рисунками Энгра, примером подобного рисунка может служить портрет Чекетти 1925 г. Строгая линия, наблюдаемая в рисунках Пикассо 1917—20 г. Трактовка становится излишне детальной, линия дробной. Портрет Энрико Чекетти. Литография Подобные рисунки Пикассо стоят несколько особняком в современном искусстве Франции, и если им находятся подражатели, то чисто внешние, подобно Прюна и др. Гораздо большее влияние оказывают на современные живописные искания те группы произведений Пикассо, которые лишь с большими оговорками можно назвать реалистическими, так как в них обнаруживается сильная деформация и свойственная Пикассо утрировка.
Здесь намечается некий исход из кубизма, возвращение к реальным формам, построенным на новых основаниях. Из художников, работающих в этом направлении, следует выделить Сюрважа, как одного из самых талантливых; влияние подобных вещей Пикассо явственно обнаруживалось на многих художниках, выставивших свои произведения в Салоне Тюйери летом 1925 г. Нам приходится, таким образом, констатировать во французском искусстве некоторый отход от кубизма; несмотря на существование этих течений, кубизм, как таковой, еще не изжит, а лишь идет по нисходящей линии своего развития.
Это рукопись поэтического произведения Пьера Риверди «Песнь мертвых». Поэт писал книгу от руки, укрупнив свой почерк. Пикассо сопроводил страницы рисунками, превратив их в шедевр. Премьера выставки «Пабло Пикассо: художник среди поэтов» ранее состоялась в Эрмитаже.
Пабло Пикассо и сам писал стихи и пьесы, а его полотна, скульптуры, рисунки наполнены сравнениями, метафорами и другими ритмическими фигурами. Как отмечает врио генерального директора Елена Галактионова, «графические работы Пикассо не раз выставлялись в Радищевском музее и всегда пользовались огромным успехом у публики. Графические серии Пикассо, как бы ни были, на первый взгляд, далеки от текста, «попадают в цель» точнее, чем произведения профессиональных иллюстраторов». Показателен пример сюиты «Елена у Архимеда». Изначально философско-поэтический текст — беседа между Архимедом, воплощающим абстрактный разум, и Еленой Прекрасной, воплощающей образ красоты и чувственного мира. А сюита Пабло Пикассо в совокупности представляет собой «диалог» абстракции и фигуративности, жестко геометризованных и прихотливо криволинейных форм.