Сборник популярной музыки "Музыка 1990-х". Музыкальные подборки, коллекции хитов под настроение, событие, жизненную ситуацию. Подобрана лучшая музыка в лучшем исполнении. Следующие композиции достигли наивысших мест в чартах по всему миру в 1990 году[1]. Грампластинки, а также кассеты, выпущенные фирмой "Мелодия" в 1990 году.
Музыка 1990х и начала 2000 годов
Большую часть полос журнала занимали статьи о музыке. В целом первые номера были больше похожи на художественный проект, нежели на информационный, но, тем не менее, «Птюч» задал вектор развития для всей будущей глянцевой журналистики. Создатели планировали создать некое культурное пространство, которое будет совмещать в себе галерею, клуб, лекторий, модный дом, звукозаписывающую компанию, видеогалерею [8], а журнал задумывался только как издание при одноименном клубе, который открылся к выходу второго номера. Но журнал стремительно обрёл популярность по всей стране, по утверждениям издателей, через несколько лет тираж достигал 110 тысяч экземпляров, и, в итоге, он пережил клуб на несколько лет [12]. В работе над клубом участвовали все творческие силы Москвы того времени, и в нём впервые реализовались многие особенности клубного отдыха, которые начинают появляться в других клубах столицы позже. Среди них были вечерние киносеансы, показы мод, видео-арт, выступления российских исполнителей электронной музыки и привозы зарубежных звёзд [9]. Станция вещала в уникальном клубном формате, в эфире круглосуточно звучала электронная музыка, проигрываемая диджеями с виниловых пластинок, станция стала революционным рупором, объединявшим сообщество любителей электронной музыки [4]. Станция формировала российскую сцену электронной музыки, популяризировала занятие диджеингом, знакомила огромную аудиторию с эксклюзивной электронной музыкой, которую до этого никто не слышал и которую было невозможно достать. Важно отметить, что все упомянутые в статье революционные проекты, создавались не властями или профессиональ- ным сообществом, а энтузиастами, любителями, обычными молодыми людьми, которые ощущали свободный дух времени как никто иной и вдохновлялись на культурное строительство. Всё начиналось именно с электронной музыки, она собирала вокруг себя множество разных талантливых людей, желающих созидать. Творческая интеллигенция в этом процессе занимала главенствующую роль и выступала в качестве предводителей культурной революции, все переломные события организовали передовые художники, музыканты и писатели того времени.
Первые площадки и мероприятия отличались ярко выраженной творческой, художественной составляющей. Копирование элементов западной музыки в проектах присутствовало, творчески переосмысливалось и шло в ногу с новейшими с зарубежными тенденциями. Электронная музыка существовала в синтезе с другими видами искусства и различными областями деятельности, они дополняли и развивали друг друга. Социокультурные проекты в области электронной музыки были направлены на художественную трансформацию окружающего пространства, творческую реализацию, развлечение. Электронная музыка влияла на культурную жизнь в России 1990-х годов довольно разнообразно. С одной стороны, она способствовала появлению новых видов досуга, изменению концепций потребления музыки, возникновению сопутствующих изданий, радиостанций и передач, влияла на формирование субкультуры. Как часть искусства электронная музыка способствовала изменению вкусов, музыкальному воспитанию слушателей и расширению их музыкального кругозора.
Сегодня Юля выступает не перед фанатами на фестивалях, а перед военными в горячих точках. А вот внешне певица практически не изменилась: перед нами все та же задорная девчонка, разве что немного похудевшая. Первый альбом «Не в фокусе» певец выпустил в 1997 году, а юбилейный десятый — в 2018-м. За эти годы Дельфин несколько раз экспериментировал и менял формат творчества, оставаясь, однако, в рамках своей узнаваемой стилистики. Каким-то непостижимым образом ему вот уже больше 30 лет удается быть кумиром тинейджеров. Абсолютным хитом стал сингл «Владивосток 2000», который мгновенно разошелся на цитаты. Кроме стремительной музыкальной карьеры, Лагутенко отметился и на широком экране, сыграв вампира в «Ночном дозоре». Возможно, именно эта роль открыла ему секрет вечной молодости. После такого успеха братья Сергей и Владимир Кристовские записали еще немало хитов и саундтреков к российским блокбастерам. Сейчас братья Кристовские продолжают свою музыкальную карьеру, однако, несмотря на все это, успех первого альбома «В городе N» , который разошелся тиражом более миллиона экземпляров, братьям повторить не удалось.
Важно само стремление отправиться в путь за призрачной мечтой идеей, свободой, возлюбленной — синонимичный ряд целей тоже предельно условен. Сплошь и рядом возникает ситуация вненаходимости заветного места и, соответственно, его заведомой недостижимости. Случается, что искомая идиллия приобретает более конкретные очертания «За розовым морем, на синем побережье» — строка из песни «За розовым морем» Татьяны Овсиенко. Появляется вереница героев-странников, которые нигде не задерживаются надолго и постоянно находятся в пути «И твой сапог в пыли дорожной утонул опять» — строка из песни Леонида Агутина «Хоп Хей Лала-Лей» , песни с говорящими названиями: «Мальчик-бродяга», «Странник», «Беспризорник». Другим же героям путешествие, пусть и выдуманное, помогает справиться с монотонными буднями. На схожем сопоставлении серых будней и ярких устремлений строится сюжет неоднократно цитированной песни «Мечта» Валерия Меладзе. Отправляющиеся в путешествие герои очень отличаются по характеру и бэкграунду. Среди них встречаются отчаянные романтики герои песен Валерия Меладзе, Леонида Агутина, Андрея Губина, Дмитрия Маликова , изнуренные души «Странник» Владимира Преснякова, героиня песни «Позови меня с собой» , недалекие «братки» «Отпетые мошенники» с песней «А у реки» , изломанные девицы героини Валерии, группы «Блестящие». Таким образом, тяга к путешествиям охватывает самых разных персонажей, становясь настойчивой приметой времени. Отсутствие пункта назначения в бесконечных странствиях лирических героев проще всего связать с эскапистским характером массовой культуры, которая стремится предложить красочные миры как альтернативу рутинной повседневности. Однако, на мой взгляд, путешествие в никуда в поп-музыке 90-х оказалось еще одним проявлением духа свободы. Изобилие фантазийных и заведомо недостижимых пространств было связано не только с бегством от действительности, но и со стремлением противостоять прагматичности и утилитарности предыдущей эпохи с ее плановой экономикой. В советское время официально было принято считать, что всегда известно, кто, куда и зачем направляется от поездок по туристической путевке до курса партии. В новых же реалиях а скорее — мечтаниях перемещение в пространстве теряет свою прагматичность, предустановленность и предсказуемость. Путешествие становится синонимом свободного фантазирования, ничем не скованного, не привязанного к чему-либо. Снятие границ физических и ментальных как раз и открывает простор для воображения, благодаря которому появляются все эти далекие пространства, подразумеваемые преодолимыми и недостижимыми одновременно. Классическим героем подобного рода стал «Беспризорник» группы Hi-Fi. Неопределенность, подвешенность его нынешнего положения усилена рядом страдательных метафор — раненая птица, усталый огонь, беспризорная тоска. Герою только и остается, что верить в неосуществимую мечту — что его кто-то заберет и приютит «А я на улице опять. Тема слишком быстрого и оттого драматичного взросления звучит и в хите группы «Иванушки International» «Кукла». Игрушка подразумевается одушевленным существом «у куклы слезы на глазах» и становится символом прощания с детством. Бесчисленное количество имен «Кукла Маша, кукла Миша, кукла Саша и Ариша» представляет происходящее взросление как типичную ситуацию, неминуемый этап жизни.
Тем не менее, некоторым из них удалось завоевать внимание аудитории. Их композиции частенько звучали на рейвах и дискотеках, в молодежных телепередачах и на музыкальных каналах вроде MTV. Предлагаем переслушать незаслуженно забытые русские хиты, которые когда-то взрывали танцполы. Самый знаменитый трек, «Воскрешение», был впервые выпущен на аудиокассетах в 1999 году. Добиться успеха ребятам позволил сервис, где можно было бесплатно размещать любые файлы в формате. По тем временам их было очень много», — рассказывает Пименов. В частности, российский хит опередил «Music» Мадонны. ППК — Воскрешение Мировой известности композиции поспособствовал суперзвездный диджей Пол Окенфолд, в чьи руки однажды попал диск с «Воскрешением». Диджей вспоминал, что на вечеринках на Ибице он включал трек по пять раз подряд, так как он очень нравился гостям. У «Воскрешения» сложная судьба из-за споров в сфере авторских прав, однако песня горячо любима по сей день. В 2021 году композиция была отмечена в списке самых знаменитых транс-хитов всех времен «Trance Top 1000». Органическая Леди — Город грез 1995 «Город грез», заглавная песня со второго альбома Органической Леди, мгновенно покорила все танцполы страны: космический техно-синтипоп, необычная артистка с низким голосом… История успеха Светланы Кушнир схожа с судьбами многих певиц 90-х, чьи мужья-бизнесмены помогали им реализовывать свои амбиции. Правда, в отличие от многих, Органическая Леди действительно умела петь. В 1997 году певица внезапно исчезла из публичного пространства. Как позже объяснил ее супруг ныне уже бывший , Кушнир не очень любила выступать на сцене. Это привело к тому, что проект в конце концов стал убыточным. Светлана плохо перенесла эти события, погрузилась в глубокую депрессию, забросила музыку. Несколько лет назад Кушнир попыталась вернуться в профессию, но, похоже, ее хватило ненадолго. Credo — HSH Bola 1996 Уральский артист Александр Махонин, работавший в стиле «техно-рейв с элементами этно», вызвал искренний восторг у жителей постсоветского пространства. Одна из его самых известных песен, «HSH Bola», демонстрирует прекрасное сочетание электронной танцевальной музыки и восточных мелодий.
20 лучших постсоветских альбомов: от «Мумий Тролля» до «Кино», от NRKTK до «Тату»
Великая песня и прекрасный простой клип, теперь ставший классикой. Король Дейв с шезлонгом в горах — это очень красиво. Новый мир в итоге оказался старым и добрым, а депеша вызывают сладкую ностальгию не хуже, чем в свое время битлы. Впрочем, здесь особенно хорошо заметно, как он хочет быть похожим на Джима Моррисона. Вот и накликал себе судьбу всей силой таланта. Джордж Майкл, несомненно, был великим музыкантом, но ему, увы, мешали красота и сексуальность — его больше воспринимали, как секс-символ, чем как серьезного творца.
Ну а как воспринимать исполнителя, в клипе которого снялись Синди Кроуфорд, Кристи Тарлингтон и Линда Еванджелиста, а режиссером выступил Дэвид Финчер?! Только как секс. Особенно, если вспомнить первый просмотр Freedom — 30 лет назад на телевизоре «Славутич». Встретились в Нью-Йорке. Внешне безалаберная, но хитро сделанная песенка про то, что «в сердце есть грув».
В 1990 году это было экзотично и необычно — из серии «их нравы». Сейчас мы видим, как постмодернисты-космополиты разрушают остатки скучного мира, где все не может быть одновременно и всегда. Technotronic Pump Up the Jam Может быть, эта песня не была слишком вычурной и важной для развития электронной музыки, но она точно была самой модной и цепкой. И это был первый настоящий хит в стиле «хаус». Во всем мире.
Techotronic — группа бельгийская, поэтому для них прорыв на вершину американского хит-парада, да еще и с хаус-композицией, был успехом невероятным. Особенно, если учесть, что за всем этим разгулом стоял очень скромный человек — Джо Богерт, незаметный очкарик, бывший студент философии. Он, кстати, кроме Techotronic тоже ничего важного не сделал, но зато этот его проект звучит до сих пор! Она стала, на какое-то время, главной черной певицей США и ее альбомы и синглы стабильно занимали первые места в хит-парадах. Этот клип тоже попал на вершины, но здесь, в отличии от других своих хитов 90 года, Уитни предстает перед зрителем не дивой, а обычной девушкой — baby tonight.
Эта версия великого хита Сюзанны Веги сделана вовсе не черными парнями, а вполне себе белыми авангардистами из Нью-Йорка, которые экспериментировали, миксуя рэп и городской фолк.
Все его герои чувствуют себя моделями, находящимися на подиумах, и провоцируют на вуайеристскую позицию своих потенциальных зрителей; для усиления эффекта крутится не только камера, но и сами подиумы. Оба этих приема — непрерывного внутрикадрового движения камеры и самолюбования — доведены до предела в клипе на песню Валерия Меладзе «Девушки из высшего общества» реж. Виктор Конесевич, 1996. Весь ролик снят одним кадром, в котором проходит бесконечная череда девушек; у каждой из них — свое определяющее действие, которым поглощена героиня гадает на ромашке, читает книгу, рисует себе усы, пьет шампанское, красит ресницы и так далее. Постоянное перемещение камеры передает ощущение непрерывного, бесконечного течения музыки и в то же время — неисчерпаемости женских типажей. За ритмическое структурирование видеоряда отвечает сам певец, который плавно перемещается на заднем плане параллельно камере и старательно покачивает головой в такт музыке. Наконец, четвертым и, пожалуй, основным способом соотнесения темпоритма музыки и визуального ряда клипа является скорость монтажа.
В отличие от техники монтажных склеек в данном случае совпадение музыки и видеоряда должно прослеживаться не столько в метрическом, сколько в темповом измерении: речь идет о поиске общей скорости движения внутри кадра и музыки. При этом в 1990-е годы, когда отечественный шоу-бизнес только осваивал новую форму музыкального видео, клиповый монтаж был, как ни парадоксально, крайне предсказуемым в своей хаотичности и очень опосредованно соотносился с темпом музыки. Дело доходило до того, что скорость монтажа оказывалась самоцелью и совершенно отрывалась от характера музыки Александр Каштанов — «Холодный ветер». Вместе с тем встречались весьма нетривиальные способы соотнести скорость видеоряда и темпа песни. Один из них можно увидеть в клипе на песню Анжелики Варум «Зимняя вишня» реж. Сердюковский, 1996. Скорость движения в кадре выстраивается в этом клипе на двух уровнях сообразно скорости двух музыкальных «слоев» песни. Очень быстрому биту соответствует эффект ускоренной перемотки таймлапс в кадрах проезда певицы — или героини, которую она играет — по ночному мегаполису в машине; подчеркивает пульс песни и дергающаяся камера.
С другой стороны, мелодия песни развивается относительно неспешно — и этому темпу соответствуют длинные, как бы зависающие в пространстве крупные планы героев клипа. Все эти эффекты были бы не более чем аттракционом, если бы не слова песни, в которых также зафиксированы две прямо противоположные концепции времени. В куплете поется: «День за днем, из года в год ускоряет время ход». То есть в тексте присутствует и понимание скоротечности жизни, и усталость от ощущения застывшего, непреходящего времени. Смена темпов в клипе работает на ту же двойственность: какие-то моменты наполнены мирской суетой, другие — «остановлены», растянуты.
Вот несколько таких жемчужин: Артур Ямпольский — «Белые розы» Эта песня, написанная на стихи барда Александра Маршала, стала настоящим хитом, но не получила всеобщего признания. Красивая и эмоциональная мелодия, сопровождающаяся глубокими и трогательными словами, делает эту песню настоящим шедевром украинской и русской музыки. Диана Арбенина — «Актриса» Песня «Актриса» стала успешным хитом группы «Ночные снайперы», но не получила такого широкого признания, как другие их песни. Однако, она искренне доносит до слушателя эмоции и чувства, и по праву считается одной из лучших песен времен 90-х. Таня Буланова — «Лишь до утра» Эмоциональная и нежная песня «Лишь до утра» стала одной из лучших баллад того времени. Таня Буланова исполняет ее с такой глубиной и искренностью, что слушатели не могут не увлечься этой песней. Она остается в памяти и душе слушателей на долгие годы. Браво — «Московский бит» Синтез поп-музыки с рок-н-роллом в песне «Московский бит» от группы «Браво» создает уникальный и неповторимый звук. Ее быстрые и заводные ритмы не оставляют равнодушными, а слова сочинителя Игоря Янковского отражают юность и атмосферу Москвы 90-х. Неизвестные шедевры музыки 1990-2000 годов напоминают нам о таланте и разнообразии музыкальной сцены того времени. Их звучание и тексты заставляют нас вспомнить и оценить красоту и глубину музыки, которая остается актуальной и сегодня. Песни, оставившие след в истории Десятилетие 1990-2000 годов было насыщено музыкальными хитами, которые до сих пор звучат и оставляют свой след в истории. Они удивляли своей оригинальностью, мощными мелодиями и глубокими текстами. Их исполнители стали легендами музыкального мира и оказали огромное влияние на поколения музыкантов после них. Оставив след в истории, эти песни до сих пор нравятся миллионам слушателей по всему миру. Они не просто звучат в радиоэфире и на концертах, но и используются в кино, рекламе и других мультимедийных проектах. Это подтверждает их актуальность и значимость для современности. Именно благодаря таким песням, десятилетие 1990-2000 годов стало золотым периодом в истории музыки, и его хиты продолжают нести эстафету и вдохновлять новых талантливых музыкантов. Культовые треки десятилетия Десятьлетие 1990-2000 годов было знаменательным для музыкальной индустрии. В это время появилось много культовых треков, которые стали хитами и оставили незабываемый след в истории музыки. Вот некоторые из них: «Smells Like Teen Spirit» — Nirvana Этот трек, выпущенный в 1991 году, стал гимном поколения гранжа.
Хип-хоп за прошедшее десятилетие набрал популярность в масштабах всей страны, появились новые группы. Жанр набирал мощь и развивался настолько стремительно, что к концу «нулевых» плотно вошёл в репертуар любого музыкального канала и радиостанции, а к «десятым» завоевал и пользователей Интернета. Имена: И. Матвиенко, В. Меладзе, К. Меладзе, Земфира, И. Лагутенко, Н. Козлов, «Каста», Децл, Дельфин, М. Крутой Главные песни: И. За это время какие-то тенденции перешли в новый период, а о некоторых из них слушатели позабыли. Телевидение продолжило играть важную роль в формировании отечественной поп-сцены. На смену «Фабрике звёзд» пришло шоу «Голос» — российская адаптация голландского телешоу «The Voice of Holland», которая полюбилась зрителю и дала старт карьере не одного десятка исполнителей. Всё победители, как и участники «Фабрики», гастролируют по городам России и становятся героями обсуждений в Сети, но есть то, что принципиально отличает их от «коллег по цеху», — уровень подготовки и сильный вокал. К слову, о «Фабрике звёзд»: Полина Гагарина, победительница второго выпуска, теперь уже сама оценивает конкурсантов, находясь среди членов жюри «Голоса». Такая вот преемственность ТВ-поколений. Но мастодонтам эстрады и выпускникам музыкальных телешоу приходится потесниться в чартах радиостанций и музыкальных каналов: на поп-сцену приходят новые группы, такие как «IOWA», «Время и стекло», «Градусы» и многие другие.
Русская поп-музыка 1990-2000-х гг.
| 30 песен, которые мы слушали в 90-х (и знаем наизусть) | К ним добавляется отечественная, главным образом, музыкальная массовая культура, в особенности рок, который из нон-конформистского направления в музыке 80-х становится частью официальной культуры. |
| Музыка , Лучшая, 1990х-2000х годов | Русский поп Русский рок Музыка для танцев. |
Как группа Metallica потерялась в Москве и другие дикие факты из мира музыки
- Как изменились звезды 90-х и 2000-х, песни которых звучали из колонок на каждом перекрестке
- Органическая Леди — Город грез (1995)
- Как сейчас выглядят поп-исполнители, по которым все сходили с ума в 1990-2000-х годах (9 фото)
- Строка навигации
- Советский рок
Музыка 90-х – кумиры молодежи
В российском же музыкальном видео 1990-х годов самыми популярными цветовыми кодами были сине-голубой и черно-белый — причем вне зависимости от жанра. Так, сине-голубые фильтры активно используются в клипах ультрамодных молодежных поп-групп «Гости из будущего» — «Беги от меня», Hi-Fi — «Не дано», «Иванушки International» — «Кукла» , эпатажных шоуменов Шура — «Отшумели летние дожди», Борис Моисеев и Николай Трубач — «Голубая луна» и «классических» эстрадных певиц Анжелика Варум — «Художник, что рисует дождь». С черно-белой гаммой все обстоит примерно так же: к ней обращаются и начинающая Валерия «Самолет» , и уже состоявшаяся Татьяна Овсиенко «Вечер» , и экстравагантная Линда «Ворона» , и традиционалистский Владимир Пресняков — младший «Странник» , и оптимистическая поп-группа «Амега» «Лететь» , и пессимистическая рок-группа «Сплин» «Орбит без сахара». Еще одной важной визуальной приметой отечественных клипов 1990-х годов является обилие воды в кадре. Она может проливаться с неба в виде дождя Шура — «Отшумели летние дожди», «Восток» — «Только дождь» , капать с потолка Леонид Агутин — «Летний дождь» , заполнять пол в студии «Иванушки International» — «Кукла», «Нана» — «Прикинь, да» , струиться по стеклу Анжелика Варум — «Художник, что рисует дождь» и даже литься потоком на голову солиста Сосо Павлиашвили — «Я и ты», вышеупомянутый «Странник» Владимира Преснякова. В большинстве случаев такие клипы оказывались прямолинейной визуализацией текстов песен и передавали сквозящую в них экзистенциальную «подвешенность», отражали одну из граней нестабильного, Подробнее об этом см. Клишированность «водных» визуальных эффектов даже вышучивали в юмористической телепрограмме «Оба-на! В одном из выпусков Игорь Угольников, загримированный под Элвиса Пресли, выступал от имени музыкального продюсера с советами начинающим поп-звездам. Такую популярность этих приемов можно объяснить по-разному.
Российские клипы редко обнаруживают взаимосвязь, подмеченную Кэрол Верналлис, которая писала о том, что в черно-белом видео «тембр музыки может проявляться менее ярко» пожалуй, отчасти соответствует этому тезису «Вечер» Татьяны Овсиенко. Также можно вспомнить что большинство поп-песен девяностых написаны в миноре и что у этого обстоятельства есть экстрамузыкальные причины. На мой взгляд, визуальные эффекты, так же как и музыкально-выразительные средства этих песен, становятся неосознанным выражением определенного мироощущения эпохи. За синими и черно-белыми фильтрами, за бесконечными осадками скрывается чувство необъяснимой и непреодолимой тоски, отчаянной безысходности, подвешенности в неизвестности, неуюта и холода. Так индустрия поп-музыки завуалированно вторит умонастроениям эпохи. Формально звучащие песни и демонстрируемые видеоклипы совсем не об этом, но их общая музыкальная и визуальная тональность набирает критическую массу и становится психологической характеристикой исторического периода. Визуальные эффекты отражают внутренний пессимизм, невозможность преодоления конфликтов и бессознательной усталости. Собирательный образ героя на российской поп-сцене того периода тоже отражает это мироощущение.
Он нерешителен, инфантилен, изломан; его экстравагантность похожа на способ защиты от непредсказуемой окружающей действительности; его эпатаж как бы помогает не замечать уходящую из-под ног реальность. Яркий пример подобной двойственности — образ Шуры: с одной стороны, разодетого в пух и прах паяца-гомосексуала, а с другой — беспризорника с выбитыми зубами. Таким образом, за модными визуальными трендами оказываются спрятаны более глубокие подтексты, характеризующие свое время.
Приход гранжа одновременно ознаменует конец хэйр-металла. Новый американский звук — настолько тяжел и депрессивен, что на его фоне волосатики в лосинах и типа Skid Row и Cinderella напоминают нарядных звезд диско. Поднимает голову лейбл Roadrunner, которому суждено стать одной из главных движущих сил в тяжелой музыке 90-х. Недолгий, но яркий период переживает дэт-метал: в пику отцам жанра во главе с Death в шведском Гетеборге появляется целая сцена так называемого мелодичного дэт-метала In Flames, Dark Tranquility. Расцветает doom, но не видеоигра, а крайне медленный и печальный стиль тяжмета. Потихоньку обретает своё лицо рэпкор.
Свой первый альбом издают бруклинские рэпкорщики Biohazard. Хип-хоп, тем временем, выбивается из подполья в мейнстрим, и тут же делится на "тру" и "не тру". По одну сторону баррикад — музыка сугубо развлекательная в 1990-м активно стригли купоны Snap! Niggaz With Attitude доживают свои последние деньки вместе, а будущие звезды east coast и west coast хип-хопа терзают сэмплеры и обивают пороги звукозаписывающих компаний. Главным пропагандистом "мировой музыки" в Европе становится Питер Гейбриэл Peter Gabriel , а его лейбл Real World становится главным плацдармом этого жанра. Продюсером пластинки стал канадец Майкл Брук Michael Brook , еще не раз появлявшийся в этом качестве на пластинках Real World. В том же году этника немедленно "идёт в народ", порождая множество растиражированных миллионами поп-проектов.
Голосовать можно за несколько песен! Depeche Mode — «Enjoy the Silence» 1. Scorpions — «Wind of Change» 1. Army of Lovers — «Crucified» 1.
Музыканты задались целью сочинить несколько веселых танцевальных треков. Так свет увидели хиты «Космонавт», «Красная шапочка» и другие. Radiotrance стал одним из коллективов на постсоветском пространстве, которые способствовали подъему клубной культуры на новую ступень и сделали ее более доступной для широкой аудитории. Radiotrance — Космонавт 1996 Лика Стар — Падший ангел 1993 В девяностые годы имя Лики Стар было на слуху не только благодаря ее музыке, но и вследствие участия девушки в многочисленных скандалах: видеоклипы в стиле ню, первая фотосессия для «Playboy», экстравагантные сценические образы... Название для своего второго альбома и заглавной песни Стар придумала после того, как услышала композицию «Falling Angel» команды Cool Front. Я просто ходила за ребятами из этой группы и повторяла: «Я хочу петь эту песню, я хочу петь эту песню». Заслушала ее до дыр, и в итоге русский текст у Сергея Осенева родился сам собой. Образность была высочайшая. Ведь падший ангел — это я, Лика Стар», — объясняет артистка. Певица предложила записать трек Владимиру Преснякову-младшему , на тот момент зятю Аллы Пугачево й. Работа была в самом разгаре, когда в студию вошла Примадонна. На следующий день с Ликой связался сотрудник Пугачевой и потребовал забрать записанные материалы. Одной из причин недовольства Аллы Борисовны стало то, что Владимир не на шутку увлекся Ликой. Трек Лика в итоге записала, но уже в другой студии. Снять модный рэйв-клип с анимационными элементами взялся режиссер Илья Смолин, известный сегодня по рекламным роликам популярных брендов. Уже к лету того же года был готов первый альбом под названием «Everybody In The Beats». Два года спустя электронщик записал новый альбом «New dance music from Russia», который заинтересовал европейскую публику. Сборник, помимо прочих, включал хит «What Is Rave? Песня в формате Real Audio была отправлена без каких-либо комментариев или контактных данных — только с коротким пожеланием удачи на английском и подписью: PLAY! На студии композиция произвела фурор.
ТОП ЛУЧШИХ РУССКИХ ХИТОВ 90-Х 2000-Х!!!РУССКИЕ ХИТЫ!!!
И это, конечно же, лишь небольшая верхушка айсберга взрывообразного, лавиноподобного развития индустрии. Эти хиты звучали из «каждого утюга», а их тексты навязали на зубах. Но прошли годы, и вот они уже вызывают лишь ностальгические чувства из разряда «ах, как молоды мы были! Смотрите также.
У группы появился первый продюсер, и в 1999-м «Гости из будущего» выпустили сразу несколько песен, которые стали хитами: «Ты где-то», «Это сильнее меня». Тогда Ева Польна сосредоточилась на семье: в 2005-м певица родила дочь Эвелину от солиста группы «Чай вдвоем» Дениса Клявера, через два года — дочь Амалию от бизнесмена Сергея Пильгуна. В 2009-м группу покинул основатель Юрий Усачев. После ухода Усачева «Гости из будущего» просуществовали недолго: выпустили песню «Я твоя киска» и распались.
Ева Польна развивается как самостоятельная певица и дает концерты. Юрий Усачев еще во время участия в проекте занимался собственным развитием. В 2005-м он познакомился с Тиной Кузнецовой и создал проект Zventa Sventana, который называют одним из лучших среди современной электронной музыки на русском языке. Юрий и Тина поженились и продолжили работать вместе: в 2008-м они создали дуэт «My-Ti». Сейчас Юрий занимается проектами и создает аранжировки для известных звезд российской эстрады, в числе которых Катя Лель, Алсу, группа «Винтаж». Молодые артисты только переехали в Москву из Самары и штурмовали музыкальные студии, выступали бесплатно. Первые хиты группы «Малыш» и «Студент» быстро стали популярными: музыканты ездили с многочисленными гастролями по стране и за границу, их песни играли на всех радиостанциях.
Группа перешла в другой продюсерский центр. На последнюю композицию сняли эпатажный клип, где снимался травести-артист Анатолий Евдокимов. Группа прекратила существовать в 2006-м: по словам Сергея Жукова, стало тяжело конкурировать с другими коллективами. Сергей Жуков начал сольную карьеру: записал несколько песен, написал книгу, продюсировал певицу Акулу и группу «Фактор-2». Кроме того, Потехин выпустил сборник танцевальной музыки. Со временем он посвятил время жене Елене и двум дочерям. Сергей продолжил использовать название несуществующей группы: в 2013-м он записал совместную работу с рэпером Bahh-Tee, в 2021-м — с Клавой Кокой.
У пары родились трое детей: Ника, Энджел и Мирон. Вместе они решили сделать музыкальную группу, которую назвал «БекКрафт». Парни читали асоциальный рэп со сцены, но понимали, что чересчур смелые тексты не принесут им большую популярность. На одном из фестивалей Сергей и Игорь познакомились с Вячеславом Зинуровым и решили создавать коллектив, который будет читать рэп под танцевальную музыку. Так появились «Отпетые мошенники»: артисты выступали на школьных дискотеках и сочиняли песни без помощи продюсеров.
На телеэкранах появляются музыкальные каналы по которым в первые в России показывают видеоклипы 5 музыкальных групп. Музыкальное телевидение стало главной движущей силой современной популярной музыки. Видеоклипы настойчиво рекламируют певца или группу.
Настоящим детищем музыкального телевидения стала певица Мадонна Madonna. Благодаря новым средствам массовой информации стала возникать большая конкуренция между российскими и зарубежными исполнителями, причем зарубежные исполнители пользовались большей популярностью, из-за большого интереса российских слушателей к западной культуре. В результате, возникла мода на подражание зарубежным исполнителям, для сдерживания конкуренции многие российские группы стали снимать музыкальные клипы и петь на английском языке. Конец 90-х и начало 2000-х ознаменовались значительным усилением мировой, в первую очередь американской музыки, в сферы традиционного господства российской музыкой. Российские популярные исполнители вовсю знакомятся с мировым музыкальным опытом, многое из него заимствуют, особенно в плане аранжировок. Но зачастую не задумываются, что Аранжировка 6 может зайти так далеко, что и совсем заменяет исходную музыку другой, даже не созвучной оригиналу. Иногда заимствования, не только американские, но даже чаще турецкие, греческие, восточные, латиноамериканские ритмы и напевы, принимают крайние формы в виде многочисленных ремейков 7 Филиппа Киркорова, которые стали поводом шуток и анекдотов в народе.
Стильно, эффектно, необычно и, главное, с драйвом, которого так не хватало многим советским артистам. Сравните видеоряд клипа с роликом Серова выше, например. О дуэте «Кар-Мэн» часто пишут, что он опередил своё время. Тогда в СССР наблюдался жёсткий дефицит танцевальных хитов и многие с удовольствием двигали телами под «Кар-Мэн», подражая артистам в клипе. Мадонна — Vogue Слушать До выхода этой песни Мадонна уже была яркой известной артисткой. А к звёздам всегда больше претензий, чем к начинающим исполнителям. Она нашла вдохновение в глянцевых журналах и старых фильмах. Песня пропитана сексуальным магнетизмом, как, впрочем, и всё творчество Мадонны, но в клипе совсем нет эротики, если не считать таковой пластичные движения танцоров в расстёгнутых рубашках. В тексте песни звучат имена шестнадцати легенд Голливуда: Монро, Дитрих, Брандо, … Не будем перечислять всех — пусть эта небольшая интрига станет стимулом послушать Vogue прямо сейчас! Но это не мешает нам любить заводную «Айс, айс, бэби». Простой, но такой привязчивый мотив где только ни использовали: в рекламе, кино, многочисленных каверах и ремиксах.
Фастфуд для глаз и песни ни о чем: как поп-музыка 1990-х стала барометром эпохи
Молодые артисты только переехали в Москву из Самары и штурмовали музыкальные студии, выступали бесплатно. Первые хиты группы «Малыш» и «Студент» быстро стали популярными: музыканты ездили с многочисленными гастролями по стране и за границу, их песни играли на всех радиостанциях. Группа перешла в другой продюсерский центр. На последнюю композицию сняли эпатажный клип, где снимался травести-артист Анатолий Евдокимов.
Группа прекратила существовать в 2006-м: по словам Сергея Жукова, стало тяжело конкурировать с другими коллективами. Сергей Жуков начал сольную карьеру: записал несколько песен, написал книгу, продюсировал певицу Акулу и группу «Фактор-2». Кроме того, Потехин выпустил сборник танцевальной музыки.
Со временем он посвятил время жене Елене и двум дочерям. Сергей продолжил использовать название несуществующей группы: в 2013-м он записал совместную работу с рэпером Bahh-Tee, в 2021-м — с Клавой Кокой. У пары родились трое детей: Ника, Энджел и Мирон.
Вместе они решили сделать музыкальную группу, которую назвал «БекКрафт». Парни читали асоциальный рэп со сцены, но понимали, что чересчур смелые тексты не принесут им большую популярность. На одном из фестивалей Сергей и Игорь познакомились с Вячеславом Зинуровым и решили создавать коллектив, который будет читать рэп под танцевальную музыку.
Так появились «Отпетые мошенники»: артисты выступали на школьных дискотеках и сочиняли песни без помощи продюсеров. Группа стала популярна благодаря песням «Обратите внимание», «Девушки бывают разные», «А у реки» и «Люби меня, люби». В головах поклонников за парнями закрепились образы разбитных «плохишей», которые идут наперекор принятым на эстраде правилам и вызывали шок у зрителей.
Он выступал сольно с хитами «Отпетых мошенников», с отменой концертов из-за пандемии устроился работать в такси. Часто появляются новости о семейных проблемах Игоря: СМИ сообщают, что мужчина не платит алименты первой жене Юлии и дочери. Кроме того, Богомазов отстаивает право владеть частью апартаментов родителей в Санкт-Петербурге.
По сообщениям близких к артисту людей, сестра Богомазова тайно приватизировала собственность и пытается вычеркнуть известного брата из списка жильцов. С уходом Богомазова из тени вышел Андрей Репников, который занимался созданием почти всех хитов группы. Он выходил на сцену пять лет.
В 2016-м Андрей попал в ДТП, получил множественные переломы и впал в кому, в которой пробыл месяц.
Композитор не промахнулся: сразу после релиза на Гостелерадио её запела вся большая страна. Клип с участием одной из первых красавиц советского кино Ирины Алфёровой только усилил популярность песни и её исполнителя. Песня качает с первых аккордов и не отпускает до последней ноты. Возможно, секретом её популярности стал переделанный мотив из хита Рика Джеймса Super Freak, звучавшего во многих телешоу и рекламных роликах. Из-за этого MC Hammer чуть не попал на кругленькую сумму: как это обычно бывает, он забыл спросить у музыканта разрешения на использование его наработок.
Всё хорошо, что хорошо кончается. Песня и клип «Лондон, гудбай» воплощают свежие веяния западной эстрады. Стильно, эффектно, необычно и, главное, с драйвом, которого так не хватало многим советским артистам. Сравните видеоряд клипа с роликом Серова выше, например. О дуэте «Кар-Мэн» часто пишут, что он опередил своё время. Тогда в СССР наблюдался жёсткий дефицит танцевальных хитов и многие с удовольствием двигали телами под «Кар-Мэн», подражая артистам в клипе.
Позже артист проходил реабилитацию и уже не вернулся в группу. По мнению Андрея, участники не хотели делить гонорары на троих. Суровенко и Зинуров эту информацию отрицают. Они до сих пор входят в состав группы и выступают на концертах. В 1992-м состав группы пополнил рэп-исполнитель Олег Жуков, которого называли самым ярким участником коллектива. Песни коллектива включали в сборники танцевальной музыки студии «Союз» — так парни стали известны на всю страну. Первый альбом, записанный в 1997-м, не произвел фурор. Хотя песни «Малинки» и «Пей пиво» были выпущены именно в том году. Тогда же в состав участников вошел Алексей Серов. Уже более 20 лет она звучит каждый Новый год!
На волне популярности коллектив выпустил несколько альбомов. В группе остались трое. Тогда вышли хиты «Если хочешь остаться», «Заколебал ты». В 2012-м из группы ушел один из основателей Николай Тимофеев. Он решил заняться сольным творчеством. Вместе с артистом группу покинули некоторые музыканты: по мнению Николая, в «Дискотеке Аварии» давно был разлад между участниками. Тимофеев уходил с шумом: он судился с группой за возможность включать фонограмму его голоса на концертах и Алексеем Рыжовым за незаконное исполнение трех хитов, написанных Рыжовым. Неизвестно, как закончился конфликт между артистами, но финансовые взыскания с Тимофеева были сняты. Он выступал под псевдонимом Нико Лайт до 2015-го, пока не ушел со сцены, чтобы понять, куда двигаться дальше. В 2018-м он выпустил клип «Для тебя».
Сейчас Николай Тимофеев записывает ремиксы и ведет блог в Instagram. На место Тимофеева в 2012-м пришла вокалистка Анна Хохлова, которую рекомендовал рэпер Серега. Она участвовала в концертах группы до 2020-го, пока не покинула коллектив из-за беременности.
Но очень быстро группа «потерялась». В 2008 году закончился контракт с Жуковым, Подстрелов и Панченко не стали его продлевать, и «Фактор-2» превратился в «Илья и Влади». Авторские права на прежнее название были у Жукова. Под новым брендом сумасшедшей популярности «Илья и Влади» не достигли, да ещё и начали ссориться из-за денег и общего бизнеса. В 2012 году пути участников группы разошлись. Фактически «Фактор-2» перестал существовать. Но солисты не смогли отпустить прошлое и создали свои версии группы: одна сейчас существует в России, другая — в Германии.
20 лучших постсоветских альбомов: от «Мумий Тролля» до «Кино», от NRKTK до «Тату»
| Фастфуд для глаз и песни ни о чем: как поп-музыка 1990-х стала барометром эпохи | Рухнул под оглушительные звуки электронной музыки, гулом отражавшейся от мощных сводов павильона ВДНХ «Космос». |
| Российская поп-музыка на рубеже эпох: 1980-1990 годы | Лучшие песни 1990 - 2000 гг. Сборник 2020. |
| Путеводитель по музыке 90-х годов | Форум > Архив "Просто трёп" > Январь 2009 года > Музыка 1990х и начала 2000 годов. |
Содержание
- Как сейчас выглядят поп-исполнители, по которым все сходили с ума в 1990-2000-х годах
- Тест на возраст: 10 популярных российских групп 90-х, о которых все забыли
- Русские хиты 90-х – песни и музыка, слушать бесплатно, скачать в mp3
- Что стало с популярными российскими группами 90-х — фото | Знаменитости с фото и видео
- Все по классике
- Тогда и сейчас: как выглядят сегодня популярные музыканты 90-х и 00-х
Культовые муз. программы 90-х, 00-x
Следующие композиции достигли наивысших мест в чартах по всему миру в 1990 году[1]. Смотреть и слушать популярные хиты 1990 в хорошем качестве. 16 апреля, 01:30 Общество #Музыка в наших сердцах. Легендарный Haddaway раскрыл секрет музыки 1990-х годов скрин с Youtube (18+) видео клипа Haddaway "What is Love" (18+). Выдающийся советский пианист, дирижер и композитор. Русские в Америке, смерть Талькова и монстры рока: с какой музыкой Россия ворвалась в 1990-е.
Какими явлениями музыкальной жизни была отмечена культура 90-х гг.?
| Лучшие музыкальные дуэты 1990-х и 2000-х: разные судьбы, разные деньги | Он стал учредителем культового для Москвы 2000-х клуба Soho Rooms, работал диджеем под псевдонимом Sergey Jeff. |
| Презентация - Известные люди в музыке 1990-х годов | Музыку некоторых русскоязычных рок-групп 1990-х и 2000-х иногда характеризуют как «рокапопс», наиболее ярким представителем которого является основанная во Владивостоке группа «Мумий Тролль». |
| Русские 1990-е | «Крошка моя», которая по сей день вызывает у миллионов людей стойкие ассоциации со школьными дискотеками 1990-х, выпускным и годами студенчества. |
| Музыка в период «Перестройки» 90-х | I like my music videos as cinematic and wonderfully ridiculous as possible, and the 1990s and early 2000s never failed in delivering some very off-kilter gems. |
Известные люди в музыке 1990-х годов
Русские в Америке, смерть Талькова и монстры рока: с какой музыкой Россия ворвалась в 1990-е. 2. Tarkan Певец турецкого происхождения в 90-х и начале 2000-х был очень популярен в Европе и в России. «Крошка моя», которая по сей день вызывает у миллионов людей стойкие ассоциации со школьными дискотеками 1990-х, выпускным и годами студенчества. Pitchfork опубликовал рейтинг лучших песен 1990-х годов в количестве 250 треков, пишут сегодня, 28 сентября, российские СМИ. все еще держатся на плаву, выступая с хитами прошлых лет на дискотеках 90-х.
Хит-парад отечественной музыки из 90-х. Год 1991
«Стоп холодильник, стоп кипятильник»: евродэнс — главная танцевальная музыка 90-х. Важной и болезненной точкой для нашей рок-музыки в 2000-е стало появление «Нашего радио», созданного Михаилом Козыревым в конце 1998 года и на десятилетие определившего колею, по которой двигался русский рок. 16 апреля, 01:30 Общество #Музыка в наших сердцах. Легендарный Haddaway раскрыл секрет музыки 1990-х годов скрин с Youtube (18+) видео клипа Haddaway "What is Love" (18+). Российская поп-музыка на рубеже эпох: 1980–1990-е» культуролог Дарья Журкова показывает, что пренебрежительное отношение к эстраде несправедливо — музыка того времени отражает социальную жизнь и настроения людей.
Музыка 90-х – кумиры молодежи
2000 Hits (2023) скачать торрент файлом. Для точности и скорости в выборе музыки прилагаем дополнительные поля:категории, стили, исполнитель, тегы. все еще держатся на плаву, выступая с хитами прошлых лет на дискотеках 90-х. Лучшие музыкальные дуэты 1990-х и 2000-х: разные судьбы, разные деньги. Основными заправилами в электронной музыке 1990-х были англичане и американцы. 17 мая 1990 года группа «Звуки Му» отыграла в Нью-Йорке свой последний концерт — а ее лидер Петр Мамонов продолжил заниматься музыкой в рамках проекта, созданного со своим двоюродным братом Алексеем Бортничуком, «Мамонов и Алексей». В 10-ку не вошли 2 хита группы "Технология", чей пик я бы отнес именно к 1990 году.