Original soundtrack (OST) (англ. оригинальный саундтрек) — музыкальный альбом, который может включать в себя как оригинальную музыку композиторов (сочинённую специально — score), так и популярные песни, звучавшие в фильме, но написанные не для него.
Похожие треки
- Разновидности саундтрека
- Музыка в кино - как саундтрек работает в фильме - YouTube
- Музыка в кино
- Что такое саундтрек в музыке: определение, роль и влияние
- Что такое саундтрек и как он создается — базовая информация о звуковом сопровождении медиа-проектов
- Мелодия Новостей (Первый Канал) - скачать в Mp3 и слушать онлайн бесплатно
Что такое саундтрек
| Что такое саундтрек? »Его определение и значение | это законченная звуковая часть и результат редактирования различных саундтреков, будь то диалоги, звуки и музыка из произведения или. |
| Саундтрек - это что такое? | Саундтрек в Hogwarts legacy обладает магическим свойством вызывать ностальгию, если вы смотрели фильмы по Гарри Поттеру. |
Что такое OST?
Иногда, будучи саундтреком, песня становится настоящим хитом, именно благодаря известности какой-либо картины музыкальная композиция обретает известность и самостоятельность. Заставка из новостей, Заствака - Новости на первом канале и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). что значит саундтрек Мы все любим смотреть фильмы, и ещё долго вспоминаем музыку сопровождающую картину, однако не все знают, почему музыкальные композиции называют Саундтреками. Записанный звук, сопровождающий производство, такое как фильм. По техническим причинам "Саундтрек № 1" перенаправляется сюда. Что такое саундтрек и чем он отличается от обычной песни?
Что такое саундтрек, какова его роль и приведи примеры
| Что такое саундтрек, какова его роль и приведи примеры | Саундтреки к фильмам играют важную роль в создании атмосферы, передаче эмоций и выражении темы произведения. |
| Музыка в кино | Что такое саундтрек и чем он отличается от обычной песни? |
| Что такое саундтрек? | Саундтрек превратился в нечто более значимое, чем просто музыка в кино. |
| Слышу голос из прекрасного далека: вышел саундтрек к фильму «Сто лет тому вперед» | Такое же название, как мы выяснили, при издании часто дают «отклонённым» саундтрекам композиторов, см. Rejected Score. |
| Озвучиваем мультфильм. Что такое саундтрек | Так что, если ты когда-нибудь задашься вопросом «Что такое саундтрек?» – отвечу: это музыка, которую ты слышишь повсюду, когда любишь смотреть кино. |
Почему важно СЛУШАТЬ фильмы! Все о САУНДТРЕКЕ в кино
Уже в следующем году кинолента «Певец джаза» с музыкальными композициями Эла Джолсона принесла студии Warner Bros. В следующем десятилетии саундтрек начал становиться важным инструментом киноязыка, расширяющим сюжетные подтексты, смысловые границы, а также характеристики персонажей. Это время ознаменовалось экспериментами с использованием музыки внутри кадра и за кадром, а также расцветом мюзиклов, использующих весь потенциал звукового кино. Кинематографисты стали уделять особое внимание поиску авторов, способных создать идеальную композицию специально для фильма — так в кино пришли композиторы. В конце 30-ых премия «Оскар» начала вручать статуэтки за лучшую музыку именно композиторам, а не руководителям звукового цеха. Первые саундтреки В то же время голливудские маркетологи начали искать пути для реализации музыки и песен, написанных специально для кино. В магазинах винила появились первые коммерческие саундтреки, которые сперва задумывались кинематографистами как рекламная уловка для привлечения внимания. Вся история каверов: как артисты начали давать новую жизнь старым песням, которые могли затмить оригинал Вот уже несколько десятилетий каверы пользуются популярностью у артистов и слушателей, а в последние годы классику стали перепевать не только начинающие исполнители, но и признанные звезды.
Многие режиссеры и их фильмы неразрывно связаны с музыкой, которую они используют. Концовка «Назови меня своим именем» была бы куда менее душераздирающей без музыки Суфьяна Стивенса Sufyan Stevens. Саундтреки, для которых использовались уже написанные песни и композиции, появились не вчера и не на исходе двадцатого века — можно вспомнить, например, диснеевскую «Фантазию», «Космическую одиссею» Кубрика Kubrick , «Выпускника» Николса Nichols или «Беспечного ездока» Хоппера Hopper в качестве удачных примеров. Однако начиная с девяностых концепция саундтрека как сборника удачно подходящих фильму песен и композиций набрала обороты — как и идея сборника песен, записанных специально для фильма популярными исполнителями, чаще всего дуэтом. Такой метод отлично работал с саундтреками «Спауна», «Ночи судного дня» и «Бэтмена навсегда»; но самые разные виды саундтрека в том числе созданного композитором специально для фильма были бы невозможны без музыкального супервайзера. Журналист Guardian Дориан Лински Dorian Lynsky назвал этих профессионалов самыми незаметными людьми в музыкальной индустрии в своем репортаже о премии гильдии музыкальных супервайзеров. Действительно, работа этих людей не отмечена «Оскарами», «Золотыми глобусами» и другими премиями — и окружена большой долей мифов. Главный миф заключается в том, что супервайзеры — это люди, которые подбирают музыку для кино, ходячие плейлисты, готовые подобрать треки для любой ситуации, которые слушают очень много музыки.
Отчасти это действительно так, однако проблема в том, что от проекта к проекту супервайзеры занимаются самой разной работой. Робин Урданг Robin Urdang , постоянная соавторка Луки Гуаданьино Luca Guadagnino , говорит, что в половине случаев режиссеры сами прекрасно знают, какую музыку они хотят слышать в определенных сценах. В этом случае в ее работу входит постоянное обсуждение музыки с авторами фильма, в том числе предложение о возможных заменах в том случае, если супервайзеру кажется, что песня «не сработает», однако это происходит в исключительных случаях. Иногда музыка для фильма приходит из неожиданных мест — например, финальную песню для Зависнуть в Палм-Спрингс создателям фильма подсказала музыкантка Джоанна Ньюсом Joanna Newsome - исполнитель главной роли и продюсер фильма Энди Сэмберг — ее муж. Но в первую очередь супервайзер работает над тем, чтобы очистить права на использование песни. Для этого нужно связываться вовсе не с ее исполнителем, а с теми, кому принадлежат права на трек — и с лейблом, где изначально была издана песня. Это касается даже самых неожиданных исполнений.
Оба режиссера мастерски работают с ритмом — в самом начале «2001: Космическая одиссея» под «Так говорил Заратустра» Рихарда Штрауса мы видим, как Солнце неторопливо восходит над Землей. Кубрик медлит, — и благодаря неспешному темпу и величественной музыке мы воспринимаем восход Солнца как нечто особенное; чего-то особенного в итоге ждем и от фильма. Штраус для нас неразрывно связан с «Космической одиссеей», ровно как и Саймон и Гарфанкель — с «Выпускником». Композитор и теоретик звука Мишель Шион считает, что такие моменты стоит называть «синхрезом», термином, в котором сочетаются «синхронизм» и «синтез»: это сцена, в которой конкретные звуковое и визуальное события воспринимаются как один феномен. Без синхреза, говорит Шион, у звука не было бы таких выразительных возможностей. По мнению Шиона, во время просмотра кино мы занимаемся аудиовидением — он считает, что звук привносит ряд эффектов, ощущений и значений, которые улучшают наше понимание происходящего. Еще один классический пример синхреза — вступление к «Звездным войнам». Музыка Джона Уильямса, сопровождающая текстовое вступление к каждому фильму, неразрывно связана если не с самим моментом, то как минимум с серией фильмов. Музыка сразу настраивает зрителя на нужный лад: передает атмосферу авантюризма и отваги. Впрочем, первые зрители «Звездных войн» были в восторге от музыки не только поэтому. Это был один из первых фильмов, который показывали с новой системой кинотеатров Dolby Cinema. С введением в семидесятых этой системы звук распространялся в кинотеатрах так, что где бы зрители ни сидели, всегда чувствовали себя в центре и зала, и событий. Атмосфера — важное описание того, что пытается передать музыка к фильму, начиная с семидесятых. Изначально саундтрек задавал настроение, потом композиторы пробовали передать эмоции главных героев, затем настало время атмосферы. Широко известна история создания саундтрека к фильму «Хеллоуин»: режиссеру Джону Карпентеру пришлось самому написать саундтрек, потому что продюсеры признали фильм, лишенный музыки, совсем не страшным, а денег на композитора попросту не оставалось. Для Карпентера это была не первая работа по созданию музыки для кино — но именно «Хеллоуин» прославил его как кинокомпозитора. Для устрашения композитор использовал неясный, но нагнетающий обстановку ритм с тревожной мелодией — и это сработало: уже начиная с заглавной мелодии на вступительных титрах, Карпентер пугает зрителя. Однако главной тенденцией с восьмидесятых по нулевые в саундтреках все же стала вовсе не электроника, а сборники песен. У каждой эпохи был свой подход. В восьмидесятые тон задавали комедии Джона Хьюза, наполненные в том числе малоизвестными исполнителями. Многие знают сцену веселых танцев из «Клуба "Завтрак", но вот певицу Карлу ДеВито, которая играет в этот момент, — куда меньше человек. Эта сцена — эмоциональная кульминация фильма, к тому же то, что один из героев случайно находит трек на радио, делает происходящее более реальным: кто из нас не оказывался в ситуации, когда от ненароком услышанной песни хотелось бы танцевать? Саундтреки к фильмам Хьюза стали примером для подражания для любого фильма и сериала про подростков — в том числе и современного, например "Очень странных дел". В девяностые правили бал Квентин Тарантино и Дэнни Бойл: саундтреки к "Криминальному чтиву" и "Трейнспоттингу" стали культовыми. Тарантино искал подходящие ему песни в магазинах с пластинками — и находил среди них настоящие жемчужины, которые в итоге идеально подходили его задумке.
Позже это выражение сократилось до «саундтрек к кинофильму» «original motion picture soundtrack». Записи, как правило, были сделаны из музыкальной дорожки к фильму — на них записывалась только музыка: без диалогов и звуковых эффектов. В наши дни саундтрек — это сборник песен и композиций различных авторов, которые использовались в фильме. Часто используется аббревиатура OST — Official Soundtrack, что переводится как «оригинальная звуковая дорожка» — чаще всего выпускается отдельным альбомом на диске одном или нескольких. Замечание: музыкальное сопровождение иногда даже превосходит по популярности сам фильм.
Что такое саундтрек? »Его определение и значение
Саундтрек (англ. soundtrack), выбранное или созданное музыкальное сопровождение фильма, телесериала, видеоигры или других медиумов. Как быть в курсе новостей или что такое RSS Новости на нашем сайте выходят пусть не часто, но регулярно. Саундтрек в Hogwarts legacy обладает магическим свойством вызывать ностальгию, если вы смотрели фильмы по Гарри Поттеру. это законченная звуковая часть и результат редактирования различных саундтреков, будь то диалоги, звуки и музыка из произведения или.
Вечная классика: исследуем культовые саундтреки к фильмам и сериалам
| Вечная классика: исследуем культовые саундтреки к фильмам и сериалам | Здесь же — несоответствие между абстрактным саундтреком и психологическим терзаниями героя на экране создает нечто новое, некий новый смысл. |
| В начале была нота: почему саундтрек так важен и как он преображает фильм | саундтрек к фильму, включающий известные песни, которые не были написаны специально для него, а также Score - саундтрек, созданный специально для фильма. |
| Что значит ost? классификация, история и цель создания саундтреков | Записанный звук, сопровождающий производство, такое как фильм. По техническим причинам "Саундтрек № 1" перенаправляется сюда. |
| История возникновения саундтрека | #кино #музыка #саундтрекМузыка с самого зачатия кинематографа являлась неотъемлемой частью его зываем, как саундтрек работает в кино, с помощью ч. |
Музыка в кино
Одно "но": скачать можно только весь альбом целиком — потрекового выбора композиций для скачивания нет. Каждый саундтрек можно предварительно прослушать онлайн. Что такое "сервисы закладок"? Сервисы закладок - сайты, помогающие пользователю удобно систематизировать свои закладки в Интернете...
Чтобы стало более понятно, зайдите на один из нижеперечисленных популярных сервисов:.
И начну с определения. OST Original Soundtrack - Оригинальный саундтрек; Official Soundtrack - Официальный саундтрек - это музыка для художественных произведений, таких как фильмы, видеоигры, мультфильмы, аниме, сериалы, книги и так далее. Музыка может быть как специально написана для произведения, так и нет. Так же стоит отметить, что в понятие OST входит существенно больше, чем только полноценные композиции. Например, это могут быть шумы, звуковые спецэффекты и прочее.
Эмансипация рок-музыки в середине 60-х показала, что мир имеет дело не просто с новым музыкальным направлением, но с абсолютно независимой вселенной со своей философией, иконографией и мифологией. Внезапно режиссеры и артисты поняли, что есть что-то, по чему мир сходит с ума больше, чем по кино, и стали внимательно присматриваться к новому феномену. Частые камео рок-звезд в кино 60-х и 70-х — своего рода инъекция энергетика, которая может не иметь никакого значения для сюжета, но сообщать фильму момент приближения к новой магической реальности. Уже внезапный твист Челентано в «Сладкой жизни» Феллини 1962 , не имеющий никакой сюжетной функции, предваряет такого рода вспышки иной реальности и многочисленные появления рок-звезд в кинематографическом пейзаже поздних 60-х. Длинная сцена в «Фотоувеличении» 1966 Антониони, в которой солист группы Yardbirds Джефф Бек разбивает гитару об усилитель, есть вещь в себе и при этом — единственное значимое музыкальное событие в фильме, которое действует в своей мощи, пожалуй, куда сильнее, чем целиком построенный на рок-музыке саундтрек более позднего «Забриски-Пойнт» 1970. Единственный смысл этих интермедий, как и внезапных комментариев самого Аллена к запутанному сюжету, — передышка, временное выключение из абсурдной заимствованной реальности японского триллера и возвращение к реальности подлинной, одним из маркеров которой является рок. Впрочем, в сравнении с энергией рок-музыки любая реальность кажется архаичной, кинематограф, получив прививку рок-музыки, сам вынужден меняться, его язык не может оставаться прежним. Лучшим примером такой мутации может считаться гениальный «Перформанс» Николаса Роуга, снятый в 1968-м и выпущенный по цензурным соображениям только в 1970-м, в котором старый мир лондонских гангстеров-джентльменов противопоставлен новому миру богемных рок-музыкантов с дидактической чистотой библейской притчи. Молодой гангстер Чаз Джеймс Фокс , скрываясь от коллег по криминальному бизнесу, прячется в особняке у музыканта Тернера Мик Джаггер , который делит постель с двумя девушками, работает в студии и ест на завтрак волшебные грибы. Постепенно у Чаза начинается эрозия личности, и музыка Джаггера здесь — катализатор всех изменений в сознании героя, от постепенного отказа от всех иерархических структур старого мира до сомнений в своей гендерной идентичности. В кульминационной сцене оба мира — старорежимных гангстеров и рок-звезд, мир архаики и новая, текучая современность — сливаются в едином оргиастическом клипе, а музыка Джаггера превращает весь визуальный фильма в бесконечный пульсирующий трип. Отношения кинематографа к рок-музыке на рубеже 70-х — отношения заискивающие, запечатлевшие зачарованность необузданной энергией рока и желание паразитировать на этой энергии, — лучше всего выражены в фильме Годара «Сочувствие дьяволу», снятом все в том же 1968-м году. Фильм этот документирует в режиме реального времени создание группой «Роллинг Стоунз» одноименной песни — и здесь, пожалуй, роль музыки в кино достигает абсолютного максимума, ибо кроме музыки и коротких эссеистических перебивок Годара в фильме нет решительно ничего. Для современного зрителя особенно музыканта здесь может быть особенно интересна зафиксированная шероховатость репетиционного процесса — постепенное рождение аранжировки из импровизации: тут действительно видно, из какого сора растут тонкости аранжировки, как в начале сессии все играют не вместе и т. С утратой рок-музыкой ее харизмы, использование ее в кино становится все более декоративным — и уже Ник Кейв в «Небе над Берлином» Вендерса 1987 и даже концертные номера в третьем сезоне «Твин Пикс» создают ощущение скорее ностальгического уюта, чем прорыва в иную реальность. Перефразируя Хельмута Лахенмана — любой авангард рано или поздно становится домашним привидением буржуазии, так и рок-музыка неизбежно стала объектом ностальгической эстетизации; в результате икона глэм-рока Дэвид Боуи завершает — посмертно — свою обширную кинокарьеру в качестве гигантского говорящего чайника у Дэвида Линча. Лучше всего эстетизация работает там, где она осознана — и тут нельзя не обойтись без упоминания «Где бы ты ни был» 2011 Паоло Соррентино, в котором герой Шона Пенна списанный с солиста The Cure Роберта Смита проходит эволюцию, обратную эволюции героя «Перформанса» Роуга — то есть превращается из закосневшей в своем имидже рок-звезды в обычного парня. Один из ключевых эпизодов фильма — встреча музыканта на пенсии герой Пенна с музыкантом действующим камео лидера Talking Heads Дэвида Бирна , а обрамление этой встречи— роскошно поставленный клип на песню Talking Heads, давшую название всему фильму, и надо признать, что весь антураж этого клипа — квинтэссенция буржуазной идиллии: гостиная с ворсистым ковром, спящей собакой, креслами в стиле 60-х и девушками в белом со скрипками на авансцене. В финале фильма Шайенн, герой Пенна, стирает с лица грим — рок-н-ролл мертв, концерт окончен. Драка в электричке, харизматичный Александр Горчилин в образе панка Свина, исполняющий Psycho Killer под мычащий аккомпанемент безумных советских теток и подментованных стукачей — номер этот по своей взрывной энергии прямо противоположен эстетскому оммажу Соррентино и, в общем, скорее отсылает к протестной энергии рок-камео из европейской киноклассики 60-х или же к поздним советским документалкам о ленинградской рок-сцене, вроде фильма Рашида Нугманова «Йя-хха» 1986 , чей визуальный ряд, по-видимому, был внимательно изучен и переосмыслен авторами «Лета». В то же время работа Серебренникова находится в совершенно другом ряду, нежели, скажем, пафосный перестроечный «Рок» Алексея Учителя, и этот особый ряд можно назвать так — фильмы, которые пропускают профанный песенный материал через остранение и деконструкцию. Волна «неправильных» мюзиклов, идущая в кино с конца 90-х, возможно, обязана своим появлением как эмансипации Болливуда в европейском и американском культурном пространстве, так и общей для постмодерна практики использовать для сложного интертекстуального высказывания каркас максимально традиционных жанров ср. Pulp Fiction, 1994. Умберто Эко описал постмодерн фразой «как говорил такой-то, я тебя люблю»; и в «Лете» обычные для музыкальных фильмов 30-х и50-х годов песенные интермеццо становятся техникой переключения регистра и осознанного выпадения из базового топоса повествования — как до него, например, в «Танцующей в темноте» Триера и даже уже в «Безумном Пьеро» 1969 Годара. Если в музыкальных фильмах, начиная с 30-х, остановка действия ради музыкального номера — милая условность, то в постмодернистских отсылках к ним наличие музыкальных перебивок указывает на условность не только самого действия, но и самих песен — в их привычной функции резюме происходящего на экране — тоже. Зачем автор это делает? Что он нам хочет сказать? Вероятно, то, что использование песни в кино может работать, только если она преподнесена нам как бы в кавычках. Песня, как бы хороша она ни была — уже не может воздействовать на нас сама по себе, не может нести никакой значимой смысловой нагрузки в фильме для тех, кто думает иначе, у Серебренникова в кадре зависает актер Кузнецов с плакатом «Этого не было» , но она может работать, если ее изобрести заново. Наиболее вдохновляющим примером деконструкции и пересборки классического музыкального фильма в рамках постмодернистской переоценки можно считать трагикомедию Алена Рене «Известные старые песни» 1997 года. Великий французский формалист, казалось бы, строго следует канве легкой комедии из жизни парижского среднего класса поиск квартиры, удачные и не очень влюбленности, драма разоблачения и развязка — сам по себе сюжет не несет в себе никаких откровений. Если бы не одно но: все герои фильма в самый неожиданный момент внезапно начинают петь французские шлягеры — в фильме их более сорока, — причем петь голосами оригинальных исполнителей, и столь же внезапно перестают это делать. Шлягеры включаются на несколько секунд и выключаются снова, придавая фильму — во всех других отношениях традиционному — крайне необычный рваный ритм. Таким образом, внезапное появление и исчезновение музыки указывает на условность, нереальность повествования. Наконец, в «Москве» Зельдовича 2000 пересочинение советских песен Леонидом Десятниковым хоть и не приводит к визуальным открытиям, но, если можно так сформулировать, воссоздает как идею — пропустив через фильтр постмодернистской рефлексии — киномузыку высокого стиля. Самые профанные советские песни, пропущенные через аналитическую переоркестровку Десятникова, внезапно становятся вещью в себе, вневременным артефактом, покидая свой исходный контекст.
Позже выражение сократилось до «саундтрек к фильму» англ. Эти записи, как правило, содержали только музыку, без слов, диалогов и звуковых эффектов. В настоящее время можно смело говорить о музыкальной концепции фильма: игрового, неигрового, научно-познавательного, анимационного. Любой альбом с саундтреком к тому или иному фильму, купленный в музыкальном магазине — это уже не просто слепок со звуковой дорожки, а целый мир самобытных образов, умело оформленных, ассоциативно связанных с действием кинокартины и претендующих на собственное жанровое пространство.
Похожие презентации
- Мелодия Новостей (Первый Канал) - скачать в Mp3 и слушать онлайн бесплатно
- В начале была нота: почему саундтрек так важен и как он преображает фильм
- Что значит ost? классификация, история и цель создания саундтреков
- За что отвечает саундтрек и какую роль он играет
- Что такое OST?
История саундтреков
- Что значит ost? классификация, история и цель создания саундтреков
- История возникновения саундтрека
- Что такое саундтрек?
- Важность саундтрека
Почему важно СЛУШАТЬ фильмы! Все о САУНДТРЕКЕ в кино
Так что, если ты когда-нибудь задашься вопросом «Что такое саундтрек?» – отвечу: это музыка, которую ты слышишь повсюду, когда любишь смотреть кино. Что такое саундтрек?Саундтрек (c англ. soundtrack — звуковая дорожка) — музыкальное сопровождение фильма, мюзикла или мультфильма. Что такое HiFi-стриминг Звук, и как пользоваться всеми преимуществами его подписки. Звук "Время вперед" (старая заставка новостей на первом канале). это музыка к фильму или мультику (или иному произведению, к которому может быть использована музыкальная (звуковая) дорожка). Что такое саундтрек и чем он отличается от обычной песни?
Что Значит Ost В Песнях?
Даже опытный композитор может не прочувствовать сути фильма. В такие моменты важна профессия саунд-продюсера, который выступает, по своей сути, мостом между режиссером и продюсером с одной стороны, и композитором с другой стороны. В этом смысле Fresh Production Group очень повезло, т. И воспитывает она не только актера, но и зрителя. Это самая благородная задача музыки. Именно поэтому мы и подчеркиваем важность работы композиторов в кино, так как кино — это командная игра.
А любое расшатавшееся звено разрушает его магию! Сотрудничал с такими известными режиссерами как: С. Лосев, Р. Ширман, А. Степаненко, Ю.
Терешенко и др. В 1980 году закончил Национальную музыкальную академию Украины им. Чайковского по классу дирижер хормейстер, преподаватель музыкальных дисциплин. С 1980 года по сегодняшний день является заведующим музыкальной части Киевского академического театра «Драмы и комедии», главный звукорежиссер Киевского театра «Киев модерн- балет». Преподаватель Института кино и телевидения при Университете культуры, кафедра «Режиссура и звукорежиссура».
Главный звукорежиссер Международного музыкального фестиваля «Сходи до неба». Номинант и пятикратный призер театральной премии «Киевская пектораль». Они разрабатываются в тех сферах деятельности, где ГОСТы отсутствуют, либо их требования нуждаются в уточнении.
Из-за своей мечты Джуди переезжает в Зверополис, в казалось бы идеальный город.
Но всё ли так чудесно на самом деле? Композитор - Майкл Джаккино, но главную песню мультфильма написала австралийская певица Сия. Исполнила же «Try everything» Шакира. Его мечта — стать знаменитым шеф-поваром.
Поэтому после окончания кулинарного колледжа в родном Воронеже он отправляется покорять Москву. Ему везёт, и его принимают на работу в лучший ресторан , который принадлежит одной из «звёзд» шоу-бизнеса — Дмитрию Нагиеву. В сериале использовано множество песен, но самая узнаваемая — «The Lost Song» в исполнении «The Cat Emrire», звучащая почти в каждой серии. Консультирующий детектив Шерлок Холмс, подыскивая соседа по квартире, знакомится с Джоном Ватсоном — военным врачом, вернувшимся из Афганистана.
Они поселяются в доме 221 Б по Бейкер-стрит у пожилой хозяйки миссис Хадсон. Вместе Шерлок и Джон помогают Скотланд-Ярду в раскрытии сложных дел.
Частый соавтор Софии Копполы Брайан Райтцелл Sophia Coppola Brian Reitzell в своем интервью для Red Bull Music Academy рассказал о том, какой ценой в ходе многих переписок им удалось добиться от Канье Уэста Kanye West того, что он разрешил исполнение песни «All of the Lights» героям фильма во время сцены, в которой они едут в машине. Канье не единственный автор трека — помимо него песню исполняют еще четырнадцать человек. На момент съемок по поводу авторских отчислений за песню длились продолжительные споры — и, как сообщил Райтцелл в том же интервью, в таком случае сумма за исполнение трека просто лежит на депозите в банке, хотя договоренность заранее заключается со всеми исполнителями. Райтцелл, к слову, не любит бумажную волокиту, поэтому просто предпочитает заниматься подбором музыки и работой с музыкантами — и это напоминает нам о том, что супервайзер не занимается своей работой в одиночку.
Помимо музыкального супервайзера саундтреком также может заниматься музыкальный координатор — человек, который может работать с лицензированием и оформлением документов, а если этим занимается сам супервайзер, то как минимум следит за тем, чтобы оплата за использование дошла до другой стороны в срок. К слову, в том числе ей мы можем быть благодарны за то, что в комедии «Шпион» появились Верка Сердючка и группа Serebro. Другой важный работник — музыкальный подрядчик: человек, который находит свободную и подходящую студию для записи оркестра, нужных музыкантов и дирижера. Один из таких звездных подрядчиков — Питер Роттер Peter Rotter , успевший за тридцать лет поработать более чем на тысяче фильмов, от «Короля Льва» и «Рождественской сказки Маппетов» до свежего «Отряда самоубийц» и «Круиза по джунглям». Некоторые фильмы он сделал при поддержке только музыкальных координаторов. Впрочем, им пришлось попотеть при работе над «Игрой на понижение», поскольку для использования песни Led Zeppelin «When the Levee Breaks» в трейлере и финальных титрах фильма МакКею, продюсерам, координатором и их помощникам пришлось искать по всей Британии Джимми Пейджа Jimmy Page.
Пейдж утвердил песню без промедления, но когда его попросили дать согласие на использование песни на финальных титрах, он попросил не резать ее. Поскольку Роберт Плант Robert Plant начинает петь только через полторы минуты после начала трека, МакКей и монтажер Хэнк Корвин Hank Corwin придумали потратить эти полторы минуты на титры о том, чем занимаются герои фильма на момент его выхода, и приглушить саму песню — таким образом, им удалось и задержать титры, и выполнить требование Пейджа. Известный любитель работать над саундтреком в одиночку — Дэнни Бойл Danny Boyle. По его мнению подобный подход позволяет ему лучше понять, каким будет будущий фильм. При этом другой известный меломан среди режиссеров, Квентин Тарантино Quentin Tarantino , наоборот, работает с супервайзером, — но Мэри Рамос Mary Ramos в своем интервью к выходу саундтрека к «Однажды… в Голливуде» рассказывает о том, что режиссер показывал ей черновой материал фильма и попутно ставил музыку с пластинок из своей коллекции.
Композиция героя помогает нам определить его сюжетное предназначение. Иногда задача режиссера и композитора — обмануть зрителя. Так, в середине повествования «Исчезнувшей» мы понимаем, что заигрывающая с дрим-попом мелодия Эми и Ника водила нас за нос. На смену ей приходит Technically, Missing — музыка решительности и продуманной мести. Кульминация или знаковая сцена Только представьте: бомбардировка на вертолетах в «Апокалипсис сегодня» происходит без «Полета валькирий». Майкл Корлеоне окончательно втягивается в дела семьи без сопровождения композиции Нино Рота. Да даже танец персонажа Сальмы Хайек в «От заката до рассвета» — была бы эта сцена такой запоминающейся без звучания After Dark? Постановщик не всегда готовит нас к особенному моменту. Иногда эффект усиливается за счет диссонанса звука и изображения. В «Матч поинт» одна из поворотных сцен для персонажа Джонатана Риз Майерса развивается под оперную увертюру. Казалось бы, классика и сильный мужской вокал создают впечатление триумфа и величия, но по факту озвучивают акт слабости и страха. Метод противоречия музыки происходящему в кадре излюблен мэтрами, среди которых Стэнли Кубрик и Дэвид Линч. То, что должно казаться сумбуром, внезапно дарит нам другую трактовку истории. Когда мы видим солнечный день и безмятежную дорогу, а слышим завывающий крик под тяжелую мелодию в «Сиянии», то ощущаем дискомфортную неоднозначность.