Сладкую заготовку представили на суд жюри более 50 участников конкурса «Бабушкино вишнёвое варенье» на фестивале «Вишневарово» (0+) в Уварове. Русский English. Читайте ТАСС в. Новости. Дзен. Едва открылось отделение ремесел в краевом колледже культуры, Анна пошла туда учиться. В итоге в конкурсе среди взрослых наградили 103 участника, а в детском – 73. Мастер из Великого Устюга стала победительницей фестиваля «Город ремесел». Этим старинным северным ремеслом мастер занимается уже много лет.
От радуги ремесел до русского медведя: Шахунья отметила 80-летие
По национальной одежде можно было понять, откуда человек родом, к какому социальному классу он принадлежит. В русском костюме и его отделке была заложена символичная информация о целом роде, о его занятиях, обычаях и семейных событиях. И, конечно же, на мероприятии, помимо демонстрации костюмов, звучали песни в исполнении ансамбля народной песни «Вечёрка», фольклорных ансамблей «Рушане» и «Малашка», а также вокального дуэта «Светики».
Считалось, что весной лыко было худое! По одной информации, изделия плели старики, подругой сообщается, что лапти умел плести каждый хозяин. Лапти для прочности подколачивали березовыми маленькими гвоздиками — «шпильками». Лапти из липы называли «лыченками». Керамика Информация по этому виду ремесла нашлась только по Подболотью. Глину для изделий брали в Верхотурье 5 км от Подболотья , глина была хорошая, темно-коричневая. Делали в Нефедове, Пендузе, в Безгачихе, внутри изделия обмазывали серой.
Продавали в Ляменьге, в магазине, также «горшкованы» ходили по деревням зимой. Из глины делали горшки, корчаги, плошки, кринки, рылёны, лепили птичек-свистулек, называли «соловейко», придумывали разные голоса. На посуде были нанесены разные узоры: «ну типа каемочку какую-то сделать, но не в краске. А на глине обыкновенно как резьба получается». Валяние, обувь Была промартель в Ляменьге, оборудование. Катали валенки. Кожаную обувь шили в Рослятине, стоила она дорого. Сапожники шили сапоги от трех дней до недели, жили у хозяев, те их кормили, пока мастер шил. Портные также приходили со своей машинкой, его кормили и рассчитывались за работу.
Народным промыслом интересовалась с детства, многое переняла от своих бабушек. Но собственные уникальные изделия - коврики и лоскутные одеяла - начала создавать около 5 лет назад. Со своим проектом «Возрождение бабушкиного ремесла» участвовала в Днях культуры муниципальных районов в Воронеже в 2019 году.
Конечно, это позволяет производителям снизить затраты и делает само изделие доступным для покупателей». Но только государственной поддержки для развития бренда недостаточно, нужно, сохраняя традиции, ориентироваться прежде всего на современного покупателя. Эту головоломку успешно решили в Московской области на Гжельском фарфоровом заводе. Теперь гжель — это не только бабушкин сервиз, гжель — это, например, еще и стильный кофейный стаканчик.
Вера Коновалова, генеральный директор АО «Гжельский фарфоровый завод»: «Мы заинтересовали молодежь новыми изделиями, у нас сейчас новая продукция — кофейные стаканчики. Молодые люди берут его с собой в машину, очень удобно». Каждый месяц Гжельский завод выпускает более 20 тысяч изделий, это 250 тысяч в год. Продукция не пылится на складе, а находит своих покупателей. Главную задачу — сохранение промысла и традиций — можно считать выполненной. Тем более теперь в распоряжении фабричных художников еще более широкая палитра так называемых подглазурных красок, чего не было раньше. У гжели во всех отношениях яркое будущее.
Когда вместе с красками смешиваются традиции и современные технологии, у народных промыслов появляется второй шанс.
Возрождение ремесла или Секреты бабушкиных лоскутов
История о бабушке и старом доме, который теперь пустует, придумана работниками музея. Толчком к такой презентации послужила предыстория создания костюмов. Платья и юбки сшиты из того, что Ольга Дмитриева нашла в старом бабушкином сундуке. Старые подзоры, скатерти и вышитые наволочки уже давно не использовались по назначению. Вторую жизнь же они получили в виде платьев и сарафанов.
Заведующая отделом музейного объединения МАУ «Пролетарского районного Дома культуры и досуга» Светлана Сорокина: «Конечно, бабушка не может тут не присутствовать. Какие-то воспоминания о ней, о жизни с бабушкой, они всё равно откладывают отпечаток на эту историю. И название коллекции послужила отправной точкой.
По словам не только девчонок, но и мальчишек прядение - дело увлекательное, но требует усидчивости и сноровки, а главное терпения. Посетить интерактивные уроки «Живое ремесло», узнать о ремеслах и домашних производствах нашего края в рамках выставки можно в Вурнарском историко-краеведческом музее.
Выставка продлится до конца мая.
Сарафаны носили примерно до ХХ века, потом появились «парочки». Теперь умелицы планируют взяться за пошив сюртуков, а Елена параллельно весь следующий год будет учить своих юных мастеров и мастериц прясть и окрашивать нити, добывая исключительно природные цвета. Впрочем, это только предварительные планы, вдруг, распутывая клубок прошлого в следующей экспедиции, она обнаружит уникальные изделия, которые непременно захочется повторить. Нашли ошибку?
Русский фольклор в исполнении ансамбля шумовых инструментов «Малахит»: ложки, бубенцы, трещотки — такие инструменты привлекают детей своим звучанием, яркостью и необычностью.
Также у нас просто весело в коллективе, интересные игры, произведения народные, весёлые, шумовые. Многие дети, которые приходят в первый год, они и второй, и третий год с удовольствием ходят», — рассказал педагог дополнительного образования Центра детского творчества «Народные ремёсла» Валерий Кондратов. Желающих играть на таких инструментах с каждым годом становится больше. В центре «Народные ремёсла» решили развивать это направление — написали программу обучения в ансамбле народного творчества, с которой попали в федеральный проект нацпроекта «Образование».
Искусство ремесла: как бизнес спасает и возрождает народные промыслы
Учили их ремеслу мамы и бабушки. К 12-ти годам девочки уже пряли тонкое волокно. Фото: Губкинский Дом ремёсел. На выставке представлены изделия из глины, как уникальное явление русского народного искусства, пришедшее к нам из глубины веков. А в зрелом возрасте поняла, что ее привлекают народные ремесла, проснулось желание вязать, вышивать, плести, делать «бабушкиных» кукол. Об этом магазине ничего не слышала до недавнего времени. Мне понадобились нитки, которые не часто встретишь в наших.
В Гороховецком районе возрождают забытые ремесла: ручное ткачество и роспись игрушек
У хозяек золотые руки и все рецепты уникальны. В своём ресторане я с удовольствием стану предлагать гостям какой-то из вариантов такого варенья с историей его возникновения, — сказал судья конкурса известный шеф-повар России Александр Югра. Александр — основатель Всероссийского гастрономического объединения «База Шефа», представитель национальной Ассоциации кулинаров. Фото: Елена Уварова На главной сцене фестиваля он провёл мастер-класс по изготовлению вареников из вишни в шоколадном тесте. Вместе с ним вареники лепил глава города Уварово Владислав Денисов, а всего к мастер-классу присоединилось более 60 участников. Фото: Елена Уварова — Наша вишня с кислинкой, но уваровцы своим добрым сердцем и душой делают её сладкой. И всегда очень рады гостям на нашем прекрасном фестивале «Вишневарово» , — сказал Владислав Денисов.
В этом году открывается более 600 дополнительных мест для самого разнопланового обучения детей. Русский фольклор в исполнении ансамбля шумовых инструментов «Малахит»: ложки, бубенцы, трещотки — такие инструменты привлекают детей своим звучанием, яркостью и необычностью. Также у нас просто весело в коллективе, интересные игры, произведения народные, весёлые, шумовые. Многие дети, которые приходят в первый год, они и второй, и третий год с удовольствием ходят», — рассказал педагог дополнительного образования Центра детского творчества «Народные ремёсла» Валерий Кондратов. Желающих играть на таких инструментах с каждым годом становится больше.
Тканые салфетки делаются на маленьких станках. Прежде они были в разобранном виде. И могли вовсе оказаться ненужными.
Если бы не проекты возрождения народных ремесел и желание детей участвовать в них. Да, они рассыпаются. Приходиться постоянно подклеивать. Но по крайней мере мы работаем». Мечта ребят сесть на большой ткацкий станок. Он в поселке есть и по проекту приближен к русскому образцу. Людмила Грауле видела их только на картинках.
Для сравнения — в 2015 году, когда ее купил петербургский предприниматель Антон Георгиев, штат насчитывал всего семь человек, среди которых были два сторожа. В советское время изысканность белоснежных гипюров и высокое качество технического исполнения принесли промыслу мировую славу. Новгородскими произведениями строчевого искусства пополняли свои фонды ведущие музеи страны — Русский музей, Эрмитаж , Музей этнографии в Санкт-Петербурге, Новгородский музей-заповедник, музей ДПИ в Москве и другие. Постельное белье, скатерти и салфетки производства «Крестецкой строчки» были в каждом доме, этот вид рукоделия преподавали на уроках домоводства в школах. В 1956 году на фабрике «Крестецкая строчка» произошел производственный прорыв в связи с внедрением машинного способа строчки. Новшество способствовало снижению затрат на производство и улучшению экономических показателей предприятия. С тех пор в своей работе вышивальщицы используют только быстрострочащую швейную машину и модифицированную без лапки иглу, вручную контролируя ее ход. Замена ручного труда машинным произошла без ущерба для качества продукции: если раньше мастерица тратила 40 минут на вышивку простой мережки «колышек», то при помощи машины — всего три с половиной минуты В советский период художников фабрики вдохновляли многие события из жизни страны: первые трудовые пятилетки, подвиг папанинцев, победа в Великой Отечественной войне, первый полет в космос, Олимпиада. Мастерицы вышивали высокохудожественные сюжетные панно, которые продолжают создаваться и сейчас. Техника строчевой вышивки позволяет добиться портретного сходства, тому пример — музейные экспонаты фабричного музея «Пушкин», «Горький» и портреты современников. Работницы предприятия в середине ХХ века Фото: из архива фабрики «Крестецкая строчка» Почерк мастерицы Структура льняного домотканого полотна позволяла выдергивать в нем нити и вышивать необычные узоры. Первым приемом такой вышивки стала мережка: нить выдергивалась в одном направлении, и на ткани появлялись дорожки, напоминающие путь саней, накатанный среди заснеженных полей новгородской земли. Позже появились техники, где вышивка выполнялась уже по сетке, образованной путем выдергивания нитей в двух направлениях. Особое распространение строчка получила в селе Старое Рахино, расположенном вблизи оживленного почтового тракта. В начале XX века именно старорахинские мастерицы Раиса и Александра Тихановы придумали более сложные рельефные швы и стали авторами первых сновочных гипюров. У каждой мастерицы — свой почерк, поэтому каждое изделие на фабрике до сих пор закреплено только за одной вышивальщицей, даже если оно создается с помощью машинной иглы Крестецкую строчку нередко называют игольным кружевом, однако с этим видом искусства ее роднит лишь то, что визуально изделия выглядят очень ажурными. Крестецкая строчка выполняется иглой с нитью по тканевой основе, в то время как кружево любого вида выплетается из нитей с помощью специальных инструментов — коклюшки или крючка. Помимо крестецкой строчки существуют и другие техники, в основе которых лежит сквозное строчевое шитье, — например, российские горьковский гипюр, кадомский вениз и ивановская строчка, из зарубежных брендов — итальянская вышивка ретичелло. Предметы повседневной жизни отразились в причудливых названиях швов: «решеточка», «фонарик», «колышек», «козлик», «жучок», «снопик», «лапка».
Почерк мастерицы
- Секреты бабушкиного сундука - Новости - МБУ "Библиотека" г. Новочебоксарск
- "Тайны из бабушкиного сундука..."
- Primary Navigation
- Возрождение ремесла или Секреты бабушкиных лоскутов
Проект «Бабушкин лоскуток» нашел живой отклик у жителей Зуевского района
Как стать «Хозяйкой ватной горы» Находится мастерская ватной игрушки в московском Николо-Перервинском монастыре, за неприметной дверью с надписью «Центр ремёсел «Семейные традиции». Открываешь эту дверь — и вот они, музейные стенды, за стеклом которых красуются ватные игрушки дореволюционных и советских времён: клоуны, гимнасты, балерины, лётчики, дирижабли… А за столами будущие мастера занимаются кропотливым трудом: создают современную ватную игрушку, которая уйдёт «в народ» и будет радовать, развлекать, утешать. Центр ремёсел «Семейные традиции» основала предприниматель, художник-модельер по первому образованию Светлана Моднова. До 30 лет Светлана жила в Челябинске и, по собственным рассказам, в свободное время всегда что-то мастерила, вязала, шила, рисовала эскизы. Первая её коллекция нарядных платьев «Хозяйка Медной горы», в малахитово-изумрудных тонах, была посвящена родным уральским горам. Но хобби тогда не стало профессией. Светлана окончила факультет государственного и муниципального управления Челябинского государственного университета, начала работать в администрации города, руководила Центром общественных объединений Челябинска.
Потом Светлана вместе с мужем уехала на 15 лет в Сочи. Там она руководила местным агентством ОАО «Роспечать», а затем создала компанию «Олимп пресс» — киоски для продажи газет и журналов на разных языках накануне Олимпийских игр — 2014. А пять лет назад Светлана вслед за мужем, получившим новое назначение, переехала в Москву. Успешным бизнесом стала руководить дистанционно. И здесь впервые за много лет нашлось время для творчества. Появилась возможность посещать самые разные мастер-классы.
Однажды Светлана увидела информацию про мастер-класс по ватной игрушке и буквально влюбилась в это полузабытое ремесло. Светлана познакомилась с энтузиастами из Союза художников декоративно-прикладного искусства, где ей предложили организовать всероссийскую секцию ватной игрушки. Совместно с Союзом организовали встречу, на которую собрались 50 художников из разных городов России. Это был август 2018 года. Так и появилась автономная некоммерческая организация «Межрегиональный центр ремёсел «Семейные традиции» — новая страница в жизни Светланы и новый поворот в истории российского промысла. История игрушки Традиция ватной игрушки известна в России ещё со времён Петра Первого.
Первые игрушки завезли немцы. Сами игрушки делали в основном на Рождество — в подарок и как ёлочные украшения. Ведь у таких игрушек кроме красоты есть важное преимущество. Если любопытный ребёнок или кошка неловким движением опрокинут ёлку со стеклянными шарами, то останется от них кучка битого стекла. А вата, понятно, не бьётся и почти вечная. Игрушку обычно делали артельные работники, но были и настоящие художники — ватных дел мастера.
Заведующая отделом музейного объединения МАУ «Пролетарского районного Дома культуры и досуга» Светлана Сорокина: «Конечно, бабушка не может тут не присутствовать. Какие-то воспоминания о ней, о жизни с бабушкой, они всё равно откладывают отпечаток на эту историю. И название коллекции послужила отправной точкой. Можно сказать, что всю презентацию мы посвящаем бабушкам, которые вырастили своих внуков и отдали им всё своё тепло». Показу этой коллекции поспособствовала Татьяна Савватеева. Она переехала в Бронницу из Тверской области.
По словам Татьяны, тверского модельера знает достаточно давно. И во время отъезда Ольга Дмитриева подарила ей один из сарафанов на память.
Глину для изделий брали в Верхотурье 5 км от Подболотья , глина была хорошая, темно-коричневая. Делали в Нефедове, Пендузе, в Безгачихе, внутри изделия обмазывали серой. Продавали в Ляменьге, в магазине, также «горшкованы» ходили по деревням зимой. Из глины делали горшки, корчаги, плошки, кринки, рылёны, лепили птичек-свистулек, называли «соловейко», придумывали разные голоса. На посуде были нанесены разные узоры: «ну типа каемочку какую-то сделать, но не в краске. А на глине обыкновенно как резьба получается». Валяние, обувь Была промартель в Ляменьге, оборудование.
Катали валенки. Кожаную обувь шили в Рослятине, стоила она дорого. Сапожники шили сапоги от трех дней до недели, жили у хозяев, те их кормили, пока мастер шил. Портные также приходили со своей машинкой, его кормили и рассчитывались за работу. Бондарство Из мелко-слоистой елочки готовили доски, без станка, все топориком. Охота, рыболовство Информации много поступило от Лобова Н. Охотились на медведя, куницу, лося, белку, зайца, лису, волка, рысь. Ходили сначала с шомпольными ружьями, потом с патронными. Рыбу ловили удочкой удило было из березы, вместо поплавка осиновая кора, вместо лески использовали волосы из конского хвоста.
Цель проекта: - формирование у молодежи гражданственности, патриотизма, любви к своей малой родине, - формирование эстетического вкуса подрастающего поколения на основе истинных ценностей традиционной народной культуры, путем привлечения к активной деятельности по сохранению и популяризации историко-культурного наследия. Для достижения поставленной цели предполагается решение следующих задач: - изготовление бисерных украшений, тряпичных кукол, поясов с соблюдением традиционных технологий или по этнографическим образцам преподавателями и учащимися отделения декоративно-прикладного творчества МКОУ ДОД « Ребрихинская детская школа искусств; - подготовка и проведение выставки «Секреты бабушкиного сундука» в селах Ребрихинского района, Павловске и Шелаболихе; - подготовка и проведение мастер-классов;.
Фестиваль народных промыслов и ремёсел Приамурья «Бирария» в ЕАО начал свою работу
Учили их ремеслу мамы и бабушки. К 12-ти годам девочки уже пряли тонкое волокно. Фестиваль «Бабушкин лоскут» вырос – или отпочковался – из грандиозного межрегионального «Ситцевого бала». Продолжая ремесло предков, Григорию Мишину хочется вернуть и сохранить семейную традицию, основанную на ручном труде, передать свой опыт другому поколению. В сельском доме культуры , провели для детей и подростков развлекательно — познавательную программу «Бабушкин сундучок».
Челябинцы осваивают бабушкино ремесло
Важно, что мастера стремятся приблизить традиции народного ремесла к современному человеку. В экспозиции можно увидеть все разнообразие традиционных ремесел Нюксенского края: ткачество, вы. отмечают члены жюри в номинации «Женские ремесла». Зайдя в комнату, где лепят пельмени, Игорь Бабушкин удивил работниц своими навыками в этом деле и, помимо одного слепленного пельменя, принял участие в производстве зефира. Сейчас «Бабушкино» сотрудничает с 15 женщинами из Перми «У нас вяжут бабушки, которые вышли на пенсию и им нечем заняться зимой, женщины из области. все для рукоделия right away.
Фестиваль народных промыслов и ремёсел Приамурья «Бирария» в ЕАО начал свою работу
В экспозиции можно увидеть все разнообразие традиционных ремесел Нюксенского края: ткачество, вы. Основная идея проекта Ткацкая мастерская«Бабушкин половичок» – восстановление и укрепление связи поколений через совместную творческую деятельность по освоению. В Год культурного наследия стала особенно заметна творческая инициатива Гороховецкого района, где всерьез занялись восстановлением традиционных промыслов и ремесел родного. Во Владимирской области артисты балета оживили забытое ремесло и начали создавать ватные игрушки. Ремеслом занимались мастера — набойщики или крашенники, которые с помощью резных набойных досок вручную печатали узоры на холстах. Хабаровского края, Еврейской автономной и Амурской областей – покажут и расскажут о своем ремесле.
«Бабушкины #лайфхаки» победили во всероссийском конкурсе
В посёлке Волго-Каспийский участники творческой мастерской по декоративно-прикладному искусству «Бабушкин сундучок» представили местным жителям свои удивительные. 12 марта в Центре культуры «Русич» состоялась вечеринка «Откроем бабушкин сундук» (праздник русского костюма), которую подготовила заслуженный работник культуры РФ Алла. Об этом магазине ничего не слышала до недавнего времени. Мне понадобились нитки, которые не часто встретишь в наших. Сладкую заготовку представили на суд жюри более 50 участников конкурса «Бабушкино вишнёвое варенье» на фестивале «Вишневарово» (0+) в Уварове. Информация по этому виду ремесла нашлась только по Подболотью.