На сайте центра сказано: "Театральный центр «Вишнёвый сад» неизменно собирает публику и удостаивается самой высокой оценки театральной критики. Московский театральный центр «Вишневый сад» был создан в 1995 году. «Московский театральный центр «Вишневый сад» под руководством на» уведомляет вас о переносе спектаклей. Спектакль "Вишневый сад" на сцене театра "Мастерской Петра Фоменко". На сайте можно купить билеты онлайн в Театральный центр «Вишневый сад» в Москве, посмотреть актуальную афишу и репертуар театра на сегодня, завтра и ближайшие выходные, цены на билеты.
В театральном центре «Крылатское» показали спектакль «Вишни сада»
Порядок посещения мероприятий. Билет должен иметь каждый зритель, вне зависимости от возраста. Дети младше рекомендованного театром возраста на спектакли не допускаются. Необходимо учитывать возрастные рекомендации к спектаклям Театра. Время начала спектакля указано на билете. Зрители обязаны заблаговременно, до начала спектакля прибыть в Театр.
Любые оправдания опоздания на спектакль не принимаются.
В каждом зале - своя изюминка. В самом маленьком, экспериментальном, на 80 человек, на стенах - черные зеркальные панно и черный потолок, из-за чего кажется, что попал в зазеркалье.
Второй по величине зал на 120 человек напротив имеет галереи, которые трансформируются в лестницы, что позволяет задействовать их в представлении. Самый большой зал может принять от 360 до 480 человек, сцена в нем легко становится ареной, подиумом и даже бассейном, если это нужно режиссеру. Кроме Чехова в этом драматическом театре играют произведения драматургов, черпавших у него вдохновение, - Теннесси Уильямса, Сэмюэла Беккета, Эжена Ионеско и других.
Осмотрев вслед за подмостками гримерные, кафе, гардероб, руководитель Департамента градостроительной политики Сергей Лёвкин отметил, что работы к концу марта полностью завершатся. Думаю, что к концу весны этот театральный центр будет готов принять зрителей. Особенность проекта еще и в том, что он пример реализации проекта в рамках государственно-частного партнерства.
Следующий акт — чёрный бал, все танцуют, Шарлотта показывает фокусы, а где-то на торгах продают имение. Элементы те же, но меняется принцип световой партитуры. Финал — всё продуто ветром, пустой дом, который ничего и никого не защищает. Эскиз оформления спектакля «Вишнёвый сад» в Театральном центре «Вишнёвый сад». Фото из личного архива Василия Валериуса На сцене Театрального центра в вашем оформлении ещё идёт спектакль «Праздничный сон Бальзаминова» по пьесе Александра Островского. Банальная история у вас получилась оторванной от бытовой привязки.
Как удалось этого достичь? Цветы с настоящих жостовских подносов и чрезмерное, невозможное количество куполов. В первом акте на сцене плоская серая пустая стена кухни в доме Бальзаминовых с узкими просветами, сквозь которые проглядывается какой-то иной, золотой и сверкающий манящий мир. При перемене сцены стена эта исчезает, мы видим задник, выполненный из глянцевой золотой ткани, на которую проецируется совершенно разнузданная композиция из цветов и куполов. Когда ты перемещаешься по залу или качаешься в кресле, пятно максимальной яркости изображения перемещается вместе с точкой зрения. От этого возникает ощущение полной нереальности происходящего.
Так видит мир человек, проснувшийся после сна в жару. Это и нужно было обыгрывать, но увы, режиссёр не обратил внимания на такую возможность, или принципиально не захотел покидать поле реальности. Эскиз оформления спектакля «Праздничный сон Бальзаминова» в Театральном центре «Вишнёвый сад». Фото из личного архива Василия Валериуса Раньше эскиз оформления сцены делался практически вручную, сегодня на помощь художникам пришли компьютерные программы. Какие вы видите в этом положительные и негативные стороны? Скажу крамольную вещь — в этом я не вижу никаких негативных сторон и вот почему… Компьютерная графика часто имеет вид абсолютно омерзительного мыла.
Замечательно сказал Юрий Норштейн. Его спросили: «Используете ли вы в своей работе компьютер? И это правда! Если мы говорим о станковом изобразительном искусстве, так оно и есть. Суть в том, что если ты художник, то ты порождаешь иные миры, нежели те, что породил Господь Бог тем самым лезешь на рожон, богохульствуешь и узурпируешь божий промысел. Делаешь ты это кисточкой, пером или компьютерной программой — не имеет никакого значения.
Вредность компьютера в том, что он будет тебе предлагать готовые решения, идеальные поверхности и массу всего того, что не является художественным, потому что порождено не тобой. Но если в совершенстве владеешь программой, это не помешает. И тут парадокс — владение программой ментально очень тяжело даётся художнику, потому что компьютер это как-бы левое полушарие мозга, рациональное. А у художника, естественно, превалирует правое эмоциональное полушарие. Вы легко освоили компьютерные технологии? Я стал осваивать компьютер, где-то в 1988 году.
Тогда впервые прикоснулся к нему, как к инструменту, а мне было уже 45 лет. Помогло то, что я с детства любил всякую технику, поэтому легко и непринуждённо в это вошёл. Но потом мне понадобилось лет 20 для того, чтобы компьютер перестал мешать, чтобы перестало получаться то самое «компьютерное мыло». Эскиз оформления исторической драмы А. Пушкина «Борис Годунов». Фото из личного архива Василия Валериуса Вы ставите сценографию в один ряд с архитектурой.
Как вы объясняете такое родство? Гениально выполненный театральный эскиз, как произведение искусства, может висеть в Русском музее, в Третьяковке или где хотите. Да будь он хоть гениальней Пикассо, всё равно нет абсолютно никакой уверенности, чтосценическое пространство получится убедительным.
Речь ее изобилует речевыми ошибками и хотя пьеса переводная, переводчик не оставил это без внимания. Некоторые зрители в зале "заволновались" по этому поводу. Мол, актриса - и такое позволяет себе. Роль Джил исполнила Алина Мазненкова. Но Дональду нравится девушка.
И хотя он слеп, душой чувствует, что Джил ему очень нужна, она та, кто может "вывести его из мрака". И Джил это понимает. Сцена из спектакля из личного архива Сцена из спектакля из личного архива Был во время спектакля курьезный эпизод. В первом ряду, рядом с нами, сидела семья: мама, папа и дочурка 8-9 лет, не более. В спектакле была сцена, где молодые люди в постели обнимаются, Джил проходит по сцене в рубашке Дони. Вопрос: для чего приходить на спектакль с таким возрастным цензом? Да, есть и такие, кто считает позорным такой эпизод для своего 15-17-летнего. Я не осуждаю.
Московский театральный центр «Вишневый сад» объявляет открытие 28-го театрального сезона
описание и фото. МТЦ "Вишневый сад" под руководством Народного артиста России Александра ВилькинаОфициальный сайт театрального центра. В спектакле «Вишнёвый сад» «Треплев-Центра» много новизны, жесткой, смешной, с пробивающей до слез узнаваемой фактурой русской жизни. Здание театрального комплекса Александра Вилькина Вишневый сад, совмещенное с бизнес-центром, находится на внутренней части Садового кольца недалеко от Сухаревской площади.
Театр «Вишневый сад»
«Вишнёвый сад» играют в Ростовском театре драмы уже более десяти лет. На сайте центра сказано: "Театральный центр «Вишнёвый сад» неизменно собирает публику и удостаивается самой высокой оценки театральной критики. 30 сентября 2023 года Московский театральный центр «Вишневый сад» под руководством Александра Вилькина представит зрителям очередную премьеру — спектакль «Его донжуанский список» по пьесе Валентина Красногорова. Художественный руководитель театрального центра «Вишневый сад», народный артист России Александр Вилькин является продолжателем театральных традиций, заложенных лучшими мастерами отечественного театра.
Посадка Вишневого сада В.И.Коршунова
Московский театральный центр «Вишнёвый сад» под руководством Александра Вилькина был создан в 1995 году. К ним присоединится и театральный центр «Вишневый сад». Художественный руководитель театрального центра «Вишневый сад», народный артист России Александр Вилькин является продолжателем театральных традиций, заложенных лучшими мастерами отечественного театра.
Московский театральный центр «Вишневый сад»
Посвящение прошло в форме, которую в центре культуры и досуга, при котором и работает студия, используют нечасто – для з Смотрите видео онлайн «Восемьдесят воспитанников театральной студии «Вишневый сад» посвятили в актёры» на канале «Танцы Эмоций» в. Московский театральный центр «Вишневый сад» объявляет открытие 28-го театрального сезона. К ним присоединится и театральный центр «Вишневый сад». Московский театральный центр "Вишневый Сад" под руководством А. Вилькина 24 октября покажет премьеру спектакля "Чехов. Московский театральный центр "Вишнёвый сад". Адрес. Москва, Малая Сухаревская площадь, д. 10. 4 октября мы сыграли трагикомедию катастроф «ВИШНЁВЫЙ САД» на сцене гостеприимного Государственного академического Большого театра Узбекистана имени Алишера Навои!
Почему чеховский "Вишневый сад" в "Мастерской Петра Фоменко" нельзя смотреть школьникам
О названии центра Театр "Вишнёвый сад" на Сухаревской тесно связан с драматургией А. П Чехова. Московский Театральный Центр "Вишнёвый сад" представил постановку знаменитого произведения Антона Павловича Чехова "Вишнёвый сад", которая дала название всему театру. Купить билеты в «Театральный центр «Вишнёвый сад»» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.
МТЦ «Вишневый сад»
Они спорили и о музыке, и о декорациях, и о распределении ролей, но прежде всего — о жанре. Писатель задумывал «Вишнёвый сад» как комедию, однако постановщик настаивал на том, что это была самая что ни на есть трагедия: Сюжет о продаже родового гнезда и вырубке любимого вишнёвого сада действительно не назовёшь лёгкой комедией. Ключевой здесь была тема прощания с прежней жизнью. Такой сад нужен и теперь. Такой сад растёт и цветёт для прихоти, для глаз избалованных эстетов. Жаль уничтожать его, а надо, так как процесс экономического развития страны требует этого».
Однако трагическое у Чехова соседствует с комическим: в пьесе есть исключительно фарсовые персонажи, как, например, горничная Дуняша, которая строит из себя нежную барышню. Кстати, в 1977 году на сцене Линкольн-центра в Нью-Йорке её роль сыграла знаменитая киноактриса Мэрил Стрип. Мэрил Стрип в роли Дуняши, Линкольн-центр, 1977 г. Да и в целом герои «Вишнёвого сада» смешны в своей наивности и неприспособленности к жизни. Писатель Владимир Набоков говорил, что для Чехова мир «смешон и печален одновременно, но, не заметив его забавности, вы не поймете его печали, потому что они нераздельны».
Драматург опередил своё время и создал жанр лирической комедии — той, в которой нет однозначно хороших или плохих героев, а всё действие сосредоточено на внутреннем мире персонажей.
Репертуар театра богат на постановки для всей семьи, постановки для самых маленьких зрителей. Это уютный театр в двух минутах от метро Сухаревская, с современным вместительным залом, небольшим фойе и по-настоящему домашней атмосферой.
Большой зал на 345 мест и Малый зал на 70 мест, в том числе и зрителям с ограниченными возможностями. Наше предложение участникам Программы лояльности МФП Всем участникам Программы лояльности Московской Федерации профсоюзов, владеющим Персональной картой члена профсоюзов или электронным аналогом карты в мобильном приложении "Мой профсоюз", предлагаем: Приобрести билеты на спектакли по льготной цене от 250 рублей в кассе театра. Для этого нужно послать заявку на эл.
Основателем театра является заслуженный деятель искусств РФ, народный артист России, лауреат российских и международных премий, лауреат премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства, Александр Михайлович Вилькин. Название «Вишнёвый сад» родилось из стремления создать свое художественное пространство, в котором вопросы творчества базировались бы на нравственных и гражданских принципах, которые проповедовал в своих произведениях и в своей жизни великий писатель Антон Павлович Чехов.
Приобрести билеты на спектакль "Вишнёвый сад" в Театральном центре на Страстном можно на нашем сайте. Мы гарантируем удобство и безопасность покупки билетов через нашу платформу. Не упустите возможность погрузиться в мир Чехова в Театральном центре на Страстном. Ближайшие мероприятия.
На стенах театра много портретов заслуженных артистов, которые здесь играли. Множество зеркал в небольших помещениях, что дает возможность визуально увеличивать пространство, и оно кажется огромным. В театре есть несколько лифтов. В зале кресла расположены полукругом, ряды расположены на разных уровнях, поэтому с любого места сцена хорошо просматривается. В театре прекрасный актерский состав, молодые талантливые режиссеры. Поклонники театрального искусства отмечают красочные, с прекрасным музыкальным сопровождением, спектакли В.
Анненковой, а также постановку «Джонни и Хес» режиссера А. В спектакле «Тартюф» по пьесе Мольера красивые декорации и костюмы, впечатляет вдохновенная игра актеров. В «Вишневом саде» также можно увидеть постановки других театров. Например, зрителей впечатлил спектакль «Три ночи» по мотивам повести Гоголя «Вий», поставленный Государственным театром юного зрителя республики Саха Якутия. В самом театре очень теплая и приятная атмосфера. Также постоянные посетители "Вишневого сада" рекомендуют покупать билеты заранее, так как в день спектакля в театре всегда аншлаг.
Заключение В заключение хочется отметить, что «Вишневому саду» удалось то, что до сих пор некоторым театрам не удавалось— совместное существование с бизнес-центром. Архитекторы смогли достигнуть гармонии в соседстве театра и офисов. Находясь в одном здании, они существуют абсолютно автономно. К тому же выгодное расположение и необычное оформление фасада притягивают к себе как москвичей, так и гостей города. Если вы еще не посетили Московский театральный центр «Вишневый сад», как добраться общественным транспортом до него - смотрите ниже: на метро до станции "Сухаревская" — 80 метров до театра; троллейбусами до ул. Мещанская — 200 метров до театра; автобусами до проспекта Мира — 310 метров до театра.
Почему каждый раз. Театральный Центр «Вишневый сад». 10.09.2023. Фоторепортаж
Дублирование комментариев флуд. Комментарии, не относящиеся к темам статей офф-топ. Реклама других сайтов в т. Реклама товаров и услуг.
Сообщения, оставленные не на русском языке. Сообщения, содержащие более 3000 символов и пробелов. Прочие нарушения законодательства РФ.
Комментарии, нарушающие правила поведения на портае, удаляются без предупреждения.
Наша цель - создать спектакль, который будет говорить о неизбежности изменений, которые происходят с нами и вокруг нас. Приобрести билеты на спектакль "Вишнёвый сад" в Театральном центре на Страстном можно на нашем сайте.
Мы гарантируем удобство и безопасность покупки билетов через нашу платформу. Не упустите возможность погрузиться в мир Чехова в Театральном центре на Страстном. Ближайшие мероприятия.
Тогда ещё не было ни чёткой концепции, ни персонажей, но одно писатель знал точно: «Следующая пьеса, какую я напишу, будет непременно смешная, очень смешная, по крайней мере по замыслу». Из письма Антона Чехова Ольге Книппер, 7 марта 1901 г. Летом 1902 года родился сюжет «Вишнёвого сада», а к осени 1903 года пьеса была готова. Труппа МХТ приняла текст с воодушевлением и немедленно приступила к работе. К тому моменту уже тяжело больной Чехов почти каждый день приходил на репетиции и обсуждал с артистами их роли. Одну из ключевых фигур в спектакле — помещицу Раневскую — доверили играть жене писателя, Ольге Книппер-Чеховой. Драматург с особым трепетом относился к этой героине и даже запрещал супруге выбирать без него сценические платья.
В то же время Чехов скептично относился к подходу Станиславского, режиссёра спектакля. Они спорили и о музыке, и о декорациях, и о распределении ролей, но прежде всего — о жанре. Писатель задумывал «Вишнёвый сад» как комедию, однако постановщик настаивал на том, что это была самая что ни на есть трагедия: Сюжет о продаже родового гнезда и вырубке любимого вишнёвого сада действительно не назовёшь лёгкой комедией. Ключевой здесь была тема прощания с прежней жизнью. Такой сад нужен и теперь.
Название «Вишнёвый сад» родилось из стремления создать свое художественное пространство, в котором вопросы творчества базировались бы на нравственных и гражданских принципах, которые проповедовал в своих произведениях и в своей жизни великий писатель Антон Павлович Чехов. Московский театральный центр «Вишнёвый сад» располагается в современном здании на внутренней части Садового кольца удостоенном премии «Золотой Знак» на международном фестивале «Зодчество 2015». Интерьер театра совмещает в себе черты классического театрального дизайна со сложно построенными элементами современных интерьеров.
В интерьере театра предусмотрено множество зон, где гости могут удобно расположиться и поделиться друг с другом своими впечатлениями. Театральный буфет с удобными столиками разместился на третьем этаже театра. В зале установлено современное световое и звуковое оборудование, а также очень удобные кресла. В репертуаре театра более 25 спектаклей.
Московский театральный центр «Вишневый сад» под руководством Александра Вилькина
Он есть, хотя его тут нет. Так что вишневый сад в спектакле - и играющие занавески, и оркестрик - четыре скрипки, флейта и контрабас, даже зловещее пятно, рояль в глубине сцены. Можно сказать, что декорации скупы, но они при этом обволакивают сцену: нет перегородок, но вот здесь, понятно, детская, в которой, впрочем, нет детей, здесь закоулочки, в которых на бегу поприжимаются и разбегутся парочки, а там они перетекают в зал, где танцами так весело отпразднуют свою вишневую печаль. Все в черном кружатся в польках или вальсах, "Сияла ночь" под голос Изабеллы Юрьевой, продан сад, все в белом тянутся за музыкантами вдоль стен по зрительному залу. Кажется, понятно все и непонятно ничего: граница между кажущимся и действительным размыта, как на самом деле и бывает. Не в театре, в жизни. Надо говорить про обаяние артистов, надо сказать о том, насколько все они увлечены игрой, как влюблены в своих героев, томных, энергичных, деловитых, умных или глупых. Надо отвязать спектакль от букв, от текста, но как: Чехов внимательно следит и, кажется, доволен тем, что на его головоломки не бывает однозначного ответа. Принято считать, что время - главный узел, контрапункт сюжета. Группе нерациональных персонажей, не желающих расстаться с прошлым, противостоит другая группа, возбужденная и постоянно говорящая про будущее время.
Но если вслушаться, но если присмотреться? Сто лет он не заглядывал в тот злополучный шкаф, теперь вдруг заглянул, узнал, что шкаф стоит сто лет, и посвящает ему памятную речь. Тоска о прошлом? Он вполне разумен, чтобы ухмыльнуться над самим собой. Клянется как-нибудь решить проблему с кредиторами, на суд отправился - тем временем трудоустроился, нашлось местечко в банке. После суда вернулся с разносолами, смахнул слезу - он столько выстрадал! Прошлое, конечно, хорошо, но весь он в настоящем, просто он такой, традиционно либеральный, и останется таким всегда, и смена вех тут ни при чем. Он, кстати, замечает про сестру: ну да, по совести, "она порочна, это чувствуется в ее малейшем движении". А что Раневская?
Галине Тюниной настолько, кажется, к лицу насмешливая сухость, виноватая веселость героини, даже если ей приходится все время искренне томиться, говорить, что ей без сада жизни нет, и плакать искренне. Ей будто в нервном возбуждении привиделась и мать-покойница - и тут же спохватилась: это просто ветки вишни так согнулись. Подсунули ей паровозик сына, утонувшего пять лет назад в пруду, она всплакнула и отбросила, исчез тот паровозик. Ей говорят про умершую няню, про каких-то пропавших слуг - она отмахивается, ей они до лампочки: да, мне писали, царство им небесное. Вишневый сад? Ну конечно: продавайте и меня вместе с садом. Так любит родину, что плачет, глядя из вагонного окошка. Чем не Гертруда, не Шекспир? Одна деталь у Чехова, одно признание: ей в эти дни прекрасно спится.
И чаще, чем на сад, она посматривает в телеграммы из Парижа и летит скорей к парижскому мучителю, как только наконец избавилась от этой боли головной - продали и продали - главное, что неожиданно свалились тетушкины деньги. Томление о безмятежном прошлом? Ах, не рубите сада, больно слышать? Может быть. При этом все-таки она живее всех живых, она умна и обаятельна и трезво мыслит. А что не слушает разумного Лопахина - так попросту не хочет слышать. Он для нее непривлекателен.
Поповски любит вникнуть в текст и обнаружить неразгаданные шифры. Но это может означать, что тайна маркировки, берегущей юношей от лишних впечатлений, скрыта в самом тексте Чехова. Неспроста же Антон Павлович был зол на Станиславского и Немировича: они "ни разу не прочли внимательно моей пьесы", они "в моей пьесе видят положительно не то, что я написал", они услышали в ней социальный звон, увидели в ней мелодраму - прощай, старая жизнь, здравствуй, новая - не захотели видеть в ней "комедию, местами даже фарс".
И дело не в отдельных смешных репликах - сами по себе они еще не делают комедии - здесь что-то глубже. Потерянную эластичность пьесы замечала и историк театра, тонкий ценитель чеховского творчества Инна Соловьева - неспроста в программке спектакля "Мастерской Фоменко" обозначен ей отдельный поклон. Что сделал режиссер Поповски с командой артистов - они пытаются вернуть пьесе "Вишневый сад" утраченную эластичность. Сада на самом деле нет. Убраны первые ряды, пространство зала втянуто в бездонное пространство сцены. Ее скрывает занавеска - полупрозрачная, огромная, тяжелая - когда наступит время, ее легко сорвут. Занавески есть по бокам, на них играют ветры, светотени. Собственно, они и есть вишневый сад. Действие чеховской комедии Чехова в саду не происходит - о нем лишь говорят и в лучшем случае рассказывают, что привиделось в окне. У Чехова вишневый сад присутствует, как у Шекспира - тень отца Гамлета.
Он есть, хотя его тут нет. Так что вишневый сад в спектакле - и играющие занавески, и оркестрик - четыре скрипки, флейта и контрабас, даже зловещее пятно, рояль в глубине сцены. Можно сказать, что декорации скупы, но они при этом обволакивают сцену: нет перегородок, но вот здесь, понятно, детская, в которой, впрочем, нет детей, здесь закоулочки, в которых на бегу поприжимаются и разбегутся парочки, а там они перетекают в зал, где танцами так весело отпразднуют свою вишневую печаль. Все в черном кружатся в польках или вальсах, "Сияла ночь" под голос Изабеллы Юрьевой, продан сад, все в белом тянутся за музыкантами вдоль стен по зрительному залу. Кажется, понятно все и непонятно ничего: граница между кажущимся и действительным размыта, как на самом деле и бывает. Не в театре, в жизни. Надо говорить про обаяние артистов, надо сказать о том, насколько все они увлечены игрой, как влюблены в своих героев, томных, энергичных, деловитых, умных или глупых. Надо отвязать спектакль от букв, от текста, но как: Чехов внимательно следит и, кажется, доволен тем, что на его головоломки не бывает однозначного ответа. Принято считать, что время - главный узел, контрапункт сюжета. Группе нерациональных персонажей, не желающих расстаться с прошлым, противостоит другая группа, возбужденная и постоянно говорящая про будущее время.
Но если вслушаться, но если присмотреться? Сто лет он не заглядывал в тот злополучный шкаф, теперь вдруг заглянул, узнал, что шкаф стоит сто лет, и посвящает ему памятную речь. Тоска о прошлом? Он вполне разумен, чтобы ухмыльнуться над самим собой. Клянется как-нибудь решить проблему с кредиторами, на суд отправился - тем временем трудоустроился, нашлось местечко в банке. После суда вернулся с разносолами, смахнул слезу - он столько выстрадал! Прошлое, конечно, хорошо, но весь он в настоящем, просто он такой, традиционно либеральный, и останется таким всегда, и смена вех тут ни при чем. Он, кстати, замечает про сестру: ну да, по совести, "она порочна, это чувствуется в ее малейшем движении". А что Раневская? Галине Тюниной настолько, кажется, к лицу насмешливая сухость, виноватая веселость героини, даже если ей приходится все время искренне томиться, говорить, что ей без сада жизни нет, и плакать искренне.
Ей будто в нервном возбуждении привиделась и мать-покойница - и тут же спохватилась: это просто ветки вишни так согнулись. Подсунули ей паровозик сына, утонувшего пять лет назад в пруду, она всплакнула и отбросила, исчез тот паровозик.
Не в театре, в жизни. Надо говорить про обаяние артистов, надо сказать о том, насколько все они увлечены игрой, как влюблены в своих героев, томных, энергичных, деловитых, умных или глупых. Надо отвязать спектакль от букв, от текста, но как: Чехов внимательно следит и, кажется, доволен тем, что на его головоломки не бывает однозначного ответа. Принято считать, что время - главный узел, контрапункт сюжета. Группе нерациональных персонажей, не желающих расстаться с прошлым, противостоит другая группа, возбужденная и постоянно говорящая про будущее время. Но если вслушаться, но если присмотреться? Сто лет он не заглядывал в тот злополучный шкаф, теперь вдруг заглянул, узнал, что шкаф стоит сто лет, и посвящает ему памятную речь.
Тоска о прошлом? Он вполне разумен, чтобы ухмыльнуться над самим собой. Клянется как-нибудь решить проблему с кредиторами, на суд отправился - тем временем трудоустроился, нашлось местечко в банке. После суда вернулся с разносолами, смахнул слезу - он столько выстрадал! Прошлое, конечно, хорошо, но весь он в настоящем, просто он такой, традиционно либеральный, и останется таким всегда, и смена вех тут ни при чем. Он, кстати, замечает про сестру: ну да, по совести, "она порочна, это чувствуется в ее малейшем движении". А что Раневская? Галине Тюниной настолько, кажется, к лицу насмешливая сухость, виноватая веселость героини, даже если ей приходится все время искренне томиться, говорить, что ей без сада жизни нет, и плакать искренне. Ей будто в нервном возбуждении привиделась и мать-покойница - и тут же спохватилась: это просто ветки вишни так согнулись.
Подсунули ей паровозик сына, утонувшего пять лет назад в пруду, она всплакнула и отбросила, исчез тот паровозик. Ей говорят про умершую няню, про каких-то пропавших слуг - она отмахивается, ей они до лампочки: да, мне писали, царство им небесное. Вишневый сад? Ну конечно: продавайте и меня вместе с садом. Так любит родину, что плачет, глядя из вагонного окошка. Чем не Гертруда, не Шекспир? Одна деталь у Чехова, одно признание: ей в эти дни прекрасно спится. И чаще, чем на сад, она посматривает в телеграммы из Парижа и летит скорей к парижскому мучителю, как только наконец избавилась от этой боли головной - продали и продали - главное, что неожиданно свалились тетушкины деньги. Томление о безмятежном прошлом?
Ах, не рубите сада, больно слышать? Может быть. При этом все-таки она живее всех живых, она умна и обаятельна и трезво мыслит. А что не слушает разумного Лопахина - так попросту не хочет слышать. Он для нее непривлекателен. Лопахин - олицетворение всего передового, нового, которое сметает прошлое. За ним, конечно, будущее. Но ведь он как раз весь в прошлом, как никто. Его не оставляют детские воспоминания о прекрасной барыне Раневской - фрейдисты могут тут торжествовать - она когда-то сказала ему "не плачь, до свадьбы заживет", и это до сих пор преследует его.
Она ему пытается сосватать Варю, приемную дочь, а зачем ему Варя?
Комедия или трагедия? Чехов загорелся идеей написать комедию после того, как в 1901 году в МХТ с блистательным триумфом прогремела премьера его драмы «Три сестры». К тому же актёры театра и его основатели — Владимир Немирович-Данченко и Константин Станиславский — упрашивали драматурга сочинить для них что-то новое.
Тогда ещё не было ни чёткой концепции, ни персонажей, но одно писатель знал точно: «Следующая пьеса, какую я напишу, будет непременно смешная, очень смешная, по крайней мере по замыслу». Из письма Антона Чехова Ольге Книппер, 7 марта 1901 г. Летом 1902 года родился сюжет «Вишнёвого сада», а к осени 1903 года пьеса была готова. Труппа МХТ приняла текст с воодушевлением и немедленно приступила к работе.
К тому моменту уже тяжело больной Чехов почти каждый день приходил на репетиции и обсуждал с артистами их роли. Одну из ключевых фигур в спектакле — помещицу Раневскую — доверили играть жене писателя, Ольге Книппер-Чеховой. Драматург с особым трепетом относился к этой героине и даже запрещал супруге выбирать без него сценические платья. В то же время Чехов скептично относился к подходу Станиславского, режиссёра спектакля.
Они спорили и о музыке, и о декорациях, и о распределении ролей, но прежде всего — о жанре.