балет "Каменный цветок" Сергея Прокофьева в хореографии Юрия Григоровича. Последний балет Прокофьева стал первой крупной работой балетмейстера Григоровича. «Каменный цветок» Сергея Прокофьева в хореографии Юрия Григоровича. У «Каменного цветка» оказалась счастливая сценическая жизнь: вскоре после ленинградской премьеры Григорович перенес его в Большой театр и на обеих главных балетных сценах спектакль дожил до 1990-х. Балет Каменный цветок 3 января 2022 Мариинский основной зал в Санкт-Петербурге. Купить билеты на Балет Каменный цветок вы можете на сайте или по телефону: 8(812)327-74-00.
Хозяйка Медной горы и Данила-мастер снова на сцене Мариинского театра
Новые люди пошли, но если говорить о профессиональных достоинствах, то они очень высоки», - отметил Григорович. Картина маслом Тест: разбираетесь ли вы в живописи? История о хозяйке медной горы и Даниле-мастере - первый балет Юрия Григоровича. Он поставил его на этой сцене 60 лет назад и тогда сам исполнил партию Северьяна. В этом году в роли барского приказчика мастер психологического танца Юрий Смекалов.
Зал Рахманинова Мариинский театр. Оркестр Мариинского театра. Опера игрок Мариинский театр. Огненный ангел Мариинский театр. Опера игрок Прокофьева. Мариинский театр - Мариинский театр основная сцена.
Декабристов 34 Санкт-Петербург Мариинский театр. Мариинский театр главный зал. Государственный Академический Мариинский театр. Кармен Мариинский театр Владивосток. Концерт Приморская сцена Мариинского театра. Гала концерт опера. Турандот опера Мариинский театр. Мариинский театр Приморская сцена Турандот. Мариинский-2 опера Турандот. Пуччини Джакомо "Турандот".
Мариинский оркестр Гергиев. Мариинский театр опера идиот. Сказки Гофмана Мариинский театр. Сказки Гофмана опера Мариинский театр. Сказки Гофмана в Мариинском театре. Сказки Гофмана балет Челябинск. Любовь к трём апельсинам Мариинский театр. Любовь к 3 апельсинам Прокофьев Мариинский театр. Три апельсина Мариинский театр. Любовь к трем апельсинам опера Прокофьева Мариинский театр.
Баядерка Мариинский театр. Баядерка Мариинский театр 2022. Марис Арвидович Янсонс дирижёр. Верди Реквием концерт филармония 2. Сельская честь Мариинский театр. Сельская честь Пьетро Масканьи. Опера Сельская честь Мариинский театр. Опера Сельская честь Мариинка 2. Состав оркестра Гергиева. Левша Щедрин.
Премьера в Мариинском театре. Мартинский композитор. Майя Новикова Мариинский театр. Дудина Мариинский театр. Никия Баядерка. Мариинка 2 здание. Приморская сцена Мариинского театра open Air. Мариинка 3 хор. Пасхальный концерт концерт. Хор мальчиков Мариинского театра в храме Воскресения.
Мариинский театр Калининграда. Мариинка Лео Делиб. Мариинский театр юного зрителя. Псковитянка Мариинский театр. Нос Мариинский театр. Опера нос Мариинский театр. Артист Мариинки. Нос Шостаковича опера в Мариинском. Макбет Мариинский театр. Бэла в Мариинском театре.
Мариинский театр и Пермский театр. Зал Прокофьева Мариинский.
Очень хороши русские танцы : красные сафьяновые сапожки , молодецкая удаль , и весь Русский характер — сильный , открытый и радостный. Музыку Сергея Прокофьева исполнял Оркестр под управлением Романа Калошина ,- спасибо за столь виртуозную игру. Вердикт однозначный — смотреть обязательно. Балет яркий, самобытный, с эффектными сольными партиями , замечательными дуэтами и захватывающими массовыми сценами. Наверное, особая ценность нестареющей советской классики в том, что она способна объединить как приверженцев исключительно классического театра, так и тех, кому нужны «новые формы».
И, думаю, что наряду с тем, что называется «настоящим русским балетом» стоит поддерживать и то, что стало уже историей «балета советского», за что огромное спасибо хореографу Юрию Николаевичу Григоровичу и театру, что есть в московской афише такой балет, который и самим посмотреть не скучно, и иностранным гостям показать нужно. А также этот балет идеально подходит для семейного просмотра и способен объединить разные возрасты — абсолютно все равно одинаково будут завороженно смотреть на сцену и слушать музыку. И дети. И взрослые. Но самое ценное, на мой взгляд, в этом балете то, что все происходящее на сцене необычайно подходит музыке Прокофьева — богатой на образность, такую эмоциональную и небанальную, в которой изобретательный композитор-новатор сумел смешать советские ритмы с фольклорными мелодиями, причем настолько неординарно, что каждый раз поражаешься, насколько гармоничным может быть, казалось бы, несовместимое. И если в музыке «народных» сцен я постоянно узнавала свое, родное, то в мелодиях Змеиной горки и темах Хозяйки медной горы было что-то потустороннее и сверхъестественное. И хореография полностью это отражала — такие светлые, земные сцены народных гуляний, бытовые сценки, с налетом простодушия и ироничности.
И совершенно нереальный, как будто, геометрический или космический рисунок танца самоцветов. Замечательный балет! Спасибо театру за то, что в репертуаре есть такой замечательный спектакль. Либретто основано на уральских сказках П. Бажова «Малахитовая шкатулка». Особенность данного балета русско-народный колорит. Мне балет очень понравился, хорошее исполнение — очень живо и эмоционально.
Особенно Мария Бек Хозяйка медной горы , техничная, четкая, экспрессивная. Много красивых массовых сцен. Красивые русско-народные костюмы. Честно, в воспоминаниях остались только удивление от огромного красивого театра и Цветок на сцене, увиденный примерно, как по телевизору, с высоты последнего яруса. Дальше была зачитанная книга Уральских сказов Бажова, некоторые из которых знались практически наизусть. Фильм Александра Птушко почти не помню почему-то, остался только образ Данилы-мастера в исполнении Владимира Дружникова, именно такого, каким он в моем понимании и должен быть. И вот сейчас я шла на Каменный цветок в Театр имени К.
Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, и, конечно волновалась — ведь по сути меня ждала встреча с детством. Но получилось как-то так, что с первых же минут спектакля воспоминания отодвинулись куда-то, и просто случилась встреча с музыкой и прекрасными танцами. Правда, только образ Данилы-мастера периодически напоминал о себе, так как здесь картинка у меня не совпала, и, к моему сожалению, Иван Михалев не смог создать того Данилу, которого хотелось бы мне. Слишком он молоденьким и нежным показался. Но это единственное, что мне не очень понравилось в спектакле. Вот они танцевали для меня, они именно такие, как я себе их представляла.
Вообще меня всегда поражало, как просто музыкой и танцами можно передать эмоции, мысли и разговоры. Ну, хорошо, в опере теперь идут титры. Но на балете нет же титров, не написано, что в данный момент выражает своим фуэте главная героиня. Но здесь и без титров все ясно! Почему, как — загадка музыки и танца.
Вайнонена; 1954 — Мария, «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, хореография Р. Захарова; 1954 — Золушка, «Золушка» С. Прокофьева, хореография К. Сергеева; 1956 — Принцесса Аврора, «Спящая красавица» П. Сергеева; 1957 — Па-де-труа I акта, «Лебединое озеро» П. Сергеева; 1957 — Менада, «Спартак» А. Хачатуряна, хореография Л. Якобсона; 1957 — Катерина, «Каменный цветок» С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича; 1958 — Панночка, «Тарас Бульба» В. Соловьёва-Седого, хореография Б. Фенстера; 1958 — Тао Хоа, «Красный мак» Р. Глиэра, хореография А. Андреева; 1958 — Снегурочка и Мечта, «Хореографические миниатюры», миниатюра «Снегурочка» на музыку С. Якобсона; 1959 — Его любимая, «Берег надежды» А. Петрова, хореография И. Бельского; 1959 — Жизель, «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли и Ж. Перро в редакции М. Петипа; 1960 — Дездемона, «Отелло» А. Мачавариани, хореография В. Чабукиани; 1960 — Подруга Раймонды, «Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Сергеева; 1960 — Нина, «Маскарад» Л. Лапутина, хореография Б. Фенстера; 1961 — Ширин, «Легенда о любви» А. Меликова, хореография Ю. Григоровича; 1962 — Джульетта, «Ромео и Джульетта» С. Лавровского; 1963 — Раймонда, «Раймонда» А. Сергеева; 1965 — Китри, «Дон Кихот» Л. Петипа в редакции А. Горского; 1965 — Никия, картина «Тени» из балета «Баядерка», хореография М. Петипа; 1965 — Любовь, «Человек» Б. Салманова, хореография В. Баха, хореография Г. Алексидзе; 1968 — Девица-краса, «Страна чудес» И. Шварца, хореография Л. Якобсона; 1969 — Ала, «Скифская сюита», хореография Г. Алексидзе на музыку одноименной сюиты С. Прокофьева; 1969 — Она, «Двое», хореографическая композиция на музыку А. Меликова по мотивам стихотворения Р. Рождественского, хореография О. Виноградова; 1969 — Юлия, «Ромео и Юлия» на музыку Г. Берлиоза, хореография И. Чернышёва; 1969 — Солистка, хореографические миниатюры «Дивертисмент ре мажор В. Моцарта» и «Концерт фа мажор Вивальди», хореография Г. Алексидзе; 1971 — Ева, «Сотворение мира» А. Петрова, хореография Н.
В Мариинском театре вновь расцвел «Каменный цветок»
Будут исполнены зрелищные сцены из балетов «Каменный цветок» Сергея Прокофьева, «Жар-птица» Игоря Стравинского. Эти номера были представлены солистами во время зимних гастролей в Китай. Сегодня Мариинский театр – благодарный наследник, который сохраняет и преумножает все лучшее: возобновляет забытые сочинения, дарит миру новые яркие имена и бережно восстанавливает оперные и балетные шедевры. Реконструкцию первого полнометражного балета Мариуса Петипа осуществил итальянский танцовщик и балетмейстер Тони Канделоро В конце марта состоится грандиозная балетная премьера «Дочь фараона», сообщает пресс-служба Мариинского театра. Ленинградский государственный академический театр оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне Мариинский театр). 16 июня в 19.00 на сцене Мариинского-2 состоится творческий вечер премьера балетной труппы Мариинского театра Кимин Кима.
Хозяйка Медной горы и Данила-мастер снова на сцене Мариинского театра
| Прокофьев. Балет «Сказ о каменном цветке» | Пожалуй, только в «Каменном цветке» антитеза «любовь небесная» и «любовь земная» решается в пользу земной. Все ж таки советский балет) Негоже в облаках витать! |
| Балет «Каменный цветок» с участием Виктории Терёшкиной — Мариинский театр - YouTube | «Каменный цветок» по уральским сказам Бажова — последний балет Сергея Прокофьева и дебют Юрия Григоровича — родился на сцене Кировского (Мариинского) театра в оттепельном 1957-м. |
На сцене Мариинского театра вновь расцвел "Каменный цветок"
балет Читайте последние новости на тему в ленте новостей информационного портала «Кубань 24». Начало зимы для Мариинского театра ознаменовалось премьерой балета «Каменный цветок». балет "Каменный цветок" Сергея Прокофьева в хореографии Юрия Григоровича. Последний балет Прокофьева стал первой крупной работой балетмейстера Григоровича. Мариинский театр. Новости и СМИ. Обучение. Подкасты.
На сцене Мариинского театра вновь расцвел "Каменный цветок"
Петербургский балет живет легендами. О них вспоминают, ими гордятся, их стараются вернуть к жизни. Для создателей этого балета поставленный в 1957 году «Каменный цветок» остался в памяти лучом света, света первых серьезных творческих побед. У Юрия Григоровича это была первая крупная постановка в театре, да еще и на русскую тему, на музыку любимого Прокофьева. А кроме того именно в этой работе сложился творческий тандем с художником Симоном Вирсаладзе, на долгие годы определивший их взаимный успех. Первым исполнителям, совсем молодым и известным тогда лишь в балетных кругах Ирине Колпаковой, Алле Осипенко, Александру Грибову и Анатолию Гридину, «Каменный цветок» сделал имена. Они впервые стали создателями ролей — не интерпретаторами давно существующих текстов, а сочинителями образов.
Придуманные персонажи раскрыли их индивидуальности, об артистах заговорили. Да и в контексте истории русского балета «Каменный цветок» оказался лучом света — шагом прочь из нетанцевальности драмбалета. Сегодня с высоты прошедших лет это очевидно. А тогда в 1957-ом никаких революций никто намеренно не готовил, просто молодой хореограф и молодые артисты делали то, что им было интересно, а их интересы отличались от предпочтений поколения 1930-1940-х. Для только что закончившей танцевать Вечесловой «Каменный цветок» стал первым репетиторским опытом, у нее тоже этим балетом начинался новый путь. Для художника Вирсаладзе спектакль по сказкам Бажова стал новой страницей творческой географии.
Готовясь к постановке, они с Григоровичем ездили на Урал, и грузин Вирсаладзе открывал для себя не привычную ленинградскую, а деревенскую, народную Россию. Эта общая увлеченность поиском нового, помимо таланта каждого из создателей, стала одной из составляющих легенды.
Все приветствуют их. А на заднем плане колышется зеленый цветок — символ неустанных поисков красоты. Художнику суждено разрываться между земными радостями и творческими тревогами. Начало работы Сергея Прокофьева над балетом «Каменный цветок» относится к 1948 году. В день смерти 5 марта 1953 года композитор работал над партитурой сцены встречи Катерины и Данилы.
И дело было не в том, что больной композитор работал не спеша. Балет создавался в нелегкие для музыкального театра годы. Постановление 1948 года ошельмовало талантливейших композиторов Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна и требовало ответить на «партийную критику» новыми работами. Первоначально сценарий, основанный на «Уральских сказах» Павла Бажова, был написан женой композитора Мирой Мендельсон-Прокофьевой. Затем ее соавтором стал балетмейстер Леонид Лавровский , желавший в новом спектакле повторить в возглавляемом им балете Большого театра успех совместной работы с Прокофьевым над « Ромео и Джульеттой ». Однако путы ложно понимаемого «реализма в балете» тормозили работу. Требовались все новые доделки и переделки.
И как печальный итог — громкая неудача спектакля «Сказ о каменном цветке», поставленного в Большом театре в феврале 1954 году балетмейстер Л. Лавровский, художник Т. Старженецкая, среди исполнителй Г. Уланова, М. Плисецкая, А. Меж почти натуральных изб персонажи в тяжелых национальных одеждах разыгрывали бытовую драму, далекую и от мудрых бажовских сказаний, и тем более от того, что на самым деле волновало Прокофьева в своем последнем балете. Образ художника-камнереза, неустанно стремящегося к постижению красоты, идущего ради этого на жертвы, был центральным в балете и близким для композитора по духу.
Фантастические образы Хозяйки Медной горы и ее царства были чужыми и враждебными лишь для бездушного Северьяна. Для талантливого Данилы мир фантазии также необходим и близок как мир земной. Другое дело, что принадлежность творца к обоим мирам порой трагична, и счастливый финал балета, возможно, лишь временная «передышка» героя. В музыке «Каменного цветка» привлекал нетрадиционный для балетов на русскую тему «Петрушка» и «Жар-птица» Стравинского, «Шут» Прокофьева лиризм, который оттенялся ярким цыганско-ярмарочным разгулом. И все же при всем богатстве партитуры «Каменного цветка» даже по прошествии полувека музыка последнего балета Прокофьева не получила такого признания, как «Ромео и Джульетта» или «Золушка». И ее сценическое прочтение ограничилось по существу только одним спектаклем Юрия Григоровича и Симона Вирсаладзе , впрочем, открывшим именно «Каменным цветком» новый этап отечественной хореографии. Молодой хореограф Григорович, за плечами которого были лишь два спектакля в самодеятельном коллективе, и опытный мастер сценографии Вирсаладзе с той поры стали соавторами-единомышленниками на долгие годы.
Сегодня трудно сказать, что в «Каменном цветке» первично: сознательная лаконичность сценографии, оставившая для танца максимум места, или решение балетмейстера поставить этот балет «как непрерывное хореографическое действие, как непрерывный танцевальный рассказ, в котором средствами классического танца, обогащенного приемами народного танца, раскрываются поэтические образы сказок П. Вся сценография Вирсаладзе есть не художественное оформление, а живописный образ спектакля. В глубине сцены окаймленная черным бархатом кулис светилась сказочная малахитовая шкатулка. Она могла трансформироваться и в избу Данилы, и в царство самоцветов, а то и прикинуться ярмарочной пестротой, не уступающей кустодиевским образцам. Это дало возможность сократить балет до трех актов, внутри которых деление действия на картины стало весьма условным. В «Каменном цветке» впервые выявилось умение Григоровича создавать сценические образы разной психологической глубины и сложности. Катерина привлекательна своей цельностью.
Более сложен Данила. В процессе творчества он мог забыть о любимой, а затем, создав желанную вазу, отказаться от дальнейшего художественного самосовершенствования. Хозяйка предстает не только символом красоты природы, но и влюбленной и ревнивой женщиной. И к тому же обладающей мудростью, позволявшей ей отпустить Данилу, понимая, что неуспокоенность художника может заставить его еще не раз вернуться. Да и Северьян не был примитивным злодеем. Он не понимал красоты ни природы, ни созданий человеческих рук, но не случайно его привлекала нежная красота Катерины, а не угарная соблазнительность Молодой цыганки. И для того чтобы чуткий зритель мог осознать сложность замыслов и поступков героев, не надо было читать либретто — все можно было ощутить в танце.
В первом и третьем актах главенствовал классический танец, во втором царствовала стихия народного праздника.
А когда Хозяйка Медной горы показывала Даниле свои владения — она уже королева-повелительница, но остающаяся «по-ящериному» быстрой и лёгкой. Читайте также: У двудольных растений число частей цветка кратно трем верно ли Виталий Амелишко Данила и Анастасия Матвиенко Хозяйка Медной горы Замечательны народные и цыганские танцы на ярмарке и сама ярмарка с каруселью у задника — бурлящая, шумящая, не обходящаяся без конфликта когда Северьян стал перегибать палку в своих приставаниях к Катерине. И абсолютно восхитительны танцы камней-самоцветов: ноги, руки и тела артистов изображают острые грани кристаллов, а сами кристаллы — именно так растут драгоценные камни — изображены на заднике и подсвечены художник по свету — Алексей Перевалов. Костюмы тоже прекрасны: видна «этническая принадлежность» сказки и балета, что само по себе редкость в современном мире, стремящемся стереть национальные грани и не только в искусстве. В Большом фойе Мариинского театра, где обычно прогуливается публика партера, бенуара и бельэтажа хотя, конечно, ограничений нет и для зрителей с ярусов , открыта выставка, посвящённая «Каменному цветку», с фотографиями выдающихся артистов, исполнявших главные партии в прежние годы. Причём фотографии потрясающей выразительности!
Но подойти к ним и рассмотреть, а тем более прочитать аннотации, было непросто: у стендов шла массовая фотосессия. Зрители считали обязательным запечатлеть себя на фоне фотографий из спектакля, но рассматривали их и читали подписи к ним буквально единицы. Фотоэпидемия XXI века? Правда, на силе и продолжительности аплодисментов она не сказалась. Родилась 22 мая 1933 года в Ленинграде. Советская и российская артистка балета, балетмейстер, хореограф, педагог. Герой Социалистического Труда 1983.
Народная артистка СССР 1965. Ирина Колпакова родилась 22 мая 1933 года в Ленинграде ныне Санкт-Петербург. По другим данным родилась в 1935 году. Мать — Леонтина Карловна Перм, экономист. Ее отец погиб во время Блокады Ленинграда. Ирина вместе с матерью была эвакуирована. С ранних лет занималась балетом.
В 1951 году окончила Ленинградское хореографическое училище ныне Академия русского балета им. Вагановой по классу легендарной балерины и педагога Агриппины Яковлевны Вагановой этот выпуск стал последним для Вагановой. Колпакова — одна из самых любимых учениц Агриппины Вагановой. В 1951-1989 годах — прима-балерина Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова ныне Мариинский театр , на сцене которого исполнила множество балетов, став признанной исполнительницей партий классического репертуара — Раймонды, Жизели, Сильфиды в «Шопениане». Ирина Колпакова в молодости Особенно сильным стал образ принцессы Авроры, созданный Колпаковой в «Спящей красавице». В нем соединились ее достоинства — природные и обретенные.
Утончённость юного облика и светлый лиризм, инструментальность танца и тяга к обобщению — всё слилось, чтобы вызвать к жизни образ поразительной цельности. Виртуозная танцовщица, Колпакова уверенно поднялась на вершину академизма, утверждённого девятнадцатым веком и усовершенствованного техникой двадцатого. Основное же достижение балерины — в раскрытии музыкально-хореографического содержания балета. Как отмечал критик, «ее образный танец воплощает прекрасный и нежный, как юность, идеал, вечно живущий в сознании человека, его немеркнущее под натиском тёмных сил сияние, его конечное торжество и бессмертие». Партия Авроры в её исполнении органично двигалась по течению балета-симфонии, набирая художественную силу, становясь ведущей, последовательно развивающейся темой хореографической партитуры. В первые же сезоны ее работы в театре определилась приверженность юной актрисы классическому танцу. С безупречным чувством стиля, изяществом, легкостью и чистотой танцует она такие сугубо классические партии, как принцесса Флорина и Повелительница дриад.
Со временем эти черты творческой индивидуальности, помноженные на блестящее мастерство, снискали Колпаковой мировую известность в партиях Авроры и Раймонды. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции К. Сергеева; 1951 — Два лебедя, «Лебединое озеро» П. Чайковского, хореография Л. Иванова и М. Сергеева; 1951 — Гран-па, «Баядерка» Л.
Минкуса, хореография М. Петипа в редакции В. Пономарёва; 1952 — Фея Нежности, «Спящая красавица» П. Сергеева; 1952 — Повелительница дриад, «Дон Кихот» Л. Петипа; 1953 — Сверстница, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского; 1953 — Сильфида, «Шопениана» на музыку Ф.
Шопена, хореография М. Фокина; 1953 — Принцесса Флорина, «Спящая красавица» П.
Да и в контексте истории русского балета «Каменный цветок» оказался лучом света — шагом прочь из нетанцевальности драмбалета.
Сегодня с высоты прошедших лет это очевидно. А тогда в 1957-ом никаких революций никто намеренно не готовил, просто молодой хореограф и молодые артисты делали то, что им было интересно, а их интересы отличались от предпочтений поколения 1930-1940-х. Для только что закончившей танцевать Вечесловой «Каменный цветок» стал первым репетиторским опытом, у нее тоже этим балетом начинался новый путь.
Для художника Вирсаладзе спектакль по сказкам Бажова стал новой страницей творческой географии. Готовясь к постановке, они с Григоровичем ездили на Урал, и грузин Вирсаладзе открывал для себя не привычную ленинградскую, а деревенскую, народную Россию. Эта общая увлеченность поиском нового, помимо таланта каждого из создателей, стала одной из составляющих легенды.
В конце марта в Мариинском театре состоится грандиозная балетная премьера «Дочь фараона»
Video by Stanislav Bessonov Поклон после балета «Каменный цветок» на исторической сцене Мариинского театра (2 января 2022 года). На историческую сцену после 25 лет отсутствия вернулся спектакль «Каменный цветок». "Ромео и Джульетта", "Золушка", созданные по заказу театра, а также "Каменный цветок". В концертных программах Мариинского регулярно звучат симфонические сочинения композитора, в том числе оратория "Иван Грозный", кантаты - к. Купить билеты на Каменный цветок. Купить билеты в Мариинский театр, Заказать билеты в Мариинский театр, Афиша Мариинского театра, заказ билетов онлайн в Мариинский театр, Мариинский театр — один из крупнейших музыкальных театров России. С 1988 году главным.
Балет «Каменный цветок» в театре имени Кирова
Виталий Амелишко Данила и Анастасия Матвиенко Хозяйка Медной горы Замечательны народные и цыганские танцы на ярмарке и сама ярмарка с каруселью у задника — бурлящая, шумящая, не обходящаяся без конфликта когда Северьян стал перегибать палку в своих приставаниях к Катерине. И абсолютно восхитительны танцы камней-самоцветов: ноги, руки и тела артистов изображают острые грани кристаллов, а сами кристаллы — именно так растут драгоценные камни — изображены на заднике и подсвечены художник по свету — Алексей Перевалов. Костюмы тоже прекрасны: видна «этническая принадлежность» сказки и балета, что само по себе редкость в современном мире, стремящемся стереть национальные грани и не только в искусстве. В Большом фойе Мариинского театра, где обычно прогуливается публика партера, бенуара и бельэтажа хотя, конечно, ограничений нет и для зрителей с ярусов , открыта выставка, посвящённая « Каменному цветку », с фотографиями выдающихся артистов, исполнявших главные партии в прежние годы. Причём фотографии потрясающей выразительности! Но подойти к ним и рассмотреть, а тем более прочитать аннотации, было непросто: у стендов шла массовая фотосессия. Зрители считали обязательным запечатлеть себя на фоне фотографий из спектакля, но рассматривали их и читали подписи к ним буквально единицы. Фотоэпидемия XXI века? Правда, на силе и продолжительности аплодисментов она не сказалась. Фотографии предоставлены пресс-службой Мариинского театра Фотограф — Наталья Разина.
И дети. И взрослые. Но самое ценное, на мой взгляд, в этом балете то, что все происходящее на сцене необычайно подходит музыке Прокофьева — богатой на образность, такую эмоциональную и небанальную, в которой изобретательный композитор-новатор сумел смешать советские ритмы с фольклорными мелодиями, причем настолько неординарно, что каждый раз поражаешься, насколько гармоничным может быть, казалось бы, несовместимое. И если в музыке «народных» сцен я постоянно узнавала свое, родное, то в мелодиях Змеиной горки и темах Хозяйки медной горы было что-то потустороннее и сверхъестественное. И хореография полностью это отражала — такие светлые, земные сцены народных гуляний, бытовые сценки, с налетом простодушия и ироничности. И совершенно нереальный, как будто, геометрический или космический рисунок танца самоцветов. Замечательный балет! Спасибо театру за то, что в репертуаре есть такой замечательный спектакль. Либретто основано на уральских сказках П.
Бажова «Малахитовая шкатулка». Особенность данного балета русско-народный колорит. Мне балет очень понравился, хорошее исполнение — очень живо и эмоционально. Особенно Мария Бек Хозяйка медной горы , техничная, четкая, экспрессивная. Много красивых массовых сцен. Красивые русско-народные костюмы. Честно, в воспоминаниях остались только удивление от огромного красивого театра и Цветок на сцене, увиденный примерно, как по телевизору, с высоты последнего яруса. Дальше была зачитанная книга Уральских сказов Бажова, некоторые из которых знались практически наизусть. Фильм Александра Птушко почти не помню почему-то, остался только образ Данилы-мастера в исполнении Владимира Дружникова, именно такого, каким он в моем понимании и должен быть.
И вот сейчас я шла на Каменный цветок в Театр имени К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, и, конечно волновалась — ведь по сути меня ждала встреча с детством. Но получилось как-то так, что с первых же минут спектакля воспоминания отодвинулись куда-то, и просто случилась встреча с музыкой и прекрасными танцами. Правда, только образ Данилы-мастера периодически напоминал о себе, так как здесь картинка у меня не совпала, и, к моему сожалению, Иван Михалев не смог создать того Данилу, которого хотелось бы мне. Слишком он молоденьким и нежным показался. Но это единственное, что мне не очень понравилось в спектакле. Вот они танцевали для меня, они именно такие, как я себе их представляла. Вообще меня всегда поражало, как просто музыкой и танцами можно передать эмоции, мысли и разговоры.
Ну, хорошо, в опере теперь идут титры. Но на балете нет же титров, не написано, что в данный момент выражает своим фуэте главная героиня. Но здесь и без титров все ясно! Почему, как — загадка музыки и танца. На балете, особенно, если сюжет мне более менее знаком, я никогда не читаю либретто — такой своеобразный квест: смогут ли режиссер и артисты для меня, абсолютного профана в области музыки, донести свои мысли. И очень радуюсь, когда все становится понятным Правда, в этот раз меня удивили цыгане, что-то я не помню их у Бажова, но танцевали красиво Чудесны костюмы — так и видишь на сцене сверкающие самоцветы. А декорации: уральский лес в стиле батик — необычно и очень здорово! Балет, в общем, коротенький — всего 2 ч и 2 действия. Пишут, что раньше он был длиннее.
Но делать длиннее смысла, наверное, нет: за эти 2 часа перед глазами пролетела сказка, полная чудес и удивительных созданий, и окончившаяся хорошо 10 Очень яркий балет,эффектные сольники и дуэты. Один из любимых моих балетов.
В свои 89 лет Юрий Григорович полон сил и представляет публике новую редакцию балета «Каменный цветок». Это подарок мастера зрителям к 125-летию Сергея Прокофьева. Кончилась одна эпоха, наступила иная. Новые люди пошли, но если говорить о профессиональных достоинствах, то они очень высоки», - отметил Григорович. Картина маслом Тест: разбираетесь ли вы в живописи?
Пора напомнить фабулу. Крестьянская девица Катерина любит уральского камнереза Данилу.
Чувство взаимны. Данилу же ослепила своими сокровищами Хозяйка Медной горы, и он пропал в ее царстве. Хозяйка сама влюбилась и желает удержать мастера. Он же рвется в мир живых людей, к своей невесте. Владычица недр благородно отпускает его. А заодно жестоко, но справедливо расправляется с приказчиком Северьяном, грубо ухаживающим за Катериной. Катерина Елены Соломянко — нежная, но совсем не покорная, трогательная, умеющая любить отчаянно и преданно. Новая Катерина — лирическое чудо, она — девушка с характером — не раздумывая, бросается на помощь своему Даниле. Катерина добирается до сокровищницы, находит плененного жениха, умоляет Хозяйку освободить его.
Прекрасно это совершенное трио, выразительны и музыкальны дуэты Катерины и Данилы. Русского самородка-камнереза танцует итальянский солист Музтеатра Марчелло Пелиццони — впервые он исполнил эту роль в годы своей работы в Красноярском театре оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского. Его герой — не только простой уральский парень, и уж совсем не ремесленник, владеющий мастерством, но и художник, творец, созидатель. В роскошь подземной кладовой Хозяйки Медной горы его влечет вдохновение, там он находит свою стихию. Данила очарован и ослеплен красотой драгоценных камней, они подчиняются ему и оживают в его руках. Юношеский инфантилизм и отсутствие «русской удали» в его характере — не случайны.