Художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров 9 июня представит зрителям свой новый спектакль "Дядя Жорж". На главную роль Войницкого режиссер пригласил Федора Лаврова, который недавно вошел в труппу Театра сатиры. Под конец сезона в Театре сатиры состоялась премьера спектакля «Дядя Жорж», основанного сразу на двух пьесах Антона Чехова — «Леший» и «Дядя Ваня». В Театре сатиры премьера – спектакль «Дядя Жорж». «Дядя Жорж» — это беспощадная комедия о современном человеке и его безграничной любви к самому себе.
Как чеховский дядя Ваня в Театре сатиры стал дядей Жоржем
Музыкальный руководитель Андрей Рубцов. Спектакль идёт под живое музыкальное сопровождение, композитор - Алексей Айги. Действие происходит на террасе и в комнатах загородного имения. Благодаря камерному световому решению Дамир Исмагилов граница между сценой и зрительным залом нивелируется. Развевающиеся прозрачные занавески открывают семейные отношения, личные драмы, сомнения, страдания, соблазны героев. Как всегда в спектаклях Газарова музыка и хореография являются не дополнением и обрамлением, а полноценными героями захватывающего действия. Режиссёр по пластике - главный балетмейстер Театра Сатиры и признанный мэтр танца Сергей Землянский поставил для спектакля несколько оригинальных танцевальных номеров. Страстное танго Дяди Жоржа с Еленой Андреевной воплощает весь спектр чувств и языком тела рассказывает о героях то, что по каким-либо причинам они не могут или не хотят выразить словами. Трепетный, экспрессивный вальс «примирения» Елены Андреевны и Сони - тонкая аллюзия противоречий двух сильных красивых женщин, вынужденных жить под одной крышей.
Важным акцентом как в музыкальном, так и в эмоциональном плане является цыганский табор, который периодически появляется в ходе развития событий и вносит свою важную лепту в драматургию. Цыганский драйв, энергия и задор не просто «разбавляют» тоску героев о разбившихся иллюзиях и несбывшихся мечтах, а демонстрирует, что жизнь может и должна играть разной палитрой эмоций.
Роль Астрова исполнил сам Константин Станиславский. Сегодня «Дядя Ваня» — одна из самых известных пьес мировой драматургии. Уже больше века к ней обращаются не только российские театры, но и театры других стран. Совместив обе пьесы — вернее сказать, две версии одного сюжета, — Сергей Газаров создает единую картину, в которой находится место и грусти, и веселью. С точки зрения актерского материала она более богатая, разнообразная. Поэтому я решил их объединить.
Это было самым сложным», — признается режиссер. Перед зрителем — щедро накрытый стол с резными ножками, белоснежная накрахмаленная скатерть. Кремового цвета занавески развеваются от малейшего дуновения ветра. Обозначить богатую усадьбу легкими штрихами придумал сценограф заслуженный художник России Александр Боровский. Наряженные в роскошные костюмы, созданные художницей Марией Боровской, дамы и господа ведут за столом ничего не значащие разговоры, не чувствуя, как к ним неумолимо приближается нечто ужасное — одному из героев скоро суждено погибнуть. В комедию постепенно вплетается драма. В сопровождающей спектакль музыке Алексея Айги, легкой и игривой вначале, все явственнее проступают более печальные и тревожные мотивы, усиливая витающее в воздухе напряжение. А пока ничего страшного не произошло, герои веселятся и танцуют: они не прочь пуститься и в залихватские цыганские пляски, и станцевать классический вальс.
Словно бы все внутренние барьеры, которые до сих пор существовали, рушатся — и они становятся по-настоящему свободными в проявлении своих эмоций, выплескивая колоссальную энергию на сцене. И это не игра, это какое-то особое психическое состояние, которого актеры смогли достичь в процессе репетиций. Они демонстрируют необычно широкий даже для театральных артистов эмоциональный диапазон. Не просто не боятся входить в крайние эмоциональные состояния, пика которых достигают в танце, — они в них органичны. Когда профессор Серебряков Юрий Васильев исполняет танец гнева, размахивая руками, топая ногами, издавая нечленораздельные звуки, он великолепен. Сергей Газаров каким-то необъяснимым образом открывает в актерах источники новой энергии, а те выплескивают ее в зал. И что бы ни происходило на сцене, эта энергия всегда чувствуется. В первом действии зрители наблюдают вулкан накануне извержения, а в финале он извергается.
Второе действие — вулкан остывающий, но все еще опасный и пышущий огнем. В «Дяде Жорже» важен не сюжет, радикально отличающийся от того, который стал хрестоматийным, а энергетическое состояние спектакля как единого организма, который рождается на наших глазах на сцене и на наших глазах умирает, чтобы когда-нибудь родиться вновь. Это состояние, в отличие от сюжета, по-настоящему непредсказуемо. Зритель оказывается внутри стихии, которая движется в ей одной известном направлении — словно бы ее траектория не просчитана драматургом и не прочерчена режиссером, а возникает прямо на глазах зрителей. И актеры играют как будто не контролируя себя, а так же, как зрители, поддаваясь возникшей на сцене стихии, которая существует сама по себе. Пьесы Чехова, не покидающие мировую сцену, за последние сто лет превратились в опознавательную систему, которая позволяет наблюдать движение времени. Мы видим его в каждом спектакле, который меняется от одного показа к другому. Мы видим его в каждой интерпретации чеховской пьесы.
Время в этих разнообразных трактовках ускоряется, они все больше насыщены эмоциями, и сами эмоции становятся почти взрывоопасными, как в «Дяде Жорже» Сергея Газарова. Чеховские герои, собравшиеся на сцене Театра сатиры, за последние сто лет изменились почти до неузнаваемости.
Чехова — «Леший» и «Дядя Ваня». В роли главного героя - Войницкого — Федор Лавров, который недавно вошел в труппы Театра сатиры. Произведения, созданные Чеховым в разное время - интерпретации одного сюжета. Сцены из деревенской жизни — так обозначил жанр своего нового спектакля Сергей Газаров. Сам режиссер выступил автором сценической версии. Кстати, она содержит исключительно чеховский текст.
Спектакль "Дядя Жорж" в Театре Сатиры
| Театр сатиры выпускает первые премьеры после реорганизации / Культура / Независимая газета | В Московском академическом театре сатиры прошла премьер-министра спектакля Дядя Жорж Сергея Газарова. |
| О спектакле «Дядя Жорж» | спектакль "Дядя Жорж". |
| «Дядя Жорж» в Театре сатиры: а что, так можно было ставить Чехова? – Эксперт № 26, Июнь 2022 | все в той же усадьбе профессора Серебрякова с теми же героями, главный из которых дядя Жорж в исполнении Фёдора Лаврова (с недавних пор он артист Театра сатиры). |
| Спектакль «Дядя Жорж» — отзывы | Фотографии из репортажа РИА Новости 08.06.2022: Спектакль "Дядя Жорж" в театре "Сатиры" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». |
Скандал в Театре Сатиры: что за ним стоит
Дядя Жорж живет в постоянном нервном накале, которого не выдерживает, ситуация близится к... Мой герой испытывает чувство тотальной несправедливости, и это не дает ему жить. Грубо говоря, он пьет — и не пьянеет, спит — и не отдыхает... И он пытается достучаться до людей, говорит, кричит, но они его не слышат. Все пролетает мимо них просто потому, что так устроены их мозги, и эти люди не способны воспринять посыл, который он им старается донести. Вообще, я считаю, что все люди — хорошие ли, плохие ли, которых мы любим или не любим, — приходят в нашу жизнь на определенное время.
А сам с собой ты находишься постоянно. И одиночество прекрасно, если ты можешь жить в гармонии с собой. Если же тебе трудно и плохо с самим собой, то надо что-то менять. Потому что одиночество — то, что дано тебе с самого начала и будет с тобой до самого конца. Это два бунтаря, два человека, которые противопоставляют себя обществу, причем близкому, родному, практически домашнему.
Как вы думаете, есть ли из такой позиции нерадикальный выход? Но это требует большой и трудной работы, которая позволит найти срединный путь. Для этого многие вещи надо переосмыслить.
Герои Чехова заиграли по-новому. Он основан на двух пьесах А. Чехова — «Леший» и «Дядя Ваня». Произведения были созданы в разное время, но с очень похожим сюжетом. Совпадает даже фамилия главного героя — Войницкий.
Художественный руководитель Театра сатиры, режиссер спектакля Сергей Газаров свою постановку называет комедией.
При этом он попытался рассказать историю по-своему, с точки зрения человека ХХI века. Но это внешние перемены, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе. Наоборот, еще более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду», — делится размышлениями режиссер. Он поставил спектакль о сегодняшнем культе — безграничной любви человека к самому себе.
Плюс в том, что они вполне подъёмны по цене. Так что учтите этот момент, ежели соберётесь в «Сатиру». Спектакль же получился довольно… своеобразным. Смотря его, можно смело прийти к выводу, что абсолютно заслуженно Чехов забыл про «Лешего» и сотворил «Дядю Ваню».
Ну очень затянуто. Крайне многословно. И… бессобытийно я имею в виду, что от одного до другого «сюжетного всплеска» порой проходит чуть не по полчаса. Только… Плохо ли всё это? А я вам так скажу: отнюдь! Как это получилось — судить вам. Мне лично кажется, что «срослись» две пьесы в один спектакль вполне гармонично хотя — может, это предпремьерные проблемы? Да, всё это очень длинно и «недрайвово». Но режиссёр постоянно даёт зрителям возможность расслабиться и похихикать а порой — погрустить и поразмышлять , ломая линейность повествования.
И цыгане ещё присутствуют — для пущего релакса и веселья. И, как по мне, в наши дни «Дядя Жорж» — вполне «классический» Чехов. Хороший, наполненный, умный. Интересный, оригинальный. Несущий дух Антона Павловича. А это — главное. Я вас предупредила: будут много говорить.
Знакомимся с «Дядей Жоржем». Как устроен новый спектакль Театра сатиры
Но на площадке я еще не был, пока ничего не могу сказать. Жду, что будет много юмора. Вообще, мне интересно делать разные вещи, входить в шкуру разных героев — от царей до бомжей. Поэтому, когда мне предлагают какие-то совершенно необычные роли, берусь с огромным удовольствием. Фото: Вера Юрокина — Расскажите про свой режиссерский дебют — «Сказку для старых»?
Сами очень ждем. Это кино, которое мы сделали без какой-либо поддержки, своими мозолями, потом и кровью, за очень небольшие личные средства. На мой взгляд, классная история, и то, что мы взяли главный приз на фестивале «Дух огня», это подтверждает. Фильм делали с любовью, со «своими» — все, до кого я мог дотянуться, кому это было интересно, бесплатно и самоотверженно приняли участие в ролях Кирилл Полухин, Евгений Ткачук и другие.
Автор идеи и сорежиссер — мой друг, один из лучших современных писателей Роман Михайлов. Началось все с того, что, когда я был на съемках в Санкт-Петербурге, Рома позвал меня к себе и буквально в трех предложениях рассказал всю историю, после чего я сел на ковер там же, где стоял, и сказал: «Слушай, это надо снять! Не знаю, прав или нет, но для меня очевидно, что в Петербурге воспитывают из артиста личность, а в Москве — индивидуальность. Больше и не знаю, что сказать — не готов комментировать то, в чем, признаюсь, мало смыслю.
В его фильмографии более 150 фильмов и сериалов, включая: «Вертинский», «Сентенция», «Бесы» и другие.
Она поставлена по двум чеховским пьесам — Леший и Дядя Ваня, сообщили в пресс-службе. Эти произведения бывальщины созданы в разное время. Но в них представлены трактовки одного сюжета, и самый большой герой у них один — Войницкий. Газаров определил жанр постановки как комедию. При этом он попытался рассказать историю по-своему, с точки зрения человека ХХI века.
В постановке органично и гармонично взаимодействуют разные персонажи - здесь нет второстепенных героев, у каждого свой характер, история и судьба. В трактовке Сергея Газарова и в прекрасном исполнении актёра, наверное, это самый нервный и истеричный Войницкий, которого видели лучи Мельпомены. Его разочарование впустую потраченной жизнью достигло апогея - персонаж потерял самые главные стимулы и фундамент - веру и надежду. Главный отрицательный персонаж спектакля - безусловно, надменный нытик Серебряков в нашем фоторепортаже - Юрий Васильев, в другом составе - Юрий Нифонтов. Пафосный, высокомерный и тщеславный эгоист требует внимания и беспрекословного подчинения, о милосердии и сострадании он не имеет ни малейшего представления. Молодая жена профессора Елена Андреевна в эффектном воплощении Александры Мареевой обольстительна и обаятельна. Она игриво флиртует с окружающими, но это лишь напускное - на самом деле, вопреки всем соблазнам, героиня остаётся верной женой, которая словно «птичка в клетке», сохраняя благочестивый моральный облик, лишает себя возможности летать и быть счастливой. Соню играет юная, талантливая актриса Ангелина Стречина. В «Дяде Жорже» трактовка этой героини выходит за рамки привычных стереотипов и шаблонов. Идеальная причёска и макияж, стильная, элегантная одежда, благородные манеры. Соня - не кроткая деревенская барышня, летающая в облаках, она уверено ведёт диалог на разные темы, точно знает, чего она хочет, и не пасует перед трудностями.
Художественный руководитель театра Сергей Газаров определил жанр своей новой постановки как комедию со «сценами из деревенской жизни». Он сам выступил автором сценической версии, содержащей исключительно чеховский текст. Но это все внешние перемены, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе.
Еженедельный выпуск №16
- Смотрите также:
- Telegram: Contact @satiretheatre
- Театр Сатиры
- Дядя Жорж. Театр Сатиры. 21.09.2022.: bertran01 — LiveJournal
Громкая премьера в Театре сатиры - спектакль "Дядя Жорж"
Ближе к финалу, подобрав длинные юбки и раскидав посуду, Елена Андреевна спляшет перед изумленными родственниками прямо на столе, будто пытаясь доказать: несмотря на несчастный брак, она все еще вольна делать все, что вздумается. Елена Андреевна больше не может выносить жалоб на подагру и старость мужа, потерявшего карьеру, успех и всеобщее обожание. Она старается лишний раз на него даже не смотреть: сидя в кресле спиной к супругу, она не делает никаких попыток развернуться, когда он с ней заговаривает. Вот этого мне не хватает в обеих пьесах, и я захотел это показать», —рассказывает Сергей Газаров. К своему герою он относится с симпатией и состраданием: всю свою молодость Жорж преклонялся перед Александром Серебряковым, помогал ему, но потом, ближе к 45 годам, понял, что зять вовсе не стоил того. Теперь же Жорж ненавидит профессора — чувство обостряется, когда он узнает, что тот хочет продать имение. Единственное, что поможет хоть как-то обратить внимание окружающих на всю абсурдность ситуации, — взять и пустить себе пулю в лоб. Добился ли он чего-то этим?
Думаю, что нет», — говорит актер. Федор Лавров недавно вошел в труппу Театра сатиры вместе с молодой актрисой Ангелиной Стречиной, известной по многочисленным фильмам и сериалам. Она сыграла эмоциональную, полную жизни Соню — дочь профессора. Никогда не унывающий Федор Игорь Лагутин , сын помещика и друга Серебрякова Ивана Орловского Сергей Серов , приглашает для создания веселой атмосферы целый цыганский табор с песнями и плясками. Артистов на эти безымянные роли режиссер выбирал чуть ли не тщательнее, чем на остальные. Я из этой школы, я не понимаю случайных людей.
Несмотря на то, что обе пьесы написаны более 100 лет назад, а герои премьерной постановки остаются во времени, описанном автором, их мысли поразительно узнаваемы и актуальны до сих пор.
В центре спектакля — человек, в котором каждый зритель легко сможет увидеть себя. Нас ждет настоящая комедия — смешная, острая, порой сатирическая. Она о сегодняшнем культе — безграничной любви человека к самому себе. Это ироничный взгляд на происходящее, заключенный в рамки гениального текста Чехова. Важная роль в спектакле отведена сценографии, над которой работает художник Александр Боровский, а также музыке, написанной известным композитором Алексеем Айги.
Тогда как Елена Андреевна — самая соблазнительная. Она соответствует всем догадкам вожделеющих ее мужчин; она презирает своего мужа и жаждет ему изменить — с кем угодно из тех, кто добивается ее внимания. Она не безвольное существо, по стечению обстоятельств наделенное красотой: она провоцирует поклонников, ей хочется, чтобы за нее соперничали. И отдаться она готова каждому.
Соня — та самая, что в «Дяде Ване» произносит обнадеживающую реплику «Мы отдохнем! Мы услышим ангелов, мы увидим все небо в алмазах», — тоже становится объектом сексуального внимания. В исполнении Ангелины Стречиной она не менее обольстительна, чем Елена Андреевна. Они достойные друг друга соперницы. Ангелы и демоны Но самое необычное в «Дяде Жорже» не обращение к раннему Чехову и не смена сценической концепции чеховской драматургии, а актеры, которые ее воплощают. На сцене они словно бы выпускают на волю своих внутренних демонов и ангелов. Словно бы все внутренние барьеры, которые до сих пор существовали, рушатся — и они становятся по-настоящему свободными в проявлении своих эмоций, выплескивая колоссальную энергию на сцене. И это не игра, это какое-то особое психическое состояние, которого актеры смогли достичь в процессе репетиций. Они демонстрируют необычно широкий даже для театральных артистов эмоциональный диапазон.
Не просто не боятся входить в крайние эмоциональные состояния, пика которых достигают в танце, — они в них органичны. Когда профессор Серебряков Юрий Васильев исполняет танец гнева, размахивая руками, топая ногами, издавая нечленораздельные звуки, он великолепен. Сергей Газаров каким-то необъяснимым образом открывает в актерах источники новой энергии, а те выплескивают ее в зал. И что бы ни происходило на сцене, эта энергия всегда чувствуется. В первом действии зрители наблюдают вулкан накануне извержения, а в финале он извергается.
Талантливый и органичный актёр Федор Лавров пока что в поиске более рельефного рисунка для своего героя. Актрисы, играющие Соню, обычно изображают ее трудолюбивой, пришибленной заботами Золушкой. В исполнении молодой актрисы Ангелины Стречиной Соня - светская и кокетливая девица, знающая и цену себе, и силу очарования молодости. Астрова Лешего , непрерывно рассуждающего о гибнущих лесах, играет Сергей Шнырев, недавно приглашенный в труппу Сатиры.
Такая способна вскружить голову всем мужчинам, находящимся в радиусе 500 метров. И хотя в жилах Елены Андреевны течет русалочья кровь, от русалки в ней только красота и осталась. Вместо холода и неприступности - сплошная эмоция. Александра Мареева - актриса из Петербурга в прошлом году перешла в театр «Прогресс сцена Армена Джигарханяна».
Циничная комедия «Дядя Жорж» вышла на сцене Театра сатиры
Актуальные цены на спектакль "Дядя Жорж" в театре Сатиры в Москве можно посмотреть на нашем сайте. Купить билеты на спектакль Дядя Жорж в Москве, билеты по цене от 500,00 руб. 27 апреля 2024 г. в 19.00, Театр сатиры Дядя Жорж, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Описание: Художественный руководитель Московского академического театра сатиры Сергей Газаров во время предпремьерного показа спектакля «Дядя Жорж» в Театре сатиры. В Театре сатиры 9 июня состоится премьера спектакля Сергея Газарова Сергей Газаров «Дядя Жорж», основанного на чеховских пьесах «Леший» и «Дядя Ваня».
9 июня в Театре сатиры состоится премьера спектакля «Дядя Жорж»
спектакль "Дядя Жорж". Дядя Жорж, заказывайте официальные билеты на спектакль Дядя Жорж онлайн или по телефону +7(499)444-21-75, 27 апреля - 16 июня 2024. В этом году одним из самых интересных спектаклей станет “Дядя Жорж” Театра сатиры. Художественный руководитель Театры Сатиры и «Прогресс Сцены Армена Джигарханяна» Сергей Газаров рассказал, какие планы строит на грядущий театральный сезон.
В Театре сатиры поставили другого Чехова
Ведущий артист Театра Сатиры работает над ролью профессора Серебрякова в спектакле «Дядя Жорж». "Леший" и "Дядя Ваня". Премьера в Театре сатиры – Сергей Газаров представляет спектакль "Дядя Жорж". «Дядя Жорж» — постановка, основанная на двух пьесах А.П. Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». В этом году одним из самых интересных спектаклей станет “Дядя Жорж” Театра сатиры.
Федор Лавров и Ангелина Стречина сыграют на сцене Театра сатиры
В Театре сатиры 9 июня состоится премьера спектакля Сергея Газарова Сергей Газаров «Дядя Жорж», основанного на чеховских пьесах «Леший» и «Дядя Ваня». Премьера постановки состоится в Театре сатиры. Актриса Мареева рассказала о своей роли в спектакле «Дядя Жорж». Противостояние" показали на фестивале "Фабрика Станиславского". В Театре Сатиры состоялся предпремьерный показ спектакля "Дядя Жорж" по чеховским пьесам. В роли дяди Жоржа появляется Федор Лавров — актер, создавший на телевизионных экранах нескончаемую череду образов силовиков.