Благотворительный фонд ”Фонд Бориса Эйфмана поддержки балетного искусства“ является неправительственной некоммерческой организацией, учрежденной и осуществляющей деятельность в соответствии с Гражданским кодексом Российской Федерации. узнать свежие новости и последние события Театра балета Бориса Эйфмана.
Эйфман ожидает завершения строительства Дворца танца в Петербурге в начале 2024 года
Театр Бориса Эйфмана работает в Петербурге более 40 лет, но все это время творческий коллектив не имел собственной сцены. Важный этап в жизни театра начался в 2011 году, когда Правительством Санкт-Петербурга было принято решение о начале строительства Академии танца Бориса Эйфмана, инициатором создания которой выступил хореограф. культура: Как проходят нынешние гастроли. Показываем, как выглядит стройка на Тучковом Буяне в июле 2023 года: здесь должен появиться комплекс зданий театра Бориса Эйфмана и Судебный квартал. Театр балета Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге вернулся на сцену.
Выставка «Театр балета Эйфмана. Только любовь»
Масштабы строительной программы в сочетании с теснотой участка всего 0,4 га обусловили максимально компактное размещение и высокую эффективность использования территории. Здание состоит из учебного и жилого корпусов. В южном корпусе с дугообразным фасадом расположено общежитие на 135 человек и медицинский центр. Северный корпус вместил хорошо оборудованный спортивный комплекс с бассейном и тренажерным залом, учебные классы, два балетных зала и административные помещения Академии. Общие виды реконструированного квартала Планы и разрезы зданий на территории квартала. Схема реконструкции и нового строительства Промежуток между жилым и учебным корпусом решен в виде крытого атриума, где рекреации чередуются с двенадцатью балетными залами. Расположенные на различных отметках, эти залы и рекреации, по образному выражению Никиты Явейна, «танцуют в пространстве». Воедино их связывает развитая система коммуникаций — лестниц, лифтов и переходных галерей. Чтобы дать помещениям Академии как можно больше света, стены рекреаций и балетных залов выполнили из полупрозрачного стекла. В балетных залах возникла атмосфера аквариума, наполненного цветным воздухом, ощущение легкости, почти невесомости.
Можно сказать, что этот сложный конгломерат пространств смоделирован светом: танцевальные залы с прозрачными и полупрозрачными стенами — что-то вроде светоносных шлюзов между внешним миром и сердцевиной здания. Архитектура дома задает два состояния: в едином пространстве рекреаций — игры, шум, беготня по лестницам, в изолированных классах за матовыми стеклами — сосредоточенность, отрешенность, энергия и дисциплина.
Собственно, речь идет даже не о решении. Дилемма «создавать собственный коллектив или же не создавать» передо мной никогда не стояла. Как молодой начинающий художник, я нуждался в пространстве для воплощения переполнявших меня идей. Но прежде чем возглавить танцевальный ансамбль, я целых десять лет трудился, зарабатывая себе репутацию в хореографическом мире. Уже в 21 год я получил предложение от Ленинградского телевидения снять фильм-балет «Вариации на тему рококо». Я работал в кино, в балете на льду — и в итоге в 1977 году получил приглашение стать художественным руководителем нового коллектива при Ленконцерте.
Судьба воздала мне за трудолюбие и упорство. Когда я только приехал в Ленинград, мне повезло застать людей, еще помнивших Серебряный век, олицетворявших уходящую эпоху. Я впитывал в себя великое наследие прошлого, посещал театры, концерты, музеи. Приходил на могилы Чайковского и Достоевского, чтобы почувствовать там необыкновенную духовную ауру. Я наполнялся творческой энергетикой города и постепенно становился его частью. И до сих пор, по прошествии многих десятилетий, Петербург вдохновляет и питает меня как художника. Безусловно, внешне сегодня это во многом уже иной город, но его сокровенная суть не изменилась. Перестать особенно остро чувствовать, перестать жить с оголенным и обнаженным нервом.
Было ли когда-нибудь свойственно такое переживание вам? Подобный страх мне неизвестен. Я четко знаю: дар, посланный тебе свыше, требует бережного и трепетного обращения. Чтобы сохранить его, я должен достигать определенной концентрации. А она, в свою очередь, невозможна без отречения от суеты и многочисленных соблазнов, которыми наполнен окружающий мир. В противном случае ты рискуешь утратить тончайшую связь с теми высшими сферами, откуда творец черпает созидательную энергию. Есть базовые законы физики. А мы говорим о вещах метафизических.
Однако принципы те же: чтобы дать своему зрителю мощный эмоциональный заряд, ты сперва должен сам его получить. Сделать это без правильного внутреннего настроя невозможно. Мне повезло застать людей, еще помнивших Серебряный век, олицетворявших уходящую эпоху. Другое размышление, свойственное миру искусства, связано с утверждением о том, что художник в широком смысле слова должен быть голодным, а комфорт может быть тождественен рутине. Какое у вас мнение на этот счет? Так ли все однозначно? Я видел достаточно примеров того, как одаренные творцы сгорали из-за отсутствия элементарных условий для жизни и работы. Неустроенность и нищета губительны для таланта.
Основан Борисом Эйфманом в 1977 году. Первоначальное название труппы — Ленинградский «Новый балет». Спектакль «Эффект Пигмалиона» Уже первые постановки Эйфмана в 1970-е годы в Ленинграде были открытием для балетной публики. Молодой хореограф создавал иную выразительность движения, усложняя и преобразуя классическую основу элементами модерна.
И если артисты балета привыкли пренебрегать любыми лишениями и вживаться в роль или следовать тому, что должно, то простым людям сложно просидеть два часа, не пописав. Они будут больше озабочены тем, как бы себя уговорить не обмочиться, чем действием второго акта.
А туалетных кабинок в Большом — мало. На некоторых этажах так просто по одной на особей каждого пола. Или вот стулья. Есть, например, барные. Вы же видите со сцены, кто к вам ходит. Вы себе хорошо представляете бабушку, которая должна 2 часа сидеть на барном стуле?
Это стулья третьего ряда лож. Есть еще кресла в ярусах повыше от второго , они неплохи, но узки — и с моим размером 40-42 там нормально, а вот люди солидной комплекции туда не помещаются, ну разве что как квашня в кастрюлю, вытекая через края. То есть сидя вам мешают уже даже спинки впереди стоящих кресел, а когда в них садятся люди — то всё. Два часа нужно стоять. Хотя билет у вас формально сидячий. Правда, стоять тоже выйдет не всем, потому что в тех же проклятых ярусах высота до потолка около 175 см.
Так что стоять людям среднего роста придется на чуть согнутых ногах. Как тренировка это бы подошло отлично, но как просмотр балета — уже не очень.
Фоторепортаж: как в июле 2023 года выглядит стройка на Тучковом Буяне
Хотя, конечно, история нашего театра очень насыщенная, яркая. Мы прошли через три эпохи, я бы даже сказал — через три страны: позднесоветское время, эру перестройки, 1990-е. В каждый из периодов театр сталкивался со своими трудностями и вызовами. Нам никогда не было легко. Мы всегда находились в состоянии преодоления внешних обстоятельств. Это могло быть цензурное давление партийных чиновников и отсутствие репетиционных залов как в эпоху СССР , безденежье и всеобщий хаос как в первое постсоветское десятилетие. Но именно в подобных условиях, вопреки всему, нами развивалось не имеющее аналогов явление — русский психологический балетный театр. Сохраняя лучшие традиции отечественного хореографического искусства, воссоединяя танец с фундаментальными театральными законами, мы создали уникальное художественное направление.
В центре его — внутренний мир человека, таинственная жизнь души, исследуемая и выражаемая с помощью древнего языка тела. Наше искусство несет современному зрителю особую эмоциональную энергию — то, что публика никогда не получит от интернета или телевизионных шоу. И люди во всем мире приходят к нам на спектакли, чтобы испытать этот незабываемый опыт, приблизиться к катарсису. Хотелось ли когда-нибудь за это время передумать, сложить с себя ответственность, сделать другой выбор? Решение основать свой театр не было одномоментным. Собственно, речь идет даже не о решении. Дилемма «создавать собственный коллектив или же не создавать» передо мной никогда не стояла.
Как молодой начинающий художник, я нуждался в пространстве для воплощения переполнявших меня идей. Но прежде чем возглавить танцевальный ансамбль, я целых десять лет трудился, зарабатывая себе репутацию в хореографическом мире. Уже в 21 год я получил предложение от Ленинградского телевидения снять фильм-балет «Вариации на тему рококо». Я работал в кино, в балете на льду — и в итоге в 1977 году получил приглашение стать художественным руководителем нового коллектива при Ленконцерте. Судьба воздала мне за трудолюбие и упорство. Когда я только приехал в Ленинград, мне повезло застать людей, еще помнивших Серебряный век, олицетворявших уходящую эпоху. Я впитывал в себя великое наследие прошлого, посещал театры, концерты, музеи.
Приходил на могилы Чайковского и Достоевского, чтобы почувствовать там необыкновенную духовную ауру. Я наполнялся творческой энергетикой города и постепенно становился его частью. И до сих пор, по прошествии многих десятилетий, Петербург вдохновляет и питает меня как художника. Безусловно, внешне сегодня это во многом уже иной город, но его сокровенная суть не изменилась. Перестать особенно остро чувствовать, перестать жить с оголенным и обнаженным нервом. Было ли когда-нибудь свойственно такое переживание вам? Подобный страх мне неизвестен.
Я четко знаю: дар, посланный тебе свыше, требует бережного и трепетного обращения.
Северный корпус вместил хорошо оборудованный спортивный комплекс с бассейном и тренажерным залом, учебные классы, два балетных зала и административные помещения Академии. Общие виды реконструированного квартала Планы и разрезы зданий на территории квартала. Схема реконструкции и нового строительства Промежуток между жилым и учебным корпусом решен в виде крытого атриума, где рекреации чередуются с двенадцатью балетными залами.
Расположенные на различных отметках, эти залы и рекреации, по образному выражению Никиты Явейна, «танцуют в пространстве». Воедино их связывает развитая система коммуникаций — лестниц, лифтов и переходных галерей. Чтобы дать помещениям Академии как можно больше света, стены рекреаций и балетных залов выполнили из полупрозрачного стекла. В балетных залах возникла атмосфера аквариума, наполненного цветным воздухом, ощущение легкости, почти невесомости.
Можно сказать, что этот сложный конгломерат пространств смоделирован светом: танцевальные залы с прозрачными и полупрозрачными стенами — что-то вроде светоносных шлюзов между внешним миром и сердцевиной здания. Архитектура дома задает два состояния: в едином пространстве рекреаций — игры, шум, беготня по лестницам, в изолированных классах за матовыми стеклами — сосредоточенность, отрешенность, энергия и дисциплина. При взгляде из рекреаций матовые стекла дают эффект театра теней. На этой стыковке состояний строится внутренняя жизнь здания.
По контрасту с воздушными интерьерами, внешний периметр комплекса решен в традиционных материалах кирпич, штукатурка.
Почти четверть века прославленный хореограф арендовал сцену Александринки. Но в этом году это перестало устраивать коллектив драматического театра. Сотрудники Александринки написали открытое письмо, в котором хореографа фактически обвиняют в захвате сцены. Подписали обращение уважаемые артисты. Как минимум двое из них, по словам Бориса Эйфмана, часто после спектакля заглядывают за кулисы высказать восхищение мастеру. Балетмейстер по пунктам парировал каждое обвинение в свой адрес: из 99 раз, когда театр сдавался в аренду, его театр выступал всего лишь 17 раз.
Театр Академии танца Бориса Эйфмана Театр Академии танца Бориса Эйфмана Театр танца Бориса Эйфмана является уникальным заведением, задуманным как центр эстетического и профессионального воспитания учащихся Академии танца Бориса Эйфмана и тысяч юных петербуржцев. Он является местом, где молодые таланты могут проявить себя и развить свои художественные способности. На сцене детского театра планируется проведение балетных спектаклей и концертных программ, адресованных маленьким зрителям.
билеты на концерты
Поставленный в 2005 году на музыку Чайковского балет продолжает быть одним из самых востребованных в репертуаре театра. Другая — женщина, погруженная в мир страстей», — признается хореограф. В постановке, премьера которой состоялась в 2009 году, Эйфман соединил классику и современность и превратил героев классического пушкинского произведения в знаковых персонажей нашего времени, живущих на сломе веков. Обращение к классической литературе является знаковой особенностью творческого метода Бориса Эйфмана.
Воспитать новую творческую элиту России — высокая миссия Академии танца» Цели При поддержке фонда осуществляется поиск молодых талантов и предоставление им возможности для профессионального роста Масштаб Ученики Академии представляют 33 различных города России и ближнего зарубежья. Философия Благодаря работе фонда целевого капитала каждый ученик Академии может получить образование международного уровня абсолютно бесплатно. Новости фонда.
Мусоргского, «Красная Жизель» 1997 на музыку П. Чайковского, Жоржа Бизе и А. Баха и Четвёртой симфонии П. Толстому 2005 , «Чайка» по А. Чехову на музыку С. Рахманинова и А. Скрябина 2007 , «Евгений Онегин» на музыку П. Чайковского и А.
Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс. Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования.
Борис Эйфман — о танце, Петербурге и заслуженном озарении
| Эйфман ожидает завершения строительства Дворца танца в Петербурге в начале 2024 года | В Петербурге разгорается конфликт между коллективом балета Бориса Эйфмана и Александринским театром. |
| Дворец танца Бориса Эйфмана | Поделюсь впечатлениями от выставки, приуроченной к 45-летию творческой деятельности известного во всем мире петербургского хореографа Бориса Эйфмана. |
| Фоторепортаж: как в июле 2023 года выглядит стройка на Тучковом Буяне | Показываем, как выглядит стройка на Тучковом Буяне в июле 2023 года: здесь должен появиться комплекс зданий театра Бориса Эйфмана и Судебный квартал. |
| Театр балета Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге - купить билеты | Афиша -Театры | Санкт-Петербург, проспект Добролюбова, 14. |
Санкт-Петербургский государственный театр балета Бориса Эйфмана
Балет Эйфмана — это философия аскетизма в оформлении. Здесь нет многотонных декораций и вычурных костюмов. Все больше про зрителя, про отношение к нему и диалог с ним. Это очень искренний балет. Чувственный, без вот этой театральной фальши», — признался ведущий солист театра Олег Габышев. Это русский психологический театр балета. В котором первична душа человека, которая выражается через пластику тела», — добавил Борис Эйфман.
В это же время в Ленинграде молодой хореограф Борис Эйфман становится руководителем нового танцевального коллектива при Ленконцерте.
Ему предстоит пройти большой путь и приложить немало усилий, чтобы из полуэстрадного... Спектакль стал вторым обращением хореографа к произведениям Ф. Достоевского и первой в его творческой биографии интерпретацией легендарного романа. Перед хореографом стояла задача не просто пересказать сюжет романа, а осмыслить сложные философские проблемы, поднятые Достоевским, и «перевести» текст на язык танца: «Наш театр обращается к литературе, но мы… создаем свой язык, могу назвать «Карамазовых» моим авторским спектаклем... Спектакль, поставленный на музыку Pink Floyd, в тот вечер произвел эффект разорвавшейся бомбы и стал хореографическим потрясением для публики. Дуэт был во многом вдохновлен драматичными отношениями главных звезд новой труппы — Аллы Осипенко и Джона Марковского. Наблюдая за их пылкой страстью и словно пропуская через себя все эти эмоции, Борис Эйфман...
Эта постановка стала большим прорывом в творчестве молодого хореографа и первым в череде его обращений к русским классическим романам.
Не со зла, ведь визитной карточкой театра, в том числе, являются высокие танцовщики. Мы всегда привлекаем внимание. Летим мы на гастроли, идем мы по улице», — рассказала ведущая солистка театра Мария Абашова. Почти полвека спустя новые танцовщики знакомятся с той же сценой. Как отметил Артем Липков, в выступлении важно учитывать строение сцены — неглубокое и широкое. Обычно сцена «Октябрьского» во время торжественных, юбилейных концертов очень пышно украшается цветами и шариками.
Но театр Эйфмана — особенный для Петербурга.
Газета The New York Times называет Бориса Эйфмана лидером среди ныне живущих балетмейстеров: «Балетный мир, находящийся в поиске главного хореографа, может прекратить поиск. Он найден, и это — Борис Эйфман». Труппа театра отличается безупречным исполнительским мастерством, уникальной самоотдачей и высоким сценическим интеллектом. Сегодня замыслы Бориса Эйфмана реализуют прекрасные артисты — лауреаты международных конкурсов, престижных театральных премий «Золотая Маска» и «Золотой Софит», премии Президента РФ для молодых деятелей культуры и премии Правительства РФ в области культуры: М. Абашова, Л. Андреева, С. Волобуев, О. Габышев, Д.
Театр Бориса Эйфмана
Театр балета Бориса Эйфмана: покупка билетов онлайн в Санкт-Петербурге, полное расписание, афиша на 2024 год. Эффект Пигмалиона Балет Бориса Эйфмана в двух действиях 12+ Спектакль Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана ОТКРЫТЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ «ЧЕРЕШНЕВЫЙ ЛЕС» представляет. Как купить билеты?
Театр балета Бориса Эйфмана приехал с гастролями в Москву
Arup сотрудничает в разработке нового театрального комплекса для балета Эйфмана в Санкт-Петербурге, Россия. на Большой Пушкарской улице - восемь лет назад открылась Академия танца Бориса Эйфмана. The only individually managed theatre in Russia developing the art of modern choreographyThe Company was founded by Boris Eifman in ballet enthusi. Большая летняя серия спектаклей в Санкт-Петербурге: Театр Бориса Эйфмана на сцене Александринского театра. Последние новости театр эйфмана с комментариями представителей власти, профильных экспертов и ведомств, компаний, инвесторов, градозащитников и жителей города Санкт-Петербурга. Знаменитый петербургский Театр Бориса Эйфмана привез в столицу сразу четыре постановки по шедеврам русской классики — Пушкина, Толстого, Достоевского и Чехова.
Балет Бориса Эйфмана может остаться без спектаклей в родном Петербурге
| Эйфман ожидает завершения строительства Дворца танца в Петербурге в начале 2024 года | Показываем, как выглядит стройка на Тучковом Буяне в июле 2023 года: здесь должен появиться комплекс зданий театра Бориса Эйфмана и Судебный квартал. |
| Репертуар Театра балета Бориса Эйфмана | Кроме того, Эйфман намерен организовать в стенах театра экспериментальную площадку, как для хореографов, так и для показа самых разнообразных форм танца, которые существуют в мире. |
| Санкт-Петербургский государственный театр балета Бориса Эйфмана | афиша выступлений в текущем сезоне. |
| Балет Бориса Эйфмана может остаться без спектаклей в родном Петербурге // Новости НТВ | Академический театр балета Бориса Эйфмана в июне-июле отметит свое 45-летие показом спектаклей в Санкт-Петербурге и Москве. |
Новости театр эйфмана
Критики начали говорить о новейших явлениях в российском балетном искусстве, а последователи традиционной школы балета критиковали хореографа. Борис Эйфман придумал свой подход к созданию репертуара, тем самым поставив новые произведения, основой которых стали произведения мировой классической литературы. Эйфман тем временем начал изучать новые жанры, создавая уникальные спектакли с невероятными эмоциями и большой страстью героев. В своих работах языком танца Эйфман рассказывает зрителям о животрепещущих вопросах человечества: о поисках смысла жизни, об интимном мире человека, о получение новых знаний об окружающем мире.
Своим творчеством он создает свой собственный стиль, и театр стал для него настоящей творческой лабораторией. Эйфман ставит не только балетные спектакли, в первую очередь, он делает акцент на театральности. Для Эйфмана танец — это по большей части не физическая составляющая, а целый духовный мир, где язык тела представляет собой способ общения.
Для тех, кто видел лишь классический балет, балет Эйфмана станет большим удивлением, насколько отличаются эти исполнения.
Борьба за творческую независимость в условиях советской цензуры и выход в международное культурное пространство, мучительная работа в репетиционном зале и опыты исследования тайн человеческой души с помощью языка тела — вот лишь некоторые сюжетные и смысловые точки юбилейного выставочного проекта. Хроника художественной и профессиональной эволюции Театра разворачивается на фоне драматичных и судьбоносных перемен в общественной жизни России конца XX века. В этих исторических «декорациях» рождаются знаменитые балетные спектакли и вершатся артистические судьбы. В основу визуального решения выставки положен образ спирали, закручивающей посетителя в неистовом вихре эмоций и событий и ставшей емкой метафорой неукротимого движения — первоосновы искусства танца. Название экспозиции отсылает к балету Бориса Эйфмана «Только любовь» — первому спектаклю хореографа для собственной труппы, сочиненному им в 1977 году. Пожалуй, «Только любовь» — это и есть та нить, которая связывает воедино все этапы развития Театра балета Бориса Эйфмана», — отмечает известный литературовед Татьяна Боборыкина.
Арт-парк с концертным, театральным и выставочным комплексами и оранжереей предполагалось разместить на участке в границах проспекта Добролюбова, набережной Малой Невы, переулка Талалихина и западной границы площади Академика Лихачева. Все пространство набережной между Биржевым и Тучковым мостами планировалось отвести под прогулочную зону, которая продолжится до Петропавловской крепости. По итогам общественного обсуждения для парка выбрано название "Тучков буян", связанное с историей этой местности, где в XVIII веке располагались пеньковые склады.
Уже в конце 1970-х годов с этой труппой Эйфманом были поставлены спектакли «Только любовь» на музыку Родиона Щедрина, «Искушение» по композициям группы Yes главным образом Рика Уэйкмана , «Под покровом ночи» на музыку Белы Бартока, «Прерванная песня» на музыку И. Калныньша, «Двухголосие» по ранним композициям группы Pink Floyd главным образом за авторством Сида Баррета , «Жар-птица» 1978 на музыку И. Стравинского и «Вечное движение» 1979 на музыку А. Постановка балетных программ с комбинацией академической и беспуантовой хореографии и с использованием музыкальных композиций современного прогрессивного рока в те годы было также воспринято очевидным новаторством.
К концу 1980-х годов театр стал выезжать на гастроли в Нью-Йорк, которые со временем стали ежегодными. Репертуар театра отличался чрезвычайным жанровым разнообразием, включал спектакли по классическим произведениям русской литературы, детские спектакли и рок-балеты. Всего Эйфманом на сегодняшний день уже создано более 40 балетных постановок. Среди них «Поединок» 1980 по рассказу А. Куприна на музыку А.
В Петербурге покажут серию спектаклей Бориса Эйфмана
Официальный канал Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана Театр балета Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге вернулся на сцену. В Александринском театре в Санкт-Петербурге состоится мировая премьера балета Бориса Эйфмана «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана». Театр балета Бориса Эйфмана будет выступать на Матче всех звёзд во второй раз, впервые его шоу было показано в 2018 году в Санкт-Петербурге. Кроме того, Эйфман намерен организовать в стенах театра экспериментальную площадку, как для хореографов, так и для показа самых разнообразных форм танца, которые существуют в мире. 24 апреля 2024 года в Большом зале Кремлёвского дворца состоится гала-концерт «Эйфман-гала» – двухактная концертная программа Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана.