Фотография первоначального эскиза картины «Демон поверженный», раскрашенная Врубелем / Фото: Алёна Абрамова. Полная биография художника Михаила Врубеля. Личная жизнь, фотографии, интересные факты из жизни, картины художника на портале «». Как и в Софийском соборе, масляной живописью Врубель стремится передать мозаичный эффект. Картины Михаила Врубеля трудно перепутать с работами других художников.
«Поверженный демон» Михаила Врубеля
Практически каждый год здесь выставляются картины великого мастера. На этот раз здесь представлены более 150 работ Михаила Врубеля — это картины, графика, живописные композиции, иконы и даже театральные костюмы и декорации. Выставка охватывает период творчества художника с начала его карьеры до последних лет жизни.
На виртуальной выставке представлены виртуозные акварельные портреты раннего периода, рисунки к трагедии А. Пушкина «Моцарт и Сальери», созданные Врубелем во время учебы в Академии художеств, циклы иллюстраций к поэме М. Лермонтова «Демон» и роману «Герой нашего времени», все три живописных «Демона» и эскизы к ним. В Абрамцевской керамической мастерской Врубель увлекся идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. Используя в качестве сюжетов народные сказания, былины, фольклорные образы, он воплотил в майолике ряд значительных работ, которые также вошли в состав виртуальной выставки.
После вступления судебного решения в законную силу их включат в состав государственной части Музейного фонда России. Михаил Александрович Врубель 5 17 марта 1856, Омск — 1 14 апреля 1910, Санкт-Петербург — русский художник, чье творчество, близкое к стилю живописи "модерн", сочетало в себе яркую декоративность формы с драматичным, трагичным содержанием, визуальную роскошь — с мрачными, тревожными настроениями картин и рисунков. Подпишитесь и получайте новости первыми Читайте также.
Напомню, что при жизни Врубеля им восхищались, его отвергали, о нем вели бескомпромиссные споры. Несколько десятилетий после революции его «не рекомендовали» гражданам так же, как и Достоевского, восстановив их в общественных правах в позднесоветское время. Врубель был истолкован как высшее проявление модерна, символизма в России. Вместе с новой волной интереса к личности и поэзии Александра Блока его стихи к Врубелю и памятное слово об умершем художнике ввели этого художника в созвездие великих творцов Серебряного века. Он словно занял место высшей точки в развитии искусства, которое подвело итог классической традиции.
Статья по теме: — Он проверку на гениальность выдержал? Попытки представить репутацию Врубеля сконструированной не вызывают у меня ничего, кроме кривоватой усмешки. Еще одна живо обсуждаемая тема по следам выставок 2022 года: Врубель и болезнь. Московская выставка подробно показала рисунки, сделанные художником в психиатрических клиниках, петербургская не акцентировала на них внимание. На самом деле проблема «сумасшедший художник» гораздо шире. Она — о пограничных состояниях и нормах. Каковы эти нормы в поведении, в существовании, самореализации человека, в его взаимодействии с обществом? Как понимание нормы и отклонений изменяется в медицине и обществе по ходу истории? Этот момент также побуждал людей приходить на выставку Врубеля.
Зритель был буквально окружен картинами и рисунками. Очень многим казалось, что это ухудшает восприятие.
Михаил Врубель: что предсказал своими картинами гениальный русский художник
| 10 шедевров Михаила Врубеля | Михаил Врубель стал первым российским художником, декларировавшим свободу творчества, живопись ради самой живописи. |
| Во власти демонов: знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные за шаг от безумия | Михаил Александрович Врубель (Mikhail Vrubel; родился 17 марта 1856 — умер 14 апреля 1910 гг.) — один из самых значительных русских живописцев конца XIX-начала XX века, творивший и создававший не только живописные шедевры в разных жанрах, но и графические работы, скул. |
| Выставка Михаила Врубеля - Куда сходить в СПб | Михаил Врубель увидел кустик сирени в Черниговской губернии, который настолько поразил его, что он решил написать картину. |
Ангелы и демоны Врубеля: в Третьяковке готовятся к масштабной выставке художника
В Новой Третьяковке открылась крупнейшая за последние 65 лет выставка Михаила Врубеля (1865-1910). Замоскворецкий районный суд передал в собственность государству картину и репродукцию с рисунка Михаила Врубеля («Автопортрет» и «Мужской портрет»), которые 26 лет хранились в Третьяковской галерее. Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге еще раз продлил работу выставки «Михаил Врубель.
Михаил Врубель: порыв к тайнам мироздания
Композиция камина и его колористическое решение построены на противопоставлении двух образов, которые олицетворяют различную природу их сверхъестественной силы. Согласно тексту былины Вольга наделен таинственными колдовскими способностями, а мощь Микулы Селяниновича исходит от самой земли — это настоящий русский богатырь. Известны несколько вариантов камина на тему былины о Вольге и Микуле, выполненные в технике майолики. Камин, хранящийся в Третьяковской галерее, находился в особняке на Садовой-Самотечной улице, где он долгое время использовался по прямому назначению, то есть в отличие от всех других известных декоративных экземпляров, этот камин был действующим, его топили. Он был смонтирован как изразцовая печь, фрагменты майолики были соединены между собой металлической проволокой и крепились к стене на известково-цементном растворе. Михаил Врубель, "Портрет Н. С нее он писал большинство женских образов. Наряд, в котором ее изобразил художник, был сшит специально по эскизу самого Михаила Александровича, а шляпа напоминала по форме его любимые цветы — белые ирисы. С Надеждой Ивановной они познакомились в Петербурге, куда Врубель отправился для работы над декорациями к опере "Гензель и Гретель" вместо Константина Коровина. По окончании прогона постановки на сцену выбежал странный, как вспоминала потом Надежда Забела, господин с бурными выражениями восторга в ее адрес.
После премьеры Михаил Врубель вызвался проводить 27-летнюю оперную певицу. И вскоре начался их роман, завершившийся летом 1896 года свадьбой в Женеве. Михаил Врубель, "Пан", 1899 Михаил Врубель, "Пан", 1899 Образ Пана, древнегреческого бога лесов и пастбищ, покровителя пастухов, отражал интерес художников символистов к существам с двойной природой. Пан по-гречески означает "всепроникающий", "вездесущий". Обладая безобразной внешностью покрытого шерстью человека с рогами и копытами козла, Пан наводил "панический" ужас на людей, потревоживших его покой. В то же время Пан — веселый бог, спутник игривых нимф, легендарный создатель первого музыкального инструмента — свирели. Он смастерил ее из тростника, в который обратилась нимфа Сиринга, отвергнувшая любовь козлоподобного бога. В облике врубелевского героя нет ничего устрашающего, кажется, он появился из корней старого дерева, чтобы отдохнуть на пеньке и сыграть на свирели. Для художника Пан — воплощение чуткой, поэтической души.
Михаил Врубель, "Сирень", 1900 Михаил Врубель, "Сирень", 1900 Картина — один из вариантов темы "Сирень", популярной в творчестве Врубеля и других символистов. В ней воплощен образ стихийного мира, пробуждающегося с весной и таящегося под покровом сумерек. Девушка в цветущих зарослях становится воплощением духа самой природы.
Выставка дает представление обо всех периодах творчества Врубеля: от учебы в Академии художеств до присоединения к Мамонтовскому кружку в Москве, декоративно-прикладном искусстве, театральной живописи и последних годах его жизни.
Михаил Врубель 1856-1910 родился в Омске, с детства увлекался рисованием. Он учился на юриста по настоянию отца, но потом поступил в Академию художеств. Врубель писал портреты современников и пейзажи, иконы, фрески, работал с мозаикой и рисовал эскизы театральных костюмов и декорации, создавал произведения, навеянные русской и античной мифологией и классической литературой.
Он нагнетал, наращивал эту материю, часто даже в буквальном смысле, как материал, когда подклеивал к работам недостающие, по его мнению, куски бумаги или картона. И этот образ возникал, обязанный появлением то любованию ковровым орнаментом как в «Восточной сказке» , то специально небрежно уложенными складками парчи «Портрет мужчины в старинном костюме». Таким же образом мастер поджидал попадание своего поверженного Демона в им же самим расставленные декоративные силки, в которые «дух изгнанья» должен был угодить после того, как уже были написаны и гористый фон, и сломанные павлиньи крылья.
Оставалось лишь вписать обломки «летевшего» и его лицо-маску. Бывали и такие странности, когда маска оживляла натюрморт. Возможно, сам того не ожидая, но следуя собственному же методу, Врубель создал свой квазисюрреалистический опус в графике — голову «спящей Тамары» так иногда называют этот фрагмент , лежащую на покрытом тканью табурете. Можно было бы принять это за некую театральность, которой Врубель был совсем не чужд. Но речь совсем не идет о шиллеровской Марии Стюарт. Последовательность исполнения рисунка говорит о том, что вначале были мастерски нарисованные декоративные складки спадающей простыни, а уж затем на них или из них выросла эта вполне реалистически выглядящая голова.
Грубо говоря, это все равно что вначале нарисовать виселицу, а потом в петлю запихнуть повешенного. Впрочем, стоит принять к сведению, что рисунок был сделан в клинике «Фантазия», 1903—1904. Надеемся, не будет большой натяжкой и такое предположение, что и серия с растрепанным, вихревым узором из ветвей и цветов сирени создавалась Врубелем как раз в ожидании того, когда оттуда проявится, в конце концов вынырнет таинственное женское лицо. Можно еще вспомнить о ранней «Девочке на фоне персидского ковра» и многих других вещах. Примеры можно множить, и, как говорил Поль Валери, дальше идите сами. Век модерна, art nouveau, буквально присягнул на верность орнаменту и декору.
После того как врачи сделали все возможное для облегчения его состояния и художника выписали, он несколько месяцев совершенно не мог работать, плакал и убеждал всех в своей никчемности. Автопортрет художника, 1904 год Новым ударом для творца стала смерть сына Саввы в 1903 году. Потеря снова привела художника в больницу.
В этот раз его регулярно посещали мысли о суициде; по некоторым источникам, он предпринимал попытки свести счеты с жизнью. Летом его отвезли в Рижскую психиатрическую больницу, где доктор Т. Тилинг диагностировал у художника биполярное расстройство.
После Риги Михаил Александрович возвращается в Университетскую психбольницу, где ему становится лучше до начала 1904 года. С 1904 по 1905 год художник лечится в частной клинике Ф. Там Врубель снова начинает рисовать.
Сначала наброски карандашом, портреты, после — полноценные картины, такие как «Жемчужина». Работа интересна тем, что написана художником в стабильном состоянии, но ярко выделяет особенность его таланта видеть в реальных, обычных вещах что-то фантастическое, за гранью стандартного мышления. Кроме интереса к высшим существам, возвращается и тема пророка, которой он вдохновился у Пушкина и в духовных исканиях.
В это же время он утверждает, что сам приобрел образ «злого духа» и демон исказил его работы. Казалось бы, такое обстоятельство должно было навести смуту в душе человека, зарабатывающего на жизнь живописью. Однако Михаил Александрович стал кроток и покорен, его душевное состояние начало налаживаться, но появились новые странности.
Вначале он оказался от мяса, а после и вовсе перестал есть в надежде на «прозрение». В таком состоянии Врубель написал свою последнюю картину — портрет Валерия Брюсова. Увидев Михаила Александровича, поэт сначала ужаснулся его внешнему виду, но когда тот принялся за дело, признал во Врубеле гения.
Портрет Валерия Брюсова, 1906 год В 1906 году художник стал слышать голоса исторических личностей, а последние годы своей жизни Врубель провел в разных психиатрических клиниках. Всемирное признание пришло к Врубелю уже после его смерти.
ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910)
| Невидимые миры Михаила Врубеля | Михаила Врубеля называют одним из самых загадочных русских художников, и это не просто красивые слова. |
| Список картин Михаила Врубеля — Википедия | Поддержать Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля. |
| Ангелы и демоны Врубеля: в Третьяковке готовятся к масштабной выставке художника // Новости НТВ | И хоть эта картина написана под впечатлением от рассказа французского писателя Анатоля Франса «Святой сатир», Врубель переносит древнегреческого мифического персонажа на русскую почву. |
| Две «бесхозяйные» картины Врубеля перешли в собственность Третьяковской галереи | С детства Михаил Врубель проявлял разносторонние художественные таланты, артистические способности, интерес к изучению иностранных языков и философии. |
| Репортаж с открытия выставки Михаила Врубеля | В Третьяковской галерее картинам и скульптурам Михаила Врубеля выделили самый большой зал. |
Один во всей Вселенной: гид по выставке Михаила Врубеля в Русском музее
Как понимание нормы и отклонений изменяется в медицине и обществе по ходу истории? Этот момент также побуждал людей приходить на выставку Врубеля. Зритель был буквально окружен картинами и рисунками. Очень многим казалось, что это ухудшает восприятие. Выставка, как и живопись художника, получилась мерцающей и переливчатой. Как он чувствовал цвет, его сияние, какое ощущение светоносности он создавал, например, в майолике. Не в том мире, к которому мы привыкли, который нас то радует, то сдавливает. Художник знал толк в тех особенных мирах, которые открываются изысканному и сложному воображению, требовательной и образованной душе человека. Эти миры находятся на сложном пересечении текстов, самоцветных камней, красок и персидских миниатюр, духовных идей и сложных состояний. Этот художник словно не ведает, что такое серые будни. Для многих это интересная фигура.
Каждый взгляд имеет право на существование. Многомерность Врубеля, невозможность свести его к четкому осознанию его образов мне представляются очень притягательными для посетителей выставки. В нашей многозадачной жизни, когда для каждой задачи надо найти решение, перед нами художник, который не предлагает решений. Но притягательность Врубеля в этой многомерной сложной и убедительной образности. В понимании того, что все эти образы созданы не просто человеком, беззаветно потрудившимся для искусства.
Уже через два месяца после первого знакомства он поселился в доме Мамонтовых, став своим человеком в этой гостеприимной семье. Благодаря Мамонтову художник начинает получать хорошие заказы, и киевская бедность остается в прошлом.
В 1891 году ему предложили сделать иллюстрации к собранию сочинений Лермонтова — он охотно взялся за заказ, тем более что ещё в Киеве начал обдумывать образ Демона. Благодаря, прежде всего, этому образу мы сейчас и знаем Врубеля. Демон, 1890 О новом образе, который занимает все его думы, Врубель пишет к сестре в мае 1890-го: «Вот уже с месяц я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а «демоническое» — полуобнажённая, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами». Это так называемый «Демон сидящий» — первая из большой серии образов, нарисованных и вылепленных Врубелем. Многие обвиняли художника в создании уродства, смеялись над его новой картиной, причём речь не об обывателях, но о тех, кто определял вкусы эпохи, в том числе о членах Академии художеств. Но были и те, кто оценили высокое мастерство художника и выразительность созданного им образа: «Было мне тогда лет четырнадцать — пятнадцать. Дома всегда покупали новые книги.
Купили и иллюстрированного Лермонтова в издании Кнебеля. Врубелевские рисунки к «Демону» меня пронзили. Но они-то как раз и служили главным аттракционом, когда моя просвещённая мама показывала не менее культурным своим приятельницам эти новые иллюстрации к Лермонтову. Смеху и тупым шуткам, которые неизменно, неуклонно порождало всякое проявление нового, конца не было. Мне было больно по-новому! Я не могла допустить продолжения этих надругательств, унесла Лермонтова и спрятала себе под тюфяк; как ни искали, так и не нашли», — вспоминала Л. Сейчас «Демон» — практическая классическая работа.
Когда мы вспоминаем о лермонтовском герое, тут же в голову приходит и картина Врубеля. А ведь в течение практически полувека никто не мог «воплотить» этот загадочный образ поэта. Пан, 1899 Михаила Врубеля мы знаем и как поэта русского сказочного эпоса. Отразить «национальное» в искусстве для Врубеля было важно. Это музыка цельного человека, не расчленённого отвлечениями упорядоченного, дифференцированного и бледного Запада», — писал он к сестре. Как утверждают искусствоведы, современное «актуальное» искусство Европы — импрессионисты и постимпрессионисты — не оказали практически никакого влияния на живописную технику Врубеля. Хотя он жил в Европе, бывал и в Париже, к этому искусству он остался равнодушен.
Западными источниками его вдохновения, наряду с русской и византийской иконописью, была живопись итальянского Ренессанса. Уже будучи автором многих классических своих работ, Врубель оставался малоизвестен публике — его прижизненная слава была сравнительно недолгой. В 1896 году Врубель женится на известной оперной певице Надежде Забеле. Сейчас это звучит необычно, но долгое время в театральных кругах Врубеля называли просто «мужем артистки Забелы». И лишь со временем слава мужа превысила славу жены. Портрет Н. Забелы-Врубель на фоне березок, 1904 Врубель вообще был очень музыкален и увлечён оперой.
Рассказывают, что он настолько был очарован голосом певицы, что сделал ей предложение едва ли не в первые дни знакомства.
После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Смерть сына. Второй кризис В феврале 1903 года М.
Врубеля выписали из клиники. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию, и художник вернулся в Москву. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В Киеве болезнь обострилась, и через день — 3 мая — ребёнок умер. Врубель сразу вышел из апатии, и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова.
Потеряв единственного ребёнка, супруги всё-таки поехали к фон Мекку, хотя явно не знали, что делать дальше и куда себя девать. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля, и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот»; однако он очень боялся клиники при Кирилловском монастыре. Было решено отвезти художника в Ригу, где его сначала определили в больницу «Ротенберг» к доктору Теодору Тилингу, а затем, по рекомендации Тилинга, в загородную лечебницу для душевнобольных «Атгазен» к Максу Шенфельдту. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия — бред самоуничижения и галлюцинации. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.
Работа не привела к улучшению. Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Однако больной держался и летом, поэтому по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. Усольцева в Петровском парке. Клиника Усольцева.
Реабилитация Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг , остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день. Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.
Вскоре оказалось, что из-за перенесённых испытаний пострадал голос певицы, Надежда Ивановна больше не могла выступать в опере и нашла себя в камерном жанре. Существенно изменилось и мнение о художнике публики и критиков. Сдвоенный номер «Мира искусства» был целиком посвящён Врубелю, там были приведены репродукции его работ, многие его критики публично взяли свои негативные отзывы обратно. К началу XX века изменились также вкусы и предпочтения публики, в моду вошли импрессионисты и символисты, в результате приемлемыми стали символика и образный строй живописи Врубеля, его эмоциональность и культ красоты. Жемчужная раковина, 1904 На выставке Союза русских художников 1905 года была показана очередная работа Врубеля — «Жемчужная раковина». Врубель сделал массу графических эскизов, вновь, как и в лермонтовских иллюстрациях, пытаясь решить задачу «чёрно-белой красочности».
В феврале 1905 года симптомы психоза вернулись к Врубелю. Надежда Ивановна вызвала из Москвы Усольцева, который приехал за своим пациентом. Михаил Александрович всё понимал и не противился. Накануне отъезда в Москву, 6 марта, стал прощаться с друзьями и родными, посетил П. Чистякова в Академии художеств и Панаевский театр, в котором впервые увидел свою жену. Последняя творческая активность Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.
Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Картину не удалось завершить: в самом начале 1906 года стало катастрофически падать зрение, подтвердив диагноз прогрессивного паралича; проявилась атрофия зрительного нерва. Содержался он в клинике почти исключительно за счёт жены, что было нелёгкой задачей, ибо месяц пребывания у Усольцева стоил 100—150 рублей, против девяти в университетской клинике у Сербского. Это понимало и театральное начальство, которое держало Забелу в труппе на жалованье 3600 рублей в год.
Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви 12 век , Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции в частности, Сошествие Святого Духа, 1884 ; тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем Киевский музей русского искусства. Византийская традиция насыщается здесь острым, трагически-напряженным психологизмом нового времени.
Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра 1886, там же. После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова. Здесь живописец пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике — скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, — все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну, исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи Музей в Абрамцеве. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки 1896, Третьяковская галерея.
Большой успех. Выставку Михаила Врубеля посмотрели почти 200 тысяч человек
Михаил Врубель стал первым российским художником, декларировавшим свободу творчества, живопись ради самой живописи. Михаил Врубель стал первым российским художником, декларировавшим свободу творчества, живопись ради самой живописи. Альбом Работы Михаила Врубеля — Серебряный век русской культуры — 80 фотографий. Михаил Врубель. Галерея картин. Ввести все творчество Михаила Врубеля к 10 картинам, которые особенно отражают его художественный язык было не простой задачкой. Ангелы и демоны Михаила Врубеля — впервые в этом столетии они собраны все вместе.
Работы Михаила Врубеля
Михаил Врубель Vrubel, Mikhail (1856-1910). Среди первых заказов Михаила Врубеля оказался особняк Елизаветы Дункер, племянницы поэта Афанасия Фета. И картины «киевского периода», когда Врубель увлекся религиозными сюжетами и иконами.
12 главных шедевров Михаила Врубеля
Просмотрите доску «Михаил Врубель» в Pinterest пользователя Аня Север, на которую подписаны 145 человек. Картину "Автопортрет" Михаила Врубеля и репродукцию "Мужской портрет" (с рисунка Врубеля "Портрет врача Левицкого" 1904 года) признали бесхозяйными и передали их в собственность России. Врубель истязал не только свои картины, но и свое тело – резал ножом грудь, чтобы пережить душевную боль. Картины Михаила Врубеля, первого русского художника-символиста конца ХІХ в., сложно не узнать: его творческая манера настолько самобытна, что его работы невозможно перепутать с другими. Михаила Врубеля можно причислить к символистам, отнести к наследникам средневековых традиций, назвать модернистом. С детства Михаил Врубель проявлял разносторонние художественные таланты, артистические способности, интерес к изучению иностранных языков и философии.
Михаил Врубель: порыв к тайнам мироздания
РИА Новости, 1920, 03.11.2021. Незаконченная картина Михаила Врубеля стала возвращением живописца к теме Демона после 8-летнего перерыва. Михаил Врубель принимал участие в оформлении более десяти спектаклей в Русской частной опере, большинство его произведений связаны с произведениями Н. А. Римского-Корсакова.