«Основная задача экспериментальной лаборатории по новой клоунаде – проверить на практике гипотезу о том, что при правильных вводных комически одаренные театральные драматурги и режиссеры могут создавать актуальный самобытный материал для клоунов. Петрикова уверяет, что зрители, погрузившись в атмосферу счастья и веселья, смогут насладиться на манеже цирка выступлениями лучших представителей современного юмора. Но однажды на манеже мальчик увидел выступление клоунов Бориса и Виктора Манион и понял.
«ДЛЯ КЛОУНА ГЛАВНОЕ — ДОБРОТА!»
«Основная задача экспериментальной лаборатории по новой клоунаде – проверить на практике гипотезу о том, что при правильных вводных комически одаренные театральные драматурги и режиссеры могут создавать актуальный самобытный материал для клоунов. На манеже выступают клоуны, акробаты, различные животные, воздушные гимнасты. Сегодня, в день выступления, он отмечает свой 55-летний юбилей. В этом году это уже второе выступление коллективов в таком составе. В скором времени до начала гастрольного тура клоуны намерены представить свою юмористическую программу.
Клоун должен заставить зрителя "смеяться не над собой, а вместе с собой"
Источник: Городские порталы Андрей Николаев стал одним из самых известных клоунов, но в цирковое училище он поступил только по блату. Мама сказала: «Это что, мой сын настолько идиот, что его даже в клоуны не берут? На манеж будущий великий клоун вышел в юном возрасте — выступал с известным Карандашом и иллюзионистом Эмилем Кио.
Шуйдина, Г. Маковского и Г. Ротмана, К. Бермана, Б. Да и сегодня есть немало примеров, когда клоунада целит в те или иные недостатки, заслуживающие публичного обличения. Многое делает в этом плане еще со времен своей известной программы «Лечение смехом» О. Ориентация на сатиру явно ощущается в выступлениях Д. Альперова и А.
Немало внимания уделяет ей А. Есть сатирические репризы у Е. И тем не менее вопрос не снимается с повестки дня. Больше того, просто необходимо, чтобы сатира зазвучала наконец под куполом цирка во весь голос. Недопустимо, чтобы репертуар иных клоунов состоял преимущественно из одних пустячков. Пусть милых, симпатичных, но все же пустячков, цель которых лишь развлечь, повеселить зрителей. А где же роль клоунов как агитаторов, публицистов, задир, каковыми они всегда являлись и должны являться? Задачи, выдвигаемые в наши дни коммунистической партией, требуют от работников искусств активного подключения к жизни, поворота лицом ко времени, к перестройке. Подумать лишь, сколько насущных тем ставится сегодня перед мастерами сатиры в том числе и цирковой! Борьба с нарушениями трудовой дисциплины, хищениями, пьянством, спекуляцией, тунеядством, взяточничеством, бракодельством, нетрудовыми доходами и другими негативными явлениями, чуждыми самому духу нашего, социалистического общества,— это ли не поприще для цирковых сатириков всех рангов?
Ставя перед мастерами искусств вопрос о необходимости быть идейными воспитателями масс, партия в то же время оставляет широкий простор для поисков художественных форм. Путь преграждается только одному — косности, невзыскательности, низкопробности. К сожалению, сатира на злобу дня, как мы сказали выше, продолжает в цирке быть если не в загоне, то во всяком случае и не на переднем крае. Больше того, находятся в самом цирке скептики, из уст которых можно услышать: «Сатира? Да полно! Конечно, сатира, мы понимаем, нужна, но будет ли она интересна широким зрительским массам? Нынче зрителям требуется другое. Времена Лазаренко прошли». Не по этой ли причине многие клоуны видят свою задачу не столько в идейном воспитании, обличи-тельстве, сколько в развлекательности? Не все ли равно, мол, чем и как вызвать смех в зале?
Главное — вызвать. И бряцают, бряцают на манеже «бубенцы» юмора выражение А. Луначарского, а «грохочущая канонада» сатиры выражение его же слышится все реже и реже. Не надо понимать превратно. Без юмора нет на манеже комического. Никто и не собирается его отменять. Речь идет о необходимости сплава того и другого. О том, чтобы серость, рутина в репертуаре клоунов, являющаяся, как правило, следствием безыдейности, аполитичности, не имели бы места. В чем все-таки конкретная причина отставания цирковой сатиры? Почему в последнее время нет каких-либо значительных достижений в этой области?
Точнее — есть, но мало. Причин много.
Если верить старожилам, в последнее время потомственность стала уходить из цирка. Впрочем, это наверное к лучшему, ведь новая кровь всегда облагораживала народы. Между тем летом вместе со многими артистами дети школьного возраста, а дошкольники на манеже во время репетиций круглый год. Особыми в каждом городе считаются первое и последнее крайнее представление. После первого преставления все сотрудники поздравляют друг-друг "с началом" иногда "с премьерой". Во многих коллективах есть традиция на начало устраивать благотворительные акции - приглашать детей-сирот, инвалидов, учеников местных цирковых студий и т. Часто приглашенные люди после представления общаются с артистами, иногда пробуют сделать какие-то трюки.
Если кто-то из артистов запустил новый номер, либо вышел в этом коллективе впервые - его поздравляют "с дебютом". Естественно этот день обычно заканчивается небольшим застольем. Застольем, кстати, небольшим, ведь премьера обычно в пятницу, а в субботу, скорее всего, две "палки", а выход с перегаром на манеж не приветствуется, в большинстве цирков - совсем табу. Перед выходом на манеж в форганге массовая разминка - кто тянется, кто прыгает, кто молится. Причем некоторые делают это не потому, что так надо, а просто, чтобы сбить мандраж перед началом. Выйти на манеж впервые - страшно, честное слово. Когда уже работаешь - либо не думаешь ни о чем, кроме работы, либо не думаешь вообще ни о чем, действуешь на автомате спасибо постоянным репетициям , но иногда первый шаг - как в пропасть, особенно в дебюте. Завершающее преставление в городе называется "зеленым". Во время зеленки допустимо "подколоть" друг-друга.
Главное правило - подкол должен быть безопасным и не попортить впечатление зрителю.
Бесспорно интересны коверные С. Маргулян и И. Исполняемые ими комические сценки, такие, как «Черепаха», «Урок игры на колокольчиках», «Колодец», оригинальны, свежи По замыслу. Они сверкают блестками юмора. Маргулян и Подчуфаров — прирожденные юмористы. В роли же сатириков эту клоунскую пару совсем не представляешь. Сатира — явно не их амплуа, хотя сатирические краски есть и у них. Я не видел исполняемую ими сценку «На отдыхе».
Но я видел другое. Вот Маргулян в паузе между номерами, когда на манеже происходит установка аппаратуры, подходит то к одному, то к другому униформисту и придирчиво спрашивает: «Ты что делаешь? При этих словах невольно настраиваешься на сатирическую волну. Зрители ждут продолжения этой вызывающей смех в зале реплики. Но — увы! Дальше ничего не происходит. Вопрос так и остается вопросом. Повисает в воздухе. А ведь если бы Маргулян завершил игру каким-нибудь смешным финалом, какая бы острая могла бы получиться сценка, высмеивающая бездельников, лодырей.
На фото: Г. Реприза «Сказка о воинственном короле» Будет, конечно, преувеличением заявить, что буквально все клоуны такого типа не могут браться за сатиру. У безвременно ушедшей из жизни клоунессы И. Асмус, выступавшей в образе Ириски, едва ли не наиболее острой являлась сатирическая реприза «Вентилятор». Последний начинал действовать лишь в тот момент, когда перед ним оказывались лодыри, тунеядцы. Таким образом у этого вентилятора был как бы еще один сатирический аспект: он «проветривал». Реприза эта неизменно пользовалась большим успехом. Она была удачей на манеже. Но есть и другое.
Мы знаем клоунов, которые по всем своим данным как бы предназначены для того, чтобы широко пользоваться оружием сатиры, а оно у них бездействует. Или используется не в полную силу. Превосходное клоунское трио представляет собой П. Толдонов, В. Минаев и присоединившийся к ним с некоторых пор Г. Ротман, гармонично вошедший в ансамбль, нашедший в нем свое место. Мне думается, что на сегодня это одни из интереснейших, перспективных исполнителей в жанре комического на манеже. О том, какие богатые сатирические возможности у этих клоунов свидетельствует, в частности, «Притча о воинственном короле». Мы помним ее в исполнении Ротмана и Маковского.
Ныне же она получила еще более яркую интерпретацию, пополнившись целым рядом новых, остросатирических деталей. Я уж не говорю о блестящем актерском мастерстве, о выразительном образе короля, в роли которого выступает Толдонов. Главное — большая политическая тема и решена по-цирковому. Несомненно, этому трио по плечу и другие такие же большие, значительные темы. Хочется, чтобы талантливые мастера смеха подумали об этой возможности.
Только мне не нравятся современные клоуны?
У меня есть и ответ для Эрнста: надо поменять имидж, сделать лыжи крутыми не «вообще», а крутыми в понимании моих ровесников. Выстроить, настроить соревнования, ориентируясь на рейтинговые приемы и подходы. Там много такого, что старшее поколение разочарует, разозлит. Но не для нас, мы на этом выросли. А у нас в лыжах репортеры надрываются: «Ну как, Вась, порвешь его в жёсткой зарубе?! Спортсмен должен хотеть выделяться. Желательно сразу несколькими способами.
Вскоре я узнал, что мой одноклассник тоже любит Короля и Шута, и у него был целый диск со всей их дискографией. Я скопировал и знал все их песни наизусть. Тогда я окончательно осознал, что есть не только попсовый мир, есть мир крутых авторов и музыкантов. И мне захотелось к нему каким-то образом приблизиться. В итоге я начал писать песни.
Сначала я писал по наитию, потом пришло осознание, что песня — такое же целостное произведение, как фильм или книга. А самые гениальные произведения те, из которых ты не можешь убрать ни ноту, ни кадр — ничего. Этим я и руководствовался. Второй момент — рифма. Мне неинтересно искать рифму там, где она очевидна.
Это не значит, что теперь мы никогда не будем рифмовать кровь и любовь, но это значит, что в песне должно быть очень серьезное основание для этой рифмы. Третий момент — мне нравится писать текст так, чтобы каждая строчка была наполнена каким-то смыслом. Большинство своих самых крутых текстов я написал до 20 лет, до загонов. Потом жизнь усложнилась, к тому же я начал заниматься социальным проектированием, студенческими проектами, был председателем студсовета, и под тяжестью этой деятельности у меня сильно притупилась творческая жизнь. Для того чтобы заниматься творчеством, надо вести творческий образ жизни — раздолбайский, то есть не думать, что вокруг тебя происходит, а пропускать это через себя.
Но ты же не можешь так жить, не можешь не думать о событиях и проблемах. И творчеством не заниматься тоже не можешь. Тогда постепенно приучаешь себя работать. Это как история со слоном и столбиком: одного слоненка с детства привязывали к столбику, и убежать он не мог. Слоненок рос и превратился во взрослого слона, который с легкостью бы мог свалить столбик и освободиться — но к тому времени он оставил попытки вырваться.
Я стараюсь не быть таким слоном. Не пишется — а ты садишься и пишешь. В процессе тренировок я научился писать тексты на любые темы. Несмотря на все мои достижения, на «Тавриду» меня не брали трижды. Я узнал о ней еще в 2015 году, когда она только появилась, но постоянно делал ошибки в заявке.
Как мне думается. И пролетал. Поэтому к тому моменту, когда я впервые приехал на «Тавриду», я побывал уже на многих форумах и начал к ним относиться весьма скептически. Скепсиса мне добавило и то, что я посидел на региональных проектах как член жюри и видел, на какие проекты студентам выдают деньги… С другой стороны, я понимал, что, возможно, эта мера необходима, потому что как-то молодежное болото расшевелить все же нужно. Молодежь у нас очень инертная, я говорю это как председатель студсовета.
Я пытался расшевелить студентов — сколько сил ушло, я перегорел настолько, что уже ничего не хотел в этой жизни делать. В общем, когда я первый раз поехал на «Тавриду», в 2019 году, я следил за всем и подмечал косяки. Было не идеально, но меня зацепили участники и то, что нам здесь дали свободу. Именно то, что «Тавриде» удалось дать свободу в коммуникации и обсуждении злободневных вещей, меня и подкупило. Потом организаторы «Тавриды» доработали форум, то, что было здесь два года назад, и сейчас — это две разные «Тавриды».
Сейчас тут и набережные, и сцены, и еще 50 харп, в каждой из которой по пианино, твори не хочу. И вокруг все работает ровно. Здесь садовники ходят и цветы поливают. Когда у людей процессы налажены, они могут подумать о таких мелочах — чтобы ходили специальные люди и заботились о территории, а не просто сделать — и пусть оно само как-то живет. Но есть и минусы, которые я проговариваю с кураторами.
Например, непонятно, что у нас за смена — авторов или исполнителей, бардов или всех на свете? Жюри говорит, что смена бардовская, но здесь много исполнителей всего на свете. Второе — где барды среди экспертов? Единственный из молодых и современных бардов здесь Рома Филиппов, светлый лучик. Стоило привезти больше бардов-современников, например, Вдовина, Фахртдинова, Вагина и других.
С другой стороны, нельзя все сразу сделать идеально. К тому же «Таврида» ничего не запрещает. Не хочешь идти на лекцию — пошел с ребятами пообщался, поиграл, или я вот, например, привез с собой портативную студию звукозаписи и просто записал с ребятами несколько треков на фоне моря. Некоторые на них идут, некоторые — спят. На «Тавриде» нет жестких правил.
Каждый здесь делает что хочет. Даже лекции, которые предназначены для отдельных арт-школ, могут посещать все без разбора. В этом году здесь 10 образовательных заездов, среди них есть те, что связаны с современным и академическим искусством, диджитал-дизайном, клипмейкингом, балетом, гастрономией, архитектурой и многим другим. Заезд, с участниками которого мы общались, назывался «Улица как новая сцена» и включал в себя три арт-школы: циркового искусства, уличного театра и авторской песни. Идея не новая: первая в мире академия — это роща на окраине Афин, где Платон на свежем воздухе вел беседы с учениками», — говорит Сергей Першин, руководитель арт-кластера «Таврида».
Приходят на занятия обычно в полотенцах и с мокрой головой — сразу из моря. Некоторые активности происходят прямо в море.
По результатам кастинга организаторы пригласят наиболее ярких участников к работе в рамках лаборатории. Планируется собрать не менее 8 команд, в каждой из которых предполагается драматург-сценарист, режиссер-постановщик и артист-клоун. За 7 дней участники лаборатории прослушают 11 лекций и примут участие в 7 мастер-классах. Результатом станет создание новых клоунских реприз. Во втором этапе фестиваля запланирован круглый стол, посвященный поиску образа нового клоуна. А кульминацией — финальный показ, на котором зрителям продемонстрируют итоги работы в виде красочного шоу и награждения победителей.
Обеденный перерыв. Олег Попов готовит интервью телеканала саксонской перед премьерой. Олег Попов на манеже.
Клоун Олег Попов и его жена Габриель на репетиции. Олег Попов готовится к выходу на манеж. Премьера нового шоу.
В Ярославле готовятся к инновационному цирковому шоу
Они очень сильные, если им что-то не понравилось, то ими уже не получится управлять. Но на других работать не хочется, потому что, когда заезжаешь на них в манеж, у зрителя — восторг, — рассказал Олег Стромов. Затаив дыхание юные горожане и их родители смотрели на выступление диких кошек. По словам укротителей львов — Жанны и Павла Забелкиных, секрет послушности животных в том, что они — часть семьи. Мы для них — и мама, и папа. Вырастили с самого маленького возраста. Мы их любим и они нас также.
У нас уникальный проект. Мы единственные, кто работает с семьей кошек. То есть с самцом и его семьей. Мальчики больше любят работать с супругой, а девочки — со мной, — рассказал Павел Забелкин.
Шпрехшталмейстер отвечает: - Да, но это было год назад, и больной уже поправился.
На арене появляется второй клоун в яркой одежде, ходит по сцене, ничего не подозревающий о происходящем на арене до него. Сажает второго клоуна на стул и пытается провести ему осмотр, второй клоун делает вид, что ничего не понимает. Второй не желая того, чтобы первый клоун стоял у него с градусником сзади, предлагает первому поискать больного, среди сидящих в зале. И уже сам второй даёт зрителям команду поднять правую руку, закрыть глаза, пошевелить ушами. После чего первый клоун громко даёт направление обратится к следующим врачам: проктолог, стоматолог, уролог, Все работы со зрителями работает градусник, который реагирует на тех, к кому подошёл второй клоун.
После чего они под аплодисменты уходят. Дорогие друзья, хочется и мне услышать одобрения или порицания моему творческому порыву.
На манеже цирка Чинизелли выступили клоуны не только из разных стран, но и континентов.
И зрителям не нужны переводчики. Потому что клоунада — язык интернациональный». Фестиваль клоунов проходил в Петербурге с 16 по 19 декабря.
Судьба распорядилась так, что популярнейший советский клоун 1991 года живёт в Германии, недалеко от Нюрнберга, в небольшой немецкой деревушке Эглоффштайн. Здесь его знают под сценическим псевдонимом «Счастливый Ганс». За все эти годы он так и не выучил немецкий, и со своей красавицей-женой Габриэлой разговаривает исключительно по-русски. Он выходит на манеж и в свои 85, продолжает гастролировать, и публика всегда встречает его на «ура!
Это и понятно — ведь настоящие клоуны не стареют.
Участники Международного фестиваля «Лучшие клоуны мира» начали репетиции на манеже цирка Чинизелли
| Российские клоуны выступили на манеже донецкого цирка | За час до выхода на манеж надо разогреться, а потом идешь гримироваться. |
| II Фестиваль новой клоунады | Изюминкой фестиваля станет одновременный выход на манеж сразу всех клоунов. |
Единственная в России клоунесса рассказала о тайных обществах и запретах в цирке
Гости узнают обо всем, что удалось открыть, почувствовать, нащупать, исследовать на своем творческом пути знаменитому клоуну. В залах выставки посетители узнают о детстве Славы, попробуют стать клоуном, окунутся в стихию карнавала и уличного театра, познакомятся с «Академией дураков» и ее блистательными академиками, побывают в пустыне, проверят свои силы в борьбе со снежной бурей, прикоснутся к метафизической стороне нашего бытия.
Самые ловкие черепашки и крабы — в цирке "Арт-Алле". В программе этого детского цирка много интересных номеров - веселых, волнующих и лирических, но номер "Скакалка" с некоторых пор считается его визитной карточкой.
Под зажигательную мелодию на арену выходит вся цирковая труппа от самых маленьких до взрослых артистов, и начинаются какие только можно представить, а иногда и представить-то невозможно, головокружительные прыжки и сальто через огромную разноцветную скакалку, сначала одну, а потом две и даже три... И этот, и большинство остальных номеров цирковой программы родились и состоялись благодаря создателю и многолетнему руководителю труппы Сергею Соловьеву. Сергей Иванович ушел из жизни чуть больше года назад после неудачной операции на сердце.
Но цирк "Арт-Алле", его детище, живет, и хочется верить, будет долго еще радовать зрителей. Трюк для уборщицы - У нас даже техперсонал уже разбирается в тонкостях циркового искусства: бывает, кто-нибудь из уборщиц проходит мимо во время тренировок артистов и начинает кричать: "Тяни носок, носок не тянется... Яну Майданову мама привела в цирк "Арт-Алле", когда ей было пять лет.
Девочке больше всего понравилась юная воздушная гимнастка, и она произнесла, как теперь понятно, "роковые" слова: "Я тоже так хочу". С тех пор не расстается с цирком вот уже 26 лет. В детстве я хотела стать ветеринарным врачом, чтобы лечить животных, потом в школу милиции собиралась поступать, но все-таки цирк победил, и сейчас я своей жизни без него уже не представляю, - рассказывает Яна.
В музее цирка гостей фестиваля встречали веселые клоуны.
Это сейчас на арене Екатеринбургского цирка он один — уже скоро вместе с ним будут смеяться сотни жителей города. В его выступлении нет места сатире и злым шуткам: московский артист предпочитает заражать зрителя своим счастьем. Работе в цирке Борис посвятил 43 года, говорит, юмор — дело тонкое, здесь, главное найти свой гармоничный образ и характер. Борис Оскотский, заслуженный артист России: «Когда такие фестивали устраиваются, очень важно, чтобы все клоуны были разными — один такой, другой такой. Чем больше они разные, тем будет интереснее». Этим вечером на манеж вместе с Борисом выйдут еще 12 артистов — все они участники IX Всемирного фестиваля клоунов. Каждого директор Екатеринбургского цирка Анатолий Марчевский пригласил лично.
В новой цирковой программе зрители увидят выступления акробатов и гимнастов, дрессировщиков и каскадеров, иллюзионистов и артистов балета, множество других цирковых номеров высочайшего класса. Это настоящий праздник, где есть место улыбке, восхищению, приятным воспоминаниям, ярким огням, веселой музыке, смеху и сюрпризам. Не секрет, что больше всего публика радуется, когда на манеже появляется знаменитый «Солнечный клоун» Сегодня Олег Попов самый знаменитый русский артист цирка из живущих, чью популярность можно сравнить только со славой поп-звезд. Узнавание без грима, долгие овации на манеже, неоднократные упоминания в Книге Гиннесса, в его биографии есть все атрибуты «звездности».
В связи с началом гастрольного турне в адрес артиста поступило множество поздравительных телеграмм.
Клоун, тебе нет равных. В Тюмени прошла премьера шоу, посвященного столетию Никулина
Тегивыход клоунов на манеж музыка, выход клоуна, макияж клоуна красный, как выглядит макияж клоуна. Главная» Новости» Выход клоунов на манеж. Следом за животными на манеж выходят клоуны.
Как «профнепригодный» клоун придумал «Весёлые скакалки»
• выход клоунов на манеж. Петрикова уверяет, что зрители, погрузившись в атмосферу счастья и веселья, смогут насладиться на манеже цирка выступлениями лучших представителей современного юмора. На манеже тогда царил клоун Карандаш (Румянцев). Выход клоунов на манеж Ответы на кроссворды и сканворды 5 букв.
Огонь и восторг
- Что еще почитать
- Ожила гигантская кукла на ВДНХ, шоу клоунов на фестивале Движения Первых в День защиты детей 1 июня
- В Екатеринбурге проходит Международный фестиваль клоунов
- Другие формулировки вопроса
- Клоун устроил цирк на манеже в 2024 году - YouTube
- Наши на манеже!!!
Войти на сайт
Нашлось место только в студии клоунады при Московском цирке на Цветном бульваре. На манеже тогда царил клоун Карандаш Румянцев. Во время гастролей в Калинине к нему пришел на интервью мой коллега из областной газеты и назвал его по имени и отчеству. Характер, в отличие от манежного героя, у Карандаша — Румянцева, по отзывам, был жестким. К Карандашу в ассистенты и попал будущий главный комик страны Юрий Никулин.
Там же он познакомился со своим будущим постоянным партнером Михаилом Шуйдиным, тоже фронтовиком и тоже многократно отмеченным наградами. Около трех лет пара была тенью Карандаша, но ей хотелось самостоятельности. Да и конфликты с «начальником» из переменных переходили в постоянные. Злые языки приписывали «разводу» увлечение Юрия Никулина женой Карандаша, которую в цирковых кругах именовали Карандашихой.
В общем, тройственный союз превратился в две конкурирующие стороны. Первые гастроли пары Никулин — Шуйдин в Калинине ажиотажа не вызвали. Мало ли клоунов с именами смешили публику в те времена? Кто помнит, например, Бориса Вяткина?
А его имя в свое время в афише самыми крупными буквами обозначалось. Впервые Юрий Никулин засветился в картине «Девушка с гитарой» 1958 год. Маска Клячкина перекочевала в малометражку «Пес Барбос и необычайный кросс», где Никулин впервые был назван Балбесом. Из серьезных киноработ — картины «Когда деревья были большими», «Двадцать дней без войны», «Андрей Рублев».
После выхода этих фильмов, особенно поставленных Леонидом Гайдаем, манежная слава Юрия Никулина выросла. Как на дрожжах. Любая реприза Никулина — Шуйдина воспринималась на «ура». Больше всего повезло «Бревну».
Кто не помнит, режиссер для съемки нанимает двух балбесов переносить бревно. Вокруг их неудач в подъеме и переноске тяжести и построена вся цирковая комедия. Зрители смотрели на потуги клоунов по нескольку раз, но все равно покатывались со смеху.
Клоуны, жонглеры, воздушные гимнасты, акробаты готовы рассмешить и показать безграничные возможности человека. Задача программы «Клоун» не только развлечь зрителя, но и дать знания. Режиссер Руслан Ганеев рассказал, что с детства знаком с семьей Юрия Никулина и более 15 лет являлся режиссером Московского цирка Никулина на Цветном бульваре. Такие люди, как Никулин, создали великое наследие, которым будут пользоваться еще три, пять, десять поколений.
Майкла Джексона давно нет, но его наследием пользуется весь шоу-бизнес. Наследием Никулина — весь цирковой мир. При жизни он помог очень многим. Поэтому родилась идея на столетие сделать «живой» памятник, который будет не только из конструкций, но и цирковых артистов. И это очень символично. Все образы клоунов мира собраны вокруг Никулина. Никулин среди них», — рассказал режиссер постановки Руслан Ганеев.
Мама сказала: «Это что, мой сын настолько идиот, что его даже в клоуны не берут? На манеж будущий великий клоун вышел в юном возрасте — выступал с известным Карандашом и иллюзионистом Эмилем Кио. Так клоун стал не только заполнять паузы между цирковыми номерами, но и сам принимал в них участие.
Например, труднопроизносимое слово "шпрехшталмейстер".
Если перевести дословно, это "говорящий мастер конюшни". По сути, так и есть. В его обязанности, помимо объявления номеров программы, входило присматривать за порядком на конюшне, следить, чтобы все артисты выходили на манеж в аккуратных костюмах и в гриме. Или скажем, "копштейн" — так акробаты называют стойку на голове.
Особенно много резких по звучанию немецких слов в дрессуре, животные лучше на них реагируют. Самые большие германофилы почему-то слоны. Тигр тоже не поймет дрессировщика, если он скажет ему "встань на задние лапы", а вот команду "ауф" выполнит. И тигры у ног моих сели А что же такое "ап"?
Видимо, происходит эта самая известная команда от английского up вверх. Дрессировщики используют ее, чтобы заставить хищников начать выполнять трюк. Акробаты и гимнасты говорят "ап" в начале движения, а также в непредвиденных ситуация, когда падают, например, и нужна помощь. А в конце — шаривари и парад-алле Ничего общего с шароварами.
Шаривари — это выход на манеж всех артистов, участвующих в программе, в начале или конце представления. Одновременно жонглеры жонглируют, гимнастки крутят хулахупы, пудели ходят на задних лапах, лошади скачут — в общем, все демонстрируют свои жанры. Не путать с парадом-алле и выходом на поклон.
«Лучшие клоуны мира»: участники фестиваля уже репетируют в Северной столице
Вы волнуетесь перед выходом на манеж? Вы волнуетесь перед выходом на манеж? Рассказываем про самые яркие и запоминающиеся номера клоуна «Андрюши» на манеже.