2 февраля 1937 года состоялся первый спектакль (12+) Краснодарского театра оперетты. Со 2 по 10 октября в Музыкальном театре Краснодара и городском театре Новороссийска пройдет фестиваль оперетт Имре Кальмана: его гостем станет Белорусский государственный академический музыкальный театр из Минска. Здание Краснодарского краевого театра оперетты (ныне Краснодарский музыкальный театр, входит в Краснодарское творческое объединение "Премьера" имени Леонарда Гатова). Фестиваль оперетты, посвящённый 140-летию со дня рождения Имре Кальмана, пройдёт в краевом центре со 2 по 9 октября.
«И тут Остапа понесло». На краснодарской сцене показали водевильный угар на излете НЭПа
Истории казаков-переселенцев в программе Валерии Мальчевской. Мы рассказываем о мальчишках и девчонках, которые борются с тяжёлыми и редкими заболеваниями. Так давайте с ними познакомимся! Программа поведает о том, как живут наши соседи, какие традиции соблюдают и как праздники отмечают. У каждого дома — своя легенда, неповторимые повороты в судьбе, свои хозяева и гости. Под крышей каждого дома свои драмы и трагедии, моменты счастья и разочарования. Настоящие шедевры архитектуры, возведенные талантливыми архитекторами. Старинные особняки Краснодара заговорят в новом проекте «Дом с биографией». Свидетели Победы Цикл программ приурочен к 80-летию освобождения Краснодарского края от немецко-фашистских захватчиков. В выпусках рассказывается о постройках, которые имели важное историческое значение в период Великой Отечественной войны.
Одна программа — один дом. Свидетелем каких событий он стал, какие решения принимали в его стенах, достоял ли дом до Победы и какова его судьба сегодня? Программа создана на средства гранта губернатора Кубани. Слушайте в подкастах, читайте в описании выпусков Подробнее Концерты на Казак FM Хорошо, когда концерт на радио можно и услышать, и увидеть! Мы ведем трансляцию и запись каждого концерта. Для тех, кто по каким-то причинам не смог посмотреть концерт в прямом эфире, мы сохраняем записи на нашем сайте. Собирайтесь всей семьей и смотрите выступления любимых артистов прямо сейчас.
Между тем, в XXI веке Музыкальный театр вовсе не номинально, а творчески действенно и необычайно результативно дополняет сей огромный балетный пласт интереснейшими хореографическими работами своего молодого главного режиссера и балетмейстера Александра Мацко, поразительно «мягко» и точно созвучными стремительности ритмов и общему мироощущению сегодняшнего дня. Сей талантливый художник от театра более чем за десятилетие создал на этой сцене множество знаковых для Краснодара постановок и, собственно, впервые открыл для здешней публики аффектно-терпкую, яркую и вместе с тем психологически-чувственную, интимную философию танца модерн. Ему не откажешь ни в оригинальности интеллектуально-драматургического постановочного мышления, ни в четко продуманной обстоятельности и масштабно-творческом видении пластическо-хореографической «партитуры» современного балетного спектакля, а его опусы зачастую замешаны на синкретике танцевального, драматического и вокального начал… В том, что это действительно так, сполна убеждает второе монографическое отделение гала-вечера, эффектно-зрелищный дайджест постановок хореографа. Если внимательно присмотреться, то при всём смелом новаторстве увиденных работ, их базовые элементы, «кирпичики» новых па и движений, иногда подспудно тонко, а иногда и рельефно мощно проступающие сквозь пластику танца модерн, — субстанция, по отношению к классике преломлённая, многогранно трансформированная, но в прямой «конфликт идей» с ней не вступающая. Особо ценно и важно, что хореограф творит не только в жанре миниатюры или одноактного — сюжетного или бессюжетного — балета наиболее массовой формы современной хореографии , но также весьма успешно ставит и многоактные сюжетные спектакли, в числе которых можно назвать двухактные балеты «Анна Каренина 2014 и «Мастер и Маргарита» 2016. На очереди — «Война и мир», еще один балет на сборную музыку, отыскиваемую и компонуемую хореографом драматургически контекстно, и при этом всегда поразительно адекватно образно-сюжетной проблематике. Премьера ожидается на будущий год, а пока в исполнении артистов балета мы увидели фрагмент будущего спектакля — ансамблевый пролог на музыку Пембертона к части под названием «Мир». Балет — искусство мгновения и одновременно вечности, и лучше один раз увидеть, чем много потом писать об увиденном, тем более что «апофеозом» встречи с этими показательными в плане большого хореографического стиля фрагментами стало устойчиво-сильное желание увидеть оба балета полностью. И это — главное! Две части — «Пепел» на музыку Шварца Александр Сетин, Павел Мартынец и «Подальше от слез» на музыку Уандера Оксана Лызина, Владимир Гулидов и артистка Детской студии Вероника Пономаренко — из балетного цикла «Новеллы: только о любви», а также два специальных номера — «Backstage» на музыку Тирсена солист Театра балета Бориса Эйфмана Олег Габышев и «Посвящение ушедшим актерам» на музыку Рамазановой Александр Мацко — в балетную часть вечера внесли особые чувственные нотки. Но наш рассказ о хореографической программе — всего лишь рассказ. А между тем Александр Мацко, режиссер-балетмейстер, поставивший весь гала-вечер в едином ключе торжественно-праздничного театрализованного шоу и в оперной, и в балетной, и в опереточной части, балетное отделение весьма эффектно выстраивает в форме масштабной многоплановой сюиты, завершающейся финальным «танц-аккордом» всех ее участников… Ее Демократичность Оперетта… За дирижерским пультом третьего отделения — новые маэстро Александр Клеймёнов, Денис Ивенский и Евгений Перунов , а некоторые популярнейшие номера из этапных для Музыкального театра постановок представляются как зажигательная музыкальная феерия «с песнями и танцами» в расширенном составе солистов с раскладкой той или иной партии на целый ансамбль голосов. А почему бы и нет? Праздник есть праздник, и в его стихии, а также в родной стихии оперетты и мюзикла, появившегося в репертуаре театра лишь в 2000-х годах как отклик на всеобщий бум в отношении этого жанра, все без исключения певцы-солисты ощущают себя свободно, легко, раскрепощенно, демонстрируя потрясающее мастерство и актерский кураж. Слушателям они несут подлинное пиршество прекрасных голосов и восхитительных мелодий, танцевать под которые хочется, даже сидя в кресле в зрительном зале! Как вводное приветствие с участием хора, балета, детской студии руководитель — Мариета Гречкина и ансамбля солистов Музыкального театра — Гюльнары Низамовой, Марины Шульги, Татьяны Ерёминой и Артёма Агафонова — звучит номер-прелюдия «Вы наш гость» музыка Менкена из мюзикла «Красавица и чудовище». Сольные номера гала-вечера — бравурно-гротескная ария Кунигунды Оксана Авакян из мюзикла Бернстайна «Кандид» и бессмертная ария Мистера Икс из оперетты Кальмана «Принцесса цирка» в исполнении Владимира Генина, о котором необходимо сказать особо. С Музыкальным театром он простился, находясь в прекрасной вокальной форме, в далеком теперь уже от нас 1989 году, но пение не оставил. И по сей день — на 90-м году жизни! В эксцентричном коллаже из оперетты Мурадели «Москва-Париж-Москва» с участием артистов балета Музыкального театра явный фурор производит солист Московского театра оперетты Александр Каминский. С участием артистов хора и балета изумительно звучит «Swing» Карина Петровская из мюзикла Бернстайна «Чудесный город». Ли и «Отверженные» К.
Дарья Яковенко В 2023 году окончила Краснодарское хореографическое училище. После окончания училища работала в Краснодарской филармонии имени Г. Вагановой и Колледже музыкально-театрального искусства имени Г. Работал в Чувашском государственном театре оперы и балета, Музыкальном театре имени К. Станиславского и Вл.
То же, с той лишь разницей, что интонации оперной героини теперь должны быть — и были — осознанно серьезны и драматичны, относится и к веристскому «хиту» Масканьи, к романсу Сантуццы из его «Сельской чести», который на волне цепляющей за душу трагической экспрессии проводит драмсопрано Наталья Кременская. Весь противоречивый спектр эмоций, всю глубину томительного, пугающего неизвестностью ожидания главной героини в свое емкое, «без слов говорящее» лирико-спинтовое звучание в центральной арии Мадам Баттерфляй из одноименной оперы Пуччини вкладывает сопрано Гюльнара Низамова. Обволакивающе-бархатистая лирико-драматическая фактура звучания сопрано Натальи Батлуковой восхищает и покоряет в рассказе Мими из «Богемы» Пуччини. А на двух полюсах тенорового вокального исполнительства в картину общего музыкального парада свой весомый вклад вносят лирический тенор Владислав Емелин и драматический тенор Вячеслав Егоров. Один уверенно делает это в мелодично-меланхоличном, проникновенно-трогательном романсе Неморино из «Любовного напитка» Доницетти. Другой, безусловно доказывая, что у этого опытного мастера, по-прежнему есть еще порох в пороховницах, вызывает восхищение в стретте Манрико с хором из «Трубадура» Верди: к певцу словно приходит второе дыхание, и крутой высокотесситурный теноровый бастион практически без боя сдается на милость певца-победителя! Так что на этой в буквальном и переносном смысле высокой ноте мир оперы мы покидаем, чтобы погрузиться стихию балета… Его Высочество Балет… Точнее, как написано в программе, не балет, а «современная хореография», и ситуация на сей счет в КТО «Премьера» им. Гатова поистине уникальная! Непреходяще-вечная классика и «неоклассика» великих легендарных балетов Юрия Григоровича, кардинально изменивших облик классического танца в XX веке, с неослабевающим год от года успехом продолжает жить на этой сцене в театре его имени. Между тем, в XXI веке Музыкальный театр вовсе не номинально, а творчески действенно и необычайно результативно дополняет сей огромный балетный пласт интереснейшими хореографическими работами своего молодого главного режиссера и балетмейстера Александра Мацко, поразительно «мягко» и точно созвучными стремительности ритмов и общему мироощущению сегодняшнего дня. Сей талантливый художник от театра более чем за десятилетие создал на этой сцене множество знаковых для Краснодара постановок и, собственно, впервые открыл для здешней публики аффектно-терпкую, яркую и вместе с тем психологически-чувственную, интимную философию танца модерн. Ему не откажешь ни в оригинальности интеллектуально-драматургического постановочного мышления, ни в четко продуманной обстоятельности и масштабно-творческом видении пластическо-хореографической «партитуры» современного балетного спектакля, а его опусы зачастую замешаны на синкретике танцевального, драматического и вокального начал… В том, что это действительно так, сполна убеждает второе монографическое отделение гала-вечера, эффектно-зрелищный дайджест постановок хореографа. Если внимательно присмотреться, то при всём смелом новаторстве увиденных работ, их базовые элементы, «кирпичики» новых па и движений, иногда подспудно тонко, а иногда и рельефно мощно проступающие сквозь пластику танца модерн, — субстанция, по отношению к классике преломлённая, многогранно трансформированная, но в прямой «конфликт идей» с ней не вступающая. Особо ценно и важно, что хореограф творит не только в жанре миниатюры или одноактного — сюжетного или бессюжетного — балета наиболее массовой формы современной хореографии , но также весьма успешно ставит и многоактные сюжетные спектакли, в числе которых можно назвать двухактные балеты «Анна Каренина 2014 и «Мастер и Маргарита» 2016. На очереди — «Война и мир», еще один балет на сборную музыку, отыскиваемую и компонуемую хореографом драматургически контекстно, и при этом всегда поразительно адекватно образно-сюжетной проблематике. Премьера ожидается на будущий год, а пока в исполнении артистов балета мы увидели фрагмент будущего спектакля — ансамблевый пролог на музыку Пембертона к части под названием «Мир». Балет — искусство мгновения и одновременно вечности, и лучше один раз увидеть, чем много потом писать об увиденном, тем более что «апофеозом» встречи с этими показательными в плане большого хореографического стиля фрагментами стало устойчиво-сильное желание увидеть оба балета полностью. И это — главное! Две части — «Пепел» на музыку Шварца Александр Сетин, Павел Мартынец и «Подальше от слез» на музыку Уандера Оксана Лызина, Владимир Гулидов и артистка Детской студии Вероника Пономаренко — из балетного цикла «Новеллы: только о любви», а также два специальных номера — «Backstage» на музыку Тирсена солист Театра балета Бориса Эйфмана Олег Габышев и «Посвящение ушедшим актерам» на музыку Рамазановой Александр Мацко — в балетную часть вечера внесли особые чувственные нотки. Но наш рассказ о хореографической программе — всего лишь рассказ. А между тем Александр Мацко, режиссер-балетмейстер, поставивший весь гала-вечер в едином ключе торжественно-праздничного театрализованного шоу и в оперной, и в балетной, и в опереточной части, балетное отделение весьма эффектно выстраивает в форме масштабной многоплановой сюиты, завершающейся финальным «танц-аккордом» всех ее участников… Ее Демократичность Оперетта… За дирижерским пультом третьего отделения — новые маэстро Александр Клеймёнов, Денис Ивенский и Евгений Перунов , а некоторые популярнейшие номера из этапных для Музыкального театра постановок представляются как зажигательная музыкальная феерия «с песнями и танцами» в расширенном составе солистов с раскладкой той или иной партии на целый ансамбль голосов. А почему бы и нет?
В Музыкальном театре Краснодара представили новый актерский состав оперетты «Фиалка Монмартра»
Ещё через две недели краснодарцы увидели премьеру оперы П. Чайковского «Евгений Онегин» в постановке художественного руководителя «Геликон-оперы», заслуженного деятеля искусств России Дмитрия Бертмана и народного артиста России, главного дирижёра Кубанского симфонического оркестра Владимира Понькина. Художественным руководителем и главным дирижёром обновлённого театра Л. Гатов и В. Зива постоянно работали над совершенствованием репертуара театра, привлечением новых вокалистов, музыкантов, знаменитых режиссёров, художников и балетмейстеров.
Под их руководством были осуществлены многочисленные просветительские проекты театра с участием известных музыкантов и деятелей российской культуры. В Краснодаре, благодаря усилиям Л. Хор театра, под руководством главного хормейстера Игоря Шведова все больше приобретает самостоятельный голос. К 60-летию Победы хор, оркестр, солисты театра, под руководством Владимира Зивы исполнили ораторию А.
Чайковского «Русский реквием», написанную по заказу театра. В театр стали вливаться молодые творческие силы: за дирижёрский пульт встал Андрей Лебедев, в театр пришли солисты — Н. Бызеева, Н. Арзяева, В.
Емелин, А. Григорьев, Г. Низамова, М. Сегодня Творческое объединение возглавляет заслуженная артистка России Татьяна Гатова.
При её непосредственном участии репертуар пополнился спектаклями самых разных музыкальных жанров: опера « Алеко », оперетты « Летучая мышь » и « Сильва », без которых трудно себе представить музыкальный театр, спектакль из фрагментов лучших мировых оперетт и мюзиклов «Браво! Премьера оперы «Карлик Нос» известного композитора Ефрема Подгайца состоялась именно в Краснодаре и прошла с огромным успехом, спектакль интересен не только детям, но и их родителям. В нём по-новому раскрылись ведущие солисты театра. Большое внимание уделяется интересным музыкальным программам.
Среди них серия концертов «Сцены из русских опер». Уникальность проекта состоит в том, что зритель имеет возможность в один вечер услышать в концертном исполнении самые яркие фрагменты знаменитых русских опер, которые в силу их масштабности и предназначенности для большого количества редких голосов нечасто можно услышать и увидеть даже в крупных столичных театрах. Все четыре программы этого цикла пользовались огромным успехом у зрителя, и было принято решение сделать гала-концерт «Русские оперы: лучшее из лучшего». При составлении программы этого концерта учитывались пожелания самих зрителей.
В рамках просветительского проекта академии «Новое передвижничество» на сцене Музыкального театра прошли концерты знаменитого «Терем-квартета», пианиста Андрея Диева совместно с кубанским симфоническим оркестром дирижёр — Владимир Зива , концерт Александра Захарова Большой театр. А весной в партии Онегина краснодарцы увидели солиста Пражской оперы Дамира Басырова. Подобный опыт творческого содружества стал, несомненно, полезным для солистов Краснодарского музыкального театра. Весной на главной музыкальной сцене Кубани московский музыкальный театр « Геликон-опера » представил премьеру оперы Давида Тухманова «Царица».
Вслед за петербургской и московской публикой краснодарцы увидели спектакль о жизни одной из наиболее ярких персон российской истории — Императрицы Екатерины II. Для нашего города это более чем символично. Технические возможности реконструированного зала приятно удивили наших гостей. Премьера музыкальной комедии «Здравствуйте, я ваша тетя!
Такая практика, к радости местных жителей, хоть и существует относительно недавно, но уже приносит свои плоды. Сейчас этот яркий и незабываемый спектакль перенесён и на стационарную площадку, он, несомненно, станет украшением репертуарной афиши. Этой новой постановкой театр откроет свой 77-театральный сезон.
Музыкальное настроение создают лучшие кавер-группы Краснодарского края. Специальный проект на Казак FM «Я помню». Это память о наших предках, об их подвигах, героизме на фронте и в тылу. Каждый выпуск программы — это реальные воспоминания ветеранов и свидетелей войны. Истории, которые были услышаны их детьми, внуками, правнуками, родными, близкими. И пусть многие из этих героических людей уже ушли, живая память о них останется в веках. Ведь нет в России семьи такой, где б не памятен был свой герой… слушайте в подкастах, читайте в описании выпусков Подробнее Беседы с Владыкой Постоянный герой этой программы — митрополит Екатеринодарский и Кубанский Василий, с котором ведущая Алена Корнет будет говорить о тех вопросах, с которыми каждый из нас сталкивается в повседневной жизни. Выпуски этой программы будут интересны не только прихожанам православных храмов, но, и, в первую очередь тем людям, которые только знакомятся с православием, с христианским мировоззрением, ищут ответы на вопросы в свете Евангельских истин. Ведущие беседуют с гостями о самых ярких событиях культуры, религии, экономики, медицины, образования других сфер жизни. Каждый выпуск — актуальные новости и темы дня, все самое интересное, что оказалось в центре внимания. В студию радиостанции «Казак FM» приходят интересные и знаменитые гости, которые приехали в Краснодарский край. Они рассказывают о своем творчестве и исполняют песни. В их репертуаре композиции самых разных жанров и направлений. В том числе авторские и эстрадные песни в современной аранжировке. Это настоящий живой концерт в прямом эфире с видеотрансляцией. Бессменный ведущий программы «Гости приехали! Они живут в Америке и во Франции, в Австралии и в Аргентине.
Но только ли до них у нее сейчас дело. Есть сегодняшняя творческая жизнь, такая милая и дорогая сердцу. Есть любимый кумир молодости, Владимир Бониславович Генин. Герой Героич — так она его тогда называла. Он действительно статен, породист, держит форму, несет высокий стиль. На его концерты стремятся поклонники, а петь он может перед любой аудиторией. Это великое послевоенное воспитание. Но есть моменты, особенно дорогие сердцу. Когда-то давно он пел со своей женой Тамарой Гениной дуэт из оперетты Заславского "Искатели сокровищ". После ее ухода из жизни он спрятал ноты и отказывался петь с кем-то другим. Но шло время, и вот наступил момент, когда он сказал Наташе: "Давай! Вместе они поют и знаменитый дуэт Сильвы и Эдвина "Помнишь ли ты? И как мне говорила Наташа, он всегда поет это, как в последний раз. Мне очень близка эта манера. У меня такой принцип: лучше переиграть, чем недоиграть. Это свойство жанра. Он должен быть раскрепощен. Все же не драма. Как говорят мастера, все немножко с шампанским". В ней самой не только на сцене, но и в жизни есть этот шарм и веселость жанра. В нем не работают, не трудятся, а живут. А как это будет дальше — покажет время. Планов много разных и интересных. Сегодня есть идея создавать концерты оперы и оперетты в чистом виде. Думается, это будет успех. И не потому только, что в Краснодаре традиционно любят этот жанр. А будет это еще и потому, что в актерах — певцах не угасла жажда творчества. Позади бури, социальное неустроенное бытие. Многие, а может, и все приходят сюда только по одной причине — за творчеством. А когда игра ведется по-честному — зал это чувствует. А в начале следующего сезона театр готовится отметить свой 20 юбилей.
И потом: «В голове Ипполита Матвеевича творилось черт знает что. Звучали цыганские хоры, грудастые дамские оркестры беспрерывно исполняли "танго-амапа"». Известный мот и бонвиван Воробьянинов тонул в ослепительных воспоминаниях о Париже. А первое появление Остапа Бендера в Старгороде? В книге он напевает: «О, баядерка, ти-ри-рим, ти-ри-ра! Поют здесь много: девушки, старушки, Изнуренков. Танцевальных движений тоже хватает. Ну и как забыть ансамбль пожилых подопечных Альхена из второго дома Старсобеса с их смешным номером «Зачем мне солнце Монако? Для чего, скажи мне, луна Сен-Тропе? Прием «театр в театре» дает возможность сымитировать круговерть хроник 1927 года — периода загнивания НЭПа — новой экономической политики большевиков. Нэпманы будут, явно советских товарищей не увидим, кроме мрачного молчаливого начальника на пароходе. Каким только внешне и внутренне не изображали 27-летнего великого комбинатора в кино и на ТВ! Сравнения неизбежны, и две фамилии вы сразу назовете, а вот певца Сергея Крылова в фильме «Мечты идиота» вспомните вряд ли. Но дело не в комплекции и даже не в возрасте. У авторов книги это прежде всего обаятельный оптимист и талантливый мошенник. Алексей Сухоручко, известный своей пластичностью, появляется на сцене, двигаясь намеренно коряво. И трудно было понять, кто этот Бендер по натуре. Мой вывод: гопник, почти блатной. По крайней мере в первом действии. Потом в образе добавилось артистизма, а ближе к финалу на ангелочка вверху спроецировали портрет Остапа, явно опровергая самопрезентацию героя. У меня нет крыльев, но я чту Уголовный кодекс». В Ипполите Воробьянинове, созданном Георгием Хадышьяном, нет даже намека на бывшего «старгородского льва». Скорее метрдотель Пеликан из оперетты «Принцесса цирка» в красном приталенном сюртуке.
Московский театр оперетты открыл юбилейный 96-й сезон
Как рассказали «КП» - Кубань» в пресс-службе Краснодарского музыкального театра, на его сцене фестиваль оперетт венгерского классика жанра Имре Кальмана откроется 2 октября показом «Сильвы» труппы из Белоруссии. А 3 октября зрителей ждет еще один спектакль гостей: «Герцогиня из Чикаго». Далее фестивальную программу на сцене Краснодарского музыкального театра продолжат спектакли из его репертуара: 5 октября — «О, баядера!
Эти два человека, ушедшие в одно и то же время, запомнились своей бесконечной преданностью краснодарской сцене. На посту главного балетмейстера с 1958 года трудился Леонид Леонидов, он сочинил танцы к 39 спектаклям.
Его постановки отличала яркая театральность, жанровая точность и знание законов эффектного номера. Надо отметить, что в 30-х годах танцы в спектаклях ставили сами танцовщики — В. Пареньков, Б. Готов, Б.
В 40-х активно работал Григорий Герн, в 1950-х Марк Цейтлин и Святослав Инсарский — с ними сценический танец становился сферой авторского самовыражения. В 1959 году в театр пришел главный хормейстер Валентин Трембач и проработал до 1985 года, добиваясь в своих работах активной роли хора «Фраскита», «Цыганская любовь», «Цыганский барон», «Фиалка Монмартра», «Цыганский барон», «Лира и меч». Эту традицию продолжил Игорь Шведов, придя в театр молодым человеком, сегодня он вырос в настоящего профессионала. Особой страницей в истории театра вписан живописный стиль художника Александра Чечина.
У него все было решено традиционно, но всегда продуманно до мелочей, поэтому традиция, например, «Цыганского барона» 1972 г. В 1972 году театр возглавил народный артист России, режиссер Юлий Хмельницкий и дирижер Эрих Розен, он стал в Краснодаре автором пяти масштабных постановок, инициатором коренной творческой перестройки. Они составили третье поколение краснодарской оперетты, некоторые из которых работают здесь и сейчас. Дирижер Эрих Розен поднял вокальную и музыкальную культуру труппы на ранее немыслимую высоту.
В спектаклях Хмельницкого впервые раскрылось незаурядное дарование Юрия Дрожняка.
Соответственно, и надувание щек «отцу русской демократии» не удалось. Хорошо, что «цирк с опереттой» начались дальше, потому что эпизод знакомства главных героев выглядел печально. Актеры словно растерялись, а дворник Тихон Анатолий Горгуль называл своего барина не предводителем, а представителем… Сложилось впечатление, что эта затянутая сцена была поставлена последней. Дуэт странный, на первый взгляд плохо «монтирующийся» даже внешне: актеры примерно одного поколения, в отличие от романных персонажей в другом составе Остап — Арсений Фогелев, Воробьянинов — Андрей Соломыков.
Но дальше дело пошло динамичнее и повеселее, и за Кисой и Осей следить стало интереснее. В спектакле были задействованы более 40 актеров Источник: Нина Шилоносова «И др. Более сорока артистов. И практически все массовые сцены удались. Что собрание «Союза меча и орала», что аукцион, что посадка старушек на пароход.
А всё пребывание концессионеров в шахматном клубе в Васюках можно просто показывать отдельным номером! Многие актеры попеременно становились родственниками голубого воришки Альхена, беспризорниками, гостями мадам Боур Инна Станевич и т. И даже среди ролей без слов были характеры. Как, например, васюкинец с трубкой в зубах — уморительный Михаил Дубовский. Неплох его же Кислярский.
Евгений Женихов выразительно играет Дядьева, монтера Мечникова, измученного нарзаном здесь буквально и некрасиво , и директора театра на пароходе. Гротесково умирает мадам Петухова Ольга Светлова , страстный Авессалом Изнуренков Юрий Волков ублажает дам гитарным пением как цыганский барон, мадам Грицацуева Вера Великанова неожиданно привлекательна и вызывает не смех, а сочувствие. А шансонетка в ресторане в исполнении Тамары Родькиной одна может сойти за приму из театра оперетты. При том что сюжетных сокращений тоже хватает — автор сценической версии текста сам Г. Вероятно, это основная причина чрезмерной длительности спектакля.
В первый вечер это было 4,5 часа, во второй уже сделали на 15 минут меньше. Вполне возможно, что основной причиной ухода части зрителей по моим прикидкам, процентов 20. Представления начинались в 18:30 и в выходные — в 19 часов, что совсем нехарактерно для режима работы театра драмы. Обычно в субботу и в воскресенье начало в 17.
Главный дирижер Музыкального театра — Виктор Олин. Краснодарский музыкальный театр — уникальный театр европейского уровня. Здание театра было полностью отреставрировано к 1 сентября 2002 года. Зрительный зал рассчитан на 1 256 человек. Театр оснащен полным комплектом современной звуковой и световой аппаратуры, в том числе лазерной установкой для создания световых спецэффектов.
Юбилейный сезон музыкального театра
Новости Кубани, Краснодар, Музыкальный театр ТО Премьера, Театр, Концерт, культура и искусство, Фестивали и события. В Московском государственном академическом театре оперетты начинается 96-й сезон. В Московском государственном академическом театре оперетты начинается 96-й сезон.
Премьера оперетты «Веселая вдова» состоится в Краснодарском музыкальном театре
2 февраля 1937 года состоялся первый спектакль Краснодарского театра оперетты. Отмечу, что Краснодарский музыкальный театр не первый год успешно сотрудничает с ведущими режиссерами, дирижерами и художниками России, и это стало хорошей традицией. Три части юбилейного гала-вечера – «три кита» творческой деятельности нынешнего краснодарского Музыкального театра: опера, балет и оперетта (музкомедия).
Юбилейный сезон музыкального театра
Жители и гости Краснодара 10 лет спустя вновь смогут увидеть известную оперетту Франца Легара «Веселая вдова». Оперетта «Ночь в Венеции» в афише Музыкального театра Краснодара неспроста именуется карнавалом: это целая феерия чувств, однозначно положительных. 24 июня 2023 года в Пятигорском театре оперетты состоялась премьера 84-го театрального сезона – оперетта на «Баядера». Здание Краснодарского краевого театра оперетты (ныне Краснодарский музыкальный театр, входит в Краснодарское творческое объединение "Премьера" имени Леонарда Гатова).
Октябрь в Краснодаре начнется с фестиваля оперетты
В основе сюжета — история о молодой вдове из бедного княжества, которая стала единственной наследницей огромного состояния. Посол этого княжества в Париже не хочет допустить, чтобы женщина вышла замуж за иностранца, иначе ее наследство уйдет за границу. Ранее «Кубань Информ» рассказывал , что 15 октября музей Фелицына в Краснодаре проводит семейную акцию в честь Дня отца.
Театр ветеранов сцены собрал в своих стенах тех, кто служит оперетте, как верный солдат. Чтобы поправить настроение и вернуть хорошее расположение духа, я время от времени отправляюсь туда. Слушая ее, думаешь, какой же это ветеран. Перед нами молодая женщина с прекрасным колоратурным сопрано, которой самое место на большой сцене. Но она когда-то добровольно сделала свой выбор в пользу именно этого театра. Жаль только, многие зрители не знают подчас, где отыскать эту так полюбившуюся когда-то актрису ипевицу.
Театр ветеранов сцены имеет публику самую что ни на есть избранную. Но когда-то в течение одиннадцати лет блистала актриса на подмостках краснодарского музыкального театра. И какие были роли! Потом было замужество, рождение ребенка, второй дочери, смена фамилии теперь ее официальная фамилия Базлова, но сценический псевдоним тот же — многие слишком хорошо запомнили Наталью Михайловну как Кушнову , и понимание того, что совместить все и сразу невозможно. Она делает выбор в пользу семьи, понимая, что в свободном плавании она сможет лучше решить материальные проблемы. Правда, уход не был долгим: шаг — и вот она уже встречается с замечательным человеком Дмитрием Павловичем Вайлем, первым директором театра ветеранов сцены, личностью в театральном мире Краснодара легендарной. Впервые они встретились еще в начале ее артистической карьеры в Нальчике. И вот теперь она так же легко, как в оперетте, меняет судьбу, переходя из одного состояния в другое.
Но кем все же была для Краснодара Наташа Кушнова. И чем был для нее Краснодар. Здесь она родилась. В семье пела только тетя. Родители были далеки от искусства. Но им тогда, как мне, кажется, был пропитан тогда весь город. В начале 70-х вслед за легендарными Владимиром Гениным, Евгенией Белоусовой, Нелли Роман, Кларой Крахмалевой появляется плеяда молодых артистов театра оперетты. Казалось, таких "звезд" перепеть невозможно, но жизнь театра не позволяет останавливаться на достигнутом.
Для такого вдруг стремительно выросшего уровня всегда есть какая-то причина. В те годы театром управляла выдающийся режиссер оперетты Тамара Гагава. Она и собрала такую труппу, в которой каждый нашел свое и только свое причитающееся ему место. Тогда родился уникальный ансамбль, способный решать сложнейшие задачи. Жанр оперетты снова процветал, а краснодарская оперетта числилась в числе лучших театров страны в своем жанре. Заслуженная артистка России Людмила Чайкина, блестящая героиня двух десятилетий, стала для юной девочки, мечтавшей о сцене, путеводной звездой. И трудно было тогда не восхититься ее чарующим голосом и какой - то неземной красотой. Сегодня сказали бы — "Голливуд отдыхает".
Людмила Чайкина ушла со сцены где-то в начале 90-х, добровольно приняв решение, бросив по-королевски: "Хочу, чтобы все меня запомнили Люсей".
Мне нравится, что появилась возможность показать наших артистов, которых зритель прекрасно знает, с неожиданной стороны, поэтому я с нетерпением жду 23, 24 сентября! Декорации и костюмы также делает давний друг театра, с которым мы выпустили «Мастера и Маргариту», Максим Обрезков - главный художник Театра им. Вахтангова,- поделился Александр Мацко. Так как следующий сезон юбилейный, руководством принято решение нестандартно подойти к формированию репертуара.
В связи с этим новогодний бал состоится не только 30, но и 29 декабря и пройдет в формате «Голубого огонька», где прозвучат главные хиты 60-х и 70-х годов, а поклонников жанра оперетты порадует триумфальное возвращение на сцену «Веселой вдовы». И снова юбилей! Над новой постановкой будет работать Сусанна Цирюк. Мы долго ждали нашего сотрудничества с ней и счастливы, что артисты смогут прикоснуться к потрясающей музыке Франца Легара,- пояснил Мацко. В связи с изобилием премьер празднование 90-летия переносится с осени на зиму.
Это будет большой гала-концерт, в котором прозвучат мелодии из опер, оперетт и мюзиклов, не входящих в репертуар. Также состоятся бенефисы заслуженных артистов Краснодарского края: Натальи Бызеевой, Татьяны Крюковой, Николая Фоменко и традиционные встречи со звездами в фойе у белого рояля. А в следующем июне стартует фестиваль оперного искусства «Опера без границ», который по традиции проводится раз в два года. Он откроется премьерой спектакля «Руслан и Людмила». Премьера оперы совпадает с юбилейными датами наших великих соотечественников, создавших это произведение: 220 лет со дня рождения М.
Глинки и 225 лет со дня рождения А. Впрочем, лучше один раз увидеть, чем предвосхищать события, не так ли? Встреча со СМИ в формате медиа-завтрака стала также хорошей традицией.
Ещё через неделю состоялась премьера оперы Ж.
Бизе « Кармен » в постановке петербургского режиссёра А. Степанюка и дирижёра Владимира Зивы. Ещё через две недели краснодарцы увидели премьеру оперы П. Чайковского «Евгений Онегин» в постановке художественного руководителя «Геликон-оперы», заслуженного деятеля искусств России Дмитрия Бертмана и народного артиста России, главного дирижёра Кубанского симфонического оркестра Владимира Понькина.
Художественным руководителем и главным дирижёром обновлённого театра Л. Гатов и В. Зива постоянно работали над совершенствованием репертуара театра, привлечением новых вокалистов, музыкантов, знаменитых режиссёров, художников и балетмейстеров. Под их руководством были осуществлены многочисленные просветительские проекты театра с участием известных музыкантов и деятелей российской культуры.
В Краснодаре, благодаря усилиям Л. Хор театра, под руководством главного хормейстера Игоря Шведова все больше приобретает самостоятельный голос. К 60-летию Победы хор, оркестр, солисты театра, под руководством Владимира Зивы исполнили ораторию А. Чайковского «Русский реквием», написанную по заказу театра.
В театр стали вливаться молодые творческие силы: за дирижёрский пульт встал Андрей Лебедев, в театр пришли солисты — Н. Бызеева, Н. Арзяева, В. Емелин, А.
Григорьев, Г. Низамова, М. Сегодня Творческое объединение возглавляет заслуженная артистка России Татьяна Гатова. При её непосредственном участии репертуар пополнился спектаклями самых разных музыкальных жанров: опера « Алеко », оперетты « Летучая мышь » и « Сильва », без которых трудно себе представить музыкальный театр, спектакль из фрагментов лучших мировых оперетт и мюзиклов «Браво!
Премьера оперы «Карлик Нос» известного композитора Ефрема Подгайца состоялась именно в Краснодаре и прошла с огромным успехом, спектакль интересен не только детям, но и их родителям. В нём по-новому раскрылись ведущие солисты театра. Большое внимание уделяется интересным музыкальным программам. Среди них серия концертов «Сцены из русских опер».
Уникальность проекта состоит в том, что зритель имеет возможность в один вечер услышать в концертном исполнении самые яркие фрагменты знаменитых русских опер, которые в силу их масштабности и предназначенности для большого количества редких голосов нечасто можно услышать и увидеть даже в крупных столичных театрах. Все четыре программы этого цикла пользовались огромным успехом у зрителя, и было принято решение сделать гала-концерт «Русские оперы: лучшее из лучшего». При составлении программы этого концерта учитывались пожелания самих зрителей. В рамках просветительского проекта академии «Новое передвижничество» на сцене Музыкального театра прошли концерты знаменитого «Терем-квартета», пианиста Андрея Диева совместно с кубанским симфоническим оркестром дирижёр — Владимир Зива , концерт Александра Захарова Большой театр.
А весной в партии Онегина краснодарцы увидели солиста Пражской оперы Дамира Басырова. Подобный опыт творческого содружества стал, несомненно, полезным для солистов Краснодарского музыкального театра. Весной на главной музыкальной сцене Кубани московский музыкальный театр « Геликон-опера » представил премьеру оперы Давида Тухманова «Царица». Вслед за петербургской и московской публикой краснодарцы увидели спектакль о жизни одной из наиболее ярких персон российской истории — Императрицы Екатерины II.
Для нашего города это более чем символично. Технические возможности реконструированного зала приятно удивили наших гостей. Премьера музыкальной комедии «Здравствуйте, я ваша тетя!
От антрепризы до мировой известности: история краснодарского театра оперетты
Саетович, который приступил к строительству музыкального театра с качественно новым профессиональным уровнем. Приглашение мастеров — народного артиста России, дирижера Большого театра Фуата Мансурова, режиссера Бориса Цейтлина принесло свои плоды. В репертуаре появились оперы «Фауст» Ш. Гуно, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Каменный гость» А. Даргомыжского, «Фиалка Монмартра» И. Оперетта И. Дунаевского «И вновь цветет акация» в постановке Б. Цейтлина была номинирована на фестиваль «Золотая маска — 2000». Москвичи с интересом встретили спектакль. В середине января 2002 года решением Администрации Краснодарского края Музыкальный театр вошел в состав Краснодарского государственного творческого объединения «Премьера» и с этого дня началась новая творческая история театра.
Фактически его возглавил генеральный директор Творческого объединения «Премьера» — народный артист России Леонард Григорьевич Гатов. Новый этап творческой жизни заслуженного коллектива начался с реконструкции здания и формирования нового репертуара. Ремонтные работы в здании начались в марте, а уже через пять месяцев театр открыл двери для зрителей. За очень короткое время полностью реконструирован зрительный зал, увеличена оркестровая яма, при этом одной из главных целей было улучшение акустики. Заменено все сценическое освещение, реконструированы фойе, фасады здания, проведено благоустройство прилегающей территории, построены балетные залы, отремонтированы артистические комнаты во всем здании. Реконструированный театр открылся 31 августа 2002 года премьерой балета Д. Шостаковича «Золотой век». Ещё через неделю состоялась премьера оперы Ж. Бизе «Кармен» в постановке петербургского режиссера А. Степанюка и дирижера Владимира Зивы.
Еще через две недели краснодарцы увидели премьеру оперы П. Чайковского «Евгений Онегин» в постановке художественного руководителя «Геликон-оперы», заслуженного деятеля искусств России Дмитрия Бертмана и народного артиста России, главного дирижера Кубанского симфонического оркестра Владимира Понькина.
Хачатуряна, "Евгений Онегин" П. Чайковского и другие. Как добраться: автобус 2е, 3, 26, 95, 173а , троллейбус 1, 2, 4, 6, 8, 9, 10, 15, 31 , трамвай 2, 4 , маршрутное такси 5, 8, 9, 15, 20, 28, 37, 39, 45, 65. Развернуть описание.
Фестиваль оперетты пройдет в Краснодаре осенью 09:24, 11 августа 2022 г. Театр Культура. Другое Фестиваль оперетты, посвящённый 140-летию со дня рождения Имре Кальмана, пройдёт в краевом центре со 2 по 9 октября.
Новости Общество 9 августа 2022 11:38 В Краснодарском крае пройдет фестиваль оперетты На гастроли в Краснодар и Новороссийск приедет театр из Белоруссии Поделиться Сцена из оперетты «Сильва» музыкального театра Беларуси. Фото: сайт театра. Со 2 по 10 октября в Музыкальном театре Краснодара и городском театре Новороссийска пройдет фестиваль оперетт Имре Кальмана: его гостем станет Белорусский государственный академический музыкальный театр из Минска.
Музыкальный театр
| И снова премьера в Ставропольском государственном театре оперетты | Жанр оперетты снова процветал, а краснодарская оперетта числилась в числе лучших театров страны в своем жанре. |
| Музыкальный театр «Премьера» | Жанр оперетты снова процветал, а краснодарская оперетта числилась в числе лучших театров страны в своем жанре. |
| Новости театра «Музыкальный театр ТО Премьера», Краснодар | Фестиваль оперетты, посвящённый 140-летию со дня рождения Имре Кальмана, пройдёт в краевом центре со 2 по 9 октября. Краснодарский музыкальный театр и Белорусский государственный академический музыкальный театр со 2 по 9 октября представят в кубанской. |