RMS presents: Yuri Simonov, Rachmaninov: Symphony No. 2 Op.
В Казани впервые прозвучала Первая симфония Рахманинова
Благодаря сплоченной команде нам удалось осуществить большую работу. Я очень надеюсь, что теперь у зрителей появится ещё один любимый спектакль в нашем городе», - рассказал Иван Складчиков. В постановке занята балетная труппа, участвуют оперные солисты и хор, а также учащиеся Башкирского хореографического колледжа имени Рудольфа Нуреева. Музыкальная составляющая балета складывается из произведений Сергея Рахманинова с небольшими вкраплениями сочинений Петра Чайковского, Модеста Мусоргского и Карла Черни. Соло на рояле - заслуженный артист РБ, лауреат международных конкурсов, обладатель почетной награды Сирии «За вклад и развитие академической музыки» Марат Губайдуллин. В новой постановке прозвучат несколько известных партий близкого друга композитора — известного певца Фёдора Шаляпина в исполнении Айгиза Гиззатуллина и заслуженного артиста РФ, народного артиста РБ Аскара Абдразакова.
За эту тему сразу цепляется слух. Она стала настоящим хитом. В 1975 году Эрик Кармен написал хит All By Myself на основе темы фортепианного концерта, а через год сделал мелодию из Третьей симфонии припевом песни Never Gonna Fall in Love Again и выплачивал авторские права. Однако Рахманинов быстро оставляет тему, из которой другой композитор, гордый таким поэтическим озарением, сделал бы целую часть.
Немировича-Данченко, народный артист России Феликс Коробов. В прошлом году художественный руководитель Башоперы Аскар Абдразаков предложил реализовать этот проект. Благодаря сплоченной команде нам удалось осуществить большую работу. Я очень надеюсь, что теперь у зрителей появится ещё один любимый спектакль в нашем городе», - рассказал Иван Складчиков. Мало кто умеет делать истории. Поэтому я с радостью откликнулся на это предложение, тем более, что оно связано с именем Сергея Рахманинова.
Очень дорогого для меня композитора.
Валерий Гергиев: Это уникальный шанс стать еще сильнее, так как сегодня объединенные возможности и Большого, и Мариинского театров крупнее и внушительнее, чем поодиночке. Мне кажется, что в Большом и Мариинском театрах ситуация, которая даже отличается от недавней серии игр "Зенит" - "Спартак". Тоже Москва - Питер или Питер - Москва.
Но не может "Зенит" пригласить лучшего форварда или лучшего защитника "Спартака", это была бы довольно скандальная тема. А Большой и Мариинский могут обменяться гастролями, что и показали последние два-три месяца. И в результате публика Большого театра уже услышала три великие оперы Римского-Корсакова: "Псковитянку", "Ночь перед Рождеством" и "Сказание о невидимом граде Китеже", "Хованщину" Мусоргского, а публика Мариинского театра - исторические постановки "Царской невесты" Римского-Корсакова и "Бориса Годунова" Мусоргского. Порой возникает ощущение, что мы живем в такое же время, как жили много столетий назад.
И явно многие уроки истории требуют сегодня повторения Еще мы с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром на родине Римского-Корсакова, в Тихвине, открыли фестиваль симфоническим концертом день в день и даже час в час, когда 180 лет назад родился великий русский композитор, а затем этот фестиваль продолжился объединенными силами уже двух коллективов - в исполнении Мариинского и Большого прозвучала "Царская невеста". На ваш взгляд, сегодня творческое лицо Большого и Мариинского должно быть одно на двоих или оно все-таки должно иметь разные черты? Ни в коем случае. Почему, во-первых, есть разные оркестры.
Я считаю оркестры очень сильными. Но опять-таки хорошо, что в Большом театре России идет спектакль "Пиковая дама". Не очень хорошо, что не идет "Пиковая дама" Чайковского. Это надо поправлять быстро.
Можно, конечно, размышлять о том, кто сделает новую "Пиковую даму" через год или два. Но уже через пару месяцев может появиться классическая "Пиковая дама", ибо надо максимально постараться сохранить исторические спектакли - костюмы и декорации. Они должны были каким-то чудом выжить. Ни у кого нет права на уничтожение великих постановок.
То же самое относится и к "Евгению Онегину"... А у нынешнего поколения режиссеров и художников, по-вашему, есть все же шанс стать новыми баратовыми, федоровскими и покровскими? Валерий Гергиев: Вам нужен молодой Мейерхольд? И мне он очень нужен.
Может, недалеко от нас трудится Моцарт. Я просто не знаю, как ему позвонить... Надо пробовать. И мы пробуем молодых режиссеров.
Некоторым доверяем работать категорически даже без шанса перевернуть с ног на голову то, что когда-то видел и слышал композитор. Но иногда мы будем предлагать очень необычные, радикально смелые режиссерские работы. Но в любом случае это не значит, что, если сегодня мой друг режиссер Франсуа Жирар, который поставил "Лоэнгрина" в Большом театре, по определенным причинам пока не может приехать в Россию и сделать еще один спектакль в Большом или в Мариинском, нам самим не надо ничего делать, а только ждать. И, думаю, в этом плане мы вместе с коллегами небесполезно поработали, например, в жюри конкурса имени Рахманинова по специальности "дирижирование".
Многие дирижеры выступают в Петербурге и в Москве. Кто-то руководит региональными коллективами, а многие из них уже попали либо в Большой, либо в Мариинский театры. К слову, помочь регионам России - святой долг Большого и Мариинского. Предоставить свои сцены спектаклям наших коллег из других городов страны мы просто обязаны.
Вот недавно был культурный форум в Петербурге, и в его рамках нам удалось показать две очень интересные работы: Красноярск привез французскую оперу "Лакме" Делиба, а Самара, что очень важно, показала "Мастера и Маргариту" знаменитого ленинградского композитора Сергея Михайловича Слонимского. Я бы сказал, что загадка "Мастера и Маргариты" еще до конца не раскрыта. Спектакль имел успех, для меня безусловный успех. Огромные затраты на проведение форумов оправданы, на мой взгляд, только в одном случае, если от этого выигрывает вся Россия.
Скоро 250 лет Большому театру, и уже было 240 лет Мариинскому. И попадающий в эти два храма артист, а тем более лидер, не должен говорить: "Я пойду совершенно другим путем".
Вторая симфония Рахманинова — музыка на века
Почувствуем силу духа, воплощенную в музыке! Отдав дань своим предшественникам-венским классикам в предыдущих симфониях, Шуберт, сам того не желая, совершает «прорыв» в жанре симфонии. В «Неоконченной» всего две части третья и четвёртая «переплавились» в другие сочинения , но именно в таком виде она стала предвестницей симфонических картин и фантазий эпохи романтизма. Программа концерта Шуберт.
Отталкиваясь от литературных впечатлений, Рахманинов создаёт в «Утёсе» самостоятельную музыкальную композицию, в которой основные образные элементы, подсказанные поэтическим источником, получают свободное, в значительной мере независимое от него развитие. Вторая симфония ми минор опус 27 — одно из самых монументальных и широких по замыслу произведений Рахманинова. Это сочинение Сергей Васильевич задумал в 1906 году в Москве. Провальная премьера Первой симфонии в 1895 году стала причиной длительного творческого кризиса. Лишь через двенадцать лет композитор вновь обратился к жанру симфонии — уже не как новичок, пробующий себя в разных видах творчества, но как автор, признанный в мире, имеющий собственный яркий творческий почерк, к тому же — прославленный пианист и дирижёр. Чтобы полностью сосредоточиться на Второй симфонии, Сергей Васильевич вместе с семьёй уезжает в Дрезден. К концу 1907 года симфония была окончательно доработана, инструментована, и 8 января 1908 года в Петербурге состоялась её премьера под управлением автора.
На этот раз симфоническое сочинение Рахманинова имело большой успех. По словам известного музыковеда Юрия Келдыша, в музыке никто в те годы не выразил глубокую думу о Руси с такой силой, эпической широтой охвата и страстной лирической экспрессией, как Рахманинов во Второй симфонии. Не стремясь к чрезмерно детализированному программному толкованию симфонии, можно определить её основную, центральную тему как тему Родины, Руси в том широком понимании этого слова, которое было свойственно лучшим из современников композитора в литературе и искусстве. Лирическая взволнованность и напряженность экспрессии соединяются в музыке симфонической поэмы «Утёс» с богатством и яркостью оркестровых красок, обилием звукописных элементов. Отталкиваясь от литературных впечатлений, Рахманинов создает в «Утёсе» самостоятельную музыкальную композицию, в которой основные образные элементы, подсказанные поэтическим источником, получают свободное, в значительной мере независимое от него развитие.
Этим объясняется сложная судьба произведения, оставшегося в свое время непонятым, отвергнутым авторитетными музыкальными кругами и только спустя полвека, уже после смерти композитора, получившего справедливую оценку. Обилие резких контрастов, крутых неожиданных поворотов в ходе музыкального развития наряду с последовательно проводимой системой лейтмотивов наводит на мысль о программном характере этого сочинения. По свидетельству С. Сатиной, Рахманинов хотел поставить эпиграфом к симфонии библейские слова «Мне отмщение и Аз воздам». Смысл этих слов в идее возмездия, которую композитор истолковывает в плане не только личной нравственной, но и исторической ответственности перед родиной В этой связи возникает невольная ассоциация с задуманной десятилетием позже поэмой Блока «Возмездие», в основе которой лежит та же идея исторической ответственности за судьбы России, приобретавшая особое значение в пору назревавших глубоких перемен и потрясений. Отсюда сочетание в музыке симфонии суровой эпичности со страстным напряженным лиризмом и бурными драматическими взрывами. В основе всего тематического материала две темы, излагаемые в экспозиции первого Allegro. Строгая «истовая» тема главной партии с преобладанием ровного поступенного мелодического движения интонационно родственна мелодиям знаменного распева Эта близость особенно отчетливо выступает в кратком вступительном построении, где тема торжественно «возглашается» мощными унисонами всего оркестра в медленном движении. В своем развитии она подвергается различным ритмическим изменениям, сохраняя при этом основной характер. Ей контрастирует светлая упоенно лирическая, но с оттенком грустной задумчивости тема побочной партии. В ее строении краткое восхождение к вершине, а затем длительное «изживание» чувства в постепенном извилистом нисходящем движении мы находим уже ярко выраженные индивидуальные черты рахманиновской лирической мелодики. Разработка, начинающаяся подобием небольшого фугато на материале первой темы, контрастирует неторопливо развертывающейся экспозиции своей стремительной энергией и динамическим напором. Неуклонное нарастание приводит к длительной кульминационной зоне начиная с цифры 8 , где измененная тема главной партии грозно звучит у медных fff в сопровождении остальных групп оркестра, а остинатная фигура флейт и гобоев напоминает перезвон колоколов. Это кульминационное построение непосредственно подготавливает вступление значительно динамизированной репризы. Основной тематический материал первой части становится источником тематизма и для последующих частей симфонии, подвергаясь при этом разнообразной выразительной и жанрово-характеристической трансформации. Таковы стремительное скерцо с пронизывающей музыкальную ткань беспокойной призывной фигурой валторн, поэтичное лирически задумчивое Larghetto, мечтательный колорит которого нарушается неожиданно вторгающимися грозными, зловещими аккордами медной группы, и, наконец, широко задуманный синтезирующий финал. Однако именно финал оказался наименее убедительным, громоздким и в то же время пестрым, клочковатым по форме. Композитору не удалось достигнуть в нем подлинного органического синтеза; превращение строгой, суровой темы главной партии из первой части в шумный торжественный марш представляется искусственным, недостаточно внутренне оправданным, что сказывается на общем впечатлении от произведения. Но эти естественные для молодого композитора недостатки не перечеркивают крупных достоинств рахманиновской симфонии и не могут оправдать уничтожающего тона большинства отзывов, появившихся на страницах петербургской печати после первого и оставшегося тогда единственным исполнения симфонии под управлением А. Глазунова в одном из Русских симфонических концертов 15 марта 1897 года. Симфонию называли «декадентской», «безнадежной в музыкальном смысле», ее гармонию «извращенной», а автору даже отказывали в сколько-нибудь значительном композиторском даровании Большую осторожность в своем критическом суждении проявил Н. Финдейзен, который воздерживался от окончательной оценки, ссылаясь на пример Пятой симфонии Чайковского, непонятой при первом исполнении и заново «открытой» А. Естественно, что все это должно было глубоко травмировать Рахманинова, связывавшего большие надежды со своим сочинением. Плохое исполнение было не единственной причиной столь резко выраженного неприятия рахманиновской симфонии в Петербурге. По-видимому, весь ее образный и стилистический строй оказался чужд господствовавшим в столичных музыкальных кругах вкусам и эстетическим представлениям. Поэтому не лишено оснований предположение С. Сатиной, что «в другом месте, например в Москве, где Рахманинов был уже некоторой величиной и где он неизменно встречал восторженный прием, симфония была бы принята иначе». Сам Рахманинов, судя по некоторым его высказываниям, прослушав свою симфонию в оркестре, остался не вполне доволен ею и убедился в том, что достигнутый результат не отвечает его ожиданиям. Позже он хотел вернуться к симфонии и переработать ее, но это намерение осталось неосуществленным. Только через десять лет после тяжелого нервного потрясения, связанного с неуспехом Первой симфонии, Рахманинов вновь обратился к этому жанру, создав свою Вторую симфонию Написана в 1907 году, первые исполнения под управлением автора состоялись в Петербурге 26 января, в Москве 2 февраля 1908 года. На этот раз как московская, так и петербургская печать были единодушны в признании высоких художественных достоинств нового произведения. Один из столичных критиков сравнивал появление рахманиновской симфонии по значению с первым исполнением «Патетической» Чайковского, называя Рахманинова достойным преемником этого великого мастера. И в самом деле, сохраняя преемственную связь с симфонизмом Чайковского, Вторая симфония Рахманинова глубоко своеобразна по своему образному строю, языку и общей концепции. Основным ее качеством, определяющим как характер тематического материала, так и способы обращения с ним, является широта и свобода мелодического развертывания. Большинство тем симфонии отличается выразительной лирической напевностью, мягкостью очертаний. Так же плавно, неторопливо, без резких контрастов и драматических взрывов совершается симфоническое развитие: длительные линии нарастания сменяются такими же постепенными спадами, переходы от одного тематического раздела к другому смягчены и затушеваны. Фактура изобилует различного рода полифоническими приемами Не случайно поэтому симфония посвящена великому мастеру полифонии С. Стремление к певучести определило и преобладание в оркестровке струнной группы, что способно иногда вызывать ощущение некоторого однообразия, но в то же время и яркой лирической выразительности, интенсивности мелодического дыхания. Не впадая в упрощение, можно определить содержание симфонии как глубокую, сосредоточенную думу о Родине. Музыка ее часто вызывала ассоциации с образами среднерусского равнинного пейзажа. Это непосредственное впечатление подкрепляется музыкальными аналогиями с некоторыми из собственных рахманиновских произведений например, с кантатой « Весна ».
Рояль фирмы Kawai который специально для пианиста доставили из Москвы звучал превосходно, четко, ясно. Все прослушивалось до мельчайших деталей. Можно было забыть, что концерт на открытом воздухе. Оркестр под управлением Плетнева чутко сопровождал солиста, полностью подчиняясь его интерпретации, может быть, даже слишком оставаясь в тени. Контрапунктом накладывались лишь пение птиц и легкий шелест листьев деревьев. Кстати, это нисколько не мешало слушателям, даже, напротив, создавало особую атмосферу — ту, в которой Рахманинов сочинял музыку, гуляя по парку. Вторая симфония. Здесь оркестр развернулся в полную силу. Зазвучала сама природа тамбовского края, его безграничные степи, холмы, перелески, окруженные лентами рек. Сразу вспомнились слова, сказанные некогда Михаилом Плетневым: «Чтобы по-настоящему понять Рахманинова, необходимо побывать в Ивановке». Можно себе представить, с какой отдачей дирижировал маэстро, чей проект осуществился, и с какой легкостью оркестранты следовали за ним. Меня поразила удивительная прозрачность, ясность фактуры оркестра, словно наполненного воздухом этого края, рельефность всех линий, прекрасные соло, будь то английского рожка, скрипки, флейты или любого другого инструмента. И еще, конечно, всегда впечатляет у Плетнева и РНО визитная карточка оркестра полная свобода в агогике и неправдоподобная слитность звучания, словно играет «на оркестре» один музыкант. Пожеланием М. Плетнева было продолжить это замечательное начинание, сделать Фестиваль Сергея Рахманинова в Музее-усадьбе «Ивановка» ежегодным. Он был задуман год назад, когда ничто не предвещало трагических событий наших дней. Вдохновитель и художественный руководитель фестиваля — главный дирижер Одесского Национального филармонического оркестра Хобарт Эрл, несмотря на очень сложные времена, не отступился от своей идеи и мужественно довел начатое дело до конца. Ожидания публики оправдались. Фестиваль прошел на высоком художественном уровне, доставив слушателям эмоции особого рода. Три дня в июне в зале Одесской филармонии звучала музыка Рахманинова. Не могу не отметить важный факт дружеского участия Музея-усадьбы «Ивановка» в одесском фестивале: Александр Ермаков прислал уникальные материалы для фотовыставки о жизни и творчестве Рахманинова, которые были размещены в фойе перед залом. На открытии фестиваля в оркестровой редакции прозвучал «Вокализ» Рахманинова и опера «Алеко» в концертном исполнении как и в Ивановке. Программа следующего дня включала Второй концерт пианист Р. Мурадов и «Симфонические танцы» Рахманинова. В двух концертах за пультом стоял Хобарт Эрл.
Рахманинов. Вторая симфония
Нам хотелось расширить этот диапазон, чтобы фестиваль не ограничивался только рамками жизни композитора и его современников, а вышел за них и достиг наших дней. И это амбивалентное название, с одной стороны, дало нам возможность показать Рахманинова и его время, а с другой — представить музыку второй половины XX и двух десятилетий XXI века. Это так? Убежден, что хорошее название всегда многозначно, в нем должно быть скрыто как можно больше вариантов прочтения и разнообразных смыслов. В жизни Рахманинова, на мой взгляд, не раз возникали ситуации, о которых можно сказать так: «не его время».
Первый раз — в 1917 году, когда он вынужден был эмигрировать, навсегда уехать из России. Кардинально изменилась страна, музыкальная и культурная ситуация, пришли другие композиторы — молодой Дмитрий Шостакович, русский авангард. И по сравнению с ними Рахманинов, представлявший великую русскую романтическую традицию, уже воспринимался как представитель другого, прошедшего времени. Вторично пришло не его время, когда в последние годы своей жизни он был вынужден покинуть Европу, где начиналась Вторая мировая война, и уехать в США.
Кстати, там он создал свое последнее оркестровое сочинение «Симфонические танцы». За маленьким Сережей, которому было всего девять лет, плохо присматривали.
Тем не менее премьера была назначена и состоялась в Петербурге в марте 1897 года. Если бы в аду была консерватория… и было задано написать программную симфонию на тему семи египетских язв и если бы была написана она вроде симфонии Рахманинова… то он блестяще выполнил задачу и привел бы в восторг обитателей ада.
Цезарь Кюи Творческие промахи молодого композитора, допущенные им в Симфонии, ее новаторский язык в премьерном исполнении сплелись с неопытным руководством Александра Глазунова, который готовил произведение к премьере. По воспоминаниям Рахманинова из-за кулис он слышал вместо своей музыки «какофонию» и ушел с премьеры до окончания концерта. На следующие три года он перестал быть композитором. Погрузился в работу дирижера в опере Саввы Мамонтова, давал частные уроки фортепиано, которые страшно угнетали его.
Сергей Рахманинов в 1897 году после провала на премьере Первой симфонии. В этот момент мир, наверно, мог потерять великого композитора, но Рахманинов был связан обещанием написать фортепианный концерт. В 1898 году он выступил в Лондоне. Продирижировал своей симфонической поэмой «Утес», исполнил фортепианные пьесы консерваторских времен.
Концерт имел большой успех и Лондонское филармоническое общество пригласило Рахманинова повторно для исполнения Первого фортепианного концерта. Композитор принял приглашение и пообещал привезти премьеру Второго концерта. Ожидание нового шедевра висело в воздухе. О новом концерте интересовалось ближайшее окружение композитора, например, сокурсник по консерватории пианист Александр Гольденвейзер.
А уже в день рождения композитора, 1 апреля, хор «Лик» из Таганрога подхватит эстафету духовной миссии фестиваля и исполнит «Всенощное бдение» на службе в Ростовском кафедральном соборе, непосредственно на самом Всенощном бдении, которое возглавит митрополит Ростовский и Новочеркасский Меркурий. Открываем 13-м опусом Первой симфонии, а завершаем итоговым сочинением — оркестровой сюитой «Симфонические танцы» и поэмой «Остров мертвых», — сообщил Антон Шабуров. Еще одна сенсация — на церемониях как открытия и так закрытия состоятся мировые премьеры. Два автора из Ростова-на-Дону специально к юбилею композитора по заказу оркестра написали сочинения. Собственно «Рапсодию на тему Рахманинова» создал Евгений Кремнев. Он же будет ее исполнять на церемонии закрытия, поскольку выбрал формат «для фортепьяно с оркестром». А предварить открытие фестиваля доверили молодому автору Андрею Захарову. Его «Приношение Рахманинову» прозвучит на текст стихотворения «Рахманинов в эмиграции». Особенность фестиваля Ростовского симфонического оркестра еще и в том, что в пяти концертах представят творения Рахманинова пятеро разных музыкантов, но с одним оркестром, под управлением одного дирижера.
Причем произведения зрелого мастера будут звучать в исполнении опытных и уже признанных виртуозов русской школы, а молодежи отдали произведения юного Рахманинова. В этом организаторы видят особый интерес для зрителей.
Излишне говорить, что с 1903-го по 1908-й музыку симфонии сочинял человек, испытавший все перипетии «возраста Христа». К этому нечего добавить. Кроме относительно недавнего решения его внука внести немного оптимизма в дедов образ, «каким его пытаются представить биографы, -- мрачного и необщительного человека». Выходу на бельгийском лейбле Brilliant Classiсs новой версии Второй симфонии Рахманинова, превращенной пианистом-аранжировщиком Александром Варенбергом в фортепианный концерт, летом успели порадоваться интеллектуалы. Успех приписали продюсеру лейбла Питеру ван Винкелю. Однако проект аранжировки задуман не им, а внуком Рахманинова в союзе с пианистом харьковского происхождения, питерской выучки и бельгийского места жительства Александром Варенбергом. Впрочем, не в паспорте дело. После премьеры транскрипции осенью в Париже, а теперь в Москве в поле обсуждения включилась куда более широкая публика.
Мнения выглядят приятно уравновешенными. Слушая эту обработку, в рахманиновские анахоретство и мизантропию никто даже при желании не поверит. Чудо русской музыки создано здесь из того, что самой русской музыкой, похоже, до сих пор не осознано в качестве капитала.
В Уфе состоялась мировая премьера балета «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь»
1 апреля, в день рождения Сергея Рахманинова, в Большом зале Петербургской филармонии состоится один из главных концертов Фестиваля русской музыки XIX-XXI веков «Рахманинов и. 19 января в Севастопольском центре культуры и искусств состоялся концерт «Рахманинов». Полное собрание аудиозаписей в исполнении Сергея Рахманинова как пианиста и как дирижёра. Кроме 4 симфоний Рахманинова прозвучат Второй фортепианный концерт Чайковского, Увертюра «Светлый праздник» Римского-Корсакова, Сюита из музыки к балету. В день рождения Сергея Рахманинова Заслуженный коллектив России исполнит под управлением Александра Лазарева Первую симфонию композитора. Вторая симфония ми минор (опус 27) — одно из самых монументальных и широких по замыслу произведений Рахманинова.
В Уфе состоялась мировая премьера балета о Рахманинове
Историю рождения и исполнения, особенности драматургии и строения одного из самых знаковых сочинений С. Рахманинова – Симфонии № 3 расскажет слушателям Антон Шабуров. 2-я симфония Рахманинова», исполняет Государственная академическая симфоническая капелла. Башкирский театр оперы и балета представляет премьеру балета «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь», посвящённого жизни и творчеству великого русского композитора. В концерте прозвучат два произведения Рахманинова: Симфония № 2 ми минор соч. Предполагают также, хоть это доподлинно и неизвестно, что Рахманинов, стоя за дирижерским пультом на премьере симфонии в Петербурге 26 января 1908 года.
В Уфе постановщики рассказали подробности про премьеру балета о Рахманинове
| Выступления Сергея Рахманинова | «Мастер симфонии» — С.В. Рахманинов. Опубликовано в разделе: Новости 06 Апр в 11:04. |
| Сталинградская симфония | Вторая симфония — одно из самых монументальных и широких по замыслу произведений Рахманинова. |
| Депрессия. Гипноз. Шедевр. Второй концерт Рахманинова | В день рождения Сергея Рахманинова Заслуженный коллектив России исполнит под управлением Александра Лазарева Первую симфонию композитора. |
| ONF выпустили песню с отсылкой к симфонии Рахманинова | Дважды отменялся в Воронеже многострадальный концерт «Рахманинов. Симфония жизни» – 24 июня и 25 августа. |
Рахманинов-гала
Предполагают также, хоть это доподлинно и неизвестно, что Рахманинов, стоя за дирижерским пультом на премьере симфонии в Петербурге 26 января 1908 года. Симфония № 2 — это одно из самых монументальных и широких по замыслу произведений Рахманинова. 31 мая 2023 г. Храм Христа Спасителя, Зал церковных соборов. Церемония награждения Патриаршей премией выдающихся писателей. 2-ая Симфония Рахманинова. Предполагают также, хоть это доподлинно и неизвестно, что Рахманинов, стоя за дирижерским пультом на премьере симфонии в Петербурге 26 января 1908 года. Изначально поэма задумывалась Рахманиновым как симфония, но все изменило анонимное письмо с просьбой прочесть приложенный бальмонтовский перевод стихотворения Эдгара По.
Разделы сайта
Сергей Рахманинов Симфония №2 2 часть (Royal Concertgebouw Orchestra, 1981, дирижер Владимир Ашкенази). Вторая симфония Рахманинова и поэма для солистов, хора и оркестра "Колокола" прозвучали на Исторической сцене Большого театра. Билеты на фестиваль Весь Рахманинов 2023 вы можете купить по ссылке на нашем сайте Понять глубинные смыслы произведений Рахманинова помогает знание о его жизни. Второй фортепианный концерт и Вторая симфония Сергея Рахманинова – грандиозные шедевры, воспевающие необъятный, полный драматизма и величия, русский мир.