– Первая постановка балета «Сотворение мира» (16+) началась со сцены Кировского, ныне Мариинского, театра, и в 2021 году отметила 50-летний юбилей. Санкт-Петербург с гастролями посетила труппа Театр Классического Балета иной и ва.
Гастроли Театра Касаткиной и Василева
| Гастроли Государственного академического театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василева | Она мешала, она просто ненавидела нас и разослала директивы по министерству «не рекомендовать балеты Касаткиной и Василёва к постановке». |
| СПАРТАК (Балет Н. Касаткиной и В. Василёва) - Александринский театр | У астраханцев и театралов нашего города появился уникальный шанс познакомиться с творчеством легендарного академического театра классического балета под руководством Натальи Касаткиной и Владимира Василёва. |
| В Петербург приехал с гастролями Театр Классического Балета Н.Касаткиной и В.Василева | Касаткина и Василёв обладают особым видением самобытного таланта артистов, и под их руководством театр воспитал новую плеяду звезд классического балета мирового уровня. |
Гастроли Театра Касаткиной и Василева
| Касаткина Наталия Дмитриевна: биография, карьера — 14.03.2024 — Статьи на РЕН ТВ | Первый акт утвердить удалось, однако при обсуждении второго у Касаткиной и Василева возникли определенные недопонимания. |
| Спорила с Фурцевой, открыла Барышникова. Ушла балерина Наталия Касаткина | Аргументы и Факты | 13 марта ушла из жизни народная артистка РСФСР, художественный руководитель Театра классического балета в Москве, артистка балета Наталия Касаткина. |
| Умерла руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина | За свою историю Московский классический балет Наталии Касаткиной и Владимира Василева воспитал более тридцати золотых медалистов международных конкурсов, пятерых лауреатов и двоих обладателей Гран-при Парижской академии танца. |
| В Москве умерла 20-летняя балерина | Артистка Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва умерла в своей квартире в Москве, сообщили РБК в пресс-службе театра. |
| Щелкунчик. Театр Касаткиной и Василёва: новая захватывающая история | Владимира Васильева и Наталью Касаткину поженило КГБ: им пришлось расписаться ради совместной поездки на заграничные гастроли. |
Спорила с Фурцевой, открыла Барышникова. Ушла балерина Наталия Касаткина
Касаткиной и В. Василёва акцентирована на героической истории вождя легендарного восстания рабов. Постановщики хотели передать стиль, настроение, трагическую и чувственную, скорее даже эротическую атмосферу эпохи упадка Рима. Критика бушевала так же яростно, как и зал по окончанию спектакля. Тело подчинено страсти, страсть подчинена свободе, откровенные сцены сменяются боями, и когда врывается на сцену азартный и радостный Спартак, верится, что все сраженья — его, и все женщины — его, и ему нужна только пьянящая свобода, а, значит, он обречен… Кстати, приемам настоящего римского боя артистов обучал профессиональный каскадер Александр Малышев.
Как относитесь к труппам, сформированным исключительно под балетный «чёс», скрывающим под кассовыми названиями пустоту и формализм? Вслед этому безобразию выступал наш театр; к счастью, заголовки были совсем другие, но подобные вещи мешают. Выступление балетных коллективов низкого качества наносит урон безупречной репутации русского классического балета, которая формировалась более века. После пандемических потрясений большая часть низкосортных частных трупп исчезли. Понятно, что каждый зарабатывает, как может, но с балетом так нельзя. Я даже знаю случаи, когда в «Лебедином озере» было всего восемь лебедей — но подобные вещи недопустимы.
Для нас очень важно сохранение высокой планки искусства, которое мы получили в Большом театре в его лучшие времена от выдающихся мастеров. Мы из-за всех сил сохраняем это наследие. Я лично слежу, чтобы, например, первый акт в «Жизели» был таким, как это полагается. Меня спрашивают, почему у вас зрители плачут уже в первом акте, а у других нет? Я отвечаю, потому что другие исполняют, а наши артисты это переживают. Мне это показала Галина Сергеевна Уланова. Что касается разочарований, больше всего меня растаивает и не только сейчас, а всегда — подражание. Известный балетный критик, академик Виктор Владимирович Ванслов написал про нас статью «Впервые», где описал, какие необычные вещи мы сделали первыми. Иногда приезжаешь в какой-нибудь город и видишь свой спектакль или спектакль Юрия Николаевича Григоровича, только поставленный с левой ноги. Я не раз наблюдала, сделанные на подражании, балеты «Спартак» и «Сотворение мира» — это грустно.
Недавно смотрела концерт: вроде музыка другая и общий вид, но все элементы переходят из одного номера в другой, всё одинаково и вторично. Не может не раздражать, что у этих хореографов нет индивидуальности. Получается, что возглавляемый вами коллектив служит примером того, что театр это, прежде всего, не красивая люстра и бойкий буфет, а нечто большее — мысль, идея, концепция? Повлияло подобное положение на формирование особого художественного стиля? Эта ситуация безусловно влияет на наш менталитет. Когда люди любят ходить в определённый театр и наблюдать за работой одной труппы — это замечательно и очень здорово. Но нас спасают выступления на лучших площадках. В Кремлёвском дворце мы собираем более пяти тысяч зрителей. Из-за того, что у нас нет своего помещения для выступлений, наши артисты умеют расположиться на сцене, как в двадцать два метра, так и в шестнадцать. Наша последняя премьера была на сцене Большого.
К моему недавнему юбилею мы сочинили спектакль «Кракатук» по мотивам балета «Щелкунчик» на музыку Артемьева. Я очень благодарна дирекции Большого театра за возможность показать этот спектакль в этой замечательной атмосфере, где я чувствовала себя дома. Я поделилась своими эмоциями с директором театра Владимиром Георгиевичем Уриным, которого очень уважаю. Это очень важно, когда во главе театра стоит человек, разбирающийся в искусстве и по-настоящему его любящий. И меня очень вдохновила её фраза: «Я знаю, почему нужно строить театр». И вспыхнул свет в конце тоннеля: вопрос со строительством нашего театра сдвинулся с мёртвой точки. Я очень надеюсь, что у нас появится своё здание. Сейчас директорские театры наступают на авторские: это тенденция или вынужденная мера, чтобы учреждения культуры оставались наплаву?
Женщина отметила, что прощание со звездой состоится 18 марта в атриуме Большого театра. Наталия Касаткина: неугасающая звезда С начала 1960-х годов Наталия Касаткина работала в качестве балетмейстера и сценариста в творческом и супружеском союзе с танцовщиком и балетмейстером Владимиром Василевым. Размышления о поэте» 1979 Андрея Петрова в Ленинградском театре оперы и балета имени С. Станиславского и Вл. С 1977 года Касаткина и Василев — художественные руководители Концертного ансамбля «Классический балет», с 1992 года — Государственного театра классического балета под руководством Н. Балетмейстеры осуществили новые редакции классических балетов «Лебединое озеро» Чайковского 1988 , «Дон Кихот» Минкуса 1990 , «Жизель» 1991 , «Щелкунчик» 1994 и другие. В августе 2001 года, к столетию Джузеппе Верди, был поставлен балет «Травиата» по одноименной опере композитора. В 2002 году осуществлена постановка балета «Спартак» Арама Хачатуряна. Среди последних постановок — балет «Лисистрата» Ольги Петровой по произведению Аристофана, премьера которого прошла 18 марта 2014 года в Государственном Кремлёвском дворце. Всего Касаткина осуществила более трех десятков широкомасштабных балетных постановок.
Так он сообщил нам, что работа оценена высоко. Потом была поездка в Америку. Ситуация во время гастролей в США дошла до абсурда: в Нью-Йорке мы представили балет «Весна священная», это был триумф! Накануне Соломону Юроку, импресарио Большого театра, удалось договориться с самим Стравинским, чтобы он стоял во время спектакля за пультом. Но Фурцева заявила: «Нечего эмигранту примазываться к успеху советского балета! Было интересно услышать от автора, как он создавал этот балет, какими источниками пользовался… После этого нам не давали работать шесть лет. Фурцева предлагала дачу, квартиру, машину. Мы отказывались и говорили, что хотим работать. Она прямо отвечала: «Этого я вам позволить не могу! Мужа оставили дома: это была «подстраховка», чтобы вернулась. Мы писали друг другу письма, но не получали ответов. Через три месяца в Москве нам вручили наши письма — их просто складывали в пачки. Корреспонденцию не пропускали. А через девять месяцев после моего возвращения у нас родился сын Иван. В СССР это было страшным преступлением. В Америку уехал и другой великий артист, который начинал карьеру в нашем коллективе, — Александр Годунов. Ведь звезд такой величины хотели бы заполучить многие страны… — Однажды к нам в гости в Москву приехал крупный американский бизнесмен, миллионер. Он занимался тяжелой промышленностью. Пришел и стал уговаривать: сказал, что готов предоставить нам целый театр, где никто не будет мешать создавать то, что мы хотим. Сулил полное отсутствие цензуры, свободу творчества. Мы с мужем сказали хором: «Нет! Мы хотим работать дома». Предложений остаться и работать за рубежом было много. Мы вошли в этот мир как нож в масло.
Звёзды московского балета приедут в Астрахань
А хореографию «Спартака», вложенные в него чувства, отношения надо пропускать через себя, проживать. Наталия Касаткина рассказала, что в отличие от откровенного «Спартака», это балет и для взрослых, и для детей, который они постарались сделать смешным. В 1970-х эту оригинальную версию балета Сергея Прокофьева даже пытались запретить — за якобы слишком вольное обращение с программным произведением. В основе либретто — не классический перевод Бориса Пастернака, а подстрочник, в котором обнаружилось, что Шекспир не чурался эротики, а иногда и скабрезностей. Василёв и Касаткина подхватили эту линию и необычным образом дополнили конфликт, выразив его через спор архитектур — готики и Возрождения. Восстанавливая этот спектакль для своего театра, Касаткина и Василёв взяли за образец постановку Большого театра и, в отличие от других постановок, не стали её сильно перерабатывать.
Но с Петербургом театр Касаткиной и Василёва связывают особые отношения.
Несмотря на то, что «Спартак» в разных хореографических «прочтениях» вот уже полвека не покидает нашу сцену, едва ли не каждая его постановка вызывала к жизни новую музыкальную редакцию балета. Причина тому — огромная партитура, сочиненная композитором поистине с имперским размахом. Полностью она никогда не была использована. Да и на сей раз фактически была составлена еще одна самостоятельная версия, в которой хорошо знакомые музыкальные фрагменты к примеру, танец Эгины, гадитанских дев, адажио Фригии и Спартака и др. Новую балетную партитуру обрамляют вокализы в исполнении Эрика Курмангали. Он даже появляется на сцене, чтобы исполнить «Песнь победы». Надо иметь некоторую смелость, чтобы сегодня решиться на постановку «Спартака»: знаменитая версия Юрия Григоровича слишком тесно связала этот балет с определенным политическим контекстом, ныне утратившим свою актуальность. Впрочем, у него были предшественники со своим видением сюжета.
Еще в 56-м году Леонид Якобсон предложил иной драматургический ход, нашедший свое выражение даже в подзаголовке — «Сцены из римской жизни». Якобсона тогда упрекали в том, что сама тема Спартака у него растворилась в водовороте отдельных танцевально-пластических фрагментов, словно скопированных с фресок Помпеи, что отрицательные персонажи, несомненно, ярче положительных...
Работая над новой постановкой «Щелкунчика», Касаткина и Василёв сделали сюжет балета максимально динамичным, населили его персонажами из первоисточника и своими собственными и подробно проработали все характеры. В сказку вернулся юмор — во всём своём гофмановском гротеске.
Словом, эта знакомая сказка не дает заскучать ни на минуту: взрослые удивляются новым поворотам сюжета, а дети просто следят за приключениями любимых героев. За полное погружение в мир Гофмана не в последнюю очередь отвечают декорации, костюмы и бутафория: в «Щелкунчике» Касаткиной и Василёва сценография — особое театральное волшебство. Отпрыск королевы Мышильды с его семью головами неизменно вызывает восторг у самых юных зрителей. Но главное, к чему стремились постановщики и что им с блеском удалось, — это пропитать спектакль любовью.
А потом он видел, как они платили за чрезмерную чувственность высокую цену. После постановки «оттепельного» балета «Весна священная» на творческой паре лежало клеймо «К постановке не рекомендовать» шесть лет. Он, скорее, рассказывает про метаморфозы свободы и рабства.
Рабы, когда победили, начали тоже превращаться в развратных патрициев. Мы постарались обойтись без традиционной советской постановки, которая была больше историей про классовую борьбу: «Карл Маркс сказал, что Спартак был хороший парень», — поделился Иван Василёв. А в самой известной постановке «Спартака» партитура была урезана вдвое.
В 2003 году к 100-летию со дня рождения композитора Касаткина и Василёв представили свою версию «Спартака», почти наполовину состоящую из музыки, не использованной прежде.
«Миша весь был яркий»
- Балетный роман. Касаткина + Василев – Николай Цискаридзе
- Артистка балета Наталья Касаткина о смерти мужа Василёва: «Ушел тихо»
- Нашим партнерам!
- Щелкунчик. Театр Касаткиной и Василёва: новая захватывающая история
- Гастроли Театра Касаткиной и Василева — Музыка России
Артистка балета Наталья Касаткина о смерти мужа Василёва: «Ушел тихо»
В сказку вернулся юмор — во всём своём гофмановском гротеске. Словом, эта знакомая сказка не дает заскучать ни на минуту: взрослые удивляются новым поворотам сюжета, а дети просто следят за приключениями любимых героев. За полное погружение в мир Гофмана не в последнюю очередь отвечают декорации, костюмы и бутафория: в «Щелкунчике» Касаткиной и Василёва сценография — особое театральное волшебство. Отпрыск королевы Мышильды с его семью головами неизменно вызывает восторг у самых юных зрителей. Но главное, к чему стремились постановщики и что им с блеском удалось, — это пропитать спектакль любовью. И не только благодаря драматургическому решению — здесь показана далеко не одна счастливая пару.
В свое время мы с моей партнершей танцевали только па-де-де, а целиком в спектакле пока не доводилось участвовать. Во время спектакля у вас есть возможность смотреть, что происходит в зале, или вы полностью погружены в процесс? Нет, я на 100 процентов в образе. Я танцую для зрителя, и в первую очередь стараюсь обращать внимание на свою партию, а также на партнеров, которые находятся со мной на сцене. Красс - Н. Чевычелов Что для вас важнее — признание публики или реакция критики? Конечно, признание публики. Донести образ до зрителя бывает сложнее, чем до критиков. Они все-таки видели достаточно спектаклей. Да и вообще, на мой взгляд, критика — это всегда субъективное мнение. Будь то плохо или хорошо — это их видение. А вот когда обычного зрителя на выходе из театра переполняют эмоции, когда он получает от спектакля то, что хотел получить — вот это ценно. Как вы готовитесь к спектаклям? У вас есть какой-нибудь личный ритуал? Я просыпаюсь с утра с ощущением того, что должно произойти вечером — что я должен выйти на сцену и показать все, на что я способен, и даже больше. Неважно, что происходит за кулисами, шоу должно продолжаться в любом случае. Голубая птица - Н. Чевычелов Вы ежедневно окружены классической музыкой. А сами какую слушаете? Помимо классики мне нравится наша эстрадная музыка. Люблю послушать джаз и латиноамериканскую музыку. Когда я был в Мадриде, ходил на ночные шоу фламенко — там, конечно, сумасшедшая энергетика. Они настолько выкладываются, что полностью завораживают публику. Зрители сидят и смотрят, не отрываясь. Как вы относитесь к минимализму в балете? Я имею в виду декорации, костюмы.
Затем зрителей ждут «Дон Кихот» веселый балет для всей семьи , «Ромео и Джульетта» авторская неоклассика и «Жизель» классическая версия. Ни сама Наталья Касаткина, ни ее театр классического балета никогда не выступали на сцене Александринки. Здесь безупречная итальянская архитектура, которая напомнила ей большое путешествие по Апеннинам, когда они вместе с супругом Владимиром Василёвым готовились к постановке балета «Спартак». Главные партии были отданы исполнителям Красса и Спартака. Ставший пленником римского консула фракийский правитель вынужден драться на гладиаторских боях. Ни одна постановка не обходилась без оружия. Здесь даже балерины вооружены мечами.
В «Спартаке» и непривычно много солистов: в постановке их шесть и в танце каждого — свой характер, своя собственная пластическая и психологическая линия. Но мы обычные люди, улица недалека от нас, и мы умеем и вступать в драки и обороняться, — рассказал исполнитель партии Спартака Игорь Цыганков. Цыганков добавил, что классические балеты сложнее с физической точки зрения, но проще по наполнению. А хореографию «Спартака», вложенные в него чувства, отношения надо пропускать через себя, проживать. Наталия Касаткина рассказала, что в отличие от откровенного «Спартака», это балет и для взрослых, и для детей, который они постарались сделать смешным. В 1970-х эту оригинальную версию балета Сергея Прокофьева даже пытались запретить — за якобы слишком вольное обращение с программным произведением. В основе либретто — не классический перевод Бориса Пастернака, а подстрочник, в котором обнаружилось, что Шекспир не чурался эротики, а иногда и скабрезностей.
«Я погубила советский балет»: Наталия Касаткина — о жизни артистки непролетарского происхождения
Балет Касаткиной и Василёва в Петербурге в постановки объединены в одну программу не случайно. Печальную новость сообщила пресс-служба Театра классического балета. Василев родился в 1931 году Вместе женой Натальей Касаткиной возглавил концертный ансамбль СССР «Классический балет». Повод: балет "Спартак" Государственного академического театра Н. Касаткиной и В. Василёва в рамках Летних Балетных Сезонов. Дива советского балета, народная артистка Наталия Касаткина ушла из жизни в возрасте 89 лет.
Наталия Касаткина - биография, новости, личная жизнь
Вот уже на протяжении 45 лет Театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва покоряет театральные сцены мира. Наталия Касаткина и Владимир Василёв, которые были знакомы с композитором лично, решили восстановить оригинальную партитуру этого балета, которая была сокращена в известной постановке. Вот уже на протяжении 45 лет Театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва покоряет театральные сцены мира. Именно в этот день в Государственном академическом театре классического балета Владимира Василёва и Наталии Касаткиной, после пяти лет затянувшейся паузы, балерина Марина Волкова возвратится на столичные подмостки. «Щелкунчик» и «Золушку».
Эпоха в танце. Ушла из жизни Наталия Касаткина
В Петербурге на сцене Балтийского дома проходят гастроли уникального Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. – Первая постановка балета «Сотворение мира» (16+) началась со сцены Кировского, ныне Мариинского, театра, и в 2021 году отметила 50-летний юбилей. Праздник «Неизвестный Василёв» прошел 8 февраля в Большом репетиционном зале Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Балет Касаткиной и Василёва в Петербурге в постановки объединены в одну программу не случайно. «Для нас каждые гастроли в Китае очень важны, — говорит художественный руководитель театра, народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР Наталия Касаткина.
«Я погубила советский балет»: Наталия Касаткина — о жизни артистки непролетарского происхождения
Афиша Театра классического балета Касаткиной и Василёва 2024. Наталия Касаткина и Владимир Василёв знали Арама Хачатуряна лично и разделяли переживания композитора по поводу того, что в самой известной постановке «Спартака» оригинальная партитура была урезана вдвое. 13 марта ушла из жизни народная артистка РСФСР, художественный руководитель Театра классического балета в Москве, артистка балета Наталия Касаткина. Получился разговор о блестящем творческом тандеме Касаткина-Василёв, о богатой истории их семьи и, конечно же, о классическом балете. В ГЦКЗ «Россия» Театр классического балета под руководством иной и ва показал давно обещанную ими премьеру «Спартака».