Ряд популярных аниме-шоу, таких как «Cowboy Bebop» или «Dragon Ball Z», нашли свою аудиторию для дублированных версий в англоязычных странах. Этой весной аниме «Мальчик и птица» (The Boy and the Heron) от студии Ghibli снова возвращается в центр внимания. экранизация одноименного романа Баку Юмемакура (Baku Yumemakura). экранизация одноименного романа Баку Юмемакура (Baku Yumemakura).
Аниме 2023 года
Была использована уникальная методика, позволившая учесть оценки обычных зрителей, мнения критиков ведущих мировых изданий, оказывающих влияние на целую индустрию, а также мнение редакции FAN - единственного в России телеканала, показывающего анимационное и игровое кино в жанре фэнтези и фантастики. Киноканал FAN назвал 10 лучших аниме-сериалов за всю историю После тщательного изучения редакция киноканала FAN в качестве основы для создания рейтинга выбрала следующие авторитетные источники: крупнейшую базу данных кинематографа Imdb.
По рейтингу удобно ориентироваться, подбирая среди всего многообразия подходящие шедевры для просмотра. Для составления такого топа используются различные критерии: Итоги зрительских голосований. Каждый может через интернет поставить понравившемуся произведению оценку. По результатам выстраивается рейтинг, где одни творения оказываются выше, другие ниже. Награды и призы. В мире японской анимации уже давно есть свои критики, свои академии, свои премии. Хотя в любом случае стоит в первую очередь исходить из собственных предпочтений, решая, что смотреть, а что нет.
Его задача - поимка хакера под псевдонимом «Кукловод». Но хакера самого интересует деятельность отдела и, в частности, майор Мотоко Кусанаги.
Евангелион Мир, в котором подростки пилотируют боевые машины под названием «Евангелион», против таинственных «Ангелов». Через 15 лет после глобального катаклизма Синдзи Икари - 14-летний подросток становится пилотом биоробота «Евангелион». Он должен заменить тяжело раненного пилота Рей Аянами и выполнить приказ своего отца - главы специального агентства ООН Nerv. Код Гиасс Отвергнутый принц британской империи Лелуш Ламперуж получает магическую силу Гиасс от зеленоволосой бессмертной ведьмы. Политический заложник в Зоне 11 Япония Лелуш всеми силами пытается отомстить убийцам матери и создать новый мир, в котором его сестра, не способная видеть и ходить из-за психологической травмы, сможет жить счастливо. Стальной алхимик В стране Аместрис алхимия считается точной наукой. Но у нее высокая цена. Преобразование материи трансмутация требует равноценного обмена. Братья Элрики решаются на опасный эксперимент - воскрешение матери. В результате Эдвард теряет ногу и руку, а Альфонс свое тело.
Братья отправляются на поиски легендарного артефакта - философского камня, способного вернуть утраченное.
Ранобэ «Монолог фармацевта» рекорды не ставит, но тоже чувствует себя превосходно: после выхода экранизации от студии OLM «Летнее время», «У Коми проблемы с общением» количество копий, находящихся в розничной продаже, увеличилось на семь миллионов суммарно — 31 миллион. Показ сериала «Ниндзя Камуи», переосмысления самурайской аниме-классики от режиссера «Магической битвы» Сон Хо Пака, начнется ровно в полночь 10 февраля. Издательство Kadokawa поделилось трейлером документального фильма про Эйко Кадоно — японскую писательницу, сочинившую «Ведьмину службу доставки».
Лучшие аниме-сериалы 2023 года
Японский хит девяностых — опенинг из культового аниме «Сейлор Мун» под названием Moonlight Densetsu — находится на четвёртой строчке. Нас ждет возвращение культового аниме с каноничным финалом по манге. Культовое аниме Strike Witches — Вторая мировая война с магией и юными чародейками. Необычные сюжеты, продолжение культовых картин и яркие новинки — все это про 2024 год!
«Проза бродячих псов» (4 сезон)
- Новости мира аниме
- Voice Actor Takaaki Seki Dies at 54
- 1. «Атака титанов: Финал – заключительная глава»
- Аниме новости · AniData
- Ningen Fushin: первое культовое аниме 2023 года стало еще более диким - Онлайн игры
Новые лица: 12 молодых героев электронной сцены Казани
О чём будет последняя работа Миядзаки и как он создавал культовые аниме без сценария, но с карандашом и секундомером в руках — в материале Представляем список аниме 2024 года, в который вошли самые ожидаемые картины этого жанра. Культовый сериал Синъитиро Ватанабэ давно уже признан классикой. актуальные новости, интересные обзоры и статьи, свежие видео и интервью.
10 лучших аниме 2023 года: сериалы и полнометражные
Авторы опенинга — группа Nightmare, выступающая в жанре японской музыки «вижуал-кей». Направление возникло в результате смешения глэм-рока с панк-роком и металлом. Её автор и исполнитель — музыкант, известный под псевдонимом ТК. Интересно, что изначально композиция была закрывающей, а опенингом стала только со второго эпизода сериала. Unravel быстро завоевала признание зрителей. В 2015 году саундтрек был номинирован на премию журнала об аниме и видеоиграх Newtype.
На YouTube опенинг «Токийского гуля» является одним из самых просматриваемых 162,4 млн просмотров. Даже автор манги, по которой снят аниме-сериал, Суи Исида, вдохновился популярностью песни и добавил её в продолжение: в 103-й главе главный герой поёт Unravel в караоке.
В мире японской анимации уже давно есть свои критики, свои академии, свои премии. Хотя в любом случае стоит в первую очередь исходить из собственных предпочтений, решая, что смотреть, а что нет. Имена создателей. Неоспоримый факт в том, что лучшие аниме зачастую созданы режиссёрами, авторами, о которых знает весь мир. Нередко столь же популярны бывают художники, композиторы и даже актёры озвучки. Жанровых ограничений при выстраивании подобного рейтинга нет.
В топовую сотню могут попасть как детские сказки, так и детективные истории, и фантастика, и ужасы.
Мальчик Тоя — последний из детей, родившихся на Луне, — живет в космической станции-отеле и отчаянно не хочет лететь на Землю. Однажды на станцию прибывают трое земных детей, и сразу после этого происходит авария. Тою вместе с остальными приходиться импровизировать, чтобы выжить. Рядовые зрители могут не знать имени Мицуо Исо, но тем не менее это не последний человек в истории аниме.
В ролике представлена жестокая сцена для взрослых, в которой Гатс своим огромным мечом отсекает полголовы одному из своих врагов. Ключевой особенностью этой адаптации, получившей название «Берсерк: Черный Мечник», является то, что в ней используется 2D-графика. Кроме того, студия, судя по всему, хочет дополнить проект теми историями из манги, которые ранее не были представлены ни в одной из аниме-адаптаций.
100 лучших аниме-сериалов
Нас ждет возвращение культового аниме с каноничным финалом по манге. Необычные сюжеты, продолжение культовых картин и яркие новинки — все это про 2024 год! Поклонники манги создали студию под названием Studio Eclypse, которая на чистом энтузиазме собирается создать аниме-экранизацию "Берсерк". Необычные сюжеты, продолжение культовых картин и яркие новинки — все это про 2024 год! Тут собраны бриллианты аниме, которые не теряют своей актуальности и по миллиардному разу пересматриваются поклонниками. Читать Кошачьи ушки и сила животных в культовом аниме «Токио Мяу Мяу».
100 лучших аниме-сериалов
Культовое произведение Накамура Рютаро вышло в 1998 году, когда всеобщая интернетизация уже шла семимильными шагами, но в то же время была новым, ещё плохо осознанным и слегка загадочным явлением. Собственно, именно попыткой осмыслить философию интернет-пространства, глобальной сети, границы между цифровым и материальным мирами, того, насколько цифровизация меняет или не меняет коммуникации между людьми, информацией и машинами, Serial Experiments Lain и является. Получилось очень глубоко, красиво, символично, странно, спорно… но то, что «Эксперименты Лэйн» — великое произведение, мало кто спорит. И пусть спустя четверть века после его выхода реалии нашей эпохи победившей всемирной сети выглядят во многом иначе — каждый найдёт в Serial Experiments Lain своё. Повторюсь, если не испытывает аллергии на очень философские, символические и СПГСные произведения. А ведь изначально экранизация манги Юкито Кисиро, истории найденной на постапокалиптической свалке девушки-киборга, выглядела чуть ли не провалом. Сюжет и мир «Алиты» ближе не к японскому, а к американскому видению киберпанка. Всё начинается на громадной обитаемой свалке с панками, куда сбрасываются отходы роскошного небесного города, и где большой популярностью пользуются бои и соревнования киборгов. В сверхпопулярной в Японии и завоевавшей многие сердца в США девятитомной манге с этого всё только начинается, а в не «выстрелившем», но ставшим со временем легендой двухсерийном аниме — этим и ограничивается. Трудно сказать, что именно так цепляет в «Алите» — но цепляет сильно. Увы — не слишком удачно, по мнению критиков и аудитории.
Это была история о банде футуристических байкеров-анархистов, в буквальном смысле влетевших в конфликт с правительством из-за его секретных разработок биологического оружия в высокотехнологичном постапокалиптическом мире. В общем-то, аниме 1988 года — о том же. Здесь нет всемирной сети, искусственного интеллекта, киборгов, хакеров: почти ничего из того, что мы называем киберпанком. Только очень много high tech, low life, борьбы бунтарей с коррумпированными властями среди высоких технологий футуристического мегаполиса. И очень японской темы байкерских банд, в отличие от американских — не на «харлеях» среди бесконечных хайвеев и пустошей западных штатов, а на сверхсовременных скоростных мотоциклах на улицах мегаполисов. И всё же место «Акиры» — в этом списке. Ставшая культовой да, опять, у нас тут всё же топ!
Но все же они ими становится, и их присутствие в жизни друг друга обеспечивает «Нане» её уникальное обаяние. Помимо любителей романтических шоу, сериал может порадовать ценителей музыкальных историй, поскольку темноволосая Нана — панк-вокалистка, и в сериале много людей из её круга. Факт До того, как стать художницей комиксов, создательница «Наны» Ай Адзава училась на курсах дизайнеров. Поэтому её персонажи славятся стильными нарядами. Зачем смотреть: чтобы насладиться японской «Любовью в большом городе» 31. Это эпизодическое повествование с одним-единственным центральным персонажем. Однако такая структура шоу позволяет уделить больше времени каждой отдельной истории и превратить её в короткую притчу о жизни, любви, семейных узах. Согласно японской мифологии, потустороннее существо можно встретить где угодно и в любом облике, и это дает сериалу по мотивам комикса Юки Урасибары широкое пространство для художественного маневра и философских размышлений о сути бытия. Факт Слово «муси» в буквальном переводе с японского означает «насекомое», но в контексте шоу речь идет о причудливых созданиях на грани природы и потустороннего мира. Зачем смотреть: чтобы проникнуться японским философским отношением к жизни 30. Четыре года спустя «Люпен III» стал основой для первого в истории Японии аниме-сериала, рассчитанного взрослую аудиторию и показывающего преступников в сравнительно положительном свете — конечно, с поправкой на то, что шоу было не слишком серьезным, с обилием комичных и фантастических сцен. Изначально проектом руководил режиссер Масааки Осуми, но его быстро заменили на будущего мэтра аниме Исао Такахату, который привлек к проекту своего друга и напарника Хаяо Миядзаки, ещё одного будущего классика. Так Япония получила культовое шоу, ставшее прототипом для позднейших экранизаций «Люпена III» и многих других криминальных аниме-сериалов. Его Люпен так всем понравился, что актер озвучивал персонажа вплоть до своей смерти в 1995 году. Зачем смотреть: чтобы насладиться приключениями международных преступников 29. Основанный на комиксе Макото Юкимуры сериал создавался при участии Японского космического агентства, и авторы шоу постарались как можно точнее передать всю реальную опасность космического пространства, а также те проблемы, которые могут возникнуть, если человечество всерьез начнет осваивать Солнечную систему. Впрочем, «Странники» могут заинтересовать не только ценителей «хардкорной» научной фантастики, но и тех, кого увлекают истории о взрослой жизни, карьерной лестнице и столкновении грез с реальностью. Факт В названии сериала использовано греческое слово «планетес», которое дало название планетам, но изначально означало «странники». Зачем смотреть: чтобы увидеть жизнь в космосе с необычной точки зрения 28. Собственно, именно поэтому фантастические комиксы в те годы пошли на взлет. Людям надо было как-то защищаться от окружающей реальности. Однако были и произведения, которые отражали и осмысляли Японию тех лет, и такие тяжелые и откровенные творения порой выходят и в наши дни. Например, «Радуга» — сага о малолетних заключенных, среди которых есть парень, ударивший американца, и воришка, потерявший семью в атомной бомбардировке. Это сериал о национальном унижении впрочем, вполне заслуженном — но и том, как не сдаться, когда кажется, что весь мир ополчился против тебя. Его перу принадлежит несколько бестселлеров, созданных после того, как он в 1980-х порвал с криминальной жизнью. Зачем смотреть: чтобы почувствовать горький вкус японской криминальной «романтики» 27. Но что, если бы вместо американцев в Японию явились инопланетяне? Вдохновившись этой идеей, художник комиксов Хидеаки Сорати 16 лет рисовал сагу о самураях и пришельцах, а студия Sunrise все эти годы переносила её на экран. Цикл «Гинтама» начинался как чистая сатирическая комедия, пародирующая фантастические и исторические повествования, но вскоре обзавелся драматичными и боевыми фрагментами, сохранив при этом неподражаемый пародийный задор. Из-за своей специфики «Гинтама» ждет от зрителя определенных познаний в японской истории и культуре, но в наши дни их нетрудно получить из Википедии и аналогичных сетевых энциклопедий. Факт Комикс «Гинтама» изначально задумывался как прямолинейная история о Японии XIX века, но создатель цикла Хидеаки Сорати быстро понял, что ему интереснее сочинять комедию с фантастическим уклоном. Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться над приключениями самураев и пришельцев 26. Это и семейная драма, и романтическая комедия, и роман воспитания, и мистическое повествование о связи большинства центральных персонажей с магией восточного зодиака в частности, герои обречены время от времени превращаться в зодиакальных животных. Однако, прежде всего, это история о дружбе, любви, сопереживании и позитивном отношении к жизни, которые могут разрушить любые чары и преодолеть любые преграды между людьми. Неудивительно, что «Фруктовая корзина» стала одним из самых успешных аниме-произведений, ориентированных на девушек и созданных в последние годы. Факт Название сериала — это японская детская игра, схожая по своим правилам с известной у нас игрой в «музыкальные стулья». Зачем смотреть: чтобы пропитаться японским оптимизмом и умением сопереживать 25. Из-за уникальных способностей заглавной героини в мире «Меланхолии» было возможно буквально всё, и сериал по мотивам романов Нагару Танигавы в полной мере это использовал, выстроив непредсказуемое и головокружительное действие с занимательными центральными персонажами. Факт В определенный момент «Меланхолия» была столь популярна, что её поклонники начали называть себя «харухистами» — теми, кто верит в Харухи Судзумию как в бога-творца нашей Вселенной. Зачем смотреть: чтобы присоединиться к культу взбалмошной японской девочки 24. Комикс печатался на протяжении 15 лет, а его экранизация продержалась на ТВ восемь лет и рассказала сотни историй о сражениях с чудищами и злодеями в этом и иных мирах. Подобно многим японским героям, центральный персонаж «Блича» постепенно обзавелся целой командой колоритных соратников, и это позволило ему бросать вызов всё более опасным противникам, а со временем принять участие в грандиозных войнах. В общем, если вы запишитесь в армию поклонников «Блич», то скучно вам точно не будет. Факт Странное название сериала bleach — «отбеливатель» по-английски объясняется тем, что это слово, по мнению создателя «Блича» Тайто Кубо, вызывает в памяти белый цвет, но одновременно напоминает слово black «черный» , и эта двойственность отражает суть происходящего в шоу, где носитель темной силы ведет «светлую» войну. Зачем смотреть: чтобы проникнуться боевым духом охотника на монстров 23. Он затрагивает непростые темы и «копает» глубже, чем многие схожие шоу, но все же не выбивается из общего ряда. Пока не начинается вторая половина повествования. В тот момент, когда другие школьные романтические сериалы ставят точку или многоточие, «Clannad» переходит на новый уровень, и его второй сезон считается одним из самых проникновенных повествований о любви и семье, созданных в Японии в XXI веке. Факт Сценаристы игры «Clannad» дали ей такое заглавие, потому что думали, что название известной ирландской фолк-группы Clannad переводится как «семья». На самом деле, «семья» на ирландском языке — «clann», а название группы — сокращение слов «clann as Dobhar» «семья из Дора». Зачем смотреть: чтобы поплакать и попереживать вместе с персонажами сериала 22. К концу 1970-х в Японии было выпущено немало сериалов о пилотируемых роботах, но это были супергеройские саги об уникальных воинах на уникальных машинах. В «Гандаме» же режиссер Ёсиюки Томино и его команда показали космическую войну, в которой боевые роботы были хоть и элитными, но обыденными военными агрегатами вроде тяжелых танков Второй мировой. Это уже была не плоская героическая история о войне Добра и Зла, а сложное и нюансированное полотно, не чуждое антивоенного пафоса и предлагающее детально проработанную вымышленную вселенную. Которая в дальнейшем была развита в сиквелах и ответвлениях, выходящих по сей день. Факт Один из источников вдохновения для создателей сериала был знаменитый роман Роберта Хайнлайна «Космический десант». Зачем смотреть: чтобы окунуться в одну из самых известных японских вымышленных вселенных 21. Поскольку охотникам могут поручать самые разные миссии, главный герой и друзья переживают одно приключение удивительнее другого, от исследования мира смертельно опасной видеоигры до охоты на гигантских муравьев-мутантов. Фантазия автора в «Охотнике» брызжет через край и проявляется в каждом элементе повествования, от ярких персонажей до мелких деталей мира. К сожалению, телеверсия не включает все главы повествования, выпущенные на настоящий момент комикс ещё не завершен , но она дает достаточно полное представление о этом эксцентричном произведении. Рождение их сына стало для Тагаси одним из источников вдохновения для работы над «Охотником». Зачем смотреть: чтобы перенестись в удивительно сумасбродный мир 20. Но его значение не исчерпывается огромным успехом за пределами Японии. Комикс-эпопея Наоко Такеути и его аниме-экранизация впервые скрестили «мужские» супергеройские комиксы с «женскими» комиксами о милых девочках-волшебницах и предложили публике повествование о героинях, которые спасают Японию и сражаются с злом, ни в коей мере не теряя своей женственности и не превращаясь в «парней в юбках» за исключением одной из героинь, для которой это часть имиджа. Наоборот, «Сейлор Мун» — непосредственный и эмоциональный сериал, который увлекает и как фантастическое приключение, и как сага о дружбе, любви и семье. Факт Во время учебы в университете создательница «Сейлор Мун» Наоко Такеути подрабатывала мико — девушкой-служительницей в храме японской религии синто. Этот жизненный опыт лег в основу образа Рэй, одной из главных героинь сериала. Зачем смотреть: чтобы познакомиться с современной классикой женственного аниме-феминизма 19. Основанные на романах Хадзиме Кандзаки «Рубаки» не принимают себя слишком всерьез и предлагают восхитительное комедийное экшен-приключение, которое лишь изредка становится по-настоящему драматичным, но ни на секунду не теряет своей увлекательности. А так как речь в сериале идет о вымышленной реальности, то шутки и колорит «Рубак» доступны зрителям всего мира, а не только тем, кто погружен в японскую культуру. Факт Первый роман из цикла «Рубаки» был написан для литературного конкурса, и его автор Хадзиме Кандзака не предполагал, что ему закажут продолжение. Поэтому злодеем первой половины первого сезона шоу оказывается Тёмный Властелин, а не какой-нибудь «промежуточный босс». Зачем смотреть: чтобы насладиться одним из самых веселых фэнтези-аниме 18. Однако художница предложила публике максимально приземленную и реалистичную романтическую комедию, которая одновременно была романом воспитания — историей о духовном росте и развитии главного героя, который впервые обходился без родительской опеки. Если «Пришельцы» брали драйвом и бесшабашностью, то «Доходный дом Иккоку» покорил публику душевностью и узнаваемостью житейских ситуаций, и его аниме-экранизация превосходно передала дух и букву комикса для тех, кто предпочел просмотр чтению. Факт Когда Румико Такахаси сочиняла «Доходный дом Иккоку», она вдохновлялась историями из жизни старого доходного дома, который располагался рядом с тем местом, где жила художница, когда училась в колледже. Зачем смотреть: чтобы умилиться нежной и трогательной любовной истории 17. Хотя в то время никто в России не знал, что «Роботек» — не американское шоу, а переозвученный американцами японский сериал «Гиперпространственная крепость Макросс». За два года до экранного дебюта «Трансформеров» эта космическая опера популяризировала концепцию трансформирующихся боевых машин и заворожила зрителей космическими истребителями, которые могли сражаться как ходячие танки. Также в «Макроссе» был драматичный любовный треугольник, который развивался на фоне эпического военного конфликта и позволял разбавлять боевые сцены романтическими. Это было отличное подростковое зрелище, и оно до сих пор таким остается, хотя его графика и анимация сейчас смотрятся не так хорошо, как 40 лет назад. Факт Название космического корабля «Макросс» — соединение английских слов «macro» и «cross». Имелось в виду, что это огромное macro судно, которое может преодолевать cross колоссальные расстояния. Зачем смотреть: чтобы оценить одну из лучших японских космических опер 16. Где бы достать еще? Факт Будучи женщиной, Румико Такахаси сомневалась, что сможет сочинить удачный комикс о парне, который изучает боевые искусства. Поэтому она заставила героя проводить половину времени в женском облике. Зачем смотреть: чтобы посмеяться над одной из лучших японских экшен-комедий 15. Сериал «Психопаспорт», созданный студией Production I. В его мире власти круглосуточно сканируют сознания японцев, чтобы выявить тех, кто в принципе способен совершить преступление, и отправить их на реабилитацию или пустить в расход. Но даже такая система не гарантирует «светлое будущее» и порождает проблемы, с которыми сталкиваются главные герои. Как и «Особое мнение», это динамичное и интригующее аниме для взрослых поклонников умной научной фантастики. Факт Помимо «Особого мнения», создатели сериала вдохновлялись «Бегущим по лезвию», «Гаттакой», «Бразилией» и другими знаменитыми антиутопическими лентами. Зачем смотреть: чтобы представить, какими могут быть преступление и наказание в будущем 14. У любого ценителя классической фантастики и современного аниме от такого сочетания имен темнеет в глазах. И не зря. К сожалению, «Надя» была несколько подпорчена тем, что несколько её заключительных серий создавались не Анно заказчики сериала в последний момент настояли на его расширении, и проект был отдан на аутсорс. Эти эпизоды столь отклонились от исходного замысла, что ценители «Нади» советуют пропускать серии 23-34 и сразу переходить к финалу шоу. Факт Полнометражный мультфильм студии Disney «Атлантида: Затерянный мир» настолько похож в некоторых своих элементах на «Надю», что многие эксперты подозревают плагиат. Правда, в суде этот вопрос не рассматривался, поскольку японские продюсеры побоялись связываться с юристами Disney. Зачем смотреть: чтобы пережить увлекательное ретрофантастическое приключение 13. Но, прославляя его, не стоит забывать, что у мрачной киберпанковской вселенной из комикса Масамуне Сиро есть и другие экранные воплощения — в частности, превосходный сериал начала 2000-х. Это не ремейк фильма и не экранизация комикса, а оригинальное повествование о придуманных Сиро персонажах, которое затрагивает уже знакомые публике темы в частности, кризис человеческой идентичности в эпоху киборгов и искусственных интеллектов и предлагает новые идеи, почерпнутые из политики и технологии XXI века. Факт Создатель комикса «Призрак в доспехах» Масамуне Сиро предоставил авторам сериала несколько сюжетных идей и новых графических дизайнов, а также одобрил сценарии серий до их запуска в производство. Зачем смотреть: чтобы продолжить путешествие по вселенной японского киберпанка 12. Экранизация комикса Наоки Урасавы «Монстр» — захватывающее зрелище для поклонников триллеров об охоте на маньяков, и он заглядывает в те мрачные глубины человеческой души, куда детей лучше не допускать. При этом речь в шоу идет не только о психопатии и мании убивать. Факт Главным источником вдохновения для создателя «Монстра» Наоки Урасавы послужил классический американский сериал «Беглец», сюжет которого мы знаем по одноименному полнометражному ремейку с Харрисоном Фордом в главной роли. Зачем смотреть: чтобы оценить мастерский японский триллер 11. Однако в скором времени «Жемчуг» перерос свои пародийные корни и превратился в оригинальную эпическую историю на стыке фэнтези, фантастики и фантасмагорических боевых искусств, которая стала самым значимым событием в истории японских комиксов и аниме в конце 1980-х и начале 1990-х. В какой бы стране «Драконий жемчуг» ни показывали, он везде становится любимым детским хитом и в дальнейшем влиял на целые поколения творцов, ошеломленных или вдохновленных сагой Ториямы с ее колоритнейшими персонажами и уникальным сочетанием юмора и пафоса. Факт Из-за его огромной популярности аниме-сериал «Драконий жемчуг» продолжил выходить после 1996 года, когда комикс завершился. Но это уже были оригинальные серии, не основанные на выпусках комикса и считающиеся заметно менее удачными, чем творение Ториямы. Зачем смотреть: чтобы прийти в восторг от грандиозной экшен-эпопеи 10. Однако создатели сериала «Врата Штейна», основанного на одноименной японской видеоигре, смогли приготовить оригинальное блюдо из знакомых ингредиентов и создать увлекательное шоу, которое было высоко оценено по всему миру. Начинаются «Врата Штейна» как фантастическая комедия, но по мере развития действия повествование становится всё более драматичным, и в итоге шоу оказывается лихо закрученным триллером о том, на что готов предприимчивый человек, чтобы попытаться обмануть судьбу и создать идеальное настоящее и светлое будущее. Факт Видеоигра «Steins;Gate» была столь успешной и популярной, что породила не только комикс-версию и аниме-экранизацию, но также радиоспектакль, театральную постановку, настольную игру и готовящийся к выходу игровой телесериал. Зачем смотреть: чтобы восхититься оригинальным взглядом на манипуляцию временем 9. Но победителей не судят — «Наруто» обогнал по популярности все мало-мальски приближенные к реальности саги о ниндзя и стал одним из успешных японских произведений в истории человечества. Растянувшаяся на полтора десятилетия эпопея провела её персонажей через самые невероятные испытания и показала, как юные воины учатся, мужают, сражаются, становятся старше и мудрее. Это была история о дружбе, упорстве, верности долгу и битвах за судьбу мира, и она покорила зрителей и читателей далеко за пределами Японии. Факт Когда Масаси Кисимото только задумывал «Наруто», он хотел сделать главного героя начинающим поваром. Идея сделать персонажей воинами-ниндзя пришла примерно через два года после начала планирования цикла. Зачем смотреть: чтобы насладиться самой грандиозной эпопеей о ниндзя 8. Это не то аниме, которое можно смотреть поверхностно, игнорируя её высоколобые аспекты и концентрируясь на романтических сценах, схватках или шутках. И это ни в коем случае не примитивная феминистская агитка — «Утэна» не возводит женское начало на пьедестал, а препарирует его и пытается разобраться, что значит быть женщиной в современном мире. Be-Papas была распущена, как только проект завершился. Помимо постановщика, в группу входили художница комиксов, дизайнер, сценарист и редактор. Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом японской феминистской революции 7. One Piece. Это самый продаваемый комикс в истории Японии. Его суммарные тиражи близки к 500 миллионам экземпляров. Читатели всего мира с готовностью раскупают каждый новый выпуск приключений капитана Луффи и его команды, а зрители всего мира следят за ними благодаря аниме-сериалу, который выходит уже более 20 лет и не собирается заканчиваться. В чем секрет успеха «Большого куша»? В неистощимой фантазии Оды, который не устает придумывать новых причудливых персонажей, новые страны и острова, и в том особом духе морских странствий, который наполняет лучшие пиратские истории. Справедливости ради, надо заметить, что Луффи — не грабитель и разоритель, а, скорее, спортсмен, который плавает в поисках славы и испытаний для своих сверхъестественных боевых талантов. Но кто бы стал 20 лет следить за монотонными грабежами? А вот эффектные сражения Луффи и его друзей то с одним, то с другим удивительным суперзлодеем — совсем другой коленкор. И хотя шоу не блещет идейной глубиной и тонкостью, это не мешает ему оставаться увлекательным и высоко цениться публикой. Факт Автор «Большого куша» Эйитиро Ода принципиально не включает в повествование романтические истории. Он говорит, что рисует, в первую очередь, для мальчиков-подростков, а они в Японии любят читать о битвах, а не о поцелуях. Зачем смотреть: чтобы с головой окунуться в безбрежный океан морских приключений 6.
Маленький принц Боджи с рождения не слышит, из-за чего над ним насмехаются подданные. Потеряв мать, он стал по-настоящему одиноким. Отец-король отстранился от него и женился на злой мачехе, которая готовит своего сына к восходу на престол после смерти правителя. В очередной раз сбежав от неурядиц, Боджи встречает на прогулке тень земли Каге — чёрную бесформенную сущность, привыкшую разбойничать, передвигаясь по земле и стенам домов. Каге — такой же аутсайдер, как и Боджи, поэтому, наверное, ему так легко понять горести принца. Когда отец Боджи умер, трон занял сводный жестокий братец Боджи, и мальчику пришлось бежать из дворца вместе с Каге и верными ему рыцарями. Но на этом судьба законного правителя не заканчивается. Принцу приходится скрываться от кровожадных рук нового суверена, и искать способы вернуть престол и доказать всем свою значимость. Япония переживает междоусобицы и войны за престол. Один генерал так жаждал власти, что заключил союз с двенадцатью демонами. Потусторонние создания пообещали ему победу в войне и трон, но взамен каждый взял по одному органу новорождённого сына генерала. Обретя желаемое, отец приказал убить искалеченное дитя. Но ребёнка спас доктор Хомма. С помощью алхимии он восстановил его органы, даровал мальчику протезы-оружия, способные убивать демонов, и имя Хяккимару. Зная тайну своего происхождения и помня о жестокости отца, повзрослевший парень встаёт на тропу мести, ему в помощницы набивается обаятельная девочка-воришка Дороро, притворившаяся мальчиком. Охотник за инопланетными преступниками Денди — беззаботный гедонист с причёской в стиле Элвиса Пресли. Бороздя просторы галактики на корабле вместе с роботом QT и пришельцем Бетельгейзом, похожим на кота, Денди мечтает о любви, но попадает только в передряги. Ценность проекта в его олдскульном юморе, процедуральных сюжетах в духе мультсериалов 00-х и динамичной рисовке, которая отлично отражает удивительность и непредсказуемость космического мира. Наруто Узумаки продолжает бороться с внутренними демонами и страхами, пытается простить предательства своих близких и стремится стать духовно и физически сильнее. После двухлетнего обучения у Джирайя мастерству боя Наруто начинает свой путь ниндзя. Тем временем Саскэ изгнали из Конохи и он примкнул к злодею Оротимару, а Сакура стала помощницей целительницы Цунэде — предводительницы Деревни Листвы. Многое изменилось, но герои только на пути своей трансформации и взросления, которые проходят в ритме поединков и битв с воинами-противниками. Но ему не хватало знаний, чтобы использовать свою суперспособность во благо. Лишь подростком он научился немного контролировать хаос своих видений. А теперь Сатору уже под 30 лет, он работает безуспешным мангакой, переживает творческие и личные кризисы. Как-то раз после серии странных обстоятельств он устало вернулся домой и обнаружил окровавленное тело своей матери. Сбежав с места трагедии, он быстро понял, что всё произошедшее было реалистичным видением. Теперь ему нужно предотвратить трагедию, а для этого отправиться в прошлое — на 18 лет назад, к источнику грядущих ужасных событий. Главный герой Сайтама однажды решил стать суперсильным и организовал для себя план тренировок: бег, отжимания и приседания. От интенсивности нагрузок он потерял все волосы, но зато стал непобедимым воином, который легко расправляется даже с самыми могущественными врагами. Сайтама живёт в похожем на наш мире, где существует Ассоциация героев, которая рутинно борется со злом и монстрами, нападающими на жителей. Но попасть в Ассоциацию не так просто, а даже если герою подвернётся удача — на его плечи ляжет большая ответственность, куча бюрократии и тревожное соперничество. Следить за развитием героев крайне интересно, ведь несмотря на суперсилы, многие здесь похожи на нас: Сайтаме ничего не стоит одолеть соперника, но как быть со скукой, системой, общественным негативным мнением и ленью? С гигантами не построить дипломатических отношений, они бездумные разрушители, погрузившие цивилизацию в сон. Однажды один из титанов разбивает стену устоявшего города и проникает внутрь, сея смерть и ужас. В ходе нападения мальчик Эрен и его сестра Микаса потеряли мать — монстр на глазах детей съел женщину заживо. Чудом выжившие Эрен и Микаса клянутся дать титанам отпор и сохранить человеческую расу. Героизмом персонажей и их доблестью легко проникаешься, их травмы вызывают сочувствие, а их борьба проживается предельно лично. В проекте привлекает глубина и психологизм повествования, нагруженная горечью утрат трагедий, образами катастроф и разрушений.
Факт Лэйдзи Мацумото позаимствовал идею летящего по небу поезда из японской хрестоматийной мистической книги Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке». Зачем смотреть: чтобы пережить захватывающее звездное путешествие 56. Тем не менее, они пользовались большой популярностью, и «Инуяся» и сейчас представляет собой удачный пример приключенческого исторического фэнтези, которое гармонично соединяет в себе черты «мужского» и «женского» повествования — то есть, эффектные сражения и эмоциональные переживания. Также «Инуяся» серьезнее и «взрослее», чем ранние творения Такахаси, но художница изменила бы себе, если бы не включила в действие комические моменты, не позволяющие шоу скатиться в мрачную «готику». Факт Название сериала и имя главного героя Инуяся буквально переводится «пес-демон». Главный герой родился в семье полноправного пса-демона и земной женщины, благодаря чему получил боевые сверхспособности. Зачем смотреть: чтобы насладиться странствием по мистической средневековой Японии 55. Однако у этих произведений нет почти ничего общего, кроме того, что речь в них идет о злобных духах «мононоке» , а действие, в основном, разворачивается до прихода в Японию современной цивилизации. В то время как Миядзаки создал размашистый блокбастер, команда Накамуры нарисовала мистический хоррор, в котором главный герой сталкивается с чудовищными событиями и проводит расследование, выявляя их подоплеку и определяя, которую роль сыграли люди, а какую — демоны. Помимо пугающего и захватывающего сюжета, «Мононоке» выделяется своим уникальным графическим стилем на стыке модерна, авангарда и классической японской живописи. Факт Сериал является ответвлением чуть менее удачной аниме-антологии «Аякаси: Классика японских ужасов» 2006 , которая в основном предлагала экранизацию классических японских сверхъестественных историй. Зачем смотреть: чтобы впечатлиться нестандартным мрачным аниме 54. Все они в детстве смотрели не только футбольные матчи, но и японский сериал по мотивам комикса Ёити Такахаси. И юный футболист по имени Цубаса стал для них таким же вдохновляющим героем, как реальные чемпионы того времени. Его футбольная страсть была столь заразительна, что заставила Страну восходящего солнца куда серьезнее относиться к футболу, который до 1980-х был в Японии едва заметен на фоне бейсбола. Он сделал главными героями младших школьников, дабы достучаться до самой впечатлительной аудитории и на всю жизнь заразить ее интересом к спорту. Зачем смотреть: чтобы разделить с великими футболистами их любовь к классическому аниме 53. И как бы это отразилось на людях, которые мне дороги? Конечно, не у каждого в прошлом была такая трагедия, какую пережил герой сериала. Но лишь немногие могут похвастаться тем, что ничего не захотели бы изменить. И это делает «Город» увлекательнее, чем те детективные шоу, которые заинтриговывают, но и не берут за душу. Факт Главный герой сериала живет в городе Тиба неподалеку от Токио и переносится на прошлое на остров Хоккайдо, поскольку что создатель «Города» Кей Санбе родился на Хоккайдо и вырос в Тибе. Зачем смотреть: чтобы задуматься о связи прошлого, настоящего и будущего 52. Шоу по мотивам комикса Наоси Аракавы заметно меняет своё настроение и даже жанр по ходу действия и гарантирует зрителям возможность испытать широкую гамму чувств. Но, какие бы повороты ни делал сюжет, «Ложь» остается исключительно обаятельной и трогательной историей о том влиянии, которые люди могут оказать друг на друга, если решатся сделать первый шаг и предложить свои непрошенные, но необходимые услуги. Факт Художник Наоси Аракава изначально планировал создать комикс о двух скрипачах, но обнаружил, что правдоподобно рисовать игру на скрипке очень трудно, и превратил «Ложь» в историю о скрипачке и пианисте. Зачем смотреть: чтобы проникнуться искренним желанием помогать людям 51. В противном случае для него нельзя будет придумать адекватных противников, и не получится выстроить драматичное повествование. Это хорошее правило — если вы стремитесь писать драматично. Если же нет, то вы можете поступить как создатель комиксов с псевдонимом ONE, который нарисовал уморительную супергеройскую сатиру, где вся соль шутки в том, что Ванпанчмен может победить любого противника одним ударом или одним «серьезным» ударом , но не вполне понимает, что делать с такой силой. В свою очередь, окружающие по-разному реагируют на его мощь — кто-то бросает ему вызов, кто-то хочет стать его учеником, а кто-то не может поверить, что довольно комичный молодой человек — сильнейший воин в Галактике. Всё это порождает нелепые, а порой и трагичные ситуации, и дает повод задуматься о том, что мы делаем с нашими способностями. Факт ONE создал «Ванпанчмена» как любительский комикс для интернет-публикации, но со временем у комикса появилась профессиональная версия, созданная в паре с опытным художником Юсуке Муратой. Мурата в то время тяжело болел, и решил, что он не простит себе, если умрёт, не поработав над «Ванпанчменом», который Мурата очень ценил. Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться над нешаблонным изображением супергеройства 50. Книжный цикл Исуны Хасекуры «Волчица и пряности» как будто бы вдохновлен этим замечанием, поскольку его персонажи из фэнтези-мира не вершат судьбы империй, а занимаются мелкой торговлей. Но это и в наши дни не самое легкое дело, а в былые времена торговцы были не трусливей рыцарей и рисковали не меньше. Так что цикл Хасекуры и сериал Такео Такахаси не проигрывают в занимательности и выигрывают в оригинальности у тех фэнтези-эпопей, чьим авторам не хватило храбрости вырваться за флажки жанровых штампов. Факт Хотя Исуна Хасекура много пишет об экономике, он никогда не изучал её в университете. Писатель заинтересовался средневековым бизнесом, когда изучал крестовые походы и наткнулся на популярную книгу о древней торговле специями. Зачем смотреть: чтобы оценить тяготы и приключения средневекового купца 49. Поэтому художник комиксов и режиссер Лэйдзи Мацумото не просто так сделал «Ямато» заглавным героем своего самого известного аниме-сериала, отчасти вдохновленного событиями Второй мировой войны. Это был прозрачный намек, что Япония восстала из пепла и вновь претендует на лидерство — только уже не на море, а в промышленности и в массовой культуре. Правда, японские зрители поначалу не оценили пафос «Линкора», и из-за низких рейтингов сериал пришлось сократить с 39 до 26 серий. Но в скором времени сага Мацумото о полетах и сражениях «Ямато» и о его бравом экипаже стала культовым шоу, вдохновившим не одно поколение аниме-фантастов. Факт До того, как пригласить Лэйдзи Мацумото, продюсеры хотели привлечь Тосио Масуду, сорежиссера международного военного фильма «Тора! Однако Масуда в то время был слишком занят. Тем не менее, он участвовал в создании киноверсии «Ямато», вышедшей в 1977 году. Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом национального возрождения 48. А поскольку над аниме-экранизацией «Бека» работал режиссер Осаму Кобаяси, который начинал как создатель анимированных видеоклипов, то и телеверсия комикса вышла удачной и отозвавшейся в сердцах многих зрителей — особенно тех, кто сами пытались или пытаются пробиться на сцену. Факт Хотя в «Беке» звучит музыка разных вымышленных групп, каждая из которых играет в своем стиле, все песни для сериала записала японская инди-рок-группа Beat Crusaders. Саундтрек «Бека» стал её первым мейнстримным успехом. Зачем смотреть: чтобы вдохновиться на создание собственной рок-группы 47. Вместо того чтобы сосредоточиться на противостоянии и превозмогании, как это часто делают эпические повествования для парней, «Таинственная игра» ставит во главу угла развивающиеся отношения между персонажами — как между главными героинями, так и теми представителями волшебного мира, которые оказываются в их антуражах и сражаются за их честь. Это делает сериал прочувствованным и глубоко эмоциональным не только в романтическом плане и не мешает ему быть увлекательным и размашистым зрелищем, вдохновленным военными легендами Древнего Китая. Факт Героини попадают в волшебный мир благодаря книге, которую они находят в Национальной парламентской библиотеке. Это крупнейшая библиотека Японии, работающая по тем же принципам, что Российская государственная библиотека. Зачем смотреть: чтобы пережить захватывающее и трогательное фэнтези-приключение 46. Кто не боится, что откроет душу и окажется отвергнутым? В сериале по мотивам комикса Аки Акасаки этот страх возводится в квадрат и становится основой для психологической дуэли между подростками, которые так боятся опозориться, что с помощью коварных манипуляций пытаются добиться признания от объекта своей страсти. В результате история, которая могла бы завершиться за несколько минут, разворачивается в изобретательный и нестандартный ромком, впечатливший ценителей жанра по всему миру. Факт Создатель «Госпожи Кагуя» Ака Акасака позаимствовал имя главной героини из своей любимой японской легенды — «Сказания о принцессе Кагуя». Это история о волшебной девушке из лунного мира, в которую влюбляется император Японии. Зачем смотреть: чтобы насладиться нешаблонной романтической историей 45. С одной стороны, это самурайское шоу с хип-хоп саундтреком, брейк-дансом, граффити и прочими анахронизмами, которые вроде бы указывают на нарочито несерьезное отношение к истории авторов сериала. С другой стороны, «Самурай Чамплу» не просто фантазирует на самурайскую тему, а обыгрывает реальные события и предлагает хоть и своеобразную, но полноценную экскурсию в средневековую Японию. Так что смотреть сериал можно с разных точек зрения и с разными целями, и он в любом случае будет безупречно увлекательным. Факт «Чамплу» — это слово с японского острова Окинава. Оно означает «смесь» и обычно используется в названиях блюд из нескольких ингредиентов. В контексте сериала его можно перевести как «ремикс». Зачем смотреть: чтобы восхититься задорным ремиксом на самурайскую тему 44. Это один из самых продолжительных комикс-циклов в японской истории художник Джордж Морикава публикует его с 1989 года. Аниме-версия «Первого шага» не охватывает все события жизни юного спортсмена, но она, в точном соответствии с названием, показывает первые шаги главного героя в боксе и наглядно и реалистично демонстрирует возмужание парня под влиянием тренировок, поединков и событий за пределами ринга. Факт Название сериала — это японская игра слов. Поскольку главного героя зовут «Иппо» «шаг» , то заглавие также можно перевести как «Иппо в начале». Зачем смотреть: чтобы загореться спортом для настоящих мужчин 43. Как это ни удивительно, режиссерская карьера Осии началась с сериала совсем иного плана и стиля. В разухабистой фантастической комедии «Несносные пришельцы», созданной по мотивам комикса Румико Такахаси, нет места философским отступлениям. Это веселый и драйвовый рисованный ситком, герои которого вечно попадают то в одну, то в другую нелепую ситуацию на стыке фантастики, мистики и школьной комедии. Факт «Несносные пришельцы» были первым сериалом в истории аниме, который использовался для продвижения поп-исполнителей. Благодаря этому шоу аниме обзавелись саундтреками, которые можно было слушать как самостоятельные произведения. Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться над заводным аниме-ситкомом 42. Поскольку в волейболе на площадку выходят шесть игроков, этого вполне достаточно, чтобы выстроить изощренное повествование об отношениях внутри команды, и не слишком много, чтобы зрители не запутались в центральных персонажах. Мастерски использовав это обстоятельство, художник Харуити Фурудате создал увлекательный комикс о жизни школьной волейбольной команды, а студия Production I. G превратила его в завораживающий сериал, где внеигровая жизнь спортсменов тесно переплетена с их игровыми провалами и достижениями. Факт Создатель «Волейбола! Тем не менее, он уже тогда мечтал стать художником комиксов, а не профессиональным спортсменом. Зачем смотреть: чтобы напитаться японским волейбольным командным духом 41. Добро пожаловать в NHK! Особенно если это необщительные интроверты, которые недостаточно мотивированы, чтобы учиться или работать. Сериал по мотивам романа Тацухико Такимото рисует неприглядную картину, однако не клеймит своих персонажей, а пытается разобраться в том, что ими движет или, скорее, не движет , и прочерчивает путь, по которому можно выбраться из лабиринта грез. Факт В романе NHK — это прямая отсылка к Японской телерадиокомпании, однако в аниме речь идет о мнимом заговоре всех телекомпаний. Продюсеры шоу не хотели, чтобы «Добро пожаловать в NHK! Зачем смотреть: чтобы ужаснуться темной стороне влюбленности в аниме 40. Лишь в 1970-х пришло новое поколение авторов и издателей, готовые говорить с маленькими женщинами на взрослые темы. Одним из ведущих творцов этого поколения была Риёко Икеда, создательница «Розы Версаля». Это было одно из значительнейших произведений своего времени, и оно удостоилось удачной экранизации, над которой работал Осаму Дедзаки, мэтр ранней аниме-режиссуры. Факт Во время учебы в университете Риёко Икеда вступила в компартию Японии, и это заметно повлияло на её творчество. В частности, «Роза Версаля» считается примером японского соцреализма. Хотя, конечно, романы Дюма повлияли на неё сильнее, чем «Капитал». Зачем смотреть: чтобы узнать, как в Японии осмысляют Французскую революцию 39. Сериал прослеживает любовные отношения героев, которые постепенно перерастают в прочную связь, и их карьерный рост, со временем отправляющий персонажей далеко за пределы Японии. На пике популярности сериал и положенный в его основу комикс Томоко Ниномии пользовались такой зрительной и читательской любовью, что в Японии заметно выросли продажи классической музыки. Факт Главная героиня сериала Мегуми Нода основана на реальной женщине с этим именем, чей интернет-пост с фотографией неубранной комнаты вдохновил Томоко Ниномию сочинить комикс о неряшливой музыкантше. В итоге настоящая Мегуми стала консультантом комикса по музыкальным вопросам. Зачем смотреть: чтобы проникнуться любовью и страстью героев 38. Почему продюсеры ждали четверть века? Потому что «Невероятные приключения ДжоДжо» — это нестандартное и графические самобытное произведение на грани китча и авангарда, автор которого никогда не скрывал, что ставит эффектных персонажей выше тщательно проработанного сюжета. Поэтому в его эпопее регулярно меняются главные герои, эпохи и места действия, и их калейдоскоп вкупе с неиссякаемой фантазией Араки считаются одним из главных достоинств сериала. Проще говоря, события в «Невероятных приключениях» не всегда вменяемы, но никогда не скучны, и именно поэтому продано уже более 100 миллионов выпусков комикса, а аниме «ДжоДжо» является стабильным источником мемов. Факт Создавая графический стиль «Невероятных приключений», Хирохико Араки одновременно вдохновлялся статуями Микеланджело, живописью Гогена и поп-артом 1980-х. Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из самых эксцентричных сериалов в истории 37. Чтобы помочь душе своей подруги перейти в иной мир, главный герой обращается к своим бывшим друзьям, и их встреча поднимает из глубин памяти чувства и переживания, которые они безуспешно пытались похоронить. В результате паранормальный «квест» становится сеансом групповой терапии для тех, чья жизнь могла сломаться, толком не начавшись. Факт Главная героиня «Невиданного цветка» — редчайший для аниме пример персонажа с русскими корнями, чье происхождение — просто деталь образа, а не основополагающая черта. Зачем смотреть: чтобы попереживать, прослезиться и вспомнить детство 36. Правда, Эйкити Онидзука — не ветеран «движа», а молодой парень. Но его прошлого в байкерской банде вполне достаточно, чтобы сделать «крутого учителя» уникальным наставником для отбившихся от рук школьников, которые сами на грани превращения в гангстеров. И, конечно, герой по ходу событий не только наставляет и защищает ребят, но и сам развивается как личность по мере своих то уморительных, то драматичных приключений. Факт Перед тем, как автор комиксов Тору Фудзисава послал Онидзуку в школу, он сочинил продолжительный и довольно популярный комикс о байкерских приключениях персонажа. Зачем смотреть: чтобы вдохновиться превращением бандита в педагога 35. В конце 1990-х «Эксперименты Лэйн» казались философской футурологией, а сейчас шоу смотрится как метафорическое, на грани сюрреализма описание того, что в самом деле происходит в Сети и в людских душах. Так что «Эксперименты» не только не устарели, а стали пугающе актуальными и еще более затягивающими, чем в год премьеры. Факт Дизайнер сериала Ёситоси Абе начинал как художник граффити, и поэтому в молодости у него было много проблем с законом. Зачем смотреть: чтобы оценить современную классику аниме-киберпанка 34. Факт Сериал создавался по мотивам книги американского фантаста Александра Кея «Невероятный прилив», но режиссер Хаяо Миядзаки добился от продюсеров права сделать аниме более оптимистичным и весёлым, чем мрачноватый роман Кея. Зачем смотреть: чтобы оценить увлекательное шоу, с которым дебютировал великий аниматор 33. Но когда твой дар — сумрачная, привязанная к глубинам подсознания способность, которая вполне может превратить тебя в безжалостного монстра, такой талант — скорее проклятие, чем благо. Аниме-сериал «Моб Психо 100», созданный по мотивам комикса автора с псевдонимом ONE, переосмысляет каноны «мужского» аниме и предлагает более сложное и тонкое повествование, чем то, которое обычно можно найти в историях о сверхсильных героях, сражающихся со столь же могущественными злодеями. Факт ONE изначально прославился как автор, который публиковал уже упомянутого в нашем перечне «Ванпанчмена» на собственном сайте. Коммерческие издатели стали с ним работать, лишь когда он сам себя раскрутил. Зачем смотреть: чтобы усомниться в том, что большая сила — это большое благо 32. Обеих героинь шоу зовут Нана, но у них диаметрально разные взгляды на жизнь и планы на будущее — настолько разные, что трудно представить, что такие девушки могут быть лучшими подругами. Но все же они ими становится, и их присутствие в жизни друг друга обеспечивает «Нане» её уникальное обаяние. Помимо любителей романтических шоу, сериал может порадовать ценителей музыкальных историй, поскольку темноволосая Нана — панк-вокалистка, и в сериале много людей из её круга. Факт До того, как стать художницей комиксов, создательница «Наны» Ай Адзава училась на курсах дизайнеров. Поэтому её персонажи славятся стильными нарядами. Зачем смотреть: чтобы насладиться японской «Любовью в большом городе» 31. Это эпизодическое повествование с одним-единственным центральным персонажем. Однако такая структура шоу позволяет уделить больше времени каждой отдельной истории и превратить её в короткую притчу о жизни, любви, семейных узах. Согласно японской мифологии, потустороннее существо можно встретить где угодно и в любом облике, и это дает сериалу по мотивам комикса Юки Урасибары широкое пространство для художественного маневра и философских размышлений о сути бытия. Факт Слово «муси» в буквальном переводе с японского означает «насекомое», но в контексте шоу речь идет о причудливых созданиях на грани природы и потустороннего мира.